本以为是一部怪奇物语的俗套跟风片，但是看到结尾，加一星，太现实了。。

正应了女主妹子说过的那句话，大意是你只能当一次小孩，男主在这个八四年夏天用掉了这次机会，过程很残酷。

虽然他依然十五岁，但是喜欢的姐姐离开小镇了，四人组里最好的朋友因为自己惨死，另外两个朋友看样子也闹掰了。。

还是那台自行车，还是那条街，连bgm都是一样的，整个世界却都不再一样，多么残酷的成长，多么忧郁的夏天，还有那血色的过去与未来。。

1. 真的不是喜剧，基本没有笑点

2. 王宝强的演技还是只会聒噪，好吵

3. 舒淇的角色塑造失败到透明

4. 黄渤的角色随着内心斗争也摇摆了好几次，但每次都挺生硬挺没道理

5. 一个水陆两用公共车能在海水下还不马上被灌满海水？

6. 张艺兴都黑化了居然还留了王宝强活口？在荒岛上大家你死我活地天天捱命还保持这么正能量？

7. 一群没有生存技能的人遭遇海难，从头到尾内部各种矛盾，内忧外患，结果没人死，没人病，甚至搏命都最多皮外伤？弱肉强食茹毛饮血的原始社会这么和谐的嘛？

8. 放火就一定要烧船？不能烧树吗？

9. 对于沉浮商海多年的商人，一个自己孩子的视频就足以让他心甘情愿让出所有家当？大家都是充满爱心的圣母？

10. 一开始在岛上没鱼吃没饿死人，度过来开始的艰难时期，大家越来越会抓鱼了，反而没鱼吃了要死去活来地抢？

11. 轮船都底朝天了里面的瓷器还完好无损地摆在吧台上

12. 张艺兴3个月不长胡子？

13. 舒淇最后在不知黄渤死活的情况下自愿一个人留在岛上是什么情况？用爱发电？

14. 故事叙述太拖沓，90分钟可以解决硬用了2个多小时，中途就想走

15. 大家似乎很容易被煽动和控制，黄渤一个3分钟的振奋人心的说教，就马上变成领袖了。也许在那种极端情况下人性是这样，但你电影有责任把这种人性的扭曲演明白了

首先声明这是我看剧30集的感想，与看剧2集、10集的人看法肯定有出入，现在的up主们为了追求产量，趁着剧刚播讨论热度在就迅速出文出视频开喷，可能就跳着看几集，对此我表示不理解但尊重，一句话，电视剧嘛，喜欢看就看，不喜欢看就不看，时间和流量是每个人自己的，希望每个人都有自己的判断，别随随便便被人带了节奏吧。

我本来是习惯看完一整部剧再来总结的，但这次有些声音甚是烦人，一直狂刷存在感，也不知道是什么人在故意为之，新时代的营销战太恐怖了，忍不住想说点公道话。

首先感觉导演是港产警匪片的忠实粉丝，不仅自己对“青皮老八”的客串颇有港片式变态的范儿，很多镜头也有港片的影子，比如这个：

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看完这个很久了，这部剧前期还成，后期就如同脱肛的野马控制不住。如噎在喉，不吐不快。

前期不管怎么样，女主喜欢上男主了，而男二和男主有仇，并且喜欢女主，于是把女主啪了，就是这么果断，就是这么潇洒。害怕的我在电视机前瑟瑟发抖。

hello？这是什么发展？这和我想的不一样啊。我想着啪就啪吧，也许剧情还可以拯救一下。

嗯，然后女主就怀孕了。我类个大槽，男二一炮命中？不带这样的...这样又那样，男主说不介意女主的孩子，左右是你生的我都认他是我孩子。可是你知道孩子长大后和男二一模一样吗...这很可怕的。

然后男主和男二互相用枪指着对方，这么熟悉的画面...这么传统的药方...没错，男主抢里没子弹。最后女主迟迟赶到。

我...我...我能怎么办，电视屏幕外的我也很绝望啊。其他的还好，只要不谈感情我们还能做朋友。

越长大，越孤单。为了生活，整天奔波忙碌，身心被工作填满，会劳累，会压抑，会盼望能休息的日子，可一旦有时间来放松自己了，却又不知道该如何让这时间变得惬意，其实不必要求太多，不必追求太多的意义，热爱生活，心态平和，学会享受每一次难得的空闲，发现生活中点滴的美好，平淡的日子也会发光发亮，驱走孤独，温暖身心，治愈灵魂。

Part 2 第1集观后感：

本来想在Reaction视频里说，但按捺不住表达的欲望，索性先来聊一聊看完第一集之后的感受。

看完后的第一感觉是：棉花糖里藏着一根根细刺，入口是甜，随后是隐隐的刺痛。

捅破了那层窗户纸之后，德和欧儿的感情和状态都迎来了较大的转变。这种转变很现实，毕竟两个已经成年的男性在确定了恋爱关系后，自然会想更进一步的索取和占有，这是人之常情，也让我觉得导演对同性情侣有过很深入的了解。

欧儿和德分别展现了两种离开家乡的状态。德对于新环境很向往，想要接触更广阔的空间，认识更多的人。

欧儿则对家乡念念不舍，颇为留恋，对新环境很畏惧。这种不适应是真实的，离开了父母，离开了朋友，离开了普吉岛的舒适圈，对陌生的环境和人感到不适应甚至是忧虑，但幸好有德能陪在他身边。

德妈送给两人的符纸以及给欧儿的录音，让我很感动，也衷心为两人能得到德妈的祝福而开心。作为母亲，哪有不了解自己孩子的，很多时候只是不想不愿表达出来罢了。父母永远比你想的更懂你，也更包容你。

德为了追求梦想就注定了他无法平衡时间，而欧儿也很懂事的鼓励安慰并支持德，我其实很心疼欧儿。通过很多镜头可以发现，欧儿的孤独感在不断地加深，他需要德的陪伴，但却因为爱而选择独自承受，而缺少了陪伴，让孤寂不断蔓延，也会逐渐销蚀两人之间的感情。

但我也无法指责德。如果德选择放弃梦想，他也就不是普吉岛夏天里的那个勇敢少年了。

第一季讲述的是两个少年不断认清自己的内心，最终决定在一起的故事；我想第二季会重点刻画两个离开舒适圈的少年，来到曼谷之后，面对形形色色的人，面对更加复杂的环境和人性，会继续保持初心不变，还是会被灯红酒绿所迷惑，我超级期待故事的发展。

环境不同了，镜头语言自然会有所改变，海浪沙滩被高楼公路取代，舒适悠闲的生活也被五光十色的生活取代，可以比较，但没必要分出个高下。音乐一如既往地恰到好处，烘托气氛。

我很怕他泰第二季翻车定律的魔咒，但以爱2算是让我吃下了一颗定心丸，至少没有辜负我长久的期待。

甜是真的甜，痛也是真的痛。但我始终相信，共同经历了风雨，并逐渐认清彼此内心的两个少年，终会携手相伴，长久相守。

你且看少年意气风发，勇往直前，披荆斩棘，成就彼此；你只需摇旗呐喊，高声祝福，尽情的往嘴里塞狗粮即可。

【详细】

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真的，剧情俗套，场景俗套，人设俗套，场面刻板。我不知道说什么了，邓伦的剧粉，看了第一集完全看不下去了，看了下简介家族仇恨，民族大义卧槽……多少琼瑶烂俗剧的影子啊。四五年前的活色生香一样的剧，在我们经历过这几年黑莲花女主人设的延熹、剧情严丝合缝的琅琊榜，出其不意的白夜追凶、把少女小心思小甜蜜放大到极致的亲爱的热爱的云云之后，海棠这种烂俗剧情放到现在能满足观众需求么?是粉都看不下去。香蜜之后的邓伦剧，真朋友＞加油最棒的＞海棠

我记得好像小时候我妈最喜欢梁山伯与祝英台了，我也不知道为什么，她不是个爱看电视的人，但是却很喜欢看这个，有时候还要跟我讲这个故事，这不，上次放假聊天的时候又讲了。

梁山伯与祝英台 从前有个姓祝的地主，人称祝员外，他的女儿祝英台不仅美丽大方，而且非常的聪明好学。但由于古时候女子不能进学堂读书，祝英台只好日日倚在窗栏上，望着大街上身背着书箱来来往往的读书人，心里羡慕极了！难道女子只能在家里绣花吗？为什么我不能去上学？她突然反问自己：对啊！我为什么就不能上学呢？　

　 想到这儿，祝英台赶紧回到房间，鼓起勇气向父母要求：“爹，娘，我要到杭州去读书。我可以穿男人的衣服，扮成男人的样子，一定不让别人认出来，你们就答应我吧！”祝员外夫妇开始不同意，但经不住英台撒娇哀求，只好答应了。

　 第二天一清早，天刚蒙蒙亮，祝英台就和丫鬟扮成男装，辞别父母，带着书箱，兴高采烈地出发去杭州了。

　 到了学堂的第一天，祝英台遇见了一个叫梁山伯的男同学，学问出众，人品也十分优秀。她想：这么好的人，要是能天天在一起，一定会学到很多东西，也一定会很开心的。而梁山伯也觉得与她很投缘，有一种一见如故的感觉。于是，他们常常一起诗呀文呀谈得情投意合，冷呀热呀相互关心体贴，促膝并肩，两小无猜。后来，两人结拜为兄弟，更是时时刻刻，形影不离。

　 春去秋来，一晃三年过去了，学年期满，该是打点行装、拜别老师、返回家乡的时候了。同窗共烛整三载，祝英台已经深深爱上了她的梁兄，而梁山伯虽不知祝英台是女生，但也对她十分倾慕。他俩恋恋不舍地分了手，回到家后，都日夜思念着对方。几个月后，梁山伯前往祝家拜访，结果令他又惊又喜。原来这时，他见到的祝英台，已不再是那个清秀的小书生，而是一位年轻美貌的大姑娘。再见的那一刻，他们都明白了彼此之间的感情，早已是心心相印。

　 此后，梁山伯请人到祝家去求亲。可祝员外哪会看得上这穷书生呢，他早已把女儿许配给了有钱人家的少爷马公子。梁山伯顿觉万念俱灰，一病不起，没多久就死去了。

　 听到梁山伯去世的消息，一直在与父母抗争以反对包办婚姻的祝英台反而突然变得异常镇静。她套上红衣红裙，走进了迎亲的花轿。迎亲的队伍一路敲锣打鼓，好不热闹！路过梁山伯的坟前时，忽然间飞沙走石，花轿不得不停了下来。只见祝英台走出轿来，脱去红装，一身素服，缓缓地走到坟前，跪下来放声大哭，霎时间风雨飘摇，雷声大作，“轰”的一声，坟墓裂开了，祝英台似乎又见到了她的梁兄那温柔的面庞，她微笑着纵身跳了进去。接着又是一声巨响，坟墓合上了。这时风消云散，雨过天晴，各种野花在风中轻柔地摇曳，一对美丽的蝴蝶从坟头飞出来，在阳光下自由地翩翩起舞。

这部影片的一些动作场景出类拔萃，甄子丹为杨丽菁和Berwick之间的一场打斗编排了极其真实激烈的动作，Berwick用一条腿从五个角度向杨丽菁一口气踢出八脚，而甄子丹自己跟他的老朋友John Salvitti，Michael Woods，以及Stephan Berwick的对战则令人屏息凝神。

首先，拿着自动冲锋枪的摩托杀手Salvitti跟甄子丹展开一场猫捉老鼠的游戏。而甄子丹成功地将捕猎者变成自己的猎物。Salvitti的搏击风格有点癫狂的味道，胳膊和手一刻不停，好象得了多动症似的。甄子丹采用侧步和弧形侧踢来对付他，一脚正中胸口，倒霉的摩托杀手横飞八丈踣地不起，这是非常逼真而饱含力度的搏击，展示了对战双方精深的武术造诣。在影片中甄子丹狂风暴雨样的攻击实在令人眼花缭乱，视线很难跟上他的速度捕获其动作的精确轨迹，因此不得不将镜头分解来看。而甄子丹动作的节奏和角度完美无瑕，片中拳拳到肉的攻击必须依靠对手的高度配合，要求极高精密度，对时机的拿捏的恰到好处，以及与对手的同步默契。接下来，Donny又同Woods及Berwick上演了一场极为惊险的街头历险，他一度被二人用绳索拖在摩托车后面，险些丧生利斧之下。但是Donny以一个精彩后踢成功地将Berwick从车上踹了下来并且抢了他的摩托，随后Donny和Woods两人就好象摩托骑士一样，展开颇具古代风致的格斗，Donny用铁锹，Woods用铁锤，打得不亦乐乎。到了影片结尾的高潮，这两个老对手在高楼的平台进行倾世对决，背景是旧日的启德机场，不断有飞机起飞降落，动作风格百无禁忌，甄子丹的招牌飞踢腿法极其引人注目，结合摔跤身法，有力的抡臂出拳，拦截腿法和高速扫踢。与此同时，Wood的攻击也相当迅速而有力。最后，Donny利用woods的判断错误，将他从楼顶上踢了下去。本片中甄子丹在动作设计上具有相当的自由度，设计出的动作场面极富真实性并且火爆激烈，充分显示他于此道得心应手，心随意至。

超甜的一部剧，男女主一上来就抱抱亲亲外加各种咚，男女主的戏太甜了，互相套路，互相骗，心理活动太搞笑了，男主毒舌的很，真是虐妻一时爽，追妻火葬场啊。男主属于耐看型，越看看帅，身边的小侍卫真是帅到我了，服化道也不错，制作还是不错的，适合小女生追剧系列，看起来吧，哦对了，女主还有梦境预测未来的梗哦。

忍了很久，仍然没有忍到把它看完。一开始是因为觉得陈意涵的形象还蛮适合若曦的，所以才看的。但是陈一开口，我就醉了，那浓浓的台普，好难受。但是依然忍了。然后专注于剧情，剧情根本不像个电影，好像是在看PPT一样，一桢一桢，没有连贯性。再忍。四爷怎么爱上若曦的？简直是莫名其妙，交代都没有，就这么随随便便的突然间的，就爱上了？好，我再忍。那只又是猫又是狗的，我也无力吐槽了。影片里，一直想把若曦营造得很与众不同，与时代格格不入。可是又偏偏没有什么地方能体现出来这些，而硬拗。原本该蕙质兰心的女主被电影塑造成了一个只知道嘻哈玩乐的小丑……

我有点喜欢里面的高艺木人。日本人，然后就是那个旅团长他们做的特别好看，里面特别精彩，没有非常气人的一部分，要不然你们去看团员吧，那个特别气人，气死我了，但是这里面的人员怎么那么帅呀？我可能好帅呀，就是特别是那个里面的高木艺人我特别喜欢看着就想嫁给他的样子，我吃了清秀的脸呀，我现在都忘不掉我心里都忘不掉他了，好好看啊，我好喜欢，哎呀，我都忘不了他了，就是这里面的剧那个长二宽，哈哈的。也好喜欢呀，哦， 在我的眼里，别人都长得特别漂亮，他们里面的女生也长得很漂亮，一个个特别清秀男生就是有点差那么一点点意思。哎，我还是更喜欢里面的那种剧情吧，那种剧情不像。看见里面那种又复杂又伤心，而这个剧情又很理解我们都可以看得懂的剧情

新年的第一部电影，导演韩寒，自然得看看，毕竟是高中时候最喜欢的当代青年作家了，嬉笑怒骂，敢爱敢恨，是所想，亦是所往。看到片头的亭东影业，不禁想当年那个亭林镇的少年现在已不再年轻，这么些年过去，韩寒的电影应该不会落俗套吧。电影前半截，真美好，真可爱啊，那是青春的底色，是淳朴真挚生命力的满溢，是剧外人无可奈何的羡慕，也是所有年轻人的梦，一辆摩托，载着心爱的人，在海边的路上，与风一道，向前向前，从来没有目标，因为此时此刻就是最好。觉得这电影真的不一样，是从哥哥溺水开始，不再是一路诗与歌，不再是一首欢乐颂。家人离去，债务压身，单纯的白纸面对大城市的斑驳色彩，是那样格格不入，小人物的苍白无力是那样沉重紧迫，没有戏剧化的某个好心人，也没有主人公该有的光环，该打的工要打，该还的债要还，该吃的苦要吃，这个年纪该有的美好，还是那么美好，却也那么索然。电影中有一个镜头压得我喘不过气来，男主去找父亲无果后。困在那一方城中村小楼组成的天井中，是囚牢吗？是现实如此吗？困在城中村的无家可归者，那一刻哪里才是出路？镜头拉远，大片的城中村，河对面是高耸巍峨的写字楼，是城市的繁华，是城中村难以接触梦。男主太渺小了，偌大的城市，容不下一对天真的情侣，偌大的城市，万般的繁华与浮华都是别人的。我在这城市里，没有家。用什么阶级分层什么贫富分化来看这一幕太苍白，以身入戏只剩下无能为力的长叹，只留下普通人的悲哀。从来没有什么奇迹，从来没有什么改变。电影最后，斯人已逝，回到故乡，还是那辆摩托，还是那条老路，可少年是否还是那个少年，不忍细看，不敢细想，海边的风吹散一切的愁怨，油门加大点，轰隆隆，且向前，且向前。

从《毛骗》到《杀不死》，再到这部《输不起》，李洪绸导演对于节奏的把握愈发老练。而作为工作室核心成员的杨羽，也随着这几部作品在成长，并最后成为了我们现在看到的样子。

我对《毛骗》的兴趣始于各种精湛的骗术，却最终折服在细腻又深刻的人物情感中。看过《毛骗》的观众，一定不会忘记最开始的小宝，莽撞、毛躁，有些不知天高地厚，急于证明自己。观众可以很轻易的从他身上感受到他享受刺激，享受骗的过程。他给人的感觉是很轻盈的。随着他的成长，他逐渐有了重量，越来越注重团队和他人，但依然没有脱去其锋锐。直到最后，小宝这个角色被赋予了太多，他成熟了，但他也被迫接受离别，与孤独的前路。

杨羽赋予了小宝这样细腻的转折和深刻的感情，也因此很长一段时间里我没能走出这个影子。直到在《杀不死》里，杨羽亲自打破了这个影子。

《杀不死》里的林森，一开始的表现真的让我很不适应。聪明果敢的小宝演了一个怯懦又窝囊的普通人，这落差简直了。但是耐心看下去之后，我发现，杨羽真的很擅长驾驭这种剥洋葱一样的人设。要建立一个怯懦的表相，他便真的把窝囊两个字从发梢表演到脚尖。而慢慢的观众会感受到他的原则，他的坚持，他的成长与内心潜藏的力量。他是真的表演出了“杀不死他的，终将让他强大”，把林森演成一个活生生的人。

而在《输不起》里，他再次突破了自己，演绎了一个完全不同的反派角色。相比较作为主角的小宝和林森，在《输不起》中，王冕大多数时候隐藏在幕后，等待着最后密集的爆发。这也导致了前期对于王冕这个角色的刻画非常少。但少归少，杨羽却准确地抓住了这个人物的外在形象与表相之下的异常。

在故事的前期，王冕戴着鸭舌帽和黑框眼镜，总是低着头，看不清神色的样子。对于经纪人的斥责和路风的维护，他似乎只是勤勤恳恳地干着自己的事情，表面的存在感极低。但相比处理成唯唯诺诺受欺负的模样，王冕的样子更偏向于漠然。不管是挨骂，端茶倒水，提交赎金，种种事情，他似乎缺乏很多正常的情绪表现，像是一个没有哭也没有笑的工具人。

放在别的角色里，这是演的假。可放在王冕这个角色里，这是演的真。对王冕而言，漠然是他最好的保护色。脱去这层伪装，王冕是一个心理扭曲的病态的人，极度的自负，渴望通过玩弄他人的情感，操纵他人做出自己想要的反应，来获得心理上的满足和快乐。

因此便有了最后两集里王冕的爆发。时而愤怒，时而病态，时而愉悦，他的情绪一直是不稳定的。我最喜欢的是在给主角们思考的时候，镜头在他跳舞的场景和主角们的焦虑之间不断切换。我个人的解读是，他不单纯只是对欣赏到主角困境的愉悦，更是陷入了自己得偿所愿的幻觉中。此时他就是自己的明星，享受这孤独的焦点时刻。

杨羽用一种如痴如狂的演绎，把这个角色的病态化成了实实在在的东西。他不再是小宝，林森，王冕，任何的某一个角色。在他的表演里，每一个角色都鲜活的存在着。他是杨羽，一个演技精湛的演员，我深信他未来会带来更多优秀的作品。

虽然才出两集，但是完整看下来，真的不会让人失望。至少说故事是可以让人感同身受的。

学生时代，暗恋过的人都应该做过类似的事情，因为喜欢某个人而认真练习一件事情，因为想看她/他一眼而找理由晚点回家或者故意在他/她要经过的那条路上等，因为和他/她说了一句话而开心一天，因为在意他/她的每个细节，所以能发现他/她自己都不知道的习惯。那种心情，可能会有点孤单但是更多时候是幸福的，每天都充满期待。长大后，就没有这么多的时间和精力让你再这么投入的爱一个人了。

所以能够理解学妹再才看到学姐的主动，毕竟是那么小心翼翼付出过的感情。她一直存着她的号码，可能无数次想鼓起勇气发条短信问候，又自我否定的把打好的字删除，怕发过去得不到回应或者已经是空号，还不如就安慰自己，不用去找她，说不定会有重逢的一天。结果人生就是很奇妙，梦想中的重逢真的出现了，所以哪怕不是喜饼掉在车上，相信学妹也会鼓起勇气打通电话找理由约见面。因为她想念的可能不仅仅是学姐，也是过去那个每天充满期待的自己。

尼采说，在群山之中，最近的路程是从顶峰到顶峰，但前提是你必须有足够长的腿。

年轻的米耶特显然拥有了一条长腿——他的音乐天赋异于常人，登上音乐的顶峰仿佛不费吹灰之力。而他的另一条腿，却仿佛被上帝捉弄，短得可怜——他是一个盲人。

一个盲人钢琴师，这本身听起来就无比荒唐。

电影里有两次让人切身感受到这份荒唐。一次是医生对米耶特的病情进行解释：你失去了视力，大脑的一部分便去辅助听力。这让米耶特明白了为何自己听力过人，这份超出常人的能力可能也让他对声音愈发敏锐，辅助他的钢琴演奏和音乐进修。可是这份超能力是拿失明换来的，就如同安徒生童话里拿声音换双脚的小美人鱼，这代价未免太过沉重。

另一次是父亲临终前对他喃喃地说：你是长子，如果没有失明你本该继承农场。是啊，继承农场，从此过上另一段人生。那样的人生或许不需要太辛苦，旁边朝天空吐果核的弟弟已经演示给了他。但那样的人生平实，普通，没有跌宕，没有聚光灯。可能找个同样平凡的女人，生两个孩子便能延宕一生。

多么荒唐，这其中的荒唐在于，仿佛人生的重大转折，都是米耶特可以选择的。他好像可以选择视力，选择不要过人的音乐天赋，可以选择农场，选择不要台下众人的鼓掌。

然而事实却是，他是一个被命运捉弄，几乎毫无还手之力的弱者。他唯一能够用来反抗的，便是他的音乐。他也只能沉浸在那些有颜色的音符里，努力获得成就，赢得别人尊重，才不至于向命运摇尾乞怜。

米耶特拥有了他的长腿，也拥有了他的孤独。

他喜欢跳上狭窄的高楼窗台，听窗外呼啸的风声，听屋内众人的惊呼。一边是看不到却触摸得到的自由，一边是看不到却想象得到的关注。好像只有这个时候，他才不那么孤独。

他也喜欢在舞台演奏，那是独属于他的时刻，他一定无比享受被聚光灯注视，让台下观众屏息的感觉。电影里有非常精彩的演奏和斗琴片段，或激亢，或悠扬，或像月亮河般荡漾涟漪，或像对抗命运般愤怒。只有在演奏的时候，他也不再孤独。

然而人生的大部分时刻他都无比孤独，由于在黑暗里，盲人会更加体会到这种无助。电影里也有两次让人切身体会到这种孤独。某一次米耶特创作了新的作品，打电话急于找人分享，打来打去竟然无一人能真心来欣赏他的作品。即使他们是他的工作伙伴，即使他已经声名鹊起。

米耶特只好独自下楼，找到楼下闲坐的流浪汉，把他叫到家里，将自己的曲子弹给他听。他的孤独感，竟然要靠陌生的流浪汉才能慰藉。

另一次则是米耶特情绪激动，和女友在街头吵架。女友忽然赌气，甩开他的胳膊走开了。女友本来是他的拐杖，是他的双眼。他本来是颇具声望的钢琴演奏家，天赋异禀的音乐创作人。他本来一身骄傲，却在失去那个拐杖的时刻溃不成军。他慌乱地大喊女友的名字，在街头陷入最孤独的至暗时刻。

电影镜头时常模拟了盲人模糊的视角，放大音效让观众主观体会米耶特的视听感受。来自他身边人的不断关门，如同他人生中一次次被命运关在了门外。

电影也不断地在几个时空里插叙穿梭，时光偶尔回溯到米耶特儿时，让人知晓他被修女照顾的过去、被父母遗弃的童年、被老师发掘的经历。老师告诉他，要忘记琴键，才能创造出音乐。似乎双目失明，帮助他更好地忘记了黑白琴键，才会如此快速地获得音乐成就。父亲曾将他扔入马厩，任马嘶失控，置亲生骨肉于死地。那个蜷缩在草垛里的米耶特，仿佛等待着命运的审判，万念俱灰，不知道是那时候死掉会不会更好。

终于，米耶特选择了云游，他纵身一跃，镜头主观地下坠后起飞，与《鸟人》的结尾有异曲同工之妙。这时观众才恍然发掘，他不过才29岁，在这短短的时光内见了他起高楼，宴宾客，也见那楼塌了。短暂而又迅疾，令人唏嘘。

波兰导演马切伊·佩普日察拿出了与犯罪题材的前作《我是杀人犯》一贯的冷静自持，镜头平稳波澜不惊，却暗藏潜流，把这样一个拥有戏剧人生的人物娓娓道来，有叹惋，有疼惜，却没有廉价的煽情。只有关于命运无常的嗟叹，关于亲情原宥的思考，关于一个天才的逝去。曾在《奥利格》、《修女艾达》等优秀电影里有过精彩配角演出的大卫·奥格尼克，这次挑战盲人角色，让人忘记了表演的存在，与今年柏林电影节拿到影帝奖的传记片《我想藏起来》有可以相媲美的演技。

人们看不到他的心里千疮百孔，只看到他的双眸黯淡无光。不知道他曾在马蹄下毫发无损，只知道他在琴键上重获新生。他是长子，本该在继承的农场里朝天吐着果核，却成了被女友抛弃伫立街头的小丑。他是天才，本该歆享老天赐予的禀赋荣耀，却成了被命运捉弄关上大门的弃儿。

他是琴师，也只能与楼下的流浪汉分享孤独。

上帝赐予了米耶特一条长腿，也赐予了他独一无二的荒唐和孤独。他拖着一条长腿，登上了顶峰。但终究撑不过下一个顶峰。