让我崩溃的从来不是天大的事，碰到天大的事我反倒坚强着呢。让我崩溃的，永远都是那些细碎而恶心的小事和屁事，它们堆叠在一起，让我把世界又恨了一遍。

剧中有个词：“愤怒指数”，估计很多人也都一晃而过，压根儿没注意

好多人说这个如果界定为“高智商犯罪”那演得不好，我个人的不同看法，仅供参考，勿喷。警官在最后一次与犯人一对一举证的时候，提到了“愤怒指数”这个概念，这个是心理学层面“商”，类似情商，智商的东西。

整个片子回想下，只是说这个学生小时候成绩优秀，记忆力也能看到是很好的，而且还很好学，对，他是个“聪明”的孩纸，但说是高智商犯罪还差很多，片子中还可以看到朱智勋有意的展示了犯人情绪波动非常大的这一面。然后又查了下资料，发现犯人应该属于“愤怒指数”很高的人，警官以举证的NO.2号碎尸案举证，每次犯罪杀人，是因为当天发生了很多事情集合在一起，犯人负面情绪积攒到了一定程度，最后出现了这一根根“骆驼背上的最后一根稻草”，所以我还是比较倾向于认这个支撑结构的基础概念的。

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看了IMAX 3D版的《蜘蛛侠：平行宇宙》。太惊喜了！远超过预告片给我的印象。基本锁定年度最佳动画片！

首先是画面效果，2D结合3D，立体感极强，视角丰富多样，整个影片非常华丽玄妙，特别是结尾几场戏简直令人眼花缭乱！场面丝毫不输当前的真人商业大片，镜头方面更是达到了真人电影不敢想象的绚丽程度。其画风与当前动画片流行的CG建模3D拟真完全不同，真的是令人耳目一新。这部动画片真的是值得去影院看IMAX版的！

本片堪称最还原漫画风格的电影/动画片：对话气泡、分格画面还有拟声词的运用都很到位，特别是蜘蛛侠的蜘蛛感应，已经成了片子里一个有趣的细节，多次出现。

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- 灵魂出走的闭环叙事

1.在一排士兵枪决一排群众的时候

男主独自存活 好像透明人一样来去自如 不受枪决的影响 其实已经意味着当时的灵魂出走

紧接着的镜头是走上灵车的剧情 就更加确定 男主是在枪决中死去

2.结尾从棺材里面逃走

预示着整部影片是在讲 生前的回忆

- 压抑的氛围

1.妻子的超现实暴力

妻子的暴力是可以释放出来的 但男主只能通过流感的形式内化自己的压抑情绪 妻子越超现实的释放 越能侧面体现男主内心的压抑

2.俯视的视角

更能体现男主的压抑情绪

没看懂的地方：

黑白片段中的女主持

身上穿的毛衣与 男主妻子的同事织的毛衣图案相同 是否隐喻女主持的身份 是妻子还是妻子的同事或者是一个抽象的形象？

在小红书上看到的推荐，于是就去看了第1部，然后又看了第2部。

看第1部的时候没什么感觉，男女主也没在我的审美点上。但是对于这样的剧情，在水中那段却能拍的剪的得那么唯美，表示敬佩。啧，这里需要学习。还有我发现一些女性作者笔下的爱情故事里，女主大多数也是热爱阅读。当时读到简奥斯丁的时候，觉得这样的女子又通透又独立，可是现在搞成这样又有些无语。

第2部的一开始便提到了很多著名的西方作家，又联系到这部剧中，就觉得有些牵强。但是看到女主和男主之间的对话又觉得很搞笑，看的时候只觉得非常过瘾，但一点也没有心动的感觉。特别是男主气冲冲踢门的时候，为什么我只觉得他好娘？之前第1部觉得他不讨厌，看得过去，说话的时候虽然自大但很有腔调。第2部他跑的汗流浃背和黑人小哥说话的时候，心里突然对他一点感觉都没了。 Who will love this sweaty and needy fkboy?

这两部电影看完，我记得晚上我还会刷牙的时候，或是涂脸的时候还好几次神经兮兮的学男主说话，笑死了。

适合和闺蜜一起看，可以一起嘿嘿嘿~或者过年喜剧节目，拿来练习口语和学习drama的英文，都很不错滴!

小时候看的，然后最近又被我翻出来看。真的好精彩。历史剧情和人物定性大变化，性格塑造很棒，片首曲片尾曲和剧中插曲都太好听，热血凌厉，柔情断肠，特别符合情景表达。小时候看，叫《吕布与貂蝉》，后面说是被禁播然后重新配音剪辑了，剧中人物名也全部从三国人物换成了杜撰名字。听说这部剧是根据日本某漫画改编的，而原漫画肯定也是日本原作家根据中国古历史改编的，自然就会和我们固有的三国形象有很大出入，而更加符合日本文化对中国三国历史的解读和设定，从剧中，我也看出来一些日本文化和中国传统文化所推崇的和所否定的不同之处。

中国文化里，人们大多受三国演义文化传播的影响，认定了刘关张为正面角色，曹操为枭雄，董卓吕布之流为大反派，袁绍丁原之流为没大能耐的配角。

而这部剧里，从一方面说是篡改三国原著设定，另一方面说其实可以认为是不同文化下对不同历史的解读。

董卓在这里，虽然暴戾嗜血，但是是最懂生存之道的一个人，并且不失真性情，不矫揉造作不弄虚作假，是条真汉子！痛恨之余，对他蛮有好感的！

吕布在这里，在森林中长大，初入人类社会，被欺凌被伤害，也被上天眷顾，他是最率真最正直最有情义的一个，同时也是战斗力最强的一个！

而其他，丁原是小人，袁绍是无能之辈，曹操是多了一份奸诈谋略的伪君子，刘备成了小丑无赖，关张还颇具真性情和真本事，不过也是玩笑般的存在，王允不做评价，貂蝉最初是真性情的小女孩，最终也沦为失去善良本真被蛊惑被带偏的棋子和工具。最神秘也貌似最强大的虚拟角色吴晴，其实是中国道家思想的集大成者形象，无情即无欲，无欲则刚，并且精通各种道术，看起来很厉害，并且心怀天下充满自信，认为自己是最强者，一心想要维护天下太平，但其实他是一个很矛盾很虚伪的人，为了报复杀旧情人，为了私心杀亲生女，其不堪，让他意识到自己的心性并不如自己所期望的强大圣洁。

剧中还出现了华佗，很好玩。

除主角吕布外，给我印象最深的，张力，才德兼备却死的可惜，虎头，很张狂却很率真，是条真汉子，公子羽，很善良的人，最后却不知所终。

所以，大家有木有觉得，或许是日本文化推崇强者生存的生存之道，他们崇尚强大、率真、暴力，很符合他们侵略民族的本性。

而中国文化里，尊崇敬爱、和谐、仁义，所以才有了我们千百年来对三国人物的优劣定性。

这大概就是两种不同生存文化的对比和较量，哪种最终会赢，我也不知道。但我知道，我们一直在推崇和谐。

《废头》故事描述未来地面被污染到无法生存，人类开始朝地底开发，并创造人工生命体代为劳动，而人工生命体却反抗人类接管了地底世界。由于新型态的病毒感染肆虐，所剩无几的人类又减损了近30% 的人口，此时人类以基因改造获得了长生，相对地也失去生育能力，创造新生命成为人类世界复苏的关键。为了拯救人类，主角只身前往地底世界，展开一场惊人的冒险。

其实还蛮惊讶db竟然有284条影评的，我之前的估计是：这片儿应该没人看吧……除了无聊又不想学习的我。

看过的人都说这部是典型的chick flick，翻译过来好像是小妞电影，想想和几年前白百合演的那些也不是很一样。

但是英语里本来就有些词很难翻译，比如前两天我发现“任性”的翻译是“self-centered"，但在我概念里的”任性“更接近于”不听话“，所以更接近于”misbehave“。

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迄今为止，成龙留给我印象最为深刻还是这部早年间的作品《A计划》，轻松诙谐的幽默与别开生面的打斗，使电影即能为之开怀一笑，也让人至今仍旧对那场自行车巷战记忆犹新，而不论是包袱还是功夫，在这部作品中的展现丝毫并不会让人有觉突兀，都很好的成为了推进组成剧情的一部，相得益彰的功夫喜剧，可谓成功打破了当时香港动作电影千篇一律的僵局，令成龙式电影成为了香港动作片一个不可获取的组成部分。

《A计划》可以说是成龙从好莱坞受挫归来后的发愤及野心之作。

没想到，在众多仙侠、古偶剧当中，居然能看到海军题材的电视剧。若非军属，我们很多人应该对海军并不熟悉。但是相信很多女孩在小时候都曾喜欢过一种叫“海军风”的衣裳或裙子：蓝白相间的条纹，象征着天空和海洋，至今也是时尚界的元素之一。在所有制服里，反正我最喜欢海军装，小时候特别羡慕他们能够漂洋过海去很多地方。然而，对于真正的海军，其实知之甚少。他们究竟是怎样的存在？他们在海上做着什么任务？常年漂泊在外，又是如何熬过远离故土的日日夜夜？

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这部剧就是玄幻色彩带点搞笑成分的古装轻喜剧，讲述了天宝年间，四方安定，民安国富，实际上朝纲混乱，多方势力蠢蠢欲动，上古流传麒麟角现世，四位各怀幻术绝技的少年组成魔盗团，相爱相杀，齐心协力面对危机重重的寻宝之路……四个不同师父的师兄弟构成的魔盗团、一个大理寺少卿、安禄山、花灵等几个主角角色分明，分工明确，剧情风趣幽默，套路不断。看得时候记得捂住嘴巴，别让笑声外露。佩服编剧的脑回路，11集是套路集，局中局，不到12集，你完全不知道真相。

在自己的记忆里，张纪中在中国电视剧的地位，好比张艺谋在电影界的地位，类似国师，翻拍了多部名剧。但这部侠客行的水准，是在让我太跌眼镜。

纯粹是因为疫情宅在家，想看一部剧情熟悉的剧，便打开了西瓜视频的侠客行。早先看到豆瓣4.0，其实内心有些担忧，毕竟富春山居图这部电影曾让自己看得头晕，但这部侠客行比想象的好，但看到制片人是张纪中，却又让自己大感遗憾，因为他并不应该拍一部5分的剧。

说说好的地方吧，环境二流，配角一流，侠客岛那个场景，比先前2001版好太多；贝海石、谢烟客这些配角也算一流。但这部剧的硬伤是在太多，最让人的吐槽的无疑是主角的选择，男主与阿秀都让人难以入戏，对于其演技我难以评论，因为没有入戏，就更谈不上对其表演细致入微的观察。男主本该是个少年，但饰演者明显年纪偏大；阿秀本该是一个很聪明清纯的大家闺秀，饰演者却并不像。另外，中间有一段戏，石中玉与石破天的不断互换，对台戏，让人觉得导演纯粹在戏弄观众，因为连傻子都能觉察到异同，但男主的恋人、父母却感觉甚少。遗憾。

关于导演，我憧憬诺兰、卡梅隆这类，因为他们不拍烂片，也欣赏王晶这类，他们拍电影明说了是为钱。但不喜欢那些，并没有免于流俗，却偏偏嘴上挂着清高的人。

这个卫英姿就是典型的碧池，但可恨的是她碧池，还碧池的理直气壮，并且她还觉得自己很有格调。

碧池分两种，有一种是知道自己是个碧池，有些人却不知道自己是个碧池！

什么是碧池，就是已经有个男朋友或者是丈夫，还单独赴别的男人的约会，就算有一万个理由，也无法掩盖她的碧池本色！

想起一句歌词，应该抛弃她，因为她，她是个婊子，应该抛弃她，因为她比婊子还可怕！

在看電影之前，《星空》就是我最喜歡的幾米繪本，喜歡繪本中特別鮮豔又特別幽深的孤寂感，極具衝突，彷彿將心靈深處的秘密悄然翻起，讓現在的自己與內在小孩並肩而坐。對我而言，《星空》就是內在的自己，那個明明應該長大，卻還是小孩的自己。我習慣把書放在床頭，讓繪本中的女孩和男孩陪伴我在無數失眠的夜裡。每當色彩斑斕的畫面浮現眼前，我那被現實反覆折騰的浮躁之心總會緩緩沉靜下來。在我心中，沒有人能將難以言喻的“寂寞”表達得比幾米更透徹，那些瑰麗無比的畫面佐以簡潔卻意謂深長的文字，便能觸及我心中無人知曉的內心世界。之前幾部改編自幾米繪本的電影，總是形似神不似，雖有繪本故事，卻無法以細緻畫面和動人細節呈現幾米繪本中既璀璨又寂靜之感，每次看完總是失望而返。看完電影之後，我發自心底的微笑了。寒冷的夜裡，彷彿有道暖流流過心頭，久久不散。簡單的故事以一種屬於幾米式的安靜氛圍，層層推進，從前所未有的豐富視覺到敞開心房後的溫暖感知，我終於在那片燦爛星空中看到更深邃的美麗。【什麼都有，其實什麼都沒有】電影以一個十三歲小女孩的視角為主。女孩與父母住在豪華的大房子裡，有一間專屬的房間，房裡琳瑯滿目擺滿了父母為她買的各式東西。她看起來什麼都有，唯一沒有的是，快樂。不知道從什麼時候開始？父母總是吵架，一家三口原本應該美好的晚餐時光，不是一片靜默，就剩她自言自語。她懷念以前父母一左一右陪她一起拼圖的日子，也懷念小時候與爺爺住在山裡的美好歲月，那時他們的生活並不富裕，什麼都沒有，但她很快樂，感覺自己彷彿擁有了全界。現在的她，很寂寞，經常一個人，沒有人了解她，也沒有人真正在乎她。她總是默默流淚，淚流完了，寂寞卻還是那麼深。她看似什麼都有，其實什麼都沒有。這不也是我們大部分時候內心的真實寫照嗎？小時候努力唸書，長大後好好工作，過著一種讓所有人放心的生活，但在一切漸入佳境的同時，心卻沒有因此更感富足，反而有個隱形黑洞不斷在心底擴大。為什麼擁有更多了，卻比什麼都得之不易的從前更感匱乏？網路手機的頻繁使用，使得人與人之間看似越來越緊密，然而事實上，什麼都能說的同時，卻好像什麼都沒說；什麼都看的同時，卻彷彿什麼都沒看見。人來人往，卻沒有一個人擁抱自己的心，我想，這才是人之所以深感寂寞的真正緣由。縱然我們都知道寂寞是人生常態，並不是與別人一起就能解決的生命難題，但在浩瀚無垠的星空中，若有一雙願意陪你一同凝視的眼睛，即便此刻天空濃霧密佈，你也一定能看到心中的那顆最重要的星。那顆星的名字就叫：愛。【“我們一起”就能填滿心的缺角】電影中，男孩的出現，如同原本濃霧密佈的天空開始放晴，霧漸散去，一顆閃亮的星開始發光。女孩發現男孩和她一樣不愛說話，總是躲在自己安靜的世界。她不由自主地跟在男孩身後，學他在文具店裡偷文具，並因此露出滿足的笑容。對女孩而言，“我們一起”做同一件事的默契，就是一種內心的陪伴。她最想要的，不過是陪伴，但最難得到的也是陪伴。她想和總是吵架的父母一起完成星空拼圖，她想去醫院陪伴生病的爺爺，但是父母總是讓她等一下，爺爺卻再也等不了她。她的心，漸漸像眼睛一樣，開始不斷流淚，像最後缺了一塊的星空拼圖，也像最後爺爺給她的那隻缺了一腳的大象，再也無法完整。所幸，女孩缺了一角的心與男孩缺了一角的心，竟不謀而合。男孩在文具店提醒傷心欲絕的女孩別忘了付錢，女孩在狹窄巷弄勇敢與欺負男孩的同學打架。他們一起佈置教室，一起面對世界的殘酷，一起前往世外桃源。女孩經常掛在嘴邊的“我們一起”終於有人與她真正一起，無論好事壞事，都願陪她一起。電影中最溫暖的一句話，莫過於這句再平常不過的“我們一起。”“我們一起”意味著快樂有人分享，難過有人分擔；“我們一起”再遠的地方，再黑的夜，也不怕迷路；“我們一起”就算全世界都不懂自己，只要你懂，心就不寂寞了。我想起我聽過最動人的情話，不是我愛你，也不是我想你，更不是什麼與永遠或不變有關的誓言，而是“我們一起，不管你在哪裡，我都陪著你。”我發現自己和電影中的女孩一樣，並不需要滿屋華服與太大的房子，我最想要的是足以容納兩人空間的小世界，以及一雙無論去哪裡都不放開我的手。對我而言，“我們一起”的終極意義就是“不離不棄的陪伴”。所謂不離不棄的陪伴，未必是朝夕相處，而是自始至終一直將所愛的人放在心中無可取代的位置，這個位置不會因時間而消逝，也不會因距離而變改。它是無形的時光機，只要把心打開，就能看見內心深處唯一的那顆星依然為了溫暖自己而閃閃發亮。【你所看到的世界，就是你的心】我非常喜歡電影一如繪本的豐富色澤，女孩家瀰漫著濃郁的法式家庭氛圍，她的房間沒有一般少女的粉嫩氣息，用色大膽，頗具藝術感。然而，如此鮮豔的美麗卻與她黯淡的心呈現極大反差，就像繪本裡的畫面極盡燦爛，映照出的卻是我們內心幽暗的孤寂。我想，不快樂的女孩，根本看不見她住的地方有多美，她的心早已掩蓋了一切。所以當她難過的時候，總是將箱子裡滿滿的寶貝一件件往外丟，她丟棄的不只是物件，還有她以為不再被愛的自己。我們的心境，往往決定我們看到的世界。於是我想起也曾在極度情緒下丟棄心愛東西的自己，當時以為自己不想要了，但不想要的背後其實是被傷害與失望所籠罩的心。不知如何自處？只能眼不見為淨，但如此也解決不了內心無止盡的失落。只有心境得到改變，才能重新看到色彩洋溢的世界，即使真實的顏色並沒有那麼燦爛，我們依然可以看到幻想中那無與倫比的美麗。幻想，並不是空想，也不是自我安慰的心理反應，而是一種當下心境的折射，比真實所見更真實，是內心真正的樣貌。就像電影中女孩與男孩一同坐上往森林穿梭的小火車，經過歲月的侵蝕，小火車的外觀顯得老舊斑駁，山裡的夜漆黑一片，唯一的光源是火車上的燈，女孩凝視窗外，睡著的男孩不自覺靠上女孩的肩，女孩露出溫暖微笑，原本平凡無奇的小火車頓時光芒四射，一飛上天，絢爛了整個天空。如此絕美的畫面讓人彷如置身夢中，卻是逃離城市的女孩那一刻心中最真實也最美好的畫面。這就好比與喜歡的人一起去喜歡的地方，一起做喜歡的事，即使身處喧囂煩雜之境，我也一樣能感受到發自心底的安然與靜好。有愛，且感受到愛，我們就能在平凡之處看到女孩內心的繽紛世界。若沒有愛，或者明明有愛卻無從感受，再美麗的世界，我們看到的依然是黯淡一片。在早已看不見星空的城市裡，我看著電影的星空，感受到指尖傳來的暖意，那一刻，我終於看到前所未有的燦爛星空，在心底，在與愛同在的分分秒秒裡，我不再感到寂寞，只想好好緊握手心的溫度，在時光消失之前，用更大的能量留住愛，留住屬於我的星空。【以為會消失的愛，原來一直都在】女孩問男孩：“兩人之間的愛，會消失嗎？”男孩黯然點頭。然而，長大以後的女孩卻慢慢發現，其實“愛”比我們想像中更強韌。關鍵在於，我們願不願意用心看見它的存在。以前她總以為成天吵架的父母早已不愛她，連一向最疼她的爺爺也言而無信，未將大象的腳完成就離開她。以為不再被愛的傷害，成為十三歲女孩心中揮之不去的陰影。直到她在最脆弱的時候遇見那個陪伴她的男孩，讓她看見濃霧散去後的星空，也讓她懂得了有陰影的地方必定有光。男孩就是她的星光與心光。多年以後，小女孩長成大女孩，男孩的溫度仍未消失，她終於明白她始終擁有愛她的父母，即便他們已不再相愛；她也從不曾失去爺爺的愛，即使她再也看不見爺爺，但爺爺森林小屋中她的畫像不會消失。在我眼中，《星空》中的小女孩與小男孩長大以後，就成了《戀之風景》的大女孩和大男孩，他們不只共享同一片星空，還在獨自所見的風景中看見對方。因此，女孩把男孩放在心中那個無可取代的位置，就像男孩從未忘記過她一樣。缺了一角的星空拼圖，也被男孩用“心”填滿了。我在《星空》中隨女孩一同成長，在成長的過程中，看到淚水灌溉下，貧脊的心開出了更美更燦爛的花朵。我不再放大自己失去的一切，而是細數一路走來的溫暖陪伴，並在心中那個無可替代的位置與我最愛的人深深擁抱。之後，我再度看到女孩和男孩一起坐上發光的火車，往幸福的森林小屋前進。我們是《星空》中悲傷的小孩，也是現實中孤寂的大人，悲傷與孤寂雖是人生必備的顏色，卻未必是最主要的色調，悲傷中依然存在的小幸福，孤寂中未曾消失的小美好，讓我們未能盡如人意的人生始終保有溫暖色澤。《星空》的盡頭，讓我明白了：不會消失的愛，就是我們平凡人生中最不平凡的幸福。無須刻意追求，因為它一直都在，只要用心，就能看見；只要願意相信，心的缺角，就能被愛填滿。

非常喜欢看肖战演的东西，电影电视甚至是肖战唱歌，肖战唱歌也非常有情感，体现了“歌为心声”。肖战演的《余生请多指教》里的顾魏医生给我留下了深刻的印象，有一幕，顾魏医生从手术室里走出来，非常疲惫，整个人软软的蹲下，龟缩着那么一团，因为疲惫而不愿睁开的眼睛，他去抓帽子，想是帽子长时间戴在头上紧箍的不适，另一个臂膀松散地放在腿上，手也无力的垂着……把一位敬业忙碌的医生刻画的真实自然，完全感觉不到他是在演戏，感觉就是他真的好累，累的都站不住了，眼睛也累的睁不开了（做手术肯定很费眼睛的）。

肖战能让人记住是有原因的，他的确用心去塑造角色，看肖战的戏，往往忘记那是肖战，只想到他演绎的角色——他就是和角色融为一体了。#肖战

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The Tale《信笺故事》

电影有几处我消音后才能看下去，直视画面那几秒会引起强烈的心理不适。作为此类事件艺术化后的旁观者，我们会觉得恶心，愤怒，不可理喻…而对于无数个真实存在的詹妮弗·福克斯，那些亲历者…

他们躲在心灵深处的黑屋里不断被提示着伤害。

初长成阶段多数人有过对年长异性的“错爱”，或是被恶意的诱惑，而这种单纯私密的心理一旦被别有用心的大人引导或是利用，结果不言而喻……我们小时候受过的真实伤害远远大于记忆中的不悦，而在成年后能被唤醒的痛点或是说敢于直面的又有几个？甚至在更小的时候，我们无法思考，更没有记录分析的能力，不知道陌生叔叔伸进裙子里的手有多肮脏，不知道被糖果诱惑进小房间后的龌蹉…而对于再大一些的孩子，脏手会贴上“以爱为名”的标签，用谎言麻痹叛逆期最为薄弱敏感的心智，暗处温柔的强暴，实则将身心意志埋入炼狱的仪式。

The Tale的侧重点并不是描述事件本身，而是聚焦于受害者自我和解的过程，平行时空的对话，采访叙事，多重蒙太奇以及一些暗喻的引用，旨在唤醒观众的意识，从而给予更多可以观察及讨论的角度。

盛夏的清晨看完此片，还是出了一身冷汗。