注:本回答无剧透!
作为一部新英雄登场的漫威电影还是挺不错的,故事主要放在了角色塑造上。
与DC家的《神奇女侠》比,惊奇队长的角色更现代、更爽利、更有女性的自觉意识,神奇女侠则是古典气质的、理想主义的、更单纯的形象。我喜欢盖尔加朵的扮相和气质,但不得不说布丽拉尔森在本片中也非常美——更准确点叫英气勃发!而且隐隐与《终结者2》《异形2》《饥饿游戏》等展现woman po
注:本回答无剧透!
作为一部新英雄登场的漫威电影还是挺不错的,故事主要放在了角色塑造上。
与DC家的《神奇女侠》比,惊奇队长的角色更现代、更爽利、更有女性的自觉意识,神奇女侠则是古典气质的、理想主义的、更单纯的形象。我喜欢盖尔加朵的扮相和气质,但不得不说布丽拉尔森在本片中也非常美——更准确点叫英气勃发!而且隐隐与《终结者2》《异形2》《饥饿游戏》等展现woman power/girl power的电影的女主角气息相通。顺便说一句,影片的女性立场非常明显,而其中一个种族的命运,简直就是当前川普VS移民问题的写照,其左派气息不要太明显呢(我倒不觉得有什么不好,就是影片意识形态化的表达有点尬)!
影片主线内容定位于惊奇队长找寻真正自我的过程,思路不错,但实现得有点……嗯……笨拙。故事推动力主要依靠情节的反转(请注意看片前不要看剧透!本文应该没有……),一旦好人坏人到位,你会发现,除了主角其他人都是单薄的“纸片人”。而角色的几次成长变化甚至做出决定,都是通过人物对话劝说完成的,实在有点生硬。特别是反派,相当无力而且愚蠢。不知是不是因为角色刚登场,无法安排一个强力且富有魅力的反派来衬托她——这毛病跟《神奇女侠》的问题简直一模一样!
总体说,我还是挺喜欢本片的:一个是后半段惊奇队长真正上线,开挂般大杀四方,真有万夫不挡之爽!(其实从一开始女主角就始终拳打脚踢凶猛异常)尽管没有一场Boss级对决,但结尾一场动作戏光芒万丈,华丽热血,非常过瘾!甚至让人联想到国内那个特别有名的三部曲小说中特别经典的一段战争场面描写!(为了不剧透我容易么…)所以本片还是建议去看IMAX 3D版!
另外一个喜欢本片的原因,就是影片有种摇滚气质!布丽拉尔森多次皮衣机车出场,一副摇滚乐手做派。同时你会在影片中听到诸如Garbage乐队的《only happy when it rains》(影片定位于1995年,这乐队刚推出第一张专辑走红。我非常喜欢这支乐队!),涅槃乐队的《come as you are》(摇滚的启蒙之一,还用说嘛),还有No Doubt、科本老婆的乐队Hole……以及街机游戏《街霸》、大哥大、BP机等等时代符号出现!即使不算怀旧,也营造出了很不错的文化氛围。同时,影片始终带着一种喜剧的味道:大部分时候是借反差造成的幽默来愉悦观众,有些则是颇有点重口的恶趣味造成非常夸张的喜剧效果——特别提示,那只橘猫真的是重要角色,非常有戏!
放在今天诸多漫威电影和DC电影里,《惊奇队长》算不上最佳的那批,应该属于中等偏上,没有大问题也不算特别出彩。它其实是为《复联4》做铺垫的(片尾两个彩蛋,第一个非常重要,第二个纯粹噱头。对了,本片开头有点特别,千万别错过!)。应当说,作为漫威第一部女性角色担纲主角的电影,本片比《神奇女侠》还是略逊一筹(不够宏大厚重,有点独立电影的轻巧和温润),但绝对完成了任务,也算开了个好头!
最后,让《复联4》来得更猛烈些吧!
3点5分?。。其实比起其他同期还是好看些,也很现实很自然。真的很烦夏芷。虽然她有时候的拧巴很真实。邱泽演的一如既往得好。弹幕有很多人批他为什么好像有点驼背不能站直,我很明白这也是演技的一部分。因为看过阿泽演别的类似霸总是什么样的。角色因为从小的家庭环境,所以尽管拥有令人羡慕的工作,还是内心自卑寻求稳妥。注意到他走路和站着的时候是微微驼背的,脖子也略微向前伸,眼神中带有战战兢兢的闪躲。他之所以
3点5分?。。其实比起其他同期还是好看些,也很现实很自然。真的很烦夏芷。虽然她有时候的拧巴很真实。邱泽演的一如既往得好。弹幕有很多人批他为什么好像有点驼背不能站直,我很明白这也是演技的一部分。因为看过阿泽演别的类似霸总是什么样的。角色因为从小的家庭环境,所以尽管拥有令人羡慕的工作,还是内心自卑寻求稳妥。注意到他走路和站着的时候是微微驼背的,脖子也略微向前伸,眼神中带有战战兢兢的闪躲。他之所以会爱上夏芷蛮多年?。。不知道。可能因为夏芷的神经质,也可能因为已经成为习惯。但是他笑起来的时候,眼角带的每一丝皱纹,眼睛眯起来的每一个弧度,都太太太太迷人太好看。像什么呢,像一条眼睛水汪汪又傲娇的小狗狗。当你看着他的时候,你就知道,他也很专注地看着你。
怪人与怪人谈恋爱,怪人可以随意组合,像是一种类型片,这样的片子可以很真诚,对特定的怪人抱有一种亲密,也可以很坏,很虚张声势,把怪人分割成一个个激起人情绪的片段,水牛城是真诚的,前段时间的fuck青少年杀人组是不真诚的。派对搭讪秘诀是百分之八十五的真诚和百分之十五的商业,喧闹,惯例的成分,但是没有十分不真诚的地方,没有诚心把这种组合当做卖点。即使是两个人玩闹的那一组镜头,像是一段随处可见的mv
怪人与怪人谈恋爱,怪人可以随意组合,像是一种类型片,这样的片子可以很真诚,对特定的怪人抱有一种亲密,也可以很坏,很虚张声势,把怪人分割成一个个激起人情绪的片段,水牛城是真诚的,前段时间的fuck青少年杀人组是不真诚的。派对搭讪秘诀是百分之八十五的真诚和百分之十五的商业,喧闹,惯例的成分,但是没有十分不真诚的地方,没有诚心把这种组合当做卖点。即使是两个人玩闹的那一组镜头,像是一段随处可见的mv,但我还是能体会到一种情感,而且男女主的状态也不错,包括服装。朋克到最后一段泄气了,就是妮可基德曼说话的那段,为了显示朋克的酷可以对抗一些东西,朋克就失去了力量。最后的结局是男主角把经历写成了书,这样的结局经常让我失望,因为写成书意味着一段关系的新鲜情绪的彻底终结,这让前面的故事都落了空,即使最后他的孩子穿越宇宙来看他,当然,这是一个好的挽救,但依然不能算一个好的结局。
可这个电影依然让我开心,对外星人的描述,情感的甜蜜程度,范宁的服装和状态,让我想到高中,电影与一个人的当时的状态联系在一起,这些东西包括小说和音乐起到坐标的作用,这种坐标可以被人为制造,但肯定不会是你预想它成为的样子。
《谁说我结不了婚》:有选择不婚的能力,也有握住幸福的勇气
文/姚小恬《谁说我结不了婚》大结局了。这部剧翻拍自日剧《我选择了不结婚》,增加了很多中国的本土化的元素,有
《谁说我结不了婚》:有选择不婚的能力,也有握住幸福的勇气
文/姚小恬《谁说我结不了婚》大结局了。这部剧翻拍自日剧《我选择了不结婚》,增加了很多中国的本土化的元素,有职场、有爱情、有友情。三位女主角的形象、性格、职业都符合逻辑。职场戏的部分虽然有点轻微悬浮,但大体上还是符合定位的。除了小哈的扮演者,其他演员全员演技在线,人物个性鲜明,有些情绪的处理非常细腻。难得的是,这个戏里,有了正常的女性职场位置和正常的闺蜜情。它直面了现代职场女性的处境。
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女人间的友谊:闺蜜是自己选择的家人
很多国产戏里都有「女人就是小心眼」「爱妒忌」「事儿多」的成见。比如《我的前半生》里的罗子君,「前半部靠老公,后半部靠闺蜜和闺蜜的男朋友」。十年闺蜜情,竟然不避嫌,和闺蜜的男朋友产生感情。
不得不说,我活了三十几岁,我和我的闺蜜,我的朋友和她们的闺蜜,没有过这么狗血的剧情。
能做出「抢闺蜜男朋友」的戏码的,那绝对不是真·闺蜜。
至于天天勾心斗角还要在一起做闺蜜的……不累吗?早点分开都省点力气不好吗?
而这部剧里就正常多了。
虽然标题已经,巨长无比
但心酱还是要说,此剧
尺度之大,一个标题装!不!下!
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双重幻想
虽然标题已经,巨长无比 但心酱还是要说,此剧 尺度之大,一个标题装!不!下! 水川麻美新剧,了解一下↓↓↓ 双重幻想 ダブル?ファンタジー 我是因為聽了由谢可寅合作的宣傳曲<<翅膀>>而來看的. 我滿喜歡他們的劇情處理, 不是每一段細節都要演出來, 有些事隨著故事走下去就會明白發生了什麼. 我比較喜歡這種處理方法. 替如說最後那一段, 沒有真的看見兒子死在病床上, 反而是看見爸爸媽媽不接受兒子走了更加感動. 還有最後那一幕, 簡單的讓觀眾知道男生是知道女生就是那個網友. 然後說說演技, 這兩個孩子(荣梓杉 我是因為聽了由谢可寅合作的宣傳曲<<翅膀>>而來看的. 我滿喜歡他們的劇情處理, 不是每一段細節都要演出來, 有些事隨著故事走下去就會明白發生了什麼. 我比較喜歡這種處理方法. 替如說最後那一段, 沒有真的看見兒子死在病床上, 反而是看見爸爸媽媽不接受兒子走了更加感動. 還有最後那一幕, 簡單的讓觀眾知道男生是知道女生就是那個網友. 然後說說演技, 這兩個孩子(荣梓杉, 顾语涵) 也演得太好了吧! 十幾歲就那麼會演, 他們長大後應該一定會在演藝圈好好的發展. 情緒演得剛剛好不會太過. 爸爸媽媽的兩個角色也演得很不錯 (谭凯, 刘敏涛). 滿深刻的那一幕是最後谭凯硬著頭皮很堅強地離開家上了自行車後, 才露出那種悲痛和傷心因為兒子的離去真的讓人哭得不停. 那種情緒很真實的, 在老婆面要堅強, 不想影響她的情緒.這是一部滿正能量的戲. 演技, 劇情, 剪接都很不錯. 是一部會讓你大哭的戲, 尤其是如果有親身的癌症經歷或家人, 朋友的奮鬥故事. 加油!題外話, 說真的, 年輕得了癌症九成不是因為飲食的. 病人做化療時, 如果他們可以吃東西時, 就多給他想吃的東西. 做化療已經夠辛苦了, 有想吃的東西就讓他吃吧. 癌症不是一兩餐吃出來的. 讓他們開開心心的活在當下. 和主角们的年龄差不多,当年自己也是学神类型,高考直接放弃选择了搞艺术,现在回过头来,当年自己的选择也许是错的,可惜人生没有如果。 看着剧中任性青春,义无反顾决定自己的未来,明知道走艺术道路走不通却还固执己见的女主。其实我当年何尝不也是这样,只不过没有一个未来的我跳出来制止我罢了。其实就算现在的我回到十几年前,去劝说叛逆期的自 和主角们的年龄差不多,当年自己也是学神类型,高考直接放弃选择了搞艺术,现在回过头来,当年自己的选择也许是错的,可惜人生没有如果。 看着剧中任性青春,义无反顾决定自己的未来,明知道走艺术道路走不通却还固执己见的女主。其实我当年何尝不也是这样,只不过没有一个未来的我跳出来制止我罢了。其实就算现在的我回到十几年前,去劝说叛逆期的自己,结局也是一样的,青春就是那样义无反顾不计后果。。。 我的青春小鸟一样不回来。。。 西班牙电影大师佩德罗·阿莫多瓦似乎从未停下创作脚步,哪怕是在新冠爆发的年份里:去年,在欧洲疫情最严重之际,他与蒂尔达·斯温顿一道拍摄了短片《人类的呼声》(_The Human Voice_),为永恒孤独的人类作注;今年,他的长片《平行母亲》入围威尼斯电影节主竞赛单元,并最终帮助佩内洛普·克鲁兹获得最佳女主角奖。还有媒体报道,阿莫多瓦改编自已故美国作家露西亚·伯林( 西班牙电影大师佩德罗·阿莫多瓦似乎从未停下创作脚步,哪怕是在新冠爆发的年份里:去年,在欧洲疫情最严重之际,他与蒂尔达·斯温顿一道拍摄了短片《人类的呼声》(_The Human Voice_),为永恒孤独的人类作注;今年,他的长片《平行母亲》入围威尼斯电影节主竞赛单元,并最终帮助佩内洛普·克鲁兹获得最佳女主角奖。还有媒体报道,阿莫多瓦改编自已故美国作家露西亚·伯林(Lucia Berlin)的短篇小说集《清洁女工手册》的同名电影接近完成,预计在不久的将来也会与观众见面…… 惊人的创作力来自他对各种生命体验的极致调用,而这一点在这部最新的《平行母亲》里有着非常生动的体现。 想要理解这部影片,不得不提到的就是西班牙的《历史记忆法》及其背后的弗朗哥时期独裁历史。1939年西班牙内战结束之后,以弗朗西斯科·弗朗哥为中心的西班牙国民军和长枪党等右翼集团获得胜利,由此开启了长达30多年的弗朗哥统治时期。二战期间,弗朗哥作为终身元首,对内以恢复国家秩序为借口,取缔其他一切政党,实行法西斯独裁统治,对西班牙共产党进行清洗,制造了大量血腥屠杀事件,对外则保持所谓“中立”,暗中帮助希特勒侵略苏联。70年代弗朗哥死后,西班牙议会推出《历史记忆法》(或称《遗忘法案》),试图以立法的形式促进“社会和解”,但对于独裁统治期间的无数受害者来说,这种法律的本质无非是禁止后人对弗朗哥本人及其他政权分子的追诉,是给弗朗哥统治遗留下来的利益集团套上了一个坚韧的保护罩。 西班牙内战和弗朗哥独裁统治在西语电影中一直以来都是一个重要题材,因为它既与西班牙国内极右翼崛起的政治社会现状密切相关,也无疑从属于欧洲社会经久不衰的战争及大屠杀反思语境。就在前年,纪录片《沉默正义》(_El silencio de otros_)获得了西班牙电影戈雅奖最佳纪录片奖。影片主要记述了弗朗哥统治时期遭遇迫害的人们如何在新世纪寻求正义,他们或被弗朗哥的支持者虐待,或在独裁统治期间失去了亲人,或在弗朗哥统治时期以“种族再生”之名被调包了孩子。由于《历史记忆法》的效力,这些历史遗留问题自弗朗哥死后始终无法在国内得到追究,于是他们便在律师的帮助之下前往阿根廷,在普遍管辖权下以“危害人类罪”对曾经的施暴者进行起诉,希望能够将施暴者引渡到他国绳之以法。然而这个举动却遭到西班牙政府外交层面的阻挠,随后国内法庭又以“危害人类罪不成立”或“超过追诉期”等理由拒绝引渡施暴者。 在六年的漫长追诉中,这个群体虽然一点一点取得成果,但申诉人也随着时间的流逝不断离世。曾经施行暴力的人依旧逍遥法外,而正如片中原告人们所说,“遗忘”历史恐怕并不能让被害者更好地生活下去,仇恨和暴力也只是被隐藏起来,从未消失。 之所以花费这么多笔墨来讲述《沉默正义》,是因为这部影片的确与《平行母亲》之间存在着非常明显、直接的关联:纪录片正是由阿莫多瓦担任监制,而其中一些段落更是被阿莫多瓦直接借鉴到《平行母亲》之中。应该说,透过这部纪录片,我们可以反观一位电影创作者是如何将历史问题作者化、情节剧化,让虚构与现实发生若即若离的奇妙关系。 纪录片中,一位老妇讲述了她的母亲如何被弗朗哥的支持者迫害并被埋于乱葬坑,这条线索被阿莫多瓦引入《平行母亲》,构成了一条重要线索的背景:女主人公雅妮丝(佩内洛普·克鲁兹饰)的曾外祖父正是在弗朗哥统治时期被害并埋在乱葬坑,在此基础上,阿莫多瓦为她虚构出一名职业为法医人类学家的情人,后者在帮助前者获取基金会资助的过程中渐生情愫,令雅妮丝诞下一名婴儿。 接着,阿莫多瓦把纪录片中弗朗哥时期的婴儿调换丑闻进行了较大幅度的改编,将之放在了当下社会,以情节剧的方式展开:雅妮丝与另外一位母亲同时在医院生下婴儿,但在结束监护之后被抱错。值得玩味的是,阿莫多瓦虽然在此进行了大胆的虚构,却保留了一个非常重要的细节,即两位母亲都是非婚生子,而这种道德伦理上的所谓“不洁”正是历史上某些信奉纳粹优生理论的医生调换孩子的原因:他们希望将孩子分配到纯洁的家庭,以起到“净化”孩子的效果。显然,对于经历过弗朗哥统治的西班牙观众或者非婚生子的西班牙女性来说,这样的历史纹理看似微末,但绝对会有一种似曾相识的感受。 至此,影片内部形成了两组所谓的“平行”关系:雅妮丝和安娜(米莱娜·斯米特饰)两个母亲,以及寻找亲生孩子和寻找曾外祖父两组事件,女主角雅妮丝就是这两组平行的“交汇”处。影片还对《沉默正义》中的一些细节进行了非常有趣的变换,比如在纪录片里DNA检测是乱葬坑认亲的一个环节,《平行母亲》将其移植到了两位母亲与自己孩子关系的确认上。由此,我们也能够看出阿莫多瓦如何将两个看似“平行”的线索纽结、缝合在一起:个中关键正是“血缘”。对雅妮丝而言,血缘是与生俱来且永远无法接受遗忘与欺骗的,找回血缘不仅意味着自己对于家庭的责任,更意味着对待他人的良心,也正因如此,她才会一面执着于挖出亲人的遗骨,另一面将孩子抱错的秘密告诉安娜,尽管揭穿这个真相可能会对她造成毁灭性的打击。 意味深长的是,在影片距离结束还有30分钟时,两个母亲的冲突就已经完全揭开并化解,观众最关注的结局就已经提前到来。可见对他来说,性别权力、性向流动等话题的探讨固然重要,也固然是阿莫多瓦叙事风格的基石,但《平行母亲》又有绝不止于“阿莫多瓦”。相比以《痛苦与荣耀》为代表的那种个人的、内部的精神分析,《平行母亲》更倾向于群体和外部的愤怒呼喊,更在于揭示血缘背后的历史纵深;它是一个超乎个人创作一般规则的变体,恐怕也是恢复“历史记忆”呼声之下,阿莫多瓦近年以来最具政治性和话题性的作品。 事实上,拉丁裔电影创作者从来不吝于将“历史记忆”这一问题搬上世界电影舞台:吉尔莫·德尔·托罗的两部作品《鬼童院》(_El espinazo del diablo_)和《潘神的迷宫》(_El laberinto del fauno_)便都是以西班牙内战为背景,在这些影片中,我们可以看到编导是如何以童话的笔触对残暴的法西斯军官和右翼分子进行集中描绘。而国内方面,两部以西班牙内战和弗朗哥统治为主题的影片均在去年戈雅奖的评选当中获得诸多奖项:《无尽的战壕》(_La trinchera infinita_)讲述一名男子为了躲避独裁政府抓捕而在地下生活30年的故事,《战争未了》(_Mientras dure la guerra_)则为著名作家米盖尔·德·乌纳穆诺作传,讲述他如何从支持弗朗哥走向反对独裁。相较这些作品,《平行母亲》显然走上了另一条道路:避免讲述真实事件,以更加作者性的方式映射过去,架起一座雕刻着夸张花纹的、通向历史的桥梁。 于笔者而言,《平行母亲》的高潮甚至在最后一幕的最后一秒才终于到来:一个孩子严肃地凝视着乱葬坑,反打镜头里,凭吊者躺进了坑中遗骨本来所处的位置。这种从骨到肉的视觉溯源产生了巨大的视觉冲击力,让人意识到生与死之间的联系竟然可以如此紧密,我们与历史中的血缘至亲竟然可以跨越时空的约束紧紧相拥;而如果说遗忘确乎就是人类的天性,那么彼时那些曾经发生的事情,如今也未必不会发生。 虽然金燕子的戏份很多也串起了整个故事,但主角确实是醉侠范大悲,在短短的情节里这个人物完成了一些矛盾中的选择并因此成长和升华,但是又觉得这个角色差口气,他的抉择似乎都是被动做出的。 我主要还是想聊聊金燕子。和范大悲相反,她有主动性而无成长,男装的时候她英姿勃发,郑佩佩的眼神灵动又纯真,有高手的轻盈自傲也有少年独自面对难题的困顿 虽然金燕子的戏份很多也串起了整个故事,但主角确实是醉侠范大悲,在短短的情节里这个人物完成了一些矛盾中的选择并因此成长和升华,但是又觉得这个角色差口气,他的抉择似乎都是被动做出的。 我主要还是想聊聊金燕子。和范大悲相反,她有主动性而无成长,男装的时候她英姿勃发,郑佩佩的眼神灵动又纯真,有高手的轻盈自傲也有少年独自面对难题的困顿,撑起了整部片子的精气神儿。但换回女装之后,金燕子突然就成了被狎戏和被拯救的客体,让我在整个后半程都感受到一股别扭劲儿。直到结局,她换回官服,威风凛凛地骑在马上,带领着她的娘子军远去,并没有和醉侠有什么瓜葛不舍,那股劲儿才又扭正回来了。 看完结局回头一想,作为男主的范大悲也从头到尾坦坦荡荡,他把金燕子作为一个需要帮助的江湖朋友对待,并没有因她是女子,或者因她是官家小姐而有所不同,结尾处他回到乞儿们中间,目送官府队伍远去,是一种江湖对庙堂的敬而远之,也真是干净磊落的结局。 那么到底是什么地方别扭呢,想来想去,也只有对“女子”这一身份建构,所带来的对那种文化背景的深深戒惧,影响着我的观感吧。 这片子的剧情几乎没什么可评价的,漏洞不计其数,大概导演也志不在此。此外武打设计也谈不上很好,大概是那时候整个电影产业依然在摸索中国武术的表现手法吧,某些地方确实能看得出日本剑戟片的风格。但金燕子的轻灵这一点上,表现得太好了,甚至是今天那些威亚和特效加起来也比不上的程度,这点闪光足以压过其他所有武打上的缺陷,有一种影像独有的力量残留在我心里,一直鼓鼓荡荡的,让我又想练拳去了。 剧情整体上没有什么太大的漏洞,一些铺垫也比较到位。只是两部下来,反派都有点太弱了。 相比于阿汤哥的演技,两个女主演算是更加出彩了。三人间的交手戏给我很大的想象空间,我觉得这才是戏剧张力吧。比如说阿汤哥和女警官在酒馆对于女性独立这个问题的争吵,我觉得这个切入点就很巧妙,不但迎合了这个“正确”的主题,还暗暗讽刺了一些敏感人士,毕竟在那个情境下面,与其说他对性别有什么歧 剧情整体上没有什么太大的漏洞,一些铺垫也比较到位。只是两部下来,反派都有点太弱了。 相比于阿汤哥的演技,两个女主演算是更加出彩了。三人间的交手戏给我很大的想象空间,我觉得这才是戏剧张力吧。比如说阿汤哥和女警官在酒馆对于女性独立这个问题的争吵,我觉得这个切入点就很巧妙,不但迎合了这个“正确”的主题,还暗暗讽刺了一些敏感人士,毕竟在那个情境下面,与其说他对性别有什么歧视,不如说关心和保护欲的成分更大。阿汤哥和小女孩在超市门口的交流也很精彩,后面感情的发展十分流畅也合乎逻辑。 重点说一下结尾,第一部的结尾就很精彩。第二部我觉得超过第一部了。杰克这个角色渴望感情却不敢奢望感情,在电影的最后他收获了宝贵的亲情,但是导演很巧妙地没有把这种感情借杰克之口发泄出来,而是看着杰克流浪的背影留给观众慢慢回味。两个字,温情!这种感觉是速七速八比不了的。 当我在长途旅行飞机上第二遍看完这部片子的时候,就知道我必须要写篇影评,因为在今年早些时候我曾经写过一篇狂吐槽《怒》的影评,引起了很多争议和差评。当时的自己心高气傲,总有一种要跟网友争高下的心理,但是现在却无比平静了。毕竟人们看电影的心理不一样,比如说觉得《怒》很好的人,可能只是碰巧被导演戳中了某个自己生活中的点:比如恰好是同性恋(这是目前在我看来的主要原因)或者腐女,还有就是我原文中分析的太 当我在长途旅行飞机上第二遍看完这部片子的时候,就知道我必须要写篇影评,因为在今年早些时候我曾经写过一篇狂吐槽《怒》的影评,引起了很多争议和差评。当时的自己心高气傲,总有一种要跟网友争高下的心理,但是现在却无比平静了。毕竟人们看电影的心理不一样,比如说觉得《怒》很好的人,可能只是碰巧被导演戳中了某个自己生活中的点:比如恰好是同性恋(这是目前在我看来的主要原因)或者腐女,还有就是我原文中分析的太感性比较容易被感动之类的特质,所以也就不难理解似乎一边倒的好评。不过作为被很多人痛骂的影评,点有用的人竟然比没用的多,让我意识到我大概也是戳中了某些人的点吧。 说完废话,回到《愚行录》这部片子,它和《怒》有太多相似性,都是群像照,都是涉及精神病患者灭门(对不起一开始就剧透了),也涉及边缘人士被排挤,而且最关键的主角都是夫妻木聪(我不追星)!但是我个人觉得它比《怒》要高明出很多,在于导演在每个人娓娓道来的过程中,把两个自私不择手段的“精致的利己主义者”彻底地暴露在了观众眼中,而让我觉得更高明的,是他从来没有用过任何刻意煽情的镜头,电影里的人大多除了冷漠就是呆滞,也比较符合我对日本人一贯的刻板印象(不要再追着我打说我武断了,纯粹是个人观点),最关键的是,在看完这部片子,我完全相信了导演的narrative: 那就是日本社会本身的阶级固化是导致惨剧发生的主要原因。这比最近国内某情怀电影用了吃奶的力煽情最后却让我一点都不同情主角的结果显得要有力得多(Again, disclaimer: 我本人不喜欢那部电影不代表你的喜欢有问题)。我对那个被灭门的家庭在片子结尾处自然不会有太多同情感,但是同时我也在思考,难道现代社会上(包括中国社会)大部分人不都是这样的人吗?当事情影响到自己的利益的时候都会心理扭曲,不论平时作为键盘侠怎样在网上展示自己的道德优越感。所以我无法彻底把他们当成“坏人”,这也是我觉得人物描写最成功的地方。 还有一点我很喜欢这部电影的地方在于,导演从来不会像喂食一般告诉你剧情的走向,而是在这里撒点线索,那里放点蛛丝马迹,让故事在最终完整起来的瞬间在我看来变得特别掷地有声,而且首尾呼应的长镜头加上悲鸣的背景音乐也彻底感染了我,让我更加佩服导演的执导能力。 而为什么我觉得它会比《怒》高明?在于《怒》在我看来把所有人的动机都解释得模糊不清逻辑混乱,但是又企图通过各种声嘶力竭的大喊大叫让观众去产生共情感。这无异于有人在大街上直接拉着你就开始一边哭一边卖惨,最终让我产生了生理厌恶感。而故事类似的《愚行录》,对于精神病人的描写则更加符合我所了解到的精神病人的状态,而且对于她病因的产生,也做过很详尽地铺垫和解释,让最终的崩溃变得合理起来。而对于周围其他角色的描写,也比较符合我对常人的认知,即使最后夫妻木聪做出来惊世骇俗的事情,我也完全可以理解他那么做的原因。 故事有没有完美到没有逻辑漏洞?当然没有!比如虽然导演隐晦地表达了光子的孩子其实是她和哥哥乱伦的产物,这里容易让观众产生迷惑的情绪,比如:她哥哥是不是也是施暴者?虽然没看过原著,我的认知是这个孩子是夫妻木聪送给她的“礼物”,也是他们相依为命的主要纽带。因为假设他也是施暴者,那么光子不会对他有那么温柔的依恋感,包括片子最后去透过窗户抚摸他的脸。但是假设孩子真的如我上述所说,那么夫妻木聪怎么会允许妹妹把孩子彻底饿坏的情况出现呢?难道他对孩子一点责任感都没有嘛?这是在我看来电影没有交代清楚的地方,片子似乎透露出来他并不知道孩子是谁的(也许只是在撒谎?)可是光子至少说了两遍“这是我们的秘密”又让我觉得他不知道的可能性很低。但瑕不掩瑜,我不会因为这一点小问题就否定这部电影的优秀。 最后,镜头的运用是我认为这部电影很高明的地方之一,我后来去做了些功课,发现这是导演的首秀,而且他是拿着政府奖学金在波兰学习了电影制作。他的镜头和我印象中的日本片的确不太一样,静态镜头特别多,而且远景也很多,更像是欧洲导演的风格。 会不会有人觉得这部片子不好?当然!而且我觉得原因恰恰就是导演讲故事过于沉闷了,这对于看惯了art-house films的我来说完全不是缺点,但是相信可能是很多人不能接受的点。毕竟大多数人习惯了被动思考被动煽情,所以当导演把这两个元素都去掉之后会让很多人不知所措觉得自己看了部莫名其妙的电影。在这里我觉得他的手法有点点像我最喜欢的导演Michael Haneke,而他的电影也是经常在大众中褒贬不一的,因为他从来不会带着你思考或者主动带动你的情绪。 总结一下:《愚行录》这部片子在我看来做到了《怒》特别努力尝试做到但是却失败得一塌涂地的效果,在我个人看来是值得看很多遍去研究的片子。 娄烨导演的《风中有朵雨做的云》,在万众瞩目中,2019.04.04上映了,有趣的日期「404」暗含着娄烨导演一贯的态度——电影创作应该是自由的。 娄烨导演的《风中有朵雨做的云》,在万众瞩目中,2019.04.04上映了,有趣的日期「404」暗含着娄烨导演一贯的态度——电影创作应该是自由的。 博士:您以前一直很久没拍自己新戏,在扶持新导演了,请问您是怎么打算的? 陈可辛:我没有放弃做导演的考虑,也没有特意做监制。刚好是在这个时间点做而已。自己也在筹备自己作品的剧本,但一部电影是需要很长时间的。 博士:许月珍女士,您自己监制各种各样类型的电影,怎么想到找陈可昕一直来监制? 许月珍:就很开心的。我自己一个人看的时候没这么开心,听大家一直在笑,我也很 博士:您以前一直很久没拍自己新戏,在扶持新导演了,请问您是怎么打算的? 陈可辛:我没有放弃做导演的考虑,也没有特意做监制。刚好是在这个时间点做而已。自己也在筹备自己作品的剧本,但一部电影是需要很长时间的。 博士:许月珍女士,您自己监制各种各样类型的电影,怎么想到找陈可昕一直来监制? 许月珍:就很开心的。我自己一个人看的时候没这么开心,听大家一直在笑,我也很开心的。觉得电影很了不起。也觉得电影很伟大。 博士:许宏宇导演,这是你的处女作,之前您主要是在做剪辑的,请问有什么感觉吗? 许宏宇:刚才我在底下听大家笑,都哭了。谢谢大家喜欢。 博士:奚梦瑶是超级名模,这是第一次触电,又非常的漂亮。请问这两种身份有什么感觉? 奚梦瑶:说不紧张是假的,这么多专业的演员都很照顾我。 博士:奚梦瑶真是非常的漂亮(强调),替你问一下导演,为什么后半部分为什么奚梦瑶戏份偏少了。 许宏宇:留给下一部电影吧。 博士:我们认识周冬雨是在张艺谋,但这两部(《七月与安生》和《喜欢你》)里是不是有点像?对您的性格有影响吗? 周冬雨:也不是特别像吧。我觉得这几年都是我问导演怎么演,导演问你随便演一遍给我看,然后再给我做微调。 许月珍:她本人更夸张。 陈可辛:其实是这两部电影我们改变了她的性格很多。 博士:您的影迷在叫你冬哥? 周冬雨:是冬叔啦,您把我的辈分都叫小了。 博士:啊哈哈哈对不起(诚恳)。突然想到,跟您配戏的女演员都很高,您有没有跟导演反馈过? 周冬雨:我有跟导演说希望找个没身材差不多的啊… 陈可辛(or许宏宇):那就只能我演了。 博士:金城武很少出现在这种见面会上。谢谢你。这次你在演霸道总裁,是第一次吗?有什么心得? 金城武:还好啦。我当时就在想,怎么演得让人讨厌。但让人讨厌不是那种人的缺陷,而是他的职业和家庭影响。 许宏宇:我是一个新导演,所以我能知道金城武非常谦虚。他之前说过,非常感人;他也经常参与到电影的创作,也帮助了很多人。他说“我没有觉得自己只是个演员,我觉得自己是个电影人”。 博士:电影里奚梦瑶里有说吃火锅是很性感的,周冬雨也说吃饭是很私密的。但我们都没有看到金城武和周冬雨的激情戏,连吻戏都没有。反正我是很不爽的,导演怎么看? 许宏宇:我们希望这个是爱情开始的样子。但我们现场都觉得我们会很不爽。我们会很嫉妒,很嫉妒金…哦不,嫉妒周冬雨,可以亲到金城武。冬雨有提议过(周冬雨:我有吗?!),不过我们最后还是觉得算了。 周冬雨:我记得第一版剧本里有激吻,后来不知道为什么就没有了。怪导演。 博士:我自己是陈可辛的影迷,很喜欢那些。您说过觉得《甜蜜蜜》都不是爱情片,这部《喜欢你》才是。请问你是怎么看的? 陈可辛:我没拍过少女心或者少男心的电影,那种怦然心动和甜蜜,不是我太懂的。所以我认为自己这部电影不能做导演,只能做监制。我拍的《甜蜜蜜》那些都是关系电影,跳过刚开始喜欢和之前暗恋的戏码,直接到关系的处理,探讨人和人之间的问题。(许月珍:你这个是80年的啦,不是他们90年想的)。 观众:金城武老师以后还唱歌吗? 金城武:现在不唱了。有很多人比我好。我现在也真的喜欢上演戏了。可能等没人要看我演了,我就会去唱歌吧。 观众:为什么感觉奚梦瑶和孙艺洲的戏感觉和主戏2:8开? 许宏伟:其实他们俩的戏都很棒很好笑,太好笑了都不像爱情片了。所以我们就做了些取舍。 观众:想问两位主演,在拍戏过程中,有没有过程中觉得对方…的表演…有让自己有心动的地方?另外想问一下导演,这个剧本有点让我超出了爱情的想象。想问一下是怎么办到的? 金城武:冬雨的表现都有她自己的一些点,让我很新鲜。我的角色其实很死,动不太起来,不然我的路线就会动摇了。我就会觉得我没那么多机会接他的表演,很可惜,很刺激。 陈可辛:周冬雨会让人很惊喜,每一条都不一样。导演和监制有时候不好好带,就容易偏的。所以我想说,金城武对着她演戏,其实是很辛苦。 金城武:她有时候会来一些不是本子里面的台词,但是都很棒。我对戏的时候我就不知道是不是到我该接的地方了。所以我就是要等。后来觉得也蛮好的。 博士:导演提到了“一期一会”,还比较悲,也比较像我喜欢的文艺电影。为什么后来还是happy ending。 许宏宇:我不知道后来会怎样,但这个时候应该就很好的。 周冬雨:我这个人比较肤浅,我也说不出什么深刻的。 许宏宇:关于意料之外的话,我觉得电影里没有啊? 周冬雨:哦对,我想问,我从那么高的地方摔下来,我怎么就没事呢,我也经常想。 许宏宇:我们也讨论过。冬雨当时说自己看了《釜山行》,就开始表演了。我其实开拍了很久,才发现自己是在拍喜剧。 陈可辛:我觉得导演可贵就在于,他拍爱情片,他是真的相信爱情的。现在很多导演,特别是内地,拍爱情片,就喜欢放一些人性、利益、阶级进去。但许宏宇他作为导演,他是非常相信爱情的,他的爱情观很简单。观众才会觉得很舒服,电影很特别。 观众:我觉得导演在处理食物的时候非常美。是怎么考虑把爱的细节落在食物上? 许宏宇:你们现在肯定饿了,你们吃饭会有反应,你们吃饱也会有幸福感。这个和爱情也一样。你很喜欢一个人的时候就像饿一样。这个生理和心理是很有共通的。我觉得这些就很普通很舒服,是我喜欢拍的东西。我们要吃饭、我们要睡觉,我们要爱。 博士:主创再来给大家推荐一下电影啦。 金城武:我要怎么推荐啦。大家有笑吗?有哭吗?没有亲吻戏,但是有觉得甜蜜吗?我觉得观众看了就比我们推荐得更好。 周冬雨:我觉得这给广大的女同胞一点提示,工作和爱情可以兼得。你认真工作的时候可能就吸引了你的男神,然后你们会生小孩(爆笑)。 奚梦瑶:我是第一次上大屏幕,希望大家多多鼓励,不然我就息影了。 许宏宇:如果大家正在谈恋爱,谈了有一阵子了。希望大家都能再看,回忆一下第一次喜欢时候的心情。 陈可辛:希望大家出去多多推荐。 许月珍:也希望女孩子们看完,教育一下身边的男孩子。跟他们解释一下,他们为什么不可以同时吃两个人的饭。希望他们了解之后,也不会去吃了(笑)。 编剧写别的架空历史多扯我都无所谓,但你胡编乱造侮辱历史明君,就太不能忍了。 你知道你笔下的皇帝是李世民吗??你知道李世民是自己带兵谋反,却以自己的政治能力和军事能力征服了所有人吗??盖过了他爸,也就是开国皇帝李渊吗??你知道李世民开创了贞观之治吗??你知道李世民起了凌烟阁二十四功臣吗??你知道二十四功臣里还包括晚年造反的侯君 编剧写别的架空历史多扯我都无所谓,但你胡编乱造侮辱历史明君,就太不能忍了。 你知道你笔下的皇帝是李世民吗??你知道李世民是自己带兵谋反,却以自己的政治能力和军事能力征服了所有人吗??盖过了他爸,也就是开国皇帝李渊吗??你知道李世民开创了贞观之治吗??你知道李世民起了凌烟阁二十四功臣吗??你知道二十四功臣里还包括晚年造反的侯君集吗??你知道就算侯君集造反,李世民也否决了把他从二十四功臣中除名吗??你知道军神李靖是怎么评价李世民的吗??你知道李世民在位期间,任贤使能大唐疆域扩大了多少倍吗??你知道五千年历史里,唐的疆域是第二吗??你知道万国来朝的唐朝吗??你知道李世民有后千古一帝的称谓吗??你真的知道李世民有多强吗????? 不,你什么都不知道,因为但凡你初中毕业,也不可能写出这样的垃圾。你已经shi了。 文/荼白 公众号:抛开书本 在刚刚过去的第25届釜山国际电影节上,由韩帅导演执导的《汉南夏日》获得国际影评人协会奖。此外,《汉南夏日》还在第四届平遥国际电影展中摘得费穆荣誉·评审荣誉奖。 文/荼白 公众号:抛开书本 在刚刚过去的第25届釜山国际电影节上,由韩帅导演执导的《汉南夏日》获得国际影评人协会奖。此外,《汉南夏日》还在第四届平遥国际电影展中摘得费穆荣誉·评审荣誉奖。2020第四届平遥国际电影展荣誉名单,女导演斩获大奖。抛开书本记者荼白专访了韩帅导演。 是书的死忠粉,但是剧情雷的我不想说话,看过范冰冰的武则天,虽然范冰冰可能演技没有王丽坤好,可是那种气质很像,妩媚又霸气。但是狗屎编剧改的也太雷人了吧,明明就是单纯的女主的复仇大剧,被改成和外星人结合,你当自己是来自星星的你吗,没有韩国编剧的功底,就不要乱改编无语。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 是书的死忠粉,但是剧情雷的我不想说话,看过范冰冰的武则天,虽然范冰冰可能演技没有王丽坤好,可是那种气质很像,妩媚又霸气。但是狗屎编剧改的也太雷人了吧,明明就是单纯的女主的复仇大剧,被改成和外星人结合,你当自己是来自星星的你吗,没有韩国编剧的功底,就不要乱改编无语。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 虽然现实已经无数次告诉我们普通人和大明星的故事永远是电影情节 但是我还是好喜欢 每次看到这种桥段都还是会爱上 片寄和桥本环奈都比之前胖了些 但我还是有哥哥太爱我了滤镜的 还是蛮帅!经纪人也很可爱很有亮点 全剧没有很让人揪心的部分 每个角色都是温柔且善良 反派也不能叫反派 还是很美好的角色 桥本环奈太适合演高中生了 不管胖胖的还是瘦瘦的都影响不了她的可爱 整部电影的情 虽然现实已经无数次告诉我们普通人和大明星的故事永远是电影情节 但是我还是好喜欢 每次看到这种桥段都还是会爱上 片寄和桥本环奈都比之前胖了些 但我还是有哥哥太爱我了滤镜的 还是蛮帅!经纪人也很可爱很有亮点 全剧没有很让人揪心的部分 每个角色都是温柔且善良 反派也不能叫反派 还是很美好的角色 桥本环奈太适合演高中生了 不管胖胖的还是瘦瘦的都影响不了她的可爱 整部电影的情节还是很经典 王子和公主终究会在一起 满足我的幻想 其实有时候不想这么快面对社会 直面压力 看看这种纯爱电影逃避现实还是很快乐的 作为一个80后,tvb的法证系列算是经典剧目了,从1和2的n刷,到现在~ tvb的辉煌时代已经过去了,但作为看着很多经典剧一路陪伴来说的话,5拍的还尚可,剧情策划还是有点小小惊喜的,以前好的演员不是嫁人生子淡出了,就是不续约了,再有就是故去了,仅靠几个人是撑不起来诺大的剧。 作为一个80后,tvb的法证系列算是经典剧目了,从1和2的n刷,到现在~ tvb的辉煌时代已经过去了,但作为看着很多经典剧一路陪伴来说的话,5拍的还尚可,剧情策划还是有点小小惊喜的,以前好的演员不是嫁人生子淡出了,就是不续约了,再有就是故去了,仅靠几个人是撑不起来诺大的剧。 几个演员黄宗泽演的普普通通没什么出彩;袁伟豪原来很帅气,现在这个样子沧桑样差点让我认不出,演的还行;蔡思贝当小三,观众缘稀碎不想评论;法医演的还可以有点深意;高俊贤演过很多有记忆点的角色,呆的也久了 ,希望他能火点;洪永城这几年tvb里让我很有记忆感的演员,张耀忠演的挺好;老配角看着更亲切,张国强演的很好;郑俊弘不提也罢~ ,蒋怡很意外她能出演,有点意思。 剧中案子大部分一眼真凶,改国外的真实案子母亲给健康女儿吃药塑造好妈妈的角色 类似等等,以前的法证强调的是一种团队精神,这个就是一个牛人的团队,硬凹三个感情线也很无趣。 作为法证系列,说实话就是越来越拉跨,这部倒至少让人能感觉到一点诚意,比4强,总之这个系列见好就收吧。 在看《财阀家的小儿子》,最厉害的是演财阀陈养喆的李星民,太有光彩太有魅力了,可以说靠这个人物这部戏才成立。虎踞狼形,阴鸷摄人,完全是一代雄图霸主的精气神。每一场戏都极出彩,每个反应都在常规之外。有两场戏印象很深,一个是家人以为他空难,他突然回家,众人落泪,他没有个好脸说我们家办丧事吗,开玩笑问老婆,你的脸色像见了鬼。喜剧处理,举重若轻。一个是他二儿子背着他 在看《财阀家的小儿子》,最厉害的是演财阀陈养喆的李星民,太有光彩太有魅力了,可以说靠这个人物这部戏才成立。虎踞狼形,阴鸷摄人,完全是一代雄图霸主的精气神。每一场戏都极出彩,每个反应都在常规之外。有两场戏印象很深,一个是家人以为他空难,他突然回家,众人落泪,他没有个好脸说我们家办丧事吗,开玩笑问老婆,你的脸色像见了鬼。喜剧处理,举重若轻。一个是他二儿子背着他跟他的宿敌合作,他知道了,对秘书说,二儿子是个生意人。做生意挣到钱第一,顾忌父子亲朋还赚什么钱呀。这是豺狼惜虎豹,下一秒,要弄死你还是弄死你。非常会把控人心,对平庸的大儿子能当众给你一个耳巴子,事儿办挺了,饭桌上让大儿媳给一家之主盛汤,他说,这个一家之主是大儿子啊。大儿子当场眼泪都要下来了——我们的戏也有很多这种封建大家长的角色,皇上或者董事长,经常写的就是霸道而虚弱,拍桌子式的震怒,吹胡子瞪眼睛,不允许丝毫忤逆,一味的强压,又非常愚蠢,让人不理解他为什么能身居高位。把一个复杂人物写得深刻,有虎虎之风,让人移不开眼睛,真的是万钧笔力。 一个失去女儿的父亲,一名郁郁不得志的青年小说家以及一个拥有万千财富的商业巨鳄,三人构成了《刺杀小说家 》整个的剧情版图。 他们原本都是独立的个体,彼此都有着属于自己的生活,却因为商业巨鳄泯灭人性的无情命令,让四个人的命运纠缠在了一起,在虚实世界的幻化中, 一个失去女儿的父亲,一名郁郁不得志的青年小说家以及一个拥有万千财富的商业巨鳄,三人构成了《刺杀小说家 》整个的剧情版图。 他们原本都是独立的个体,彼此都有着属于自己的生活,却因为商业巨鳄泯灭人性的无情命令,让四个人的命运纠缠在了一起,在虚实世界的幻化中,一场充满热血与泪水的刺杀行动正悄然开启。 作为已经有小说文本做基础的改编电影,路阳导演这次发挥依旧出色;既保留了原小说本身层面上的一定留白,又给整个故事增添了不少带有些理想主义色彩的人物情节,让电影本身呈现出的风格更带有导演本身的风格。现实世界所发生的一切都推动着小说世界的改变,用真实世界和虚幻小说世界的相互勾连,一环扣一环,通过紧张刺激的剧情,一次又一次刺激着观众。 我们在电影中不难看出,故事主人公关宁有着一个极其渴望得以解决的欲念:那就是找到自己的女儿小橘子。为此他已各地奔波六年,只要有一丝关于女儿的消息,他就会立马前来,因为他内心深处一直迈不过这个坎,认为女儿的丢失,自己有着不可推卸的责任。为此他离了婚,没了家,日日夜夜脑中梦到的都是女儿被抓走的画面。关宁的欲念清晰又直接,作为故事的主人公再合适不过,因为解决他欲念的唯一方法就是找到他的女儿小橘子。 商业巨鳄李沐,有着丰厚的资产和被人敬仰的人格魅力,他就像一个个普通大众心中的上帝,他可以轻松得到他想得到的一切。但就是这样的他,却渐渐发现自己的身体健康每况愈下,而问题的源头却很离奇的与小说家路空文正在创作中的小说《弑神》有关。《弑神》中的天神赤发鬼在小说中也是被万人敬仰的存在,而看似毫无关联的李沐和赤发鬼却因为这本未完成的小说被紧密关联在了一起,虚幻世界中赤发鬼的一举一动也牵连着现实世界中的李沐。为此他决定杀掉路空文,只有阻止了小说的创作,自己的生命才能得以继续。 这项刺杀任务在看似机缘巧合中落到了关宁的头上,因为李沐知道关宁一定不会拒绝自己,他答应关宁只要能杀掉路空文,就会帮关宁找回他丢失的女儿。 而小说家路空文,作为连接现实世界和虚幻世界的关键纽带,他的生活也并没有很好,已近中年却依然无法独立养活自己,成为了街坊邻居眼中的啃老族。创作出来的小说也一直不温不火,得不到读者们的认可,但他却依旧坚定,相信自己还未完成的小说《弑神》一定能够获得成功,因此他将生活中几乎是全部的时间都用在了创作上面,但他怎样都不会想到自己却早已成为了别人的眼中钉,甚至自己创作的小说还会引来杀身之祸。 关宁和路空文,两个生活上的“失败者”,都有着独属于自己的欲念,他们都在现实生活中使出了自己的全力,反抗着来自李沐的迫害。他们都有着极其坚定的信念,不管周围世界的纷繁复杂,也一定要实现自己的欲望。 那个被创作出来的虚幻世界,我想是他们二人共同的杰作,他们在创作中达成某种情感上的共识,生活的失意不代表精神世界的落败,他们在虚实相生的生活中燃烧着欲望,穷尽所有,只为到达成功的彼岸。 就像他们在电影中二人所说的那样,“只要我一直写下去,我活着就有意义了”,“只要我一直找下去,总有一天我能找到”。 纷繁世界,时光荏苒,生活的艰难并不能阻挡顽强意志的生长,人的一生又何谈不像一场旅行呢?在人生旅程中,不同欲望的产生让人成为了彼此不同的复杂体。我想电影中的这场刺杀行动,刺杀的不光是创作出另一个精神世界的小说家,更是通过一场行动,让一个又一个的欲望燃烧殆尽。
《桃色公寓》是比利怀德最负盛名的代表作,获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剧本等五项大奖,并获最佳男演员、最佳女演员等五项提名,IMDB评分8.
《桃色公寓》是比利怀德最负盛名的代表作,获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剧本等五项大奖,并获最佳男演员、最佳女演员等五项提名,IMDB评分8.4,位居Top250第85……
记得当初第一次看之前,以为这会是多么惊世骇俗的绝妙佳片,可慢慢看下来,却觉得过于简单老土,作为一部喜剧片不但不逗人,而且大部分时间里看得人心里还有些堵得慌,要不是有个圆满的结尾,说不定会讨厌这部电影了。
一两年之间,又看了几部比利怀德的电影,越来越喜欢,于是返回头来重看《桃色公寓》,方才体会到比利怀德电影里一贯的精巧人物关系,巧妙双关又点到而已的台词,苦中带着希望的人生态度,在看到结尾处两人玩儿牌之时,不由得眼眶湿润起来……
许多时候,我们知道自己当下所做的不对,甚至开始有些讨厌自己,可好像又摆脱不了这种状态。虽然眼下的利益微乎其微,甚至是赔本的,可还是有些舍不得,或者说是害怕改变之后还不及当下的状态。但凡事必须要有一个底线,而这个底线在哪儿,也只有我们每个人自己心里清楚;而冲破这个底线之后的改变意味着什么,也就连我们自己也不晓得了。所以,当巴克斯特交出经理盥洗室钥匙的那一刻,我也说不清心里面是喜悦多一些,还是惋惜多一些。
但对于巴克斯特来说,义无反顾、不带丝毫利益目的的改变却得到了意料之外的收获,割舍了纠结爱情的弗兰正在大街上奔跑,跑向这间有着太多故事的公寓。好在,那声砰然的响动是导演和我们开的一个玩笑;好在,这对年轻人在经历阵痛之后,都明白了自己的爱应该归属到哪里。原来,改变虽然艰难,但并非像我们想象中的那样可怕。离开那个讨厌的自己,永远也不会太晚。接下来,那副扑克牌,连同那把网球拍,都将成为美好未来的见证……
《喜欢你》这部电影应该是4月27上映的,我看的是点映。电影散场后,我听到一对情侣的对话,男生说:你以后让我陪你看电影的时候能不能先看看影评啊,看这样的电影就是浪费时间。女生可能本身就是冲着金城武来的,大概自知理亏,笑了笑没说什么。
先不考虑这位男生说这话有没有注
《喜欢你》这部电影应该是4月27上映的,我看的是点映。电影散场后,我听到一对情侣的对话,男生说:你以后让我陪你看电影的时候能不能先看看影评啊,看这样的电影就是浪费时间。女生可能本身就是冲着金城武来的,大概自知理亏,笑了笑没说什么。
先不考虑这位男生说这话有没有注孤生的风险,我只想说你就是去看了影评也没用,网上一片好评。豆瓣甚至是7.3的高分,这在国产青春片中可是少见的。豆瓣短评中好几个我很欣赏的影评人都给出了四星或五星,我一度怀疑我跟他们看的是不是一部电影。
有人说这是一部美食加爱情的轻喜剧。美食我看到了,爱情和轻喜剧隐藏的有点深。
故事设定是霸道总裁爱上我,采取的策略为我国古老的传统:抓住一个人的心先抓住他的胃。无疑我们的傻白甜女主周冬雨做到了,她用一道女巫汤意面成功地引起了霸道总裁金城武的注意。灰姑娘们,我们又破解了一项靠近霸道总裁的新技能——上新东方。
用电影中的文艺旁白来讲:食物是有密码的,只有那个对的人才能破译。这些旁白出来的时候我坚信这部电影的制作团队里肯定有张嘉佳,只是他被骂怕了才没有出现在名单上。
接下来,就是霸道总裁跟傻白甜女主的迷之感情走向了。
霸道总裁吃了傻白甜厨师做的菜就一下刹不住点了一天的单(确定能吃完),两人还愉快地玩起了猜谜游戏。霸道总裁随意写菜名,傻白甜厨师接招做菜,道道都是舌尖上的中国。霸道从此一发不可收拾,索性住进了傻白甜厨师的家里。用女主的话来说,白天吃我的,晚上睡我的,没毛病。
然后,我也不太清楚为什么第三者——端庄优雅的志玲姐姐就出现了。她的身份居然是霸道总裁的私人厨师,已为霸道总裁服务长达七年之久。
当傻白甜的闺蜜,霸道总裁的秘书一起奋力拦住她不让她进霸道总裁房间的那一幕我以为接下来要发生什么大事。结果只是霸道总裁坐在餐桌上吃饭,并向她引荐了志玲姐姐。
我们的傻白甜女主就开始大喊:你怎么能吃两个人做的菜!!!乖乖,在狗血言情剧中我只听到过你怎么可以脚踏两只船,还是第一次听到有人说你怎么可以吃两个人做的菜。突然想起有人批判过我们的编剧从来不讲人话,国外的剧本再烂,也通常是讲人话的。而我们的剧本几乎成了样板戏:以职业代替人物,以对话代替情节,以宣泄代替思考。
别说是霸道总裁,就连我们这样的普通人一年也要在外面下很多次馆子,吃很多厨师做的饭好吗?如果每个为我做过菜的厨师我都要为他负责,后果不堪设想啊!
男主和女主后面每一次感情的递进同样莫名其妙。第三者志玲姐姐突然出场又更加突然地离场,对剧情推动几乎没有做贡献,好一般的第三者!
男女主的感情处理成这样,男二和女二简直就是导演赶着下班随便敷衍一下好了。男二和女二一起吃了顿火锅,配些自以为搞笑的台词,就算在一起了。戏份还没有康师傅方便面多呢,方便面都反复上镜泡了好几次呢。对男二和女二表示大写的心疼。
有人说我就是冲着金城武的颜来的,那是值得一看,各种柔光近景特写,是比《摆渡人》里帅了很多。遗憾的是,金城武还未从《摆渡人》的阴影当中走出来。
周冬雨此次的表现很具灵气,是整部电影的亮点,鬼马精灵小厨师的那点可爱、骄傲、小心动,全被她演活了。周冬雨找到了最适合她的那一类角色和表演方式,这部电影里的表现在《七月与安生》的水准线上。她值得让陈可辛把金城武送给她。
但这部电影最大的亮点其实是韩寒作词陈绮贞演唱的主题曲《我喜欢上你时的内心活动》,电影里没有演出来的,全在歌里了。对一部电影来讲,夸赞它最大的亮点是主题曲,导演估计要哭晕在厕所了。
真诚建议导演看看李安的《饮食男女》,饱满的剧本,真情的表演,流畅的剪辑。同样以食物为媒介,同样的一桌美食,里面承载了多少厚重且耐人寻味的东西。
本片,不仅明目张胆的为劈腿书写浪漫,还一劈劈三次。我很奇怪,为什么要描述三段情节其余几乎雷同,仅仅更换男女人物背景的故事?三段莫名其妙的相爱,还爱的那么深,那么认真。因为一个呼吸,几次聊天,就可以让女人抛开原配,而理由竟是“他不懂我”。这是在赞美新时代女性敢爱敢,
本片,不仅明目张胆的为劈腿书写浪漫,还一劈劈三次。我很奇怪,为什么要描述三段情节其余几乎雷同,仅仅更换男女人物背景的故事?三段莫名其妙的相爱,还爱的那么深,那么认真。因为一个呼吸,几次聊天,就可以让女人抛开原配,而理由竟是“他不懂我”。这是在赞美新时代女性敢爱敢,还是在说女人水性杨花的天性?
本片看似描写现实社会,但一个“死心塌地、默默守候的帅哥”的设定,就让影片注定不现实。好比一个讲述奋斗的电影,却给男主角配了一个富豪父亲,然后说,他们的奋斗来自于他们的努力。我不禁要问,我们的导演、编剧,什么时候可以提高点智商?
女人往往说男人肤浅、好色,只注重外表。但最好色的确是女人自己。如果这部影片,把方中信、吴大维等都换成黄渤、王宝强之流,那么,这部片子还能达到7分么?
前两年,小三逼死原配事件,在网络上沸沸扬扬,所有女人都联合起来团结一心,咒骂里面的男人,说他是陈世美、负心郎、白眼狼、不得好死。但轮到自己呢?看看那些短评吧是怎么形容本片的吧,“静静的温暖”“很温馨”“喜欢到不行,李绮红好可爱”。片中的女人,和她们咒骂的那个男人的所作所为,本质上有什么区别?
现实生活中的女人,稍微有三分姿色,身边就会有一个死心塌地的男人为你默默付出,只是他长得像黄渤。所以她们会选择无视。她们没有李绮红、李嘉欣的美丽和能干,却同样奢望方中信、吴大维这样的帅哥来为她们付出。
这是一篇写给女人的童话,一个永远不可能发生的故事。那些小时候,幻想自己是白雪公主,长大了又幻想自己是李嘉欣、梁洛施的女人们,就这么一直活下去吧,去忽略身边爱你的男人吧,直到后悔的那天。