由潘粤明、童瑶、陈数主演的《谁说我结不了婚》正在热播。潘粤明饰演的魏书是一位心理学教授,对爱情与婚姻有一大套理论,而童瑶饰演的程璐是一位编剧,34岁心理年龄却只有18岁。魏书指导童瑶谈恋爱,真的能成功吗?
由潘粤明、童瑶、陈数主演的《谁说我结不了婚》正在热播。潘粤明饰演的魏书是一位心理学教授,对爱情与婚姻有一大套理论,而童瑶饰演的程璐是一位编剧,34岁心理年龄却只有18岁。魏书指导童瑶谈恋爱,真的能成功吗?
《聊斋倩女传》脱胎于聊斋的经典篇章,增加了许多细节上的看点,其中最重要的便是三大妖怪的登场。黑山老妖、蛇妖和蝎妖的出现为本作增加了许多打斗戏份。郭欣妍与这三妖的战斗无疑是最扣人心弦的。但这些戏份的增加并不会让主线——宁采臣与聂小倩之间的爱情故事失彩,反而这重重的阻碍更能凸显出两人的至死不渝。尽管不再是天人两隔,但终究是人妖殊途,郭欣妍饰演的痴情狐妖聂小倩与
《聊斋倩女传》脱胎于聊斋的经典篇章,增加了许多细节上的看点,其中最重要的便是三大妖怪的登场。黑山老妖、蛇妖和蝎妖的出现为本作增加了许多打斗戏份。郭欣妍与这三妖的战斗无疑是最扣人心弦的。但这些戏份的增加并不会让主线——宁采臣与聂小倩之间的爱情故事失彩,反而这重重的阻碍更能凸显出两人的至死不渝。尽管不再是天人两隔,但终究是人妖殊途,郭欣妍饰演的痴情狐妖聂小倩与宁采臣之间这段虐心之恋是否能开花结果,依旧是本片最大的看点。
因为有两个关注的友邻评价很好而去看的,看完之后在心里给他们的信用权重加了几分。结果打开豆瓣页面,好多一星两星的。有人喜欢有人不喜欢,这很正常,但细看文字评论,顿时有一种WTF的感觉。
有人说猥琐。没错,这片子就是把男人的猥琐意淫拍给人看啊。都已经拍得这么猥琐了,怎么会理解成宣扬?还有人说歧视,说侗掌柜那个角色贬低女性,那谁谁贬低同性恋。拜托,这片子里每个人的形象都是片面夸张的。还
因为有两个关注的友邻评价很好而去看的,看完之后在心里给他们的信用权重加了几分。结果打开豆瓣页面,好多一星两星的。有人喜欢有人不喜欢,这很正常,但细看文字评论,顿时有一种WTF的感觉。
有人说猥琐。没错,这片子就是把男人的猥琐意淫拍给人看啊。都已经拍得这么猥琐了,怎么会理解成宣扬?还有人说歧视,说侗掌柜那个角色贬低女性,那谁谁贬低同性恋。拜托,这片子里每个人的形象都是片面夸张的。还有说直男癌的。通过表现男人的丑态来鼓吹直男癌吗?
这是个卡通风格的喜剧,并不是写实画风的。夸张,但又不太夸张,什么个程度呢?男主在家假装发脾气不想出差的时候,老婆有句台词:“戏过了啊”。就是这个程度。说它是喜剧,是因为它滑稽夸张,但它并不是让人开心的那种喜剧。男主趴在下水道边捞耳坠的时候,突然下起大雨,这场雨是情绪上的伏笔。男主为了寻欢,不断做出各种夸张的事,不断撒谎,丑态毕现。在又一次谎言和掩饰之后,终于和yoyo共处一室,他发现自己兴奋不起来了——兴奋感已经耗尽。在担心故事该如何收场的时候,yoyo的男朋友出来救场——没错,就是救场。寻欢结束了,故事可以收尾了。怎么收呢?跳楼。假如,这不是一场梦,男主真的跳楼了。是不是三观就正了?出轨男遭曝光酒店裸身跳楼警醒世人?电影很温和,男主从梦中醒来,回归苟且的日常生活。但如果跳楼是真的呢?它完全可以是真的。不过这样就,戏过了。跳楼是一个提醒:假如真的到了这一步?真的要到这一步吗?
这是很长时间以来看的最好的国产/华语电影,故事夸张而合理(为免抠字眼,再说一遍,这是卡通画风的),表演活灵活现,情绪水到渠成。
以前看访谈,说有些投资方要求电影要浅显,要好懂,要说得明明白白,不能让观众看不懂。心说投资方是不是拿观众当白痴啊。结果,这么一个简单直白的片子,也能受到这么多莫名其妙完全跑偏了的批评,简直无语。不知道是语文教育太失败导致观众理解力低下,还是烂电影太多养出了一堆只知烂片烂不知好片好的观众。
黄晓明刘亦菲主演的《神雕侠侣》首播于2006年,距今已经12年了。彼时张纪中还处于黄金年龄创作期,他的金庸武侠系列翻拍剧也都堪称万众瞩目、炙手可热。而刘亦菲以17岁的韶华之龄饰演小龙女,可谓是天时地利人和。
在这之前,神雕侠侣的翻拍作品颇多,每个版本都各有其优缺点。但在女主角的选择上,或许是囿于“姑姑”这个称呼,饰演者多为青年女性或熟女。
而张纪中版本的神雕则是首次将
黄晓明刘亦菲主演的《神雕侠侣》首播于2006年,距今已经12年了。彼时张纪中还处于黄金年龄创作期,他的金庸武侠系列翻拍剧也都堪称万众瞩目、炙手可热。而刘亦菲以17岁的韶华之龄饰演小龙女,可谓是天时地利人和。
在这之前,神雕侠侣的翻拍作品颇多,每个版本都各有其优缺点。但在女主角的选择上,或许是囿于“姑姑”这个称呼,饰演者多为青年女性或熟女。
而张纪中版本的神雕则是首次将原著中小龙女的少女形象还原出来的版本。
元气甜妹毛晓彤(饰孙想)和清爽帅气的王子异(饰于非)组成的“想入非非”CP,从误打误撞的邂逅到相互陪伴,一路疯狂撒糖~
元气甜妹毛晓彤(饰孙想)和清爽帅气的王子异(饰于非)组成的“想入非非”CP,从误打误撞的邂逅到相互陪伴,一路疯狂撒糖~
又是先在电视上看到的。。。。。我怎么都是先看电视再在网上看的,就像《远方的山楂树》。别说,这两片子还真像。都是那个年代的,而且连演员都有好几个是一模一样的。
谁能想到在《远方的山楂树》里袁大头喜欢的宋贺男,现在变成宋倒贴袁了。风水果然轮流转啊。
听说这片弟弟
又是先在电视上看到的。。。。。我怎么都是先看电视再在网上看的,就像《远方的山楂树》。别说,这两片子还真像。都是那个年代的,而且连演员都有好几个是一模一样的。
谁能想到在《远方的山楂树》里袁大头喜欢的宋贺男,现在变成宋倒贴袁了。风水果然轮流转啊。
听说这片弟弟娶了嫂子。。。。嗯。。。
对了,要说的是,估计是从这片开始,我看剧的倍速由原来的2倍变成3倍了。
现在很多电视剧都没有oped了,像同时在追的《乌鸦小姐和蜥蜴先生》,《小舍得》,不知道从什么时候起,电视剧的音乐都给省略了,以前都有的呢,现乐坛如此衰败令我唏嘘,但这剧有。oped都是同一首,而且还很应景,符合电视电视剧的主题,肯定是专门为电视剧写的。这也比那些随便找一首来当主题曲的好了。
赵迎彤终于和老五结婚了,她的病情也公开了。我突然代入了下,如果你一个亲戚要走了,无论如何都要回去见她一面。
赵迎彤还是走了。
竹子:下辈子我们还做母女。她仿佛看到门口的赵迎彤喊了声,妈。
空荡荡的大门。
她还是回赫山了,去陪她了。
脾气也好了,说明上年纪了,我们都老了。
还有,才发现这剧名也取得好啊。妈妈在等你。她一直都在等待。离开,回来。
“妈妈在等你”
“妈,我向你保证好好改造,别再来了。。。。。。大老远的”,最后那几个字。
豆瓣上看了下,不仅评分低5.7,而且影评也少,才15,有一半差评的。
我很疑惑。怀疑是我老了。为什么我总跟大家不一样呢。
对我来说,一部剧或一部电影,只要它讲道理有逻辑,它就应该及格。反过来说,如果它不讲道理和逻辑,那么不管它情节啊特效啊演员啊多么好,我也看不下去。。。。好吧,有时候完全是看演员的颜值看下去的,比如潘春春的那部,波涛汹涌的老师。但我也是跳着看重点,而且现在想来也就记得波涛汹涌了。
我是推荐这剧的,8分。
什么叫为母则刚,对我来说,这就是!
竹子太不容易了。这苦难接踵而至。
《今生》被称为又丧又暖的剧,大概是因为它的丧不同于“生而为人,我很抱歉” ,而是“生而为人,我们都是第一次,所以有理由去试错,去困惑”。
20岁的我们有着20岁时的女主类似的困惑,该留南湖还是去往首尔?该听家人的话选择安稳的工作还是执着于编剧的梦想?20岁的我们大概也会和女主一样 纠结些许后还是会选择独自前往首尔,尽管预料到未来可能面对的艰辛,但依然愿意为了能成为被
《今生》被称为又丧又暖的剧,大概是因为它的丧不同于“生而为人,我很抱歉” ,而是“生而为人,我们都是第一次,所以有理由去试错,去困惑”。
20岁的我们有着20岁时的女主类似的困惑,该留南湖还是去往首尔?该听家人的话选择安稳的工作还是执着于编剧的梦想?20岁的我们大概也会和女主一样 纠结些许后还是会选择独自前往首尔,尽管预料到未来可能面对的艰辛,但依然愿意为了能成为被需要的人而努力,累的时候站在汉江大桥看着整个首尔,心里憋着一股“这么大地方总会有一个角落属于我吧”的少年心气~
但是30,一个新的年龄节点,也是我们能无视现实的年龄极限。20的女孩分不清男人的好意是正常,但30岁的女人还搞不清男人的虚假暧昧就是丢脸。20岁的女孩可以许着“我一定能成为全韩国最优秀编剧”的生日愿望,但30的女主还在对作品风格有着莫须有的坚持时就会被批评为不懂职场。曾经站在汉江桥以为偌大首尔一定会有自己能站立的地方的女主,在遭遇副导演骚扰后穿着睡衣走在凌晨的大街,终于发觉这么大的首尔还真没我可以安心睡觉的地方。
不是没有家人,但有时家人也是这个世界上离我们最远的人。不是没有朋友,但即使是挚友,也会有不想被她们见到的不堪。不是我们不够努力,只是有些事情并不是努力就能做好。不是当初决定为梦想奋斗的我们没有设想过要经历隧道的黑暗,只是没想这隧道会这么黑暗,这么孤单,这么长远……
20到30的十年间,一路跌跌撞撞,我们从怀揣着梦想的闪光少女变成了对生活缴械投降的卢瑟。这时候我们开始自我安稳道:“是我觉得首尔太冷了,不喜欢这儿的天气”。但我们又分明清楚自己心底的那份不甘,家乡可以是我们在城市受伤时留有的一张安全底牌,但它也是我们并不想真正回头的旧爱。
就是这样焦虑的30岁,这时候听到男主说:“年龄的概念不过是大脑外侧的新皮质,用年龄来消耗感情是属于新皮质的灾难,不管是30还是40都是同样的一天。”虽然理论奇怪,但至少真正的安慰了我,在那一刻我承认自己有心动,也不想掩藏这份瞬时的心动,毕竟都是成年人了,此刻偶然相遇此后归于人海,一个主动的吻是可以承担的后果。
也正是这样失败的30岁,在决定回南湖的车上碰见他来给我送被我遗弃在首尔的梦想,他说觉得这是我一定需要的东西。我对他的到来有点怔然,却对手里的剧本忽然顿悟,梦想是我不管在首尔还是南湖都一定需要的东西。车窗前瞥见他不小心撞到行人但会停下来帮忙拾起散落的橘子,我想他应该是个善良的人,而与一个善良的人为了彼此需要而结婚,似乎…也不是一件不能接受的事…毕竟,因为相爱而结婚,是含着金汤勺出生的人才能享受的仪式。
而对于平凡的我们,纽带、浪漫这些看起来理所当然的小事,都要耗费费用和能量。有些爱人没有决定分手,不是因为他们还在相爱,不过是害怕孤单。而我决定与你在一起,也不是因为爱情,而是需要相互取暖。尽管爱与被爱是我们一直渴望的东西,但它也是在现实面前暂且不被需要的事情。
20岁的我在焦虑,没有想到30岁时我依然会焦虑。执着于编剧梦的女主过得如此心酸,但同样的,把结婚当成人生梦想的浩朗也有不被男友理解的苦楚,在朋友前活得潇洒肆意的秀智,面对一群傻逼同事若有若无的调戏,面上笑嘻嘻心里一定在mmp。其实,不管处于什么年龄都有焦虑,不管选择什么人生都有心酸,丧气原本就是生活的常态。
这大概是我喜欢类似《荼靡》《东京女子图鉴》《今生是第一次》这类现实向题材电视剧的一点原因,不管是生活在台北、东京还是首尔,这世界与我有同样困惑的人还有很多。
一年前我看《荼靡》的时候,编剧给出了不管是台北的郑如薇还是上海的郑如薇,她们的人生似乎都在挣扎过后迎来柳暗花明的新起点,我当时很埋怨这种烂尾的结局,故事为什么不能一丧到底而非要强行鸡汤?在《今生》里,鸡汤式的结尾甚至从开始就很明确,男女主因为房子而契约结婚最终也一定会因为爱情而真正在一起。我们的生活依然很丧,但电视剧的主角一定会走向圆满。
又是这种俗气的故事,但俗气,本身就是一件幸福的事。我们无法拥有的俗气,这世界有别的人能拥有也挺好,至少,让我对幸福能够抱有期待。
两个小时,一口气观看了1~3集《夏花》,忍不住先谈谈自己的感想。
《夏花》给人予美的享受!
《夏花》每一个镜头犹如一幅幅精美的画作,好想多留几帧静静欣赏。
《夏花》每一个场景都能把观众带进童话般美丽的世界,重温享受
两个小时,一口气观看了1~3集《夏花》,忍不住先谈谈自己的感想。
《夏花》给人予美的享受!
《夏花》每一个镜头犹如一幅幅精美的画作,好想多留几帧静静欣赏。
《夏花》每一个场景都能把观众带进童话般美丽的世界,重温享受年轻的美好时光。
《夏花》是一部良心剧,是从心底有感而发的走心剧。完全能感受到从编剧、导演、灯光、置景、背景音乐、每一首插曲……都是用心投入。再加五官立体感十足的言承旭,他的每一个眼神,每一次举手投足,都感染到并打动到了观众的心。
《夏花》展现了电影的视觉,三维的特效。既拍出了大片的艺术效果,又拍出了人物特写油画般细腻入微的质感。美到心醉,令人陶醉。再欣赏着每一首悦耳动听的歌曲,简直是唯美艺术的精彩表现和享受。
《夏花》用综合艺术,来讲述故事,表现人物,传递感情。那人,那时,那事,那花,那海,那屋,那景,那美……凝聚了创作人员可贵的艺术才能。
《夏花》是一部走心剧,不仅给观众带来了美的视觉听觉双重的精彩盛宴,《夏花》顾名思义更是通过故事,传递了人的生活、情感、思想、信心与希望……
好剧就想推荐给大家,一起分享《夏花》绚丽的魅力。
《开封府》一剧确实有如许多评论历史考证不严谨,但是我认为此剧重点不在这些,剧情本来就可以演绎,拿电视剧当教科书看那是十足的傻子。《开封府》剧虽然在我看来在阶级眼光的处理上有些欠妥(实际就是美学概念的把握不够),但此剧重点在于描绘现实入木三分,单这点就属良心好剧。从端午、包勉属于小农、小市民的格局虽然善良好心但是遇到正事只有添乱的份;嫂子属于传统之母,默默担当与传承;王延龄属保守派,张德林属私
《开封府》一剧确实有如许多评论历史考证不严谨,但是我认为此剧重点不在这些,剧情本来就可以演绎,拿电视剧当教科书看那是十足的傻子。《开封府》剧虽然在我看来在阶级眼光的处理上有些欠妥(实际就是美学概念的把握不够),但此剧重点在于描绘现实入木三分,单这点就属良心好剧。从端午、包勉属于小农、小市民的格局虽然善良好心但是遇到正事只有添乱的份;嫂子属于传统之母,默默担当与传承;王延龄属保守派,张德林属私利派;张子荣属官二代具改革之心却无实质之建构,总想以权势利用他人谋求出路而不伤自我,此等终究谋之私利,改革是个中性词;张子雍属富二代格局,这个人物是全剧处理最鲜活的,到后半部分如没他我就看不下去了(我有许多剧是没看完的,更多只看几分钟);周儿是全剧最难把握的角色,说难是就当下年青人的教育水平而言难以把握,剧情描述逻辑也最不充分。雨柔是近来神剧里狐狸精的角色,忠诚守一(如《玄门大师》里的小狐狸),这是真正中国式男人的梦想。呆板版包拯,由于我认识编剧,知道此角色至少有3分沙枫 的形态在里面。该盘点的都盘点了吧!没盘点就是不该盘点的了,你懂得。
此剧值4颗星,由于我认识编剧给5颗也是合情合理,但是剧评却是我真正想说的话,绝无参假。
开头是满满的第1部回忆。感觉第2部整体逻辑和游戏设计都差很多,而且很多思路都是复用第1部的。不过寻找线索、解谜、肉搏的戏份还是很爽的!最后男女主登上了飞机应该预示着游戏还没有结束、还会有后续,希望后面可以设计的更精彩吧。现在这么短的影片很少了,是部不错的商业片/爽片!
开头是满满的第1部回忆。感觉第2部整体逻辑和游戏设计都差很多,而且很多思路都是复用第1部的。不过寻找线索、解谜、肉搏的戏份还是很爽的!最后男女主登上了飞机应该预示着游戏还没有结束、还会有后续,希望后面可以设计的更精彩吧。现在这么短的影片很少了,是部不错的商业片/爽片!
追到11集,一点个人观感小总结:剧本很好,作为一枚小小的国企金融机构工作人员,感觉剧情非常写实且有趣,很多安排让我拍案叫绝,连称编剧懂行。但整体感觉主演的演技有点拖垮剧本的质量,作为万茜的颜粉也很难吹捧她的演技。万茜没能体现钱萍的认真质朴的特性,相反表现的咋咋呼呼,浮于表面,看不出这个位置上的女性该有的睿智和底蕴,演技确实有被高估。反观刘琳的表现,让我切实看到了女演员在角色塑造能力上的参差。
追到11集,一点个人观感小总结:剧本很好,作为一枚小小的国企金融机构工作人员,感觉剧情非常写实且有趣,很多安排让我拍案叫绝,连称编剧懂行。但整体感觉主演的演技有点拖垮剧本的质量,作为万茜的颜粉也很难吹捧她的演技。万茜没能体现钱萍的认真质朴的特性,相反表现的咋咋呼呼,浮于表面,看不出这个位置上的女性该有的睿智和底蕴,演技确实有被高估。反观刘琳的表现,让我切实看到了女演员在角色塑造能力上的参差。另一个更不能忍的角色是陈小纭饰演的马怡,哪怕是一个再底气满满的富二代,在对方企业尽调时也不可能表现的如此嚣张跋扈,毫无职责素养可言。一个不停在浮夸偶像剧里打转的演员确实很难贴合正常职场人的状态,表演出来的感觉直接让人出戏,大写的差评,看到她的片段甚至让我感受到了愤怒??(可能剧本和演员本身都有责任)。相反被疯狂吐槽的张萌倒让我觉得演的中规中矩,起码不会跳戏。一个风韵犹存且现实精明的女人,选她出演还挺贴合。
还有一个小小的槽点,在刘必定做戏给她老婆送酒店的那段名场面,男主们都笃定的认为刘定是另有图谋,但两位优秀的女主都齐刷刷愿意相信爱情的美好。作为基层员工,不太好揣测高管们的认知状态,但私以为做到信托公司总裁、上市公司董秘的女性不太可能还有这么爱情至上的观念,毕竟能在职场厮杀到金字塔顶端的女性应该有比男性更强大的心智。或许她们还会相信爱情,但面对这样的商人,这样的作秀场面,女高管们还识不破这种伎俩,怕是编剧有意为之,突显男女思维的差异,又或是编剧还不够了解真正胜利的职女性。(本人不是女权主义者啊)
男演员真没有特别跳戏的,要是有大概就是男一可以表演的更出彩吧。
仅仅看到11集,观点还不够全面。不过真心认为这部算的上良心好剧了,继续追咯。
人生酸甜苦辣通过餐餐顿顿体现,旁白文案很好,贴切而有生活气息。每个人渴望自己可以调和生活工作一切关系,其实也都渴望有一个陪你好好吃饭的人。是抛开爱情元素也让人觉得很有温度的作品,不论是工作爱情家庭还是友情,每个人也就是从这些方面成长,融合的很好很贴切。女主人设讨喜,当断则断,有脑有骨气,也很有能力——这个能力包括也不仅限于管理、交际、全面以及逻辑。作为一个把生活几乎都交给了工作的人,大概引起
人生酸甜苦辣通过餐餐顿顿体现,旁白文案很好,贴切而有生活气息。每个人渴望自己可以调和生活工作一切关系,其实也都渴望有一个陪你好好吃饭的人。是抛开爱情元素也让人觉得很有温度的作品,不论是工作爱情家庭还是友情,每个人也就是从这些方面成长,融合的很好很贴切。女主人设讨喜,当断则断,有脑有骨气,也很有能力——这个能力包括也不仅限于管理、交际、全面以及逻辑。作为一个把生活几乎都交给了工作的人,大概引起共鸣的地方也有很多,能力越大责任越大,24h开机保持联系,需要去应对解决和对接的内容的妥善处理。以及有明确自己是替领导解决、哪怕带想法沟通后也独立处理,而不是遇事就寻求帮助,这种细节处理很好。不同的人有不同的生活有各种滋味,通过日常的饭菜,生活点滴的融入,让人很有感触和共鸣。也让男女主逐渐对彼此有了认知和成长。男主作为领导的果决“不近人情”与他私下其实比谁都渴望“不寂寞”向往,会联合其他人去打抱不平,会偷偷照顾喂养猫咪,也会去为每一个有困难的员工去切实解决。很多地方都很好,也作为一个美食剧,最开始有些菜品相确实不太好哈哈哈,当时其实想吐槽食造不解决一下吗。不过也是日常也是生活。排除作为一个电视剧抓马的部分,真的是个很不错的作品和下饭剧。是为数不多的,值得再看一次的存在。总之挺好的。
翻拍自韩国同名的台湾电影《比悲伤更悲伤的故事》,在内地大银幕拿下7亿票房之后,我抱着一颗研究的心态,去影院看了。电影里男女主角的故事我基本无甚感觉,特别是最后殉情的戏码,个人觉得非常可怕。
在我的价值观里,生命远高于一切。那些长久以来在文学或传统观念及意识形态的熏陶下被过度美化的一切东西,譬如爱情,譬如风骨,甚至所谓尊严,他们再美再崇高,也不及生命珍贵,我不建议任何以伤害自己或他
翻拍自韩国同名的台湾电影《比悲伤更悲伤的故事》,在内地大银幕拿下7亿票房之后,我抱着一颗研究的心态,去影院看了。电影里男女主角的故事我基本无甚感觉,特别是最后殉情的戏码,个人觉得非常可怕。
在我的价值观里,生命远高于一切。那些长久以来在文学或传统观念及意识形态的熏陶下被过度美化的一切东西,譬如爱情,譬如风骨,甚至所谓尊严,他们再美再崇高,也不及生命珍贵,我不建议任何以伤害自己或他人生命的方式去换取那些虚幻的介质。
不过看完这部电影后,我切换到男二的视角上,倒是看到了一个比《比悲伤更悲伤的故事》更悲伤的故事,我想在这里讲述给大家。
其实我还挺喜欢这个超能力的 可以看到自己与对方还能再见几次 最后一次见面的时候要好好说再见 给自己给对方都留一个好的交代
在之前用心对待 拼尽全力去做
因为欲望大 所以得自律
“人如果没有更大的欲望谁会那么自律啊”
其实我还挺喜欢这个超能力的 可以看到自己与对方还能再见几次 最后一次见面的时候要好好说再见 给自己给对方都留一个好的交代
在之前用心对待 拼尽全力去做
因为欲望大 所以得自律
“人如果没有更大的欲望谁会那么自律啊”
珍惜现在所拥有的 不给自己留下遗憾和悔恨 把爱说出口 做自己想做的事情
“有1就有希望 我们之间缘分未尽”
只要有想念之人 就不是孤身一人
看了彪悍,接着就看灿烂,说实话,我觉得比彪悍好,原因有下面2个,第一,年代的还原度比彪悍要高,说这个问题前我想说我们的记忆是有一个时间偏差嗯,比如,我们觉得是贯穿整个90年代的元素,其实只是在90年代末才真正出现,而我们的记忆,其实是停留在90年代末的,灿烂人物的形象和80年代末90年代初比较接近,就是想绚烂但还没有绚烂起来,彪悍的时间段应该是90年代末了,讲真,彪悍的校服有点让我出戏,那会
看了彪悍,接着就看灿烂,说实话,我觉得比彪悍好,原因有下面2个,第一,年代的还原度比彪悍要高,说这个问题前我想说我们的记忆是有一个时间偏差嗯,比如,我们觉得是贯穿整个90年代的元素,其实只是在90年代末才真正出现,而我们的记忆,其实是停留在90年代末的,灿烂人物的形象和80年代末90年代初比较接近,就是想绚烂但还没有绚烂起来,彪悍的时间段应该是90年代末了,讲真,彪悍的校服有点让我出戏,那会,我们都是制服系,真不是大运动服满街跑啊;第二,灿烂的人物更符合时代特征,90年代初,我上学兜里揣了一块钱,都觉得是好多好多钱,丢一块钱,能哭一天,班上的漂亮女生在今天看来,都是大傻妞,梳两个大水辫,不说高原红,也是土的厉害,李丽莉把衬衣扎在裤子里,就是我印象里那个年代女生的样子,转看彪悍,夸张度大于还原度,反正我们那会没有人敢上学拎两根钢管的,教导处老师整死你好么;第三,演员整体新人多,我更愿意看到新人出现,而不是流量明星,说这点,可能我要得罪人,我在一个车友群里,有一天偶然间聊到了吴yf的粉丝刷榜事件,我们群里大部分人都在说不明白,不理解,这些个和你八杆子打不着的人,你为什么跟人家摇旗呐喊,如果是信仰也就算了,如果是利益也能理解,说到这,有人说,那是因为你不混粉圈,然后大伙都傻眼了,粉圈和传销骨干圈有什么不同?所以,我宁可看到有大部分新人的剧,演员就应该是不同样的,就应该是真正体验之后来演绎生活,而不是一个所谓的流量明星带来的毫无价值的秀脸。反正我是这么想的,我其实很少写剧评,但灿烂可能触到了我心里的某个地方,我会继续看下去,希望你也能。
故事情节并不复杂,讲述的虽然是凶杀案发生后破解的过程,探讨的却是兄弟情、亲情间的人性以及对社会对他人或友善温暖或冷酷残忍或悲悯。故事结尾尽管呈现出开放式的结尾,但是字幕提示该隐和亚伯的故事已经隐喻了哥哥最后的选择,全家照即结局。
这是一个传统的基督教家庭,家道殷实富足,四个儿子应该都拥有良好
故事情节并不复杂,讲述的虽然是凶杀案发生后破解的过程,探讨的却是兄弟情、亲情间的人性以及对社会对他人或友善温暖或冷酷残忍或悲悯。故事结尾尽管呈现出开放式的结尾,但是字幕提示该隐和亚伯的故事已经隐喻了哥哥最后的选择,全家照即结局。
这是一个传统的基督教家庭,家道殷实富足,四个儿子应该都拥有良好的成长背景,男主是家中次子却吸毒贩毒且以毒养毒,在被涉嫌过失杀人被重判入狱多年,家人散尽家财重金聘律师帮助,出狱后又帮助他重新开始新生活,一切都在向好的方向发展……孰料被家庭中忽视的小儿子却深陷涉嫌凶杀的犯罪泥潭,男主与其兄弟在兄弟情和真相良知间挣扎煎熬……。
影片拍摄的感觉还是差了点意思,没有把男主弟弟对哥哥的嫉妒心理来龙去脉交代清楚,没有把弟弟人性中恶的那部分的缘由交代清楚,到最后凸显兄弟情的时候让人心里很难受,导演镜头诠释情感的功力还是弱了些。
#中国飞侠
这个名字很容易误导人,就像我的理解它是一部超级英雄片,可结果呢?它却是一部关于宣扬外卖小哥的正能量片子。
“中国飞侠”也只是在片中充当了不痛不痒的高潮部分,在大家都快忘了主题的时候才提到,用一个比较生硬的转折带主人公脱离苦海,就像前面各种的激励事件
#中国飞侠
这个名字很容易误导人,就像我的理解它是一部超级英雄片,可结果呢?它却是一部关于宣扬外卖小哥的正能量片子。
“中国飞侠”也只是在片中充当了不痛不痒的高潮部分,在大家都快忘了主题的时候才提到,用一个比较生硬的转折带主人公脱离苦海,就像前面各种的激励事件一样没有力量感和说服能力。
观众是不会买账的,首先就是不合理。主角李安全因第一次激励事件——治疗女儿心脏病急需用钱而展开的行动是什么?
按理说这是一次无效的行动,所以安排他去寻找兼职做了代驾,结果没有赚到钱,是不是他应该开展二次行动?可剧情走向呢?
又一次打击主角,这还不算完,之后再次再次打击主角,仿佛世上的坏事都让他一人摊上,这种做法就是太刻意,容易让观众失去共情。
《中国飞侠》的故事很单一。概括说李安全是一名外卖员,他这个人啊就是喜欢助人为乐,可以看出这是一个伏笔,是为之后的高潮铺垫。
然而时运不济,他的女儿查出心脏病,必须尽快做手术,手术费20万,这让一个普通家庭怎么拿的出来?
到此我们可以看出急需钱就是该片的激励事件,进而引发出整部故事。妻子为了挣钱离开李安全去给人捏脚,而李安全为了那份能在北京扎根的执念,选择留下。
他白天送外卖,晚上代驾,一个月收入不到2万。可想在短短时间内凑齐20万是不可能的,况且他还因多管闲事倒贴了4万,一次次的厄运降临在主角头上。
换你编写的话,你会安排他怎么赚到这20万?去抢?去偷?这不现实,但是可以调动大家的帮助呀!
也就有了故事所谓的高潮——李安全豁出命救了一个小孩,而编剧为了显得些许合理,还安排了一场面试的剧情,向观众透露出李安全曾经做过消防员的信息。
没错,这同样是伏笔,为高潮铺垫,很多事情等到高潮时刻就全部显现出来了,但是给观众的感觉就是尬。
结尾呢?纯属赠送,换句话就是迎合观众。李安全获得了年度好人,也得到了新工作,女儿也健康了。这不就是我们想看到的吗?
我不是说该片没有一点感动的地方哈!还是有的,比如女儿吧!她陪爸爸一起送外卖,守护爸爸,简直就是想骗人养女儿啊!
其实,这个片子不会有多少人去看的,因为你看海报和名字就会觉得烂。而我是为啥呢?原本以为是搞笑类的片子想着图个开心,可结果,居然是个情感片。
它给我的感觉不只是想感人,还有为外卖员正名的意思,就是提倡大家更多的去关注外卖员这个群体,再加上之前爆出过一篇关于Ta们的文章,把Ta们推上了顶尖,引起很多关注,说是要改革改善,可到最后这事好像是不了了之。
我个人认为我们每个人都不容易的,都是求生存,能在大城市占据一席之地。可现在的社会外表是经济高速发展,内部却是各种问题的遗留,如蛋壳租房和低欲社会下的青年们,我不知道该怎么解决,就算想努力
却看不到努力的方向与价值
很无力
一开始的三集连播观感还是很好的,有第一季那味儿,然后就开始剧情灌水,主角降智,其实主角降智或许都还能勉强接受,但是改设定这个就非常不是东西了,本来第一季千绝地凶险表现的非常好,然后第二季千绝地的凶险就只有大蚊子这一个稍微大点的妖兽了。
然后其他的,比如最近的几集打医生(剧情中叫大夫,用医生代替)我
一开始的三集连播观感还是很好的,有第一季那味儿,然后就开始剧情灌水,主角降智,其实主角降智或许都还能勉强接受,但是改设定这个就非常不是东西了,本来第一季千绝地凶险表现的非常好,然后第二季千绝地的凶险就只有大蚊子这一个稍微大点的妖兽了。
然后其他的,比如最近的几集打医生(剧情中叫大夫,用医生代替)我就不说了,不知悔改后还撞人家,结果还自以为是的添加了一段医生吐槽没有十万这事儿没完的剧情,咋的?医生这种救死扶伤的职业形象就是贪财的吗?人又不是反派,你说你剧情上是庸医我就不说了,人是医生啊,正经的医生啊。还有就是所谓的主角王胜,人王胜的设定是华夏兵王,再差劲的兵王至少起码的理智也是要有的吧?理智都没了,元魂大陆的打架都不是妖兽相关,直接搓球,弄得像鸣人打架似的,说道打架让我想到了,所谓的反派可以在一座城池公然挑衅那座城池的规矩,然后还在那里无忌无忌百无禁忌,而且还没人管管,还在城里大晚上的拆路拆房子没人管,这不就等于一个外国人在别的国家在他们的公职人员面前对着法律公然犯法还没人管吗?这什么意思?想嘲讽谁吗?
最后就算抛去原设定不谈单论那导演心中的设定,一个八重镜的小喽啰可以在一个满是九重镜甚至更强的城里面兴风作浪,结果一点事都没有,而且还把几个六七重镜的吊打,然后剧情安排两个二重镜去两天之内杀八重镜妖兽然后把它的身体做成武器然后去打八重镜的还要让他交出解药回来,这种剧情都敢安排的吗?这跟送死有什么区别?
还有那导演的神仙操作,她要求改的地方被观众吐槽后,她说观众是黑子,然后剧中某些角色为所谓的主角挡下追杀后身受重伤倒地不起,然后没了下文,被质疑后,导演说什么?说忘了这个角色了。这不比那什么上海堡垒还离谱吗?
仿佛是给那些不顾一切想在大城市冒险的孩子打了一针欲罢不能的迷幻药。不是所有人在初到大城市时,都能沾染到各式各样光怪陆离欲望。
男女各角色颜值综合水平略低,讲故事的节奏很慢,对气氛的渲染和色调的运用比较考究,上一季中司空见惯的充斥着金钱、毒品和性,但美剧的本质却在第二季女主桑拿房里褪下浴袍的那一刻才真正展现。
仿佛是给那些不顾一切想在大城市冒险的孩子打了一针欲罢不能的迷幻药。不是所有人在初到大城市时,都能沾染到各式各样光怪陆离欲望。
男女各角色颜值综合水平略低,讲故事的节奏很慢,对气氛的渲染和色调的运用比较考究,上一季中司空见惯的充斥着金钱、毒品和性,但美剧的本质却在第二季女主桑拿房里褪下浴袍的那一刻才真正展现。
人性是各类文艺作品中一个永恒的命题。我国古代儒家有善恶之辩,西方很多哲学家主张普遍的人性,对于这个历史长期争持不下的问题,至今没有完整系统的论述,“人性”带来的哲学思辨与审美价值历久弥新。
现代社会中,随着问题意识的发展与审美认知方式的改变,人们不再满足于简
人性是各类文艺作品中一个永恒的命题。我国古代儒家有善恶之辩,西方很多哲学家主张普遍的人性,对于这个历史长期争持不下的问题,至今没有完整系统的论述,“人性”带来的哲学思辨与审美价值历久弥新。
现代社会中,随着问题意识的发展与审美认知方式的改变,人们不再满足于简单粗糙的二元论。电影《断·桥》化繁为简,依靠叙事内容、人物形象和审美符号构建出一个复杂、自足的人性世界,揭示其中幽微的黑暗,不断追问人生的意义,呈现了各组矛盾关系的对抗与相生。
《断·桥》男主人公孟超与光明相对又相生。如果观众试图解答电影所呈现的问题、捕捉电影想表达的情感,势必绕不开孟超的存在。
电影选取了海子的单篇诗歌《黑夜的献诗——献给黑夜的女儿》作为情感和审美的基本质素之一,本文以此入手,从人物行动逻辑、情感线索、精神价值三个方面出发,讨论、鉴赏孟超这一角色与这首意象重重的诗歌所具有的高度同构性。
一、孟超对法律的抵触
“黑夜”是海子诗歌的核心意象,它和“大地”“天空”等宏大意象的集体展示,呈现了辽阔、遥远、虚无的时空感。
这部分主要通过一个客观存在的问题来解读孟超的行动逻辑,即他对国家机器权力系统的抵触,这是他人生大地上升起来的第一幕“黑夜”,也是他未能彻底突围的一道障壁。
现代性的社会体系下,人类将每一次暴力都安置于规则体系之内,如法律体系和执法机关,监狱就是权力技术的一个渊薮。福轲强调:“权力通过一种类似网络的组织被运用和实行。它与每个社会人息息相关,个人不仅在权力的脉络之间流转,而且永远处于一种既体验到被权力支配又同时执行着新权力的状态。”这是现代人必要的生活方式之一。
起初,孟超放弃了现代社会的司法保障,选择了一种更为原始的手段维护公平。孟超的身世是电影叙事逻辑的一个留白,但从现有信息可以推断出,他原先生活在云南的一个村落,杀死侵犯姐姐的村霸后一路逃亡,来到四川,从此隐姓埋名,在一处烂尾楼筑起了自己的巢穴。
姐姐的死亡作为一个事实,与孟超的杀人行径存在因果逻辑。无论是过失还是故意犯罪,孟超从那时起已经从理性的统治下脱离出来,进入到一种相对矇昧混沌的状态。他不相信以法律、警察为代表的权力系统能保护自己,相反的,在逃亡的漫长八年里,他非常固执地认为自己一旦被纳入这套结构,就会失去生存的基本权利。
这种态度的定型有两方面原因。首先它与姐姐的遭遇存在联系。村霸的恶行未能受到约束,得到惩罚,直接或间接导致了姐姐的死亡、孟超的恐惧,“执行权力”对孟超一家而言成了一件遥不可及的事。以“村霸”为代表的黑恶势力猖獗于孟超成长的一个阶段,且这个阶段是孟超人生观和价值观初步建立的青少年时期,“黑夜从大地上升起/遮住了光明的天空”。
其次是孟超流浪时的印象深化。孟超不得不隐瞒自己的真实姓名,无法通过正当手段继续生存,他的工作环境和生活环境都相当糟糕,惹人同情。丹纳提出:“作品一朝陈列在群众面前,只有在表现哀伤的时候才受到赏识。”孟超作为社会底层,在各处辗转流离,八年的时间里经受的孤独、冷眼和屈辱更让他无法相信社会存在公正与合理,以至于活在一个非常极端的环境里。
孟超成了一名各种意义上的游离者。主要涉及两方面,一是身份认同,二是权力归属,此部分讨论后者。对于法律的审判,孟超的态度是敬畏的,且“畏惧”“抵触”“逃避”的成分始终多于“崇敬”“理解”“接纳”。他拒绝与外界接触,因为权力无孔不入。
参与到闻晓雨父亲的事件后,他逐渐更新了对权力所在的暴力机关的认识。从阻止闻晓雨报警以防连累自己,到为了揭露真相愿意自首,他尝试过回到新的权力体系里。但这个观念转变并不是彻底的,所以孟超最后还是撤步了:经过一番思想挣扎,他选择与朱方正在爆破中同归于尽,再一次拒绝了用文明的权力来保护自己,保护闻晓雨。
对规则和压力的恐惧如永夜,一直笼罩在孟超年轻而短暂的生命里,这是一个值得深思现象,也应该引起警惕。
二、“姐姐”存在的意义
“丰收后荒凉的大地/黑夜从你内部上升”,外部的黑夜遮蔽了孟超一部分的天空,但是内在的疏离与虚无才是他需要突围的黑暗。这部分来看孟超社会人际关系网络的边缘化与黏着性。
在影片中,孟超是一个始终处于边缘状态的形象,其他人物都有一张完整复杂的关系网,唯独孟超与社会存在一种疏离感。
“姐姐”的身份指认对于孟超的社会关系而言作用非凡,甚至一度构成了他得以延伸的中心。故事的起因是他因为姐姐的事故成为潜逃罪犯,结尾停在了他保护姐姐的“化身”闻晓语而身亡于爆破。
影片不乏塑造了一系列典型而立体的女性形象,而孟超姐姐是被遮蔽的潜在人物。她喜欢读诗,有一个专门摘抄诗歌、记录灵感的笔记本,而且时常与弟弟进行分享,哪怕对方不理解,她也依旧乐此不疲。不难看出,孟超姐姐是一名有一定文化水平的浪漫的劳动女性。她灵动、忧郁、温柔、充满诗意,而且在岁月的冲刷下日渐模糊,成了一个飘逸的幻象。
她在年幼的孟超心中占据着非比寻常的地位,孟超对于知识、美丽和执着的最初印象恐怕就来自于自己的姐姐。姐姐被强奸,身体、人格和权利都受到了严重的伤害,这也直接破坏了孟超对美的认知,诗意的生存栖居被毁灭了,孟超被迫或是选择了一种野蛮的方式结束“渎神者”的生命,开始了漫长的逃亡。
孟超愿意不遗余力帮助闻晓雨,原因在他自己说来,是因为对方像他姐姐。我们无法从样貌、性格等方面推断,影片唯一呈现是两个人的遭际,且这“两个人”不是姐姐与闻晓雨,而是孟超与闻晓雨:闻晓雨失去至亲的痛苦孟超感同身受。孟超的情感有了两条线索,一是当年自己无法保护姐姐的悔恨,二是如今对计划报复杀父仇人的闻晓雨的同情。
“姐姐”成了一个幌子。孟超用“她”来掩饰自己帮闻晓雨报仇的赎罪感,也用这个名头来修饰他对闻晓雨暧昧不清的感情——作为一个始终压抑着生理冲动的青年,对闯入自己生活的成熟异性有好感是很合理的。结尾的信中,孟超也承认了自己对闻晓雨的情感,“是有点喜欢她的”,坦率中隐含着羞涩。
“天空一无所有/为何给我安慰”,“姐姐”们是与孟超的“黑夜”同构的“天空”。闻晓雨自身难保,却给了孟超独身八年之后的第一丝光明,那个一直处于梦境中的幻想,有一天突然真实降临到了他的人生里。天空、大地与光明似乎应与黑夜相对,但黑夜与天空实际上具有相似性,黑夜无边无际,就和无穷无尽的天空一样。孟超看出了两者的同质性,如果闻晓雨踏上自己的那一条路,手刃杀父仇人,那黑夜与天空的无奈、荒诞、空虚就会成为他们共同的宿命。孟超对闻晓雨的情感超过了他的赎罪感,他推开了闻晓雨,让背负人命的自己与罪孽深重的朱方正同归于尽。
孤独的孟超一直在以“姐姐”为媒介与外界发生碰撞,甚至触发了他的种种生存路径:杀死强奸犯后跨省流窜,爆破身亡后魂归故里。与正常社会存在厚重隔膜的孟超,他唯二的黏着就是姐姐和闻晓雨。
“你从远方来/我到远方去/遥远的路程经过这里”,海子诗歌中的“远方”是一个巨大的虚空,孟超是一个过去、现在、未来都飘渺无依的社会边缘人。姐姐死后,他只是往前走去,并不在乎远方有什么,而闻晓雨的出现某种程度上改变了这样的状态,孟超开始有了各种执念。
各行各路的孟闻两人本应互不相接,却共同溺于一片茫茫之中。
三、自我价值的追寻之路
《断·桥》是一个叠合了情感和犯罪的写实故事,铺展了亲情、友情、爱情等复杂情愫的纠葛。但是从深层的情感结构看,在真实的残酷下,人物坚实的情感和坚定的内心世界为影片的灰调增添了暖色,孟超是最突出的代表。
孟超的生存空间一直处于被挤压的状态,环境的不确定性造成了他身体与精神上的双重漂泊,他善良、正义,不断追寻着自我的意义,拷问善与恶、公正与偏畸的现实,在黎明与黑夜的限度之外,实现了他的毁灭与重生。
影片呈现了人性深处的不同纠葛,而孟超却独立于这套价值系统之外。这并不是在说明孟超内心缺乏挣扎,而是他几乎不会主动表露自己的内心,甚至他的大部分行动都是受到闻晓雨的影响才发生的。这点与前文提到的孟超这个人物身上冷漠疏离的审美特质是一脉相承的,他干脆利落的外在表现是对内在精神结构最好的诠释。
“丰收之后荒凉的大地/人们取走了一年的收成/取走了粮食骑走了马”,闻晓雨复仇成功就意味着丰收来临,而丰收之后孟超的大地就会陷入荒凉。人们取走了粮食,骑走了马,所有的生命象征会在一瞬间消失,大地重归一片苍凉,唯有天空和黑夜面面相觑。孟超非但一无所有,还会遭受牢狱之灾,他本能地害怕这个结局。唯一的闻晓雨也会离开他,他们无论如何丰收,都会面临空乏,如同死灭,而孟超“在丰收中看到了阎王的眼睛”。
孟超在工地上做过临时工,如今整日与汽油和污垢为伴,他的人生逐渐空茫,缺失了意义。一个本应具有无限生命力的年纪,却被黑夜、大雨、灰色连缀的一张大网所笼罩,他就是“留在地里的人”。
“黑雨滴一样的鸟群”这一句在影片中反复出现,与凝寒阴怖的镜头语言互为补充,呈现了一幅压抑的画面,孟超的天空被密集的黑暗所遮蔽,从而进入了永夜。
他“从黄昏飞入黑夜”,这看似是一个主动的过程,实际上充满了无奈。历时方面,他从风华正茂提前步入了得过且过,共时方面,他无法活在阳光下,只能被迫遁入黑暗。光渐渐被鸟群驱逐,光明与希望死了,黑暗逼视所有。孟超却在黑夜中收获了一丝独特的慰藉,也就是“黑夜一无所有/为何给我安慰”。
面临死亡的最后一刻,孟超迎来了精神世界的高峰体验,完成了自我价值的追寻。他身着白色,他将自己暴露在狭窄的天空之下,接受光明的灼烧。
以“黑夜”为壳的孟超与光明存在两种相克相生的意义关系。一种是与光明相对的,即“黎明给你”。孟超将光和希望留给了他的天空,他以一颗真诚的赤子之心完成了对世界的理解和宽宥。
另一种是与光明相生的,即“黑夜给我”。死亡在传统意义上被视为生命的终结,直面自己是残忍的,每个生存个体都有自己幽微的创痛,但生存与死并非是绝对的对立,光明和黑夜也不是。走向死亡与黑夜的虚无,也是走向更深的自我。
海德格尔指出,传统形而上学把死亡固化、概念化,他让生死二元论在此在的出位状态下得到了统一,这也意味着,人生是一个不断实现“可能性”的过程,在潜在的结果尚未出现之前,人生就是不完整的。把死看作生的一种“悬欠”,也和其他可能性一样,等待着人们去终结。与死亡息息相关的“黑夜”是孟超人生的底色,他从中嗅到了死亡的气息,也得到了安慰和依偎。
孟超试图在凝固的环境中找寻自己作为人流动的意义,显然他成功了。牺牲并不值得歌颂,黑夜也不一定需要逃离,当孟超艰难仰起头望向天空和远方,禁锢他一生的无边黑暗温柔地托起他,如潮水般将他包裹。
这种人性的坚韧、宽广、温暖,超越了日常伦理的规约,甚至屏蔽了简单的道德判断,如岩隙中的甘泉,从生命里自然而然地缓缓涌出。
《断·桥》是一部引人深思的电影,孟超的世界一直在黑夜中下雨,他的希望是低微的,而虚妄是高蹈的。鲁迅在《墓碣文》中说:“于浩歌狂热之际中寒;于天上看见深渊。于一切眼中看见无所有;于无所希望中得救。”孟超的虚妄为他提供了源源不断的精神动力,让这个形象跃出了银幕,走在路上,放声歌唱,大风刮过山岗,上面是无边的天空。
附海子诗《黑夜的献诗——献给黑夜的女儿》
黑夜从大地上升起
遮住了光明的天空
丰收后荒凉的大地
黑夜从你内部上升
你从远方来
我到远方去
遥远的路程经过这里
天空一无所有
为何给我安慰
丰收之后荒凉的大地
人们取走了一年的收成
取走了粮食骑走了马
留在地里的人
埋的很深
草叉闪闪发亮
稻草堆在火上
稻谷堆在黑暗的谷仓
谷仓中太黑暗
太寂静
太丰收
也太荒凉
我在丰收中看到了阎王的眼睛
黑雨滴一样的鸟群
从黄昏飞入黑夜
黑夜一无所有
为何给我安慰
走在路上
放声歌唱
大风刮过山岗
上面是无边的天空
看《有翡》的时候我是开着弹幕看完的,让我印象比较深刻得就是王一博的眼神戏,比如26集,谢允已出推云掌,自知命不久矣,想与周翡告别,他为周翡吹奏了一曲《离恨楼》,离恨楼里生离恨...尽管谢允面色苍白、容貌憔悴,但他仍故作轻巧,好像什么时候都没有发生,仍然用那三寸不烂之舌调戏周翡,他是想把离别的悲痛感化为最低,但那深情的眼神、干裂的嘴唇、泛红的眼眶早已泄露了他的不舍。当周翡喊住他要问他问题时,谢
看《有翡》的时候我是开着弹幕看完的,让我印象比较深刻得就是王一博的眼神戏,比如26集,谢允已出推云掌,自知命不久矣,想与周翡告别,他为周翡吹奏了一曲《离恨楼》,离恨楼里生离恨...尽管谢允面色苍白、容貌憔悴,但他仍故作轻巧,好像什么时候都没有发生,仍然用那三寸不烂之舌调戏周翡,他是想把离别的悲痛感化为最低,但那深情的眼神、干裂的嘴唇、泛红的眼眶早已泄露了他的不舍。当周翡喊住他要问他问题时,谢允一开始是期许的,他的眼神中含有鼓励,但当周翡说出:你没事吧?