难道我们会喜欢《大象》（2003）这样的电影？摄影机紧随着人物，就像在电子游戏中主观视角永远贴身于游戏中的某个角色，以获得切实的体验感。这是被一个完整意识掌控的影像，出自导演的预前设定，并被那台宛若机器般自动运转的摄影机所完成。

《夜行盛宴》中的角色走动，看似与《大象》相似，实则已经失去了对距离的精准测定。在这部电影的前半程，通过几位主角的交互出现，整座巴黎的城市空间展示在角色不间断地穿行中。一开始，我们并不清楚他们要干什么——他们忙着倒地铁、忙着出门、忙着穿过大街小巷、忙着用手机交流信息……只是到最后我们才明白。

这种无序的混乱正反映出影像没有为一颗完美的大脑所掌控。

这颗完美的大脑出现在《大象》中。就像电子游戏的运作总是已经被预先编码的程序所掌控，《大象》中人物的行动与时间线的交织其实早已为导演的意识与摄影机的运作这双重强力所控制。

在《夜行盛宴》中，贝特朗·波尼洛放弃了导演的强权——无论这是有意，还是掌控能力失调所致——我们都感知到了一类与众不同的新影像：难道它还可以被分析、被解码、然后重新生成？

这或许是未来电影的某种趋势：也即导演开始削减自己在电影摄制中的领导权力，让影像在“无中心”的状态中自动生成。

《米歇尔·福柯》（2016）不正是这样一部电影吗？汪民安抽身而出。或者《持摄影机的人》（2016）中基尔斯滕·约翰逊从为别人拍下的素材中重现拼接出一部新作品，“作者电影”这个根深蒂固的概念是不是也同样在消逝……？

同样，那条被摄影机的运动标示出来的逃逸线此刻也宣告瓦解了，它不再能迈向死亡。这是它不再能生成为法西斯影像的原因，它隐藏起自我的意识。而这种自我意识导致了《大象》的硬化，同样也导致了《雪山之家》的失败。

狗是一个神奇的动物，它们不像人类一样有心机，它们是世界上最单纯的动物，他们虽然生命很短暂，但是他们一生只忠于一个主人，狗狗是人类的好伙伴，他跟我们人类一样有自己的思想，我觉得世界上最不好吃的就是狗肉，我爱狗，我也相信这世界上还有更多像我一样喜欢狗狗的人，所以请爱护它们，像它们一样爱你

《案发现场》反映的是中国北方一个大都市的刑警队，面对“凶杀”、“绑架”、“窃密”、“奸情”、“贩毒”、“网络犯罪”、“谋财”等一个个带有鲜明时代特征的犯罪案件，警探们以丰富的知识，敏锐的目光，缜密的推理，科学的手段和艰苦的调查，一次次准确及时地寻找出犯罪嫌疑人，使案情大白于天下，该剧主要是宣扬“惩恶扬善”这个中国几千年来的传统。而且剧集中不止一次的提出，中国不是犯罪分子的乐园，所有在中国领土内的犯罪，无论国籍、种族、社会地位、犯罪原因都将会受到中国法律的审判。

男团真棒 老一代的长辈妈妈们演技都超棒 破案大表哥颜值和演技都在线 Peter小天使从头到尾都很有正义感三观超正 羡慕姑姑一家四个儿子的好感情 看的唯一一部不是腐剧也很能看得下去的精彩大戏 剧情和演员演技都持续在线 听说naodao（好像是这个名字）家的剧都很良心 且不卖腐 很有个性了 准备去看极限s系列和荷尔蒙 哈哈哈

看到大家评论多数一星，肯定是因为演员演技问题。演的确实不怎么样，特别是刘双河演的特别尴尬。有些地方盗用其他电视剧的片段……不过这电视剧有洪将军真实的人生经历，这个我觉得特别好！电视剧把很多重要事件都拍出来了，很好的。吴老枪死的时候，我很难受。后面还有讲文化大革命，彭老总被批斗（庐山会议），因为批评大跃进上万民书……洪将军能活着等到平反，也是不幸中的大幸吧！可惜还有很多都……还有一个事情很尴尬，我细看着洪将军只有四个孩子呀，后面和美国人对话，居然说自己有六个孩子了……两膺上将，永垂不朽！

《变成你的那一天》大结局了，聊聊这部剧给我的惊喜。我很少很少看剧，今年因为压力大试着看了两部口碑好的（另一部是《山河令》），都很上头。说实话，完全没想到《变成你的那一天》能拍的这么好，编剧、立意、演技、服化道、拍摄、剪辑、音效…好到完全不像我意识中的偶像剧的水平。

在最表面的那层女熠人的绝佳演技和一次次笑到头掉的音效之下，是对各种人生角色的理解和温柔。

1、关于追星和娱记

剧里有正常的粉丝，也有狂热到极端的粉丝，有把偶像当做光，从偶像身上获得力量、勇气和给养的粉丝，也有狂热、无脑又恶毒的粉丝；

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正好在刷豆瓣，看看有什么好看的剧码一下，看到这部剧了，来写一篇剧评。

挺小的时候看的，二，三年级吧，阿旺的印象呢，憨厚可爱，后期变成了贵公子 ，其实郭靖安演的傻子真的不多，也就三四个吧，但是他演的傻子确实都挺火的，哈哈，当时与之相争视帝的《九五至尊》江华也非常出色

小制作，一般剧本能完成这样已经非常好了，大概半年前吧，把它重新看了一遍，感觉温馨的，和小时候的感觉不一样了，更多的欣赏到了剧中人物的可贵之处，且安仔的人物转化也演得非常好，本剧评分应该值得更高一点儿??

在东亚，有一位来自中国的导演时常关注于盘踞在中日韩历史和当今的社会流动的身份认同问题。他就是延边大学的教授张律。从张律的拍摄履历中，我们可以看到一种在东亚跨国界的游走。在其早期的电影中，其强调的是生存在中国的韩国人和朝鲜族人：《重庆》的中韩跨国情感下的社会现实记录和《芒种》中对于少数民族边缘化的批判。之后张律前往了韩国，开始拍摄了一系列具有独特韵味的情感，其中包括《春梦》的虚实结合的“三人行。”黑白的色调以及散漫的叙事让人回忆起些许戈达尔《法外之徒》的趣味，但同时也夹杂着对于对边缘群体，包括“脱北者”等身份的关注。随着其电影在韩国的声名鹊起，其多部电影都成为了韩国釜山电影节的重点制作。《春梦》是他的电影第一次成为釜山的开幕片，这部电影在选角上更像是对韩国独立电影的一次巡礼。三位韩国当代重要的独立电影人成为了《春梦》中的三位男性角色：拍摄过《绿头苍蝇》的夺得鹿特丹金虎的导演梁益俊，戛纳参赛电影《特工》的导演尹钟彬，以及拍摄《茂山日记》而获得釜山“新浪潮”奖的朴庭凡。由三位导演作为主角撑起来了一部电影，也增添了其电影的观影趣味。

自从2018年的《咏鹅》，我感受到张律的电影变成了一种更加“多声部”的场域。这种“多声部”不仅呈现了一种角色身份政治上的多声部，也同时还有语言的多声部。在《咏鹅》中，角色的出身和讲话方式都让角色本身的身份谜样或复杂。电影的开始，我们看见朴海日演的允英和文素丽饰演的颂贤来到海滨旅游城市群山，然而在这座城市见到的人都有着截然不同或者难以捉摸的身份。开餐厅的老板娘在被问及其故乡时没有答案，但却在之后讲起了连贯的日语；在群山的日本殖民时期的房屋开办民宿的老板，与日本旅客交流用韩文，最后却声称自己是来自福冈的在日朝鲜人；而允英和颂贤的身份也是谜一样。被错认为中国朝鲜族的颂贤是不是朝鲜族？会说中文的允英是否是韩国人？其实这部电影在角色上，总会引起观众不断得询问“他们究竟来自于哪里？”这样的问题。而在群山，朴素丹饰演的少女却仿佛是犹如鬼魂版，在群山这些扑朔迷离的角色之间飘来飘去。她的第一次出现是在允英对颂贤表达欲望，在他一次对颂贤的亲密碰触和颂贤的故意离去之后，电影突然出现一个不知名的岛屿，而这个少女拿着日本的布偶，走向丛林之中。她的身份是什么？虽说她是民宿老板的女儿，她却仿佛一句朝鲜话都不会说，而她的日本语却表达流畅。她也逐渐接近着允英。

文化和身份是存在叠加的。语言，宗教，符号，信物等属性能指涉文化和身份。但当这些属性存在交叉，文化和身份也不再变成一种本质主义的范畴。这一点当然在张律这部电影中也出现。当我们观众或许还保持一种本质主义的视角去观察每个角色的身份，我们却发现根本无法解读。它的无法解读甚至就像男女之间暧昧时传递的信息，是一种蛊惑人心却莫名其妙的距离和趣味。或许这就是张律用一种情感的时而疏离时而靠近去阐述历史和当下碰撞出的中国，日本和朝鲜半岛之间的状态。

在《咏鹅》中，角色和角色之间都是暧昧的。但是当影片到达中间的时候，对于允英而言，这些暧昧都最终失效，留下来的只是他一个人的怅惘：颂贤越来越亲近民宿老板，允英因为少女未成年而被疑为流氓，而之前见过的任何人，就连他的父亲成了老年痴呆，都不再认为与他存在任何关系。在这个群山故事的末尾，被骂被嘲讽的允英落寞得躺在公园椅子上，当他看见一个公园里健身的女人时，他却靠近紧紧地盯着她，当然结果是，她很不舒服，就逃走了。而允英一个人孤独和哀愁得沉思着些什么。

之后，电影出现了公园的夜景，片名才出现，用中文书写的《咏鹅》，以及朝鲜语书写的：《群山：咏鹅》。电影为什么叫《咏鹅》，这一点在前半段允英回家的时候给出了一个答案。我们看见了他痴呆的父亲，对着一直鹅，呼唤着允英儿时的小名“允儿”，但是这个??，却听起来很像中文的咏鹅。在我理解，这个电影其实最终讲述的，就是男主人公允英的故事。在这时电影由回到了时间顺序上的某个起点，我们看见允英参与到了在韩朝鲜族的抗议，我们由此看到为什么允英为什么见到颂贤，以及这次群山之旅的起因。当然这种时间顺序的倒叙在叙事结构上都在揭开电影前半段种种事件的成因，但在感情上，或许这段是允英和颂贤感情最浓的状态，是一段珍藏的情感，以及一种永恒的心灵。张律热衷于未果的爱情，这一点在他电影中通常的主题。然而在我感觉，张律和洪尚秀还是不一样的。洪尚秀中的男性是游手好闲之徒，有时过于主动，有时摇尾乞怜，当然这种状态换来的结果是一种尴尬的邂逅，洪尚秀爱用变焦来模拟窥视的视角，放大这种初遇的尴尬。而张律中的感情，女性往往是主导的，女性在靠近男主人公，但是最终先离开的也是女性本人，或许张律影像下的情感，更强调的是安东奥尼奥式的疏离感，而并没有洪尚秀那种偷窥狂式的诙谐。

当然到了《福冈》，这种忧伤给了两个岁数更大的痴情老男人。。。。。悲伤到极致的喜剧。不过，在本文的最后，我不由得想为即将在北京尤伦斯举办的张律影展做个人肉广告。《咏鹅》也即将在那里放映，张律和男主角朴海日都会到场，希望各位北京的朋友能过几个多种语言交相辉映的“春梦”。

我看过很多纪录片，这部《热土之上的我们》让我感慨良多。三集由三个不同的角度出发，讲述了了真实的人间。用看似平淡的镜头讲述故事，虽然一集不长，但他们的每一段故事却也映射出了我们的人生。其中最让我有感触的是第二集陌上花开，身为城市女性的我在生活中已经感受到女性的力量正在不断提高，将发言权和选择权更是掌握在了我们自己的手中，在各个领域中都出现了优秀女性的身影。但没想到在偏远的乡县地区，也有这样一群人在努力的带领着女性在精神层面逐步成长。阿里公益白领刘云飞从城中返乡，毅然投身乡村特派员的岗位，心中怀揣着对乡村的热爱，为乡县女性提供“定制化”的脱贫方案，帮助贫困地区女性树立自信找到自身价值，同时也以此带动了贫困地区脱贫。其实纪录片中的每一位公益人都在默默地付出着。

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最近被吐槽最多的，就是中国版的《深夜食堂》了吧。

毕竟，原版日剧是那么深入灵魂和治愈系，曾经治愈和释放过许多深夜里最孤寂的心。

多年前，我和朋友看日剧原版的《深夜食堂》，记得有一集的故事是寻找父亲有关吧，看着看着，我发现她泪流满面，后来她给我讲了她的故事，父亲在她很小时就车祸去世，对父亲的记忆，始终模糊又执念。

深夜小食店里一个食客的缓慢讲述，打开了她关于父亲的情绪闸门，再也抑制不住，我始终记得那个场景。

这才是《深夜食堂》最动人的地方，并不在乎吃什么，而是在深夜里，人最难隐藏孤独的一面。

何况，这部剧是根据日本漫画改编的，御宅族们，更是在定格的漫画中，在其中的性工作者、变性人、黑社会、同性恋——每一个奇形怪状的人背后，找寻到与自己心灵相通、温暖共鸣的故事。

这才是真正的正能量之剧。

我曾经听一位试图自杀的朋友，因为看了这部剧，而放弃了轻生。

可以说，把这样一部认真治愈的日剧，改编成用来植入老坛酸菜方便面广告的肉便器，真他妈是生孩子没屁眼的勾当，完全可以用亵渎和冒犯来形容。

观众和网友们的愤怒，剧组似乎也感觉到了，于是乎，种种解释说法出现。

看完这些解释之后，我的感觉就是，《深夜食堂》之所以开不下去，因为锅不见了，因为剧组的编剧、导演们已经都快把锅甩飞了。

先是编剧。一位貌似编剧界业内人士，在《深夜食堂》的豆瓣剧评下面写道：他要为编剧说两句公道话。

他的所谓公道话，就是说，这个剧这么烂，不能怪编剧，因为编剧无法拒绝投资方的植入要求，因为中国有剧本审查，原本日剧里什么变性人、同性恋、黑社会、性工作者都不能写，只能写上班族。

原来在我国编剧眼里，上班族就是来了大姨妈的木头人，没有故事可讲，没有情绪可谈，有上班族白领出现的剧，注定就是烂。

编剧甩完锅，导演坐不住了。

导演蔡岳勋在接受《新京报》记者采访时说：

我连减掉“广告植入”的权力都没有........以后我不会再接受这样的事。

得了，这位台湾导演又把锅甩给了投资方，后面那句话更可气，什么叫“以后不会再接受这样的事”，意思就是，这次的钱，反正是吃进去吐不出来了。

但是翻一下这位导演的作品列表就知道，这位导演似乎就没停过接受这样的事，烂片《痞子英雄》从第一集拍到了第三集，根本停不下来。

你连减掉“广告植入”的权力都没有，你可以不导啊，你可以不编啊，每个人都是签合同拿钱的时候毫不眨眼，制造出烂剧挨骂了，又一脸无辜，频频甩锅，似乎全世界只有投资人才是坏蛋，导演编剧都是拿了钱还满肚子委屈的小白兔。

轮番甩锅，也不能减轻你们的罪孽。

良心大大滴坏了。

据说这剧投资方之一是黄磊，再说说黄磊，好多人一提到他，就觉得他特别好，什么都明白，特高深，还顾家。

可是翻翻黄磊的作品列表，他到底演过什么青史留名、令人难忘的角色吗？

《霸王别姬》里，他就是跑腿的；《夜半歌声》里，他还是龙套。

大家曾经记得最深刻的，就是《人间四月天》里斯斯文文的徐志摩，但是你知道吗，温源宁笔下真实的徐志摩，是天真开心、毫无拘束的大孩童，但是黄磊却演成了面无表情的木乃伊。

他真的没演过什么令人过目不忘的好角色，综艺节目倒是参加了不少。

简单说吧，编剧，导演，主演，投资方，中国版的《深夜食堂》就是个不走心的组合，一心一意、处心积虑地植入广告圈钱。

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看完第二部，就被那种“看不惯我，又干不掉我”的杀手设定所吸引，便想回过头来看看第一部的情节。影片的无厘头元素作为首部确实有点僵硬，阴郁气息也更浓重一些，这点在下部作品里会有很大改善。当然，两者基本没什么衔接，除了角色会有延续。本篇对寓言幼时的训练简单描述外，剩下的时间都在制造威胁。尤其是厂房的一战，刻画出的杀手形象身手矫健、动作凌厉，着实过瘾。回想起来成龙的作品，心中充满感慨。双重人格的自由切换，日常生活下的迟钝呆滞，战斗时的炫酷技术，更重要的是那颗善良可爱的内心，这就是杀手寓言的魅力。

我觉得挺好看的，演员演技都挺好的，剧情也没什么问题，逻辑也没问题。一开始我看江流儿知道真相之后还想替父母报仇觉得他不要脸，自己爹害死人家活该被杀，怎么好意思报仇呢，后面三娘为了保护他还重伤了，还闹着报仇，半点不顾养育之恩，真是白眼狼。等他大彻大悟的那一瞬间我才明白，他那时候不是坏，被仇恨蒙蔽了双眼，理智明白这样做不对，但是还是控制不住自己的想法，这是他的劫，是佛祖给他的考验，只有通过了才能出家。后面他放下了仇恨，冤冤相报何时了的悲剧才得以终结，他放过了赵无意也是放过了他自己。这部电影想讲的就是这样一个放下的故事，三娘放下了仇恨，才把江流儿养大。江流儿放下了仇恨，自己成为高僧。赵无意就是他们的对立面，他是一个可怜人，但他的执念太深，报完仇之后没能抽身，最后入了魔。有一说一，赵无意这样的老公是真不错，把媳妇看的这么重。彩英咋咋呼呼的仅仅是作为一个童年玩伴就多管闲事很烦人，不过看在她只是个推动剧情发展的工具人就算了。那个胡子师兄的死挺恶心人的，工具人没人权啊。我觉得这个电影的败笔就在于硬要蹭“江流儿玄奘法师”，要是不蹭的话也挺好的，讲一位高僧的故事。

浅野一二O老师第二部漫改电影。

初中一年级时你非常喜欢我，而我对你不理不睬。因为渴望性我们定了约定拥抱在一起，不过我对你的好奇也仅止于下半身，我不许你吻我。不久你先失去兴趣摔手离开，原来性和爱一样，也会消散，一旦冲破了顶点后便开始跌落。

我是从什么时候开始喜欢你的呢？是听到那张名为集风的cd？还是从我因为吃醋删去你电脑上存着的女孩照片？不管怎样，等到我突然发现自己竟然喜欢你时，你已不再喜欢我。

你在台风雨之后看见太阳和心仪的女生解开心结重获重生，而我沮丧地丢掉情书和拜托妈妈买的cd礼物一个人在海边失魂落魄。

我们最后一次说话，我提出和你交往被拒绝，哭着央求希望你给我一个自始至终未发生的吻。但是不喜欢一个人时，连一个忘却的吻都懒得给对方。你我站着望向彼此，我深情，而你是不屑，仿佛当初的我俩错位。可惜这一次再无后文。

那以后我又遇到一个追我的男孩，可是我好像还没有那么喜欢他。但当他问道“是不是可以给我个亲你的机会了”，我笑着说“那这样吧，你能跟我约定你一直都喜欢我吗”，然后吻了一下他。自幼的好友再问我有没有交往的人时，我没有犹豫便脱口而出“男朋友，有啊”。

我的家是一个乡下的小地方，就算靠近海，也不过是一个穷酸的海滩。我的爱好是举着相机在海边行走，随机拍下或许什么意义都不存在的照片。

偶然一次我在海边丢掉了sd卡，奔跑着找了好久。终于我想明白我已经彻底失去那张内存卡了，我没办法再寻回它，就像在海滩想找到一束曾经握住的沙子一样必不可能。但是没关系，我在不远的前方发现了更大更大的。

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