



第一集像是给残酷世界编造的童话般的结局。
现实中课桌舞是真,扇耳光是真,被逼跳舞也是真;拥抱是真,合影是真,自杀身亡也是真。
哈特家族谋杀案中两名养母带着6个养子驾车投湖,最大的19岁,最小的只有12岁。
第一集像是给残酷世界编造的童话般的结局。
现实中课桌舞是真,扇耳光是真,被逼跳舞也是真;拥抱是真,合影是真,自杀身亡也是真。
哈特家族谋杀案中两名养母带着6个养子驾车投湖,最大的19岁,最小的只有12岁。
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《我家浴缸的二三事》完结了
之前听说了BL变BG,我当时觉得还能看
今天我要收回这句话
我看完有点恶 《我家浴缸的二三事》完结了 之前听说了BL变BG,我当时觉得还能看 今天我要收回这句话 我看完有点恶心 2020年,东京奥运会延期举办,新冠疫情笼罩全世界,新增病例的数字在电视上滚动着。 通过二十余年的摸爬滚打,此时的你,已经46岁,也做到了管理层。你想约下属出去喝一杯,下属婉拒,非常时期,不太方便,而且他想多学点技能。 2020年,那个等了你9年的未婚妻,最终没能等来一场婚礼一纸契约, 2020年,东京奥运会延期举办,新冠疫情笼罩全世界,新增病例的数字在电视上滚动着。 通过二十余年的摸爬滚打,此时的你,已经46岁,也做到了管理层。你想约下属出去喝一杯,下属婉拒,非常时期,不太方便,而且他想多学点技能。 2020年,那个等了你9年的未婚妻,最终没能等来一场婚礼一纸契约,她夺门而去,分手的书滚落了一地,一张来自1995年的明信片,映入你的眼前,那是你的初恋,那个年代,没有互联网,你们通过笔友相识。 2015年,你41岁,公司庆祝年会上,你认识了已经拍了6张DVD的性工作者,你们去豪华酒店开房,东京塔霓虹璀璨,她想拍照分享到Facebook上,却发现灯光熄灭了。 2011年,相约和未来的丈母娘见面,你的摩托罗拉翻盖手机,不断有上司的电话,最终饭局不了了之,你来不及安慰女友。 2008年,34岁的你收到了同事的offer,他已经辞职单干了。 2000年,灯红酒绿纸醉金迷的酒吧里,26岁的你在自动贩售机前结识了自称是“多国混血,会说英语韩语中文”的陌生女子,你去她的公寓,在瑟瑟寒风中等她服务完客人之后,上去度过了还算美好的一夜。(后来,因为从事情色交易,这段149最终人去楼空) 1999年,你和初恋分手了。世纪预言的地球毁灭失效了。在那个涩谷的分岔路口,在那个5800一晚的廉价爱情旅馆,在那个闪烁着宇宙星辰壁纸的房间,你们没有争吵,在凌晨的道别中从此天涯各路人。前一晚,她事后抽了一支烟,说:结婚这个事真无聊。 1998年,你收到了女友从印度寄来的明信片,电视上那个曾经在你骑摩托滑倒受伤伸出援手的陌生人被捕了。和很多外卖员一样,摔倒受伤的第一时间,你想的不是去医院,是完成工作上的使命。 1997年,你接到女友bb传呼机的邀约,去自驾游。斥巨资买了一件衬衫,却跟别人撞衫了。香织说,我们穿的衣服都是从遥远的地方飘洋过海来到了我的身上,就像此刻日本的地下铁把人送到了世界各地。 1996年,你工作没多久,每天累死累活,觉得自己一无是处,香织安慰你说,你写小说吧,像那个睡了一夜写出伟大作品的人一样,他毕生都在做着帮别人转化文字这样枯燥无味的工作。 1995年,你终于脱离了烘焙店的流水线工作,同事庆祝:恭喜你“出狱”了,那些流水线的工作,有很多亚非拉的外籍劳工。你通过笔友认识了初恋,她说,你别嫌弃我丑。你们有着同样喜欢的音乐人,从相识到相恋,一切都很普通。 2020年,昔日的工友饭店倒闭,他摸着你质地优良的大衣,心里五味杂陈,你们倒在空荡荡的东京街头的垃圾堆里。 平成年间的一切,经济泡沫金融海啸大地震福岛核事故以及今天的疫情,每个工薪族都在困顿中求生,在苦闷里挣扎,纵观近些年的日本电影,颓丧俨然已经成为主流的气质,也催生了是枝裕和滨口龙介这样的世界级导演。从《小森林》在国内的受人推崇,到李子柒的“文化”输出,在某种程度上,东亚民族找到了情绪宣泄的共识和出口。工业文明给我们带来了太多美好的体验,带来了现代化的便利的生活方式,顶级主播的直播间里,有太多琳琅满目的商品刺激着荷尔蒙,那些日进斗金的数据背后,是普通人终其一生都难以想象的数字。而东亚这个民族,放眼世界都是最聪慧的,规矩、温顺、勤劳,但却是活得最累的。那些月薪5000的打工人,每天花费数小时挤地铁通勤,每天追着自己的idol,每天在直播打榜的狂欢和消遣里供养着层出不穷的网红,他们在一线城市的别墅,都是你在三线城市的996的尽职尽责来完成的。这个世界上哪有什么“花束般的恋爱”,谁不是普普通通过完此生,谁不是在指尖上滑的短视频里,仰望着5分钟看完的宇宙星辰,然后在恼火的闹铃声中,睡眼惺忪的爬起来涌入人流继续新的一天。 这一季宗介真不容易啊,组织被端了,战友搭档被毁了,喜欢的人为了自己不受伤被抓走了,一路上一个人背负着找回千鸟的使命孤军奋战,受伤严重,还差点死了,纵使如此,从小生活在战争中的他也没有就此消沉,还是像从前那样,一根筋地接受训练,整装待发,他对千鸟的喜欢在他们曾经都不曾体会过的乐趣中渐渐渗透,他的爱很迟钝,迟钝得看到千鸟和其他男孩约会醋得语无伦次、同手同脚了还要一心一意地保护她, 这一季宗介真不容易啊,组织被端了,战友搭档被毁了,喜欢的人为了自己不受伤被抓走了,一路上一个人背负着找回千鸟的使命孤军奋战,受伤严重,还差点死了,纵使如此,从小生活在战争中的他也没有就此消沉,还是像从前那样,一根筋地接受训练,整装待发,他对千鸟的喜欢在他们曾经都不曾体会过的乐趣中渐渐渗透,他的爱很迟钝,迟钝得看到千鸟和其他男孩约会醋得语无伦次、同手同脚了还要一心一意地保护她,他的爱也很坦诚,当这个满脑子只有执行任务的榆木脑袋以为再也见不到千鸟的时候整个人都失了魂,当他又看到活生生的元气少女骄傲地站在自己面前痛骂自己时,他心中不知道有多喜悦,当千鸟用无线电对他说"我最喜欢你了!",他自然地就接下一句"我也是,我爱你。"他就是这样一个直得不能再直的家伙,一根筋,真诚,坦率,执着,顽强,专注。他知道她的暴躁是对他的信任和关注,知道她的屈服是因为对自己的爱和保护;她知道他很强大却依旧愿意对自己包容温柔,知道那个执着木讷的蹦太君将不顾一切来接她。 请一定一定要出到最终季呀,让这个大家等待了十年的故事圆满地结束。 Kings man可能是2021年最好的电影,最反套路的叙事方式解构了最真实、最残酷的一战历史。 介绍一下有助于观影的几个历史小背景: 1. 德皇和英王是表兄弟、英王和沙皇也是表兄弟,欧洲其他各国王室宗亲也多少有些沾亲带故,一战本质上是某世代从事“统治者”职业的 Kings man可能是2021年最好的电影,最反套路的叙事方式解构了最真实、最残酷的一战历史。 介绍一下有助于观影的几个历史小背景: 1. 德皇和英王是表兄弟、英王和沙皇也是表兄弟,欧洲其他各国王室宗亲也多少有些沾亲带故,一战本质上是某世代从事“统治者”职业的家族内讧; 2. 英国在拿破仑战争后是威斯特伐利亚和约多国体系事实上的盟主,因此也是各国联姻的核心家庭,伊丽莎白可以说是过去300年最响彻全球的名字了; 3. 统治者之间打得不亦乐乎但只要社会制度和条约体系不被颠覆、那么即便失败也最多是落寞下台去当富家翁。沙皇尼古拉二世一家的惨死让欧洲统治者们对共产主义的恐惧更甚于纳粹主义。然而美国人并不能感同身受; 4. 极左的共产主义(代表人物列宁)和极右的纳粹主义(代表人物希特勒)在主要欧洲国家本来都不是主流,背后都有敌国的影子,世界大战是各类阴谋家共同努力的结果; 5. 作为一部英国影片(编剧兼导演马修沃恩出生在伦敦),本片对美国和俄国历史上的著名领导人的抹黑令人发指,支持美国人和俄国人抵制英货(如果英国现在还有什么东西在卖的话)。 6. 片中最后英王成为kings man中的一员,和影片开始Emily向小Galahad解释人人平等、贵族不能躲在地位身份之后的话遥相呼应…(当然如前述欧洲特别是英国社会体系中国王也只是一种职业) 下一部应该是二战了…想想自美国队长1以来有多久没看二战背景的电影了?历史真轮回… 提到青春,可能会有许多诠释维度。青春可以是无忧无虑的玩耍,可以是青梅竹马的友谊,可以是孜孜不倦的学习,也可以是年少轻狂的叛逆。而《曾少年之小时候》诠释的青春,却给了我别样的体会——青春是一段段回忆。《曾少年之小时候》就以回忆开篇,1997年是香港回归的那一年,也是灯花胡同三位少年少女正式步入青春时代的那一年。故事情节其实非常简单,一个四合院里的三个家庭,从小玩到大的三个孩子,这样简单质朴的组 提到青春,可能会有许多诠释维度。青春可以是无忧无虑的玩耍,可以是青梅竹马的友谊,可以是孜孜不倦的学习,也可以是年少轻狂的叛逆。而《曾少年之小时候》诠释的青春,却给了我别样的体会——青春是一段段回忆。《曾少年之小时候》就以回忆开篇,1997年是香港回归的那一年,也是灯花胡同三位少年少女正式步入青春时代的那一年。故事情节其实非常简单,一个四合院里的三个家庭,从小玩到大的三个孩子,这样简单质朴的组合成就了他们的青春。他们互相蹭饭,一起上学,也一起在平凡温暖的烟火气中慢慢长大。谢乔(张籽沐饰)会守在朋友家的电视机前准时收看《神雕侠侣》;秦川(张开泰)会学《古惑仔》为朋友打抱不平;灯花胡同的“大学霸”何筱舟(郭子凡饰)也会为笔友的回信而伤神。从镜头中这些简单的人生片段里,我总能捕捉到熟悉的影子,因为那也是我曾经历过的青春。剧集的叙述方式很巧妙,如果把《曾少年之小时候》拆开来看,会发现它其实有着相对独立却互相衔接的故事单元。“追查”害死白鸽的凶手,让他们同仇敌忾为新朋友出头;为了各自的心愿,谢乔和秦川都发奋努力考入了理想的中学,开启人生新阶段;谢乔心中期待梦幻般的高中生活,最后发现苦咖啡不如煎饼果子好;谢乔情窦初开的暗恋故事,以被同学嘲笑、被暗恋对象嫌弃而告终,但秦川始终陪伴在她身边保护她。一个个青春期的小故事串联成他们曾少年的时光,剧集展现着少年们的平淡日常,却不给人拖沓无聊之感,将青春故事娓娓道来。而在镜头语言方面,《曾少年之小时候》擅长运用跟镜头,如在主角们骑车上学、追逐打闹等情景下使用跟镜头让观众跟随主角一同位移,从而产生强烈代入感。安·萨里斯曾言:“影片中的特写镜头更是直击人物内心,将人物的内心世界表现得露骨真实。”剧集中有一个特写镜头令我印象深刻:谢乔偷听得知爸爸妈妈可能要离婚,慌乱间碰倒了门口的椅子,等妈妈开门来看她立刻坐到电视前,但镜头中少女的脸早已布满泪水。另外,以全景俯拍镜头展现灯花胡同全貌的设置,也为观众展现了京味胡同的韵味。就如《曾少年之小时候》剧中插曲所唱:少年之水,清明脆弱,船行其上不知所载;少年之梦,乱花迷眼,心事浩茫不知所踪。青涩的少年时光短暂而梦幻,真挚的友情、美好的梦想汇成少年少女的心事。年少时光虽如白驹过隙转瞬即逝,但曾少年过的日子永远闪光不会褪色,记忆中的我们也永远是青春模样。 在本剧中扮演豪宅主人富沢信介一角的西田敏行先生被誉为“日本电影界的颜面”“日本演艺圈的大御所”“稀世名优”,现任日本演员协会理事长等职务,同时也是与宫崎骏导演、坂本龙一先生等人士齐名的、当今日本主张护宪?反战的进步文化人的先锋旗手,亦是日本著名对华友好人士,并于2017年2月2日应我国广大影迷剧迷邀请,正式就任“百度日剧吧中日友好大使”“百度NHK大河剧吧名誉吧主”。多年来,敏行先生不顾日本 在本剧中扮演豪宅主人富沢信介一角的西田敏行先生被誉为“日本电影界的颜面”“日本演艺圈的大御所”“稀世名优”,现任日本演员协会理事长等职务,同时也是与宫崎骏导演、坂本龙一先生等人士齐名的、当今日本主张护宪?反战的进步文化人的先锋旗手,亦是日本著名对华友好人士,并于2017年2月2日应我国广大影迷剧迷邀请,正式就任“百度日剧吧中日友好大使”“百度NHK大河剧吧名誉吧主”。多年来,敏行先生不顾日本右翼势力对其人格名誉的诽谤中伤乃至生命安全的威胁恐吓,在公开以及私下等各种场合发表进步言论,反对首相参拜靖国神社、抵制右翼政客的xiū宪提议、敦促政府正视历史并就曾经发动侵略战争给周边国家带来深重灾难的事实反省谢罪——由于工作上的需要,敏行先生经常要与大量陌生的群众演员近距离接触,随时都有遭受可能混入其中的极端右翼分子不法侵害的危险,即便如此,先生没有选择置身于安全的国度、而是在群敌环视的日本本土奔走呼号,没有躲藏在匿名的网络背后、而是光明磊落地以实名发声——如此的操守、良知与胆识,无一不值得我们为敏行先生点上一个大大的赞。几十年间,敏行先生多次造访中国,华北、东南、西北、西南等地都有留下过他的足迹。先生曾在“中日和平友好条约缔结”纪念作品1978年版《西游记》中扮演猪八戒而一跃成为日本家喻户晓的当红明星,又主演了“中日邦交正常化15周年”纪念影片《敦煌》而在役者生涯中第一次摘得被誉为“日本奥斯卡”的“日本电影学院奖”之影帝的桂冠,他将中国视为与自己因缘颇深的“福地”。20世纪末,敏行先生曾在东京电视台制作播出的“周ēn来诞辰100周年”纪录片《発見!周ēn来の東京滞在日記 隣人の肖像》中担当旁白,进入21世纪,尤其是健康状况急转直下的近年,先生数十次倾吐了其渴望通过“拍摄田中角荣前首相与同自己出身于同一所母校?明治大学的老学长周ēn来zǒng理这两位风云人物当年以过人的智慧与非凡的器量突破万难、推动实现中日邦交正常化、推杯换盏把酒言欢、畅饮茅台共同欢庆的这一名场面”来实现自己“在有生之年扮演田中角荣”这一夙愿的心声。敏行先生在2016年10月末出版的自传中写道:“佐藤荣作前首相凭借实现冲绳归还而拿到了诺bèi尔hé平奖,要我说的话,这个奖应该颁给实现了中日邦交正常化的田中角荣前首相才对劲儿呢”。感谢大家一直以来给予敏行先生的支持,希望大家为先生打下的群众基础可以助他在通向夙愿实现的道路上走得更远。 我愿称之为爱与冒险的故事。我们在男孩托马与雁鸟相处的每一个有爱画面中感受到男孩的成长,从迷恋科技产品,对乡下生活无感到逐渐对小鸟们产生好奇,真切感受到鲜活生命的诞生,最后独当一面开启了冒险之旅,独自一人带领雁鸟们迁徙,我看到了男孩成长的迅速与人与动物最自然的相处方式。当男孩在蓝天白云下,阳光沐浴中与雁鸟们在水中相拥,我仿佛受到了治愈,这幅画面阻隔了一切世俗,只让人觉得这份美好应该值得永久 我愿称之为爱与冒险的故事。我们在男孩托马与雁鸟相处的每一个有爱画面中感受到男孩的成长,从迷恋科技产品,对乡下生活无感到逐渐对小鸟们产生好奇,真切感受到鲜活生命的诞生,最后独当一面开启了冒险之旅,独自一人带领雁鸟们迁徙,我看到了男孩成长的迅速与人与动物最自然的相处方式。当男孩在蓝天白云下,阳光沐浴中与雁鸟们在水中相拥,我仿佛受到了治愈,这幅画面阻隔了一切世俗,只让人觉得这份美好应该值得永久定格。从妈妈由对男孩的担忧到最终选择让男孩继续自由飞翔,我感受到了家庭的温情,爱足以给予翅膀,是爱的支持让男孩得以拥抱蓝天,抚摸雁鸟,热爱得以漫长。这是部很美的电影,可以说让人在观影过程中极度舒适,无论是画面和背景音乐都给人心旷神怡,广袤辽阔,如同身临其境的感受。影片结尾也令人值得深思,“土地不是从祖先那里继承来的 ,而是从子孙后代那里借来的。”人类从来不是大自然的主宰者,我们受大自然的润泽与滋养,我们理应去守护大自然,守护这片土地。 前面一部分对于人格分裂的描述很到位,细节控制的很好,后期着重于陈嘉自我人格的突破,总感觉缺少一点什么。就像音乐,起高了,后期没有接住的感觉。期望中国越来越多优秀的导演,拍出更好的中国特色电影,不能逼着我老去看欧美电影,最起码要超过隔壁三哥的电影。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈啊哈哈哈,还有我真的搞不懂非要140个字干嘛呢?干嘛非要测字数,有意思吗? 前面一部分对于人格分裂的描述很到位,细节控制的很好,后期着重于陈嘉自我人格的突破,总感觉缺少一点什么。就像音乐,起高了,后期没有接住的感觉。期望中国越来越多优秀的导演,拍出更好的中国特色电影,不能逼着我老去看欧美电影,最起码要超过隔壁三哥的电影。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈啊哈哈哈,还有我真的搞不懂非要140个字干嘛呢?干嘛非要测字数,有意思吗? 幼时与伙伴捉迷藏,躲在门后,激动、盼望、等待,却总听不到脚步声走近过。最后只得悻悻走出,再融入人群,大声喊道:“你们看我多厉害,谁也找不着我。” 后来,我再也不愿意玩捉迷藏。 剧中江熠每每“潜水”,独自舔舐伤口,大家从未担心过:“他潜一潜 幼时与伙伴捉迷藏,躲在门后,激动、盼望、等待,却总听不到脚步声走近过。最后只得悻悻走出,再融入人群,大声喊道:“你们看我多厉害,谁也找不着我。” 后来,我再也不愿意玩捉迷藏。 剧中江熠每每“潜水”,独自舔舐伤口,大家从未担心过:“他潜一潜水就好啦”“让他安静安静吧”。 可谁也不知道,野营地里声声一句“江熠小朋友,你在这里乖乖等着我们啊”,他只是呆呆答了声“好。” 他仿佛还未从童年的梦境醒来。 这一次,他又躲了起来。山中,雨中,反正他已经习惯没有人找来。 大雨中寻来的余声声浑身湿透,蹲在小卖部旁,但她还没有找到他,沮丧之时,转角处江熠却出现了,神色温柔,一步一步走向了她。 【不是你找到了我,而是你来找我了,终于……有人来找我了。】如果有人愿意向我迈出一步,那么我才有勇气朝你走去。童年的伤痛在这一刻被治愈,欢呼雀跃的心情融入一句【你找到我了】,而后反复确认,是真的【你找到我了】。 来泽西岛工作生活前,我也是一名拐弯抹角可以和民航挂上关系的机场地勤从业者。自然而然这部《向风而行》就成了我圣诞假期的美好陪伴,原本只是想要“忆苦思甜”,谁知道一口气看完六集,给了我的boxing day一个完美的开启,我可以负责任地说:好看,放心追。 来泽西岛工作生活前,我也是一名拐弯抹角可以和民航挂上关系的机场地勤从业者。自然而然这部《向风而行》就成了我圣诞假期的美好陪伴,原本只是想要“忆苦思甜”,谁知道一口气看完六集,给了我的boxing day一个完美的开启,我可以负责任地说:好看,放心追。 第二集我看到的是人们的注意力在社交网络面前的弱小无助。剧中关于男主角的身份,警方大老远来回的调查最后得到的结果还不如一个COO在公司电脑前敲几下键盘得到的信息更多。这展现了网络的强大,从警司尴尬的表情上我感受到了差距。搜索信息和调查取证,在印象里这应该是警察的超能力,而在这些网络专家面前又变得不值一提。我还记得那位COO在电话里对警司说的那句“你听得懂我在说什么吗?”自信中还带一丝高傲。后半 第二集我看到的是人们的注意力在社交网络面前的弱小无助。剧中关于男主角的身份,警方大老远来回的调查最后得到的结果还不如一个COO在公司电脑前敲几下键盘得到的信息更多。这展现了网络的强大,从警司尴尬的表情上我感受到了差距。搜索信息和调查取证,在印象里这应该是警察的超能力,而在这些网络专家面前又变得不值一提。我还记得那位COO在电话里对警司说的那句“你听得懂我在说什么吗?”自信中还带一丝高傲。后半部分公司创始人比利也称他们的能力堪比“上帝模式”。这可以说明这些精英对社交网络的把控能力和影响力之强只有他们自己知道。然而这么强大的影响力还来自于一整个“多巴胺目标”科研团队。这个点我认为是影片想表达的一方面,人们其实并不能完全控制自己对信息或事物的接受程度。因为在这些社交网络背后有一整个专家团队,他们是人类行为专家。所以面对这些被设计过的产品像我们生活中的微博、抖音之类的人工智能,我们的行为真的可以完全摆脱它们带来的影响吗?我觉得真的很难,男主角便是长期行为受到“碎片”软件的影响,以至于事故发生前一秒,因为手机消息提示,他的眼睛下意识看了手机一眼,导致躲闪不及。这便是它的“厉害”之处,下意识的偷走有时候无比重要注意力。深知这一点的公司创始人比利鲍尔,每隔一段时间需要放假去到一个没有任何科技产品影响的山上修养身心,他把它称为“科技排毒”。这又是一个强烈对比,一个创立、掌握这一切的人却对这一切避之不及。他最清楚那些我们忽略的其实是最重要的。所以最后他是抱着一种愧疚的心情希望给予男主补偿。影片里他和男主有着共同点,他们厌恶下意识夺走他们注意力的高科技。世界上一半人都在用的软件的公司给人们带去了无数的好处,而这“友好”的公司在性命攸关的时刻却想的是钱、形象风险评估。另一边在丧女的悲痛母亲面前,公司看似保护用户隐私的不给予女儿账户密码,然而比利身为朋友的一个电话,调动用户隐私的信息又变得理所当然,这让人感到一丝讽刺的意味。男主角的悲痛让他喘不过气。他无比需要发泄但他完全没有办法。一切源自于一张狗的照片,下意识的一眼。这只是一个小动作,但是它真的“小”吗?它真的可以轻易避免吗?消息提醒”那一刻在我脑子里突然放大了数倍,变得异常沉重。看完第二集我觉得这一切并不荒诞,并不遥远。相反,异常真实。 部喜剧片还是很有笑点的,题材新颖,剧中不乏让人爆笑、感动和回味之处。完全无法理解为什么大家分数给那么低。是因为我们的文化不能接受,一个男人袒露自己的脆弱与柔情吗?为什么,明明是相爱的两个人,在沉闷的婚姻里,为了证明自己在彼此心中的位置,去为对方出轨,寻找自己迷失的在婚姻里的自我?为什么,一颗年轻有爱,易受伤的心,卷入已婚人士的婚外情中,饱受伤害之后,却在最后,成全了一对眷侣找回自我?学习与成 部喜剧片还是很有笑点的,题材新颖,剧中不乏让人爆笑、感动和回味之处。完全无法理解为什么大家分数给那么低。是因为我们的文化不能接受,一个男人袒露自己的脆弱与柔情吗?为什么,明明是相爱的两个人,在沉闷的婚姻里,为了证明自己在彼此心中的位置,去为对方出轨,寻找自己迷失的在婚姻里的自我?为什么,一颗年轻有爱,易受伤的心,卷入已婚人士的婚外情中,饱受伤害之后,却在最后,成全了一对眷侣找回自我?学习与成长是每个人人生的功课。我们在生活中,似乎很少期待看见这样一个脆弱真实的男性角色。男人在感情中是否真的比女人豁达?男主角这个年轻,单纯,有灵魂,有缺点,有爱有恨的鲜活个性,给我们留下很深的印象。与一般纯粹为搞笑而搞笑的电影相比,本片有内涵,男主喜欢的书,唱片,小诗,成为了一股清流,剪裁手法鲜活,节奏感很强。小成本喜剧片,不乏精致的场景、剧情设计,人性与文化成为本片的看点之一。在品味上不输媚俗的好莱坞电影。 现实题材, 几乎每个人都在单打独斗的筑梦路上饱受挫折。外卖员常凡看到心爱的唐菲儿饱受情伤,不惜倾尽自己所有的温暖保护她;关笑波家道中落,苦苦维持表面的光鲜;伊梦则背负着朋友的误解,委屈不已。人性的亲密疏离,善恶的争辩, 幸福的人生终要通过拼搏来实现,美好的青春须得友谊去捍卫。 期待后续! 现实题材, 几乎每个人都在单打独斗的筑梦路上饱受挫折。外卖员常凡看到心爱的唐菲儿饱受情伤,不惜倾尽自己所有的温暖保护她;关笑波家道中落,苦苦维持表面的光鲜;伊梦则背负着朋友的误解,委屈不已。人性的亲密疏离,善恶的争辩, 幸福的人生终要通过拼搏来实现,美好的青春须得友谊去捍卫。 期待后续! 这部剧好到让我觉得超前点映的钱都花在刀刃上了,真值。 首先必须夸到飞起,本剧制作精良、剧情引人入胜、演员演技过硬,选角堪称完美,人物塑造极其鲜活,配乐和细节都值得拿出来反复分析玩味。如此水平,别说国内,美剧、韩剧、日剧近期也没有看到如此完整而风格鲜明的作品。 除了佩服制作团队,看到这么优秀的流媒体内容,简直开始相信爱奇艺能做东方Netflix了哈哈。 巧的 这部剧好到让我觉得超前点映的钱都花在刀刃上了,真值。 首先必须夸到飞起,本剧制作精良、剧情引人入胜、演员演技过硬,选角堪称完美,人物塑造极其鲜活,配乐和细节都值得拿出来反复分析玩味。如此水平,别说国内,美剧、韩剧、日剧近期也没有看到如此完整而风格鲜明的作品。 除了佩服制作团队,看到这么优秀的流媒体内容,简直开始相信爱奇艺能做东方Netflix了哈哈。 巧的是上一次为电视剧写剧评还是三年前的《无证之罪》,同为紫金陈的作品改编,主演都有秦昊,但《隐秘的角落》无疑更甚一筹。 于是我写了这篇长文,从结局分析到创作意图、题材解读,希望同样喜欢本剧的朋友能够一读。 先来说一说结局,已有不少人写了分析,也看到一些分歧,争论焦点主要有以下几个: 1、严良和普普是不是死了,是什么时候死的; 2、朱朝阳的“黑化“程度,朱晶晶究竟是意外踩空,还是朱朝阳将其推下楼的; 3、欣欣这个角色是否真实存在,普普是不是才是全剧“大恶人”。 那么我来回答一下这些问题,会尽量避免和目前已有的热门影评重复。 1、严良和普普死了是板上钉钉的,普普死于哮喘病发,而我认为严良死于船上打斗,而不是火场。 最明显表达“严良已死”的一幕,是朱朝阳选择隐瞒一切以求重新开始,在开学典礼上,严良穿着一件白衣服突然开门走进来的镜头。 逆光中,严良进门,满屋的学生却没有一个人侧目,都没有看到他,很显然他并非真实存在。而他的表情则是明显的愤怒,只有朱朝阳转过来和严良视,片刻就扭回了头,不再看严良,严良则是又盯了朱朝阳一会,表情严肃而失望地转身离开了。 这里的表达意图十分明确,若严良还活着,他以虚拟形象出现违背常理。严良最后一次对朱朝阳说的话是“不要成为张东升”,而朱朝阳的选择很明显,他没有跟警察说实话,而是隐瞒了真相,这里的严良象征了“朝阳最后一丝对坦白真相的纠结”,而最后,他选择了幻想一个“童话”,自欺欺人地“重新开始”。 后续严良和老陈其乐融融的画面也符合这个和现实背道而驰的“童话”设定。前面的剧情严良将三十万扔到了老张家里,就算破案,依逻辑来讲他还是要进少管所,再者以他和普普的感情,他没有去哈市陪伴普普配型,就从老陈嘴里听这么随意的一句欣欣配型成功的happy ending?本剧一直都很注重故事完整度,绝无可能如此草率。
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Stanley



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苏黎世的列车



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Borrison Yan



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孔哈哈



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龔剣(KEN)



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一水秋寒



8170
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大灰狼



刘国昌和刘家昌,两个名字只差一个字,如今却融为一体。
所以当影片的一开始响起那首《往事只能回味》的时候,我就预料到这部续集跑偏的可能,刘国昌毕竟不是罗永昌,他没有对银河映像的迷信以及对杜琪峰的强烈崇拜,《绝路》就成为一部挂了银河招牌的刘国昌电影。
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刘国昌和刘家昌,两个名字只差一个字,如今却融为一体。
所以当影片的一开始响起那首《往事只能回味》的时候,我就预料到这部续集跑偏的可能,刘国昌毕竟不是罗永昌,他没有对银河映像的迷信以及对杜琪峰的强烈崇拜,《绝路》就成为一部挂了银河招牌的刘国昌电影。
与杜琪峰、游达志、韦家辉这些银河帮的人员相比,那些外援(林岭东、刘镇伟、刘国昌)所执导的银河电影总是有些异类,《奇逢敌手》执迷与打斗和嬉闹,《无限复活》沉醉在时空穿梭,《爱上我吧》停留在对青春的一种追忆,呈现的都是导演本人的特色。如果说这些作品是在对“银河风格”进行跑偏,那么刘国昌二进宫拍摄的《绝路》便是对PTU风格的跑偏,它作为一部刘国昌电影已然是合格的,作为一个机动部队的续集,则是远远达不到观众的期望值。
PTU系列以“寻找”为主线,或者寻枪,或者寻人,看似波澜不惊,实则山雨欲来。杜琪峰和罗永昌很好的把握住了那种平静下的无限张力,让机动部队在大搜索当中一直保持紧张的氛围和悬念效果,为了达到这一目的,编导们压缩了人物身处的时间和空间,创造出扣人心弦的小格局大事件。刘国昌的《绝路》则像是一种颠覆,它首先模糊了时间,相较于《PTU》(夜晚到黎明之前)、《警例》(白天到夜晚),《绝路》的发生时间被大大的拉长,造成了节奏的缓慢以及结构的散落,悬念程度大大降低,剧情上则给与了大起大落,伴随着大批量的铺垫,“寻找”的部分也被压缩进最后仅有的半个小时之中。
如果片名改成“庙街故事”也许更形象一些,它近乎于刘国昌上一部作品《围?城》所营造的社区混乱景象,毒贩、妓女、黑社会成为了不二的主角,PTU反而成了幕后的陪衬。《绝路》在角色上的跑偏也许不是刻意的,只是在渲染上有着明显的轻重之分,盲辉和那个妓女的故事着墨太多,煽情太重,导演为了突出他们被逼入绝境的感觉,制造了无数的殴打、强奸段落,连画面都采用了不一样的昏黄效果。《机动部队?警例》中的黄昏段落警员的身上笼罩了一层昏黄,是一种不祥预感的征兆,《机动部队?绝路》中的颜色便大多出自一种情感表达,张力却已经不再,盲辉刺杀任达华的动机也显得很单薄,远逊于《警例》中八号警员刺杀上司的那般入木三分的心里刻画。
刘国昌的电影技法其实并不高明,吸引人的大多是故事,从《雷洛传》、《无人驾驶》、《爱上我吧》、《我要成名》到《围?城》,要么去抒发一种积极向上的人生态度,要么挖掘一类绝望到头的残酷景观。《绝路》类似后者,仍然是一个悲情城市的缩影,融入了太多的暴力色彩和情感纠葛,本身早已经散化了;杜琪峰的PTU俨然就淡化了故事,用一个紧绷的线头去徐徐拉开团在一起的线团,至于在灯光上的处理,杜琪峰喜欢大量的采用单光源照明来形成一种明暗强烈的对比,刘国昌就偏向与多光源的散射,在感观上,杜琪峰习惯于以静制动、以点带面,刘国昌就趋于过火的描绘一种扑面而来的触目惊心,这些分别更多来源于两个人的性格问题,一个冷静而又克制,一个抒情而又直接。
如果说《警例》是关于警察行使自身权利的一种尺度,那么《绝路》有是关于什么呢?殴打、诬陷、盘问、救赎,似乎是个程式化的东西,最后竟然得不出结果,片子末尾的两刀是非常突兀的,PTU最后的一场座谈会则像是在说教,那个“我们要做的是平衡”的结论总感觉是一个莫名其妙的幌子。可以看到《PTU》和《警例》在各自的结局都有一种明确的表达,肥沙找回手枪、孖八找回自我的那一刻我们都有一种淋漓尽致的快感,而《绝路》总像是含混又模糊不清的,我想刘国昌在一开始就迷失了这部“续集”的方向,即使本片的编剧是银河元老之一的司徒锦源,最后一样无力回天。
不可置否的是《绝路》是《PTU》系列里故事性最强的一部,然而它同样是整体跑偏的一部,刘家昌的那首《往事只能回味》贯穿在影片的每一个段落,有些沉郁,有些颤抖,PTU的感觉却早已经消失殆尽。 文/灰狼
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海椰壳



最出彩的依然是主角沈西林(黄渤 饰),虽然影片一开头说沈西林其人是玉树临风风流倜傥(具体词汇我忘了,大抵就是类似的词语)神马的,可对着黄渤的一张脸,我很难觉得这些不“言过其实”,不过好在,谍战剧,讲的是剧情
最出彩的依然是主角沈西林(黄渤 饰),虽然影片一开头说沈西林其人是玉树临风风流倜傥(具体词汇我忘了,大抵就是类似的词语)神马的,可对着黄渤的一张脸,我很难觉得这些不“言过其实”,不过好在,谍战剧,讲的是剧情致胜,而不是仅凭长相。很喜欢沈西林在各方势力中游刃有余周旋时的意气风发,也喜欢沈西林默默营救中国人时的竭尽全力,还有他的隐忍与无奈。各式各样的身份、各式各样的情感就这么汇集在沈西林有限的生命中,想不出彩,都很难。
接下来是莫燕萍(袁泉 饰),影片的女主角。说不上是什么感觉,有的时候感觉这个人设和背景故事蛮和谐的,有的时候又觉得有些脱离,比如她屈从于现实,去做了舞女这件事,就过渡的不是很自然……
老谭(倪大红 饰),这个与其说神秘、不如说神奇的人。默默掌控一切,又对一切无能为力的一个人。这个角色我总觉得倪大红的个人演绎色彩很浓厚,之前看过他在《新三国》中饰演的司马懿,当时觉得很贴合人物——冷冷的,谨慎的,任何喜怒都不显露的角色。可如今再看到老谭这个角色,我突然发现这就是民国版“司马懿”的演绎方式……不得不说,难道是倪大红对所有人物的演绎都是这样的风格吗?感觉有些不能接受,之前的之前,还是很看好这个演员大叔的呢(额,此段评论但愿是我想多了)。
韩子生(孙坚 饰),整体演绎中规中矩,人设也在慢慢(虽然有些缓慢)成长。但有一个场景,我觉得演绎的特别出彩——兰英负伤,子生替兰英取出子弹并包扎的场景。他晕血,这是前提,可他善良,他不可能放任兰英自生自灭,所以他努力克制住了自己晕血的症状,成功帮助了兰英。然后的场景我觉得演绎的逼真极了,他的声音在发抖,因为他紧张,也因为他晕血;可他声音发抖的情况下,依然不忘努力的安慰兰英,让她放心,自己没事。。。我能说这段真的太逼真了嘛!话说我觉得完全是现实生活中的场景再现呀,我之前经历了一件事,我特别的紧张,然后对方当事人打电话给我的时候,我极力的告诉自己要镇静,结果的结果呢,镇静不下来啊,声音抖,还努力的想要把自己表达清楚→_→这感觉谁经历、谁知道。。。。
再然后就是一众的一众配角了吧,老周,张金辉,加藤,影子,玉茹……好多人设。这里重点吐槽一下“影子”先生,您就不能换一身打扮吗,长衫、围巾、礼帽的背影已经被日本人掌握了的前提下,我不止一次的吐槽,您能不能换一身衣服!!!
好吧,说到这里,赫然发现我忽略了一个重量级的人物啊啊啊啊——武田弘一(尹铸胜 饰)。这个人设演绎的非常成功,演员把武田弘一的运筹帷幄、老谋深算、虚伪狡诈、敏感多疑、冷血无情,统统演绎的十分到位。现实生活中,我有一个八竿子打不着的亲戚(好吧,其实是个二婚的亲戚,没有血缘关系→_→不知道该称作远房的姨夫还是姑父还是姐夫神马的),他就是算计人的性格,我能说他平时说话的语气,就是武田弘一这种语气吗,简直是太像了,我当时第一次看到武田弘一的时候,脑海中,浮现的妥妥的就是几年前看到的那位远方亲戚……虽然该人设十分可恨,但此处一定要为演员点赞!
好吧,接下来容我吐吐槽,行吗?
其一,影子的衣服,我上面已说过,此处不再啰嗦;
其二,老周的台词,为什么每次子生去送情报的时候,老周都要只说一句大同小异的话“这次的情报非常重要balabala……”,编剧啊,我相信明眼人都能看出来莫燕萍获得的情报非常重要,但是要不要每次都说啊,反而让观众觉得有些“越描越黑”的错觉→_→
其三,关于“此处有情报”的粉笔画标记,我能说有些时候,画的太明目张胆不隐蔽了吗,比如浴室旁边石狮子后面的位置,真的是太不隐蔽了,周围空旷,然后又在人家的正门前做这种手脚,店家或者周围的店家万一有特务潜伏呢?是不是一抓一个准→_→
其四,影片是在上海车墩影视城拍的吧?看了太多以老上海为模板的影视作品,总感觉说是天津的故事,但场景过于上海化了。。。不知道这算不算一个吐槽点,反正我就是不很适应最有
其五,(此句看官可忽略)对于喜欢HE略微强迫症的我而言,导演,您给这样的一个开放性结局真的好吗,长叹一口气ing,银家想看结局啦/(ㄒoㄒ)/~~
好啦,吐槽完毕。
总体而言,因为故事是个好故事,影片中隐隐约约让人感觉到了一种情怀,且演员也有不少可圈可点的演绎,所以,我认可这部电视剧。
好啦,想到哪儿就写到哪儿了,事先没有草稿,如有纰漏,欢迎各位看官批评指正噢。90°鞠躬ing
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玉衡



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五色全味



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桦茗



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小义大道



初恋,是一件乐在其中却不知情,结束了满是感伤,回想起来又满是想法的事情。
《初恋日记》没讲什么大道理,无非就是让爱情躺到了手术台上,解剖给我们看。我承认对于这种小情小爱,我真的一点抵抗力都没有。
《初恋日记》的三个主演,马志威、王敏奕、符龙
初恋,是一件乐在其中却不知情,结束了满是感伤,回想起来又满是想法的事情。
《初恋日记》没讲什么大道理,无非就是让爱情躺到了手术台上,解剖给我们看。我承认对于这种小情小爱,我真的一点抵抗力都没有。
《初恋日记》的三个主演,马志威、王敏奕、符龙飞对我们来讲并不脸熟,又是叶曦导演的处女作,所以很多人是并不期待的。本以为会是一部并不起眼的电影,但是当白衬衣,课桌椅,叽叽喳喳的少女,痞气十足的男孩,第一次试探对方,第一次偷偷牵手,第一次接吻,这些小清新的爱情元素聚在一起的时候,我知道,这次势必又有很多人要沉沦了。
《初恋日记》抓住了我们心底最怀念、最懵懂、最纯粹、最美好、最用情的一段时光去涉及、去翻阅、去刺痛,让我们回忆起本来已经忘了的疯狂日子,这是一件既甜腻又苦涩到爆的事。观众会在电影前半部分和女主角查子颀一起会心微笑,也会在电影后半部分和查子颀一起潸然泪下,每个人都能在电影里找到自己。
这是一部很港式也很现实的电影,男主角和女主角都很真实,男主角张子豪在热恋时的疯狂、痴傻和日后的厌烦、冷漠,像极了现实生活中那些心智不成熟的男孩子对待感情的样子。而女主角查子颀沉溺于自己想象中的爱情,又任性又卑微,又像极了现实生活中女孩子对待感情的样子。
张子豪没有中霸道总裁的遗毒,他家一共就十几平方,但是他很爱查子颀。出生不同注定了世界不同,张子豪要活的比查子颀更用力,但查子颀不懂。查子颀的很多行为都是想让张子豪在乎她多一点,可是张子豪却总觉得查子颀太作太爱耍小姐脾气。而很多感情,都是这样作没的。
等到张子豪事业有成,终于可以挺直腰板站在查子颀面前了,他又开始重新追求查子颀。
查子颀说过想去韩国,张子豪做过很详尽的旅游攻略,可现在陪查子颀去的人不是他。但现在是别人陪她走完这段行程也没关系,只要她开心,他也会开心。她说过想要99朵玫瑰,现在送不知道算不算晚。查子颀说过很多话,分手多年他仍然全都记得,也全都默默的帮她实现。
私以为,女生被这么宠溺没有不动心的吧。
《初恋日记》给我们还原了几件在谈恋爱的时候不会注意到,但每个人都在经历的事情:
在熟悉的城市压马路、坐公交、吃路边摊都平平无奇,但因为他的陪伴所有事情都变得不一样。
女孩子说自己没生气,其实就是生气了。
女孩子每天会拿大把时间思考买什么护肤品化妆品,却不拿时间好好思考一个女人最重要的青春和未来。
如果男人开始敷衍的回答问题,说明感情已经出现了危机。
应该去选一个爱你的人,这样活的会比较轻松,但当你爱的人出现的时候,前面说的就当我没说。
《初恋日记》不仅仅只是一个爱情故事,它更多地是教我们如何去看清爱、如何去处理爱情里的种种琐碎。 那些微不足道的细节充斥着整部电影,让电影一点一点的丰满起来。
电影最好的地方是故事的男女主有旗鼓相当的爱,所以他们吵吵闹闹,都是不会散的。可是俗世中的我们,终究不能那样。
不是不爱,是不够爱。
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捕捉一只337



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Huangmeng



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特别能吃



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盗铃



文/Aoi7
【个人局限和免责说明】
1.我只看了一遍电影,对情节的记忆、主旨的把握都仅凭印象,如有错误欢迎指正。
2.对电影历史背景,人物堀越二郎的生平,我都没有深入的了解,因此文章深度欠缺,只能说是流于肤浅的观影主观感受,请友邻们一笑置之。
3.我在去年潦草读过一遍堀辰雄的小说《起风了》,是文汇出版社的译本,书名译作《风吹了》。后
文/Aoi7
【个人局限和免责说明】
1.我只看了一遍电影,对情节的记忆、主旨的把握都仅凭印象,如有错误欢迎指正。
2.对电影历史背景,人物堀越二郎的生平,我都没有深入的了解,因此文章深度欠缺,只能说是流于肤浅的观影主观感受,请友邻们一笑置之。
3.我在去年潦草读过一遍堀辰雄的小说《起风了》,是文汇出版社的译本,书名译作《风吹了》。后来看到止庵先生对此译本有诸多不满,方知自己并未读到最好的原著版本,有机会要重读。(电影里,菜穗子在山坡上画画的优美画面,也就是海报表现的场面,基本上还原了小说的开篇描写)
4.对宫崎骏的个人情结导致我难以对电影作出完全客观的评价,偏颇之处还望谅解。
以下正文:
【充满矛盾与思考的大师之作】
于我而言,这是一部充满力量,细腻感人,注入创作者大量思考、挣扎和情怀的大师之作(原谅我堆积形容词)。
故事梗概很简单,无所谓剧透:名叫堀越二郎的青年执着追求飞机设计梦,与身患肺结核的女孩相爱。战争无情地将他的心血摧毁,爱人也随风而逝。(或者这样更明了:男的是个工作狂,女的像韩剧主角患绝症。最终男的事业惨败,女的挂了,全剧终。)
《起风了》不是《千寻》或《哈尔》那种大开大合的幻想故事,叙事的调子和流露的趣味更接近那部面向中年观众的《红猪》。它不以曲折离奇的剧情刺激观众,只是为我们呈现了一个自然灾害和战火不断的时代,身处其中的人们如蓬草般摇摆不定的命运。
宫崎骏好像没打算给让观众太过轻松地走出影院,他率领吉卜力共同塑造了一组动荡时代下的鲜活人物群像,抛出一个个充满矛盾、甚至无解的问题,留给观影者思考。
这部电影无所不在的矛盾,会令我想起《幽灵公主》里珊对阿西达卡说的那句“我爱你,但我无法原谅人类”里包含的难以化解的爱恨交织。
【矛盾一:飞行之梦与杀戮工具】
主角堀越二郎对飞行的热爱从童年开始就已萌芽。他梦见自己乘着双翼呈鸟羽形状的飞机,在山野和农田上空自由滑翔,醒来却不得不面对重度近视的事实,终日与厚厚的“啤酒瓶底”为伴,飞行员理想似乎遥不可及。在梦中的精神导师卡普罗尼先生的启发下,他决定成为一名飞机设计师。
大学毕业后,他如愿在一家军工企业工作,后被委任为日本军方设计战机。与制造目的和用途相比,二郎更关心构造、材料、飞行性能等与飞机本身相关的问题——他一心只想设计出完美的飞行器。电影中,他甚至不太清楚日本要和中国、美国等国开战,而自己设计的飞机将被用于血腥战场。询问好基友本庄方才得知,而他只是若有所思地回了一句“啊,那么多”。
其实他何尝不关心民生疾苦。青年时代,他目睹关东大地震后得满目疮痍,战火纷飞时的兵荒马乱,政府斥巨资投入战争,人民流落街头忍饥挨饿。他也知道,国家用于飞机制造的耗资足够解决难民一年的温饱。但他无法放下对飞机设计的热爱。
电影里,二郎用得最多的一个词是“うつくしい(美丽的)”,赞美完美的设计。在他眼中,德国先进精密的工业制造品是“美丽的”。他喜欢吃鲭鱼,更多是为了欣赏鲭鱼刺的美丽弧线——后被他借鉴于机翼弧度的设计。
堀越二郎就是这样一个与现实仿佛隔着一层纱的人。不苟言笑,甚至可以说迟钝木讷,纯粹沉迷于设计。按今天的标准来看,是个典型的理工男?正因如此,他一心追逐的飞行梦想,在战火纷飞的年代不可避免受到政权的左右和战争的玷污,难以正名。
“飞行是被世人痛恨的梦想,即便如此,你还是要坚持么?”梦里卡普罗尼先生问二郎,青年平静又肯定地回应。
数年以后,日本宣告战败,站在荒草蔓延残骸遍地的废墟上,堀越二郎的半生追逐如梦幻泡影般破碎。
【矛盾二:事业与爱情】
二郎与菜穗子相遇在关东大地震发生前的火车上。仿佛命中注定,到车外透气的菜穗子偶然接住了正埋头读书的二郎被风吹走的帽子,两人相视一笑,还默契地对上了诗句:“起风了,唯有试着努力生存”。
火车飞快驶过一座座宁静的村庄,猛然间地震如海啸般发生。菜穗子家的女仆在混乱中受伤,二郎出手相助,将她们送回家中,就此匆匆作别。
再次见面已是多年后,两人重逢于一个僻静的度假山庄,身患肺结核的菜穗子随父亲到此休养,二郎则被制造厂安排到此避险(只看了一遍电影,可能记忆并不准确)。一日,菜穗子在山坡上画画,一阵狂风将她的遮阳伞刮走,正好被路过的二郎接住。多年前埋藏于二人心间的种子再次复苏,爱情在这个被称为“魔山”的地方静静生长。
定下婚约的二人却是聚少离多。二郎不得不回东京继续飞机设计、制造、测试的工作,既是军方委任,也是个人心愿。菜穗子病重,接到岳父电报的二郎连夜乘火车从东京赶回乡下,在颠簸的车厢上继续伏案计算、作图,几乎是从窗户一跃而入直奔未婚妻床头。匆匆见上一面,又要连夜乘车返回。
越发虚弱的菜穗子转移到深山里的疗养院静养,两人只能靠频密的书信互诉思念。(堀辰雄的同名原著小说《起风了》,正是以一座雪山之下的疗养院为背景展开,讲述一对年轻恋人相伴至女方离世的故事。宫崎骏将小说的情节拆分,与历史人物堀越二郎生平,乃至个人经历糅合在一起)
长期相隔千里无疑是煎熬的,菜穗子为见二郎一面,不顾身体便只身离开深山,坐上去往东京的火车。于是有了穿过站台汹涌的人潮,扑进恋人怀中的感人一幕。菜穗子不忍拖累二郎,打算见他一面便返回疗养院,但二郎握住她的手用坚定的语气恳求“留下来吧”。
两人细水长流的生活是电影里最甜蜜的部分。最为观众津津乐道的细节之一,是深夜归家的二郎要继续伏案作图,病中的菜穗子静静拥被躺在他身边,细看灯下的恋人,并说“最喜欢看你认真工作的样子”。二郎握住未婚妻的手,承诺绝不松开,让她早点入睡。果不其然,二郎通宵单手画图,一刻也没有松开过菜穗子的手。就连犯烟瘾时,还秀了把单手划火柴点烟的绝技。
可是,二郎的工作越加繁重,时常彻夜不眠,凌晨方归。菜穗子的身体越发虚弱,一边忍受着病痛和孤独,一边疼惜辛劳的未婚夫。她常背地里用脂粉让自己的脸色变得好看一些,给二郎留下一个美丽的印象,以免加重他的负担。
最终,在二郎事业最为繁重的日子里,菜穗子选择悄悄离开,只身回到深山疗养院,在那里度过人生最后的岁月。而被宿命推着超前奔走的堀越二郎,似乎注定了“世间安得双全法”。
关于为何二郎没有放下工作,陪伴菜穗子到生命尽头,电影语焉不详。“为国效忠就该放弃恋人?”这样看似不应该的理由,是许多人质疑地方。我起初也有些困惑,这样的拮据处理似乎让男主角显得“自私”,不尽完美。但转念一想,真实的人生不就是处处充满悖论,无法像电影一样轻松给人一个“快乐结局”的吗?真实的人性,又岂能用非黑即白的二元论来妄下判断。
电影的最后,宫崎骏借卡普罗尼先生之口,赞美菜穗子是那个随风而逝的“像风一样美丽的人”。
【矛盾三:羸弱的国力和崛起的渴望】
日本媒体普遍评价《起风了》为当下的日本国民带来了精神振奋。
电影对上世纪的关东大地震避难救灾的历史进行了细致描绘,而恰恰就在2011年3月,《起风了》电影初始创作的阶段,日本东北部海域遭遇了9级地震。电影中表现的艰难年代图景竟成为了眼前的现实。震后三个月,宫崎骏还曾亲自到灾区探望。老人在残垣断壁的废墟上行走的背影若有所思。这些都记录在《起风了,1000日创作记录》里。
也许突发灾难的触动,让宫崎骏更希望通过电影这个媒介向观众传达一股昂扬向上的生存力量,于是《起风了》有许多青年人奋起钻研,励志图强的时代氛围渲染。这股让人联想到中国“五四运动”的精气神,在2011年上映的吉卜力作品《虞美人盛开的山坡》也能感受到。
电影中,堀越二郎带领一班年轻工程师,日以继夜地钻研飞机制造工艺。经历一次又一次试飞失败和技术改良,让他们深刻认识到国家科技水平、经济实力与德国等工业强国的巨大落差。
电影中有几个细节:日本投入大量真金白银制造飞机甚至发动战争,但二郎所在的军工企业却只能用人力驱赶的牛车把飞机拖到试验场;一次飞行试验中,国产飞机引擎承受不住高速飞行的负荷,喷出黑色墨汁状的燃油,一头栽进海里,工程师们痛心感慨“国家技术太落后”;二郎与工程师们成立了类似学习小组的研讨会,在放工后的制造厂里交流技术信息,探讨难题攻关,氛围之热烈,精神之投入感染了旁观的每一个人。
少年强则国强。在灾难频发、战乱不停的艰难时代里,青年人的精神照亮国家的未来。
【矛盾四:模糊的价值判断】
《起风了》给我最多余味的,是电影里无处不在的模棱两可的态度。
漫长的电影创作过程中,宫崎骏多次感叹这是部“好麻烦的电影”。他既无意为战争唱颂歌,又不想传达简单的“反战”态度。宫崎骏本人和堀越二郎一样,痴迷于飞机和武器研究,但对于日本二战行为的是非观,电影却含糊其辞。宫崎骏既肯定梦想于人生的积极价值,又不忘在电影中描写梦想可能带来的灾难和负面影响。甚至,正如前文所说的,堀越二郎为何明知道自己的智慧将被残酷的战争利用,却在菜穗子病重的时候松开了守护的手,全身心投入到飞行事业当中?这些都令人困惑。
也许只有回归创作的原点,才能了解宫崎骏的意图。引用他在《起风了》电影企划书中的两段话:
“本剧的主人公二郎努力成为飞机设计师的时期,正值日本帝国逐渐走向衰败、最终破灭的时期。但是,本片并非反战题材的电影,也并非讲述零战出类拔萃的表现令日本年青人为之振奋的电影。电影也不打算掩饰二郎其实想制造民用飞机的心愿。”
“这部电影想要描述的是一个忠于梦想、心无旁骛、不断进取的少年的故事。但梦想有时也会令人疯狂。这一负面影响在电影里也必须被表现出来。追求过于至真至美的事物,会让人变得盲目,从而固步自封。为了追求美,必须付出高昂的代价。”
宫崎骏曾在发布会上坦言:“我做动画50年。读过的书,听过的歌,遇见过的人,这么多年来的际遇积淀发酵,在这部作品中得到最好的发挥”。我猜想年迈的宫崎骏是想借这部电影了一己之愿,他从事动画这一生所获得的荣誉,已经使他无须过多考虑市场和观众,在“最后一部动画长片”里完全忠实于自己。于是才不用故作轻松的方式给观众一个表面明亮的答案,反而着力于表现矛盾重重、难以言喻的真实人生况味。
中国古人曾写“欲说还休,却道天凉好个秋”。千头万绪不知从何说起,索性顾左右而言他。这部五味杂陈的片子给我的感受正如这般。
【到梦的王国去,我有美酒】
电影结尾处,二郎梦中的卡普罗尼先生再度出现。他和二郎一起站在青空之下,荒原之上。放眼望去,草原上尽是战后遍地的飞机残骸,芳草萋萋仿佛要吞没一切。
他问二郎,这十年你过得怎么样?一切都随风而逝了吧。连同那个像风一样美丽的人。
他朝二郎招手:“到梦的王国去吧,我有美酒。”
十年大梦,一朝醒来竟是虚空。人生几多曲折,几多彷徨,你可曾执着追求过什么,你可承受得住幻灭的绝望,还能否报以微笑,在梦的国度对酒当歌。
松谷任由实四十年前演唱的《航迹云》响起,黑暗的电影院角落传出啜泣之声,我嚎啕大哭。
以下是个人对电影制作细节的一些主观感受:
【关于作画】
或许是因为第一次在大银幕看吉卜力电影,手工作画的缺陷被放大,我竟觉得作画粗糙的镜头很多。最明显是菜穗子带病返回深山,走在路上和车子擦身而过的镜头。这个“追摇”镜头(不知是否准确),与2001年《千与千寻》中,白龙带千寻穿过花丛探望猪圈里的双亲那个无比惊艳的镜头相比,相似的视角,作画质量却相差甚远。是制作赶工而留下遗憾,还是因为主创团队年事渐高,就不得而知了。在CG盛行的年代,吉卜力坚持作坊式的手绘动画,是顽固还是态度,每个人都可以有自己的解读。
【关于音效】
在网络上看到的一则消息令我吃惊:《起风了》电影中大部分音效,都是人声模拟,包括飞机引擎声、滑行声、机械碰撞的声音,甚至地震之声。我没有彻底求证这则消息的准确度,但我看过电影上映前公布的配音花絮,少年二郎梦中操作飞机的声音,几乎都是由音效师用口和身体模拟完成的。如果这是真的,这也解释了我为什么会在观影时觉得关东大地震的音效像是人吼、飞机飞行的声音略感怪异。我猜想创作团队是借此传达“文明和灾难,都是人一手造成的”。这样的配音实验,宫崎骏曾在短篇动画《寻找住所》里尝试过,可惜这部动画仅在三鹰之森吉卜力美术馆放映。
【关于声优】
庵野秀明为《起风了》男主角堀越二郎配音,这则消息公布时引发不小的震动。一来,宫崎骏和庵野秀明曾是师徒关系,还有二人交恶的传言。二来,庵野秀明是《EVA新世纪福音战士》的动画监督,粉丝无数,由一个知名动画导演为另一个知名动画导演的作品配音,本身就是趣闻。
恰恰《起风了》最受人诟病的问题之一,就是庵野秀明这个“业余声优”。许多人评价庵野是用“棒读”(棒読み-Boyomi)的方式配音,日语里指“缺乏感情投入的对白诠释”。坦白说,我在观影时也数次被庵野先生的配音“带出戏”,他演绎的堀越二郎,是一个极少情绪和语气起伏,仿佛和周遭被真空隔开的人,就连他的恋人的对白,也听不出何时喜悦何时悲伤。
带着这个困惑,我又看了一遍电影记录片,发现宫崎骏和团队在讨论堀越二郎声优人选时,希望寻找一个符合当时知识分子气质的声优,说话语调偏高,“人很聪明,不说多余的话,而不是内向不善言谈”,就是这样一个复杂的角色。在职业声优,尤其新人当中没有发现合适人选,最后宫崎骏提出请庵野秀明一试。他评价庵野是流着血液在创作动画,人够聪明,有什么创作要求都能明白。试音的效果让宫崎骏和铃木敏夫一致赞赏,宫崎骏正希望塑造一个“光听声音无法了解他在想什么”的堀越二郎,于是庵野恭敬不如从命地答应演出。个人猜想,宫老或许还有借此在媒体前澄清二人恩怨传言的私心吧。
此外,为菜穗子担纲配音的是新人泷本美织,从宫崎吾朗执导的《地海传奇》开始,吉卜力动画女性声优的人选都是外形和气质兼备的美人,有点借动画打造吉卜力女郎的意味,铃木敏夫先生的电影营销功夫业界有目共睹。
【关于音乐】
久石让的配乐,贴切,足矣。更令我难忘的是片尾曲《ひこうき雲》,女歌手松任谷由实(当时名为荒井由实)1973年推出的首张专辑中的主打歌,这首40年前便创作好的“主题曲”,旋律优美,歌词意境与电影高度契合。用那句烂大街的话来说,“世上所有的相遇都是久别重逢”,确是如此。
【附】《起风了》电影企划书 作者:宫崎骏
来自译言网的 @erica23
http://article.yeeyan.org/view/401279/368322
这部电影讲述了日本零式战斗机设计者堀越二郎与意大利飞机设计家詹尼?卡普罗尼跨时空的友情。他们两个人志同道合,为了梦想全力以赴,不断克服种种挫折。
主人公出生于大正时代,从小在农村长大,立志要成为飞机设计师,梦想着有朝一日能够制造出精致优美、如风般轻盈的飞机。
后来,他考取了东京的大学,毕业后成为了军需产业的顶尖技师,将自己的才华发挥到淋漓尽致。最终,他被委任建造航空史上名垂青史的机型——三菱A6M1,也就是后来的海军零式舰载战斗机,简称“零战”。从1940年开始,后来的三年里,“零战”一直是在全球闻名遐迩的机型。
比起当今的日本,主人公少年期到青年期所处的是个令人倍感压抑的时代:关东大地震、经济大萧条、失业、贫困和结核病、革命和法西斯主义、言论不自由和接二连三的战争肆虐;另一方面,日本当时大众文化遍地开花,现代主义、虚无主义和享乐主义横行于世。那是一个诗人们会在旅途中因病重而身亡的时代。
本剧的主人公二郎努力成为飞机设计师的时期,正值日本帝国逐渐走向衰败、最终破灭的时期。但是,本片并非反战题材的电影,也并非讲述“零战”出类拔萃的表现令日本年青人为之振奋的电影。电影也不打算掩饰二郎其实想制造民用飞机的心愿。
这部电影想要描述的是一个忠于梦想、心无旁骛、不断进取的少年的故事。但梦想有时也会令人疯狂。这一负面影响在电影里也必须被表现出来。追求过于至真至美的事物,会让人变得盲目,从而固步自封。为了追求美,必须付出高昂的代价。这部动画想要描述的是二郎跌跌撞撞,历经挫折,终于成就了自己飞机设计师梦想的过程。不仅如此,此片中的二郎自身拥有得天独厚的天赋,是具有独创精神的天才。
这部作品的名称《起风了》源自于堀辰雄的同名小说。堀辰雄曾经将法国诗人保罗?瓦乐希著名诗句译作:“起风了。只有试着活下去一条路。”
这部电影将堀越二郎以及与他同时期的文学家堀辰雄这两个真实的历史人物相融合,设定了电影的主人公“二郎”。电影以其后被神话的“零战”机型的诞生为主线,青年技师与美丽动人、身世不幸的少女菜穗子的相遇为支线,辅以与卡普罗尼大叔跨时空友谊的虚幻剧情,构成了一部描述二十世纪三十年代青年青春,充满奇异色彩的虚构主题电影。
电影中大幅描绘了从大正到昭和这段时期日本的田园风景,重现了当时蓝天白云、水清田净的景象。然而,当时的城镇并不富裕。但在建筑物的上色方面,并不会使用灰暗的色调,反而希望体现当时现代主义东亚的色彩在日本随处可见的景象。此外,城镇里的景象也会有凹凸不平的街道,随意树立的广告牌,以及排列无序的木头电线杆。
虽然避免不了拍成一部描述主人公从少年到青年,再到中年的传记式电影,但那也许是因为飞机设计师平日里的生活也非常普通的缘故。为了尽可能减少观众对影片中时间上的混乱感,我们必须对故事的时间跨度进行大胆地剪切。最终,这部电影将融合三种不同的风格。
首先,对日常生活的细节进行朴实的描写。
其次,梦中的景象拥有的自由度是最大的,也可以给观众带来最多的感官感受。例如,时间和天气的骤变、大地上波浪起伏、空中漂浮着飞行物体,这些景象或许可以衬托主人公与卡普罗尼对梦想疯狂的执着。
对于技术上的说明以及会议等场景采取夸张的漫画手法进行呈现。尽管不想描述航空技术知识,但在不得已的地方会以漫画的手法进行表现。这一类的电影中,会议的场景往往很多,这是日本电影的一大诟病。一个人的命运往往是通过会议来决定的。但在这部作品中,不会出现会议的场景。如果不得不出现的话,将果断地采用漫画的形式来表达,并且省略旁白对话。我们真正要描绘的是人物本身。
因此,我想拍一部反应现实、天马行空、时而又穿插漫画夸张手法的电影,并将这三者融为一体,让整部电影显得美轮美奂。
2011.1.10
宫崎骏
译者注:文中保罗?瓦乐希的诗句中译为卞之琳先生的版本。
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忘了说了,这电影是真尼玛搞笑~
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但这个结局我认为很不错
这也是为什么给4颗星的缘故
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