沈腾+马丽+开心麻花，似乎等号的另一边不假思索一定是喜剧。《独行月球》的前半部分确实也让我忍俊不禁，从独孤月完美错过撤离的平行剪辑，到目睹地球毁灭后的月球电子灵堂，到妖娆背影一转头却是厌世脸袋鼠“金刚鼠”，那句面容扭曲的“今天也是元气满满的一天啊啊啊——”让我在影院里笑得差点断气。

好笑归好笑，代入独孤月的心境，现实是非常绝望的：地球眼睁睁在自己面前毁灭，冲击波在月球上用肉眼都看得见。你无法得知那边的情况怎么样，还有幸存者吗？自己会是全宇宙剩下的最后一个人类吗？所有的飞船都撤走了，就算地球还有幸存者也不可能再花费巨大的人力物力来救自己，自己会被困在这孤寂的月亮上孤独终老吗？

此刻世界上最遥远的距离变成了地月距离，抬头就能看得见，却遥远得像隔了一辈子。帮独孤月摆脱这种孤寂感的，除了对女神马蓝星的思念，就是身边的大袋鼠刚子。

好消息：你不是月球上仅存的生命体。坏消息：另一个伙伴是个会一言不合揍得你满地找牙的筋肉袋鼠。在月球那样荒芜寂寞没有任何生命迹象的地方，全世界都按下了静音键，一个人长时间呆着绝对是会发疯的。这种时候身边只要有一个活物，哪怕是一只蟑螂一只蚂蚁，都会让你感觉稍好一点。

马蓝星的意义是给独孤月一个执着的想要“回家”的理由，而金刚鼠才是全片与独孤月羁绊最深的伙伴。在与刚子打打闹闹的过程中，独孤月的孤独感以及随之而来的“求死本能”，都在不知不觉中被消解了。理解到这一层，才明白为什么后半段独孤月愿意宁死也要去营救刚子。

【注意：前方大型剧透！未观影者慎入！强烈建议观影后再看！】

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因为喜欢推理探案类型的书和剧，原版的《费雪小姐》也看过，所以看到视频网站首页推荐这部《旗袍美探》，还挺有兴趣的， 就看了一下，开场没三分钟我就开始忍不住吐槽，但本着公平起见，想还是多看一点再做最后评价，最后看了两个案件总共四集，感觉给它打个一星已经有充分的证据了。

这两个案件主线完全照搬原版。作为一个根据外国剧集翻拍的国产剧，剧本改编的一个难点是落地，把外国的东西改得符合中国人的生活和逻辑，但本剧这方面特别失败。《旗袍美探》的背景设定是民国时代的上海，但剧中方方面面的细节都让人感觉匪夷所思，直让人不断反问：民国会这样？中国人会这样？而在很多不关乎本土化的内容上，完全可以照搬原版的设定的， 《旗袍美探》 却莫名其妙改得乱七八糟。

水土不服从一开场就开始了。就以两个司机来说，原版费雪里同样有两个司机，所以 《旗袍美探》 照搬了这两个人物，为了给他们加戏，让他们很早就出场并和女主苏小姐发生交集。他们一出场的时候，穿着虽然不是特别整洁但是也是很整齐的同款制服，在码头上趴活，讨论什么样的人容易打车。后面表明他们的身份为出租车司机。

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（本文约四千三百字，阅读全文大概需要五分钟）

职场歧视，婚育焦虑，其实已经都不是新鲜的影视话题；女性关系，女性独立，也屡屡成为当下影视剧展开剧情的基点。在这样的前提下，我认为，《我是真的爱你》还是有某种令人耳目一新的魅力，它最大的不同，在于它提供了一种女性的视角。

从新文化运动开始，中国女性的独立之路，已经走过了整整一百年了。但是，我不认为这是一条正向上升的直线，而是一道盘旋蜿蜒的曲线，一片起伏不定的波纹。女性，作为漫长地停留在历史无意识领域的群体，作为刚刚摆脱客体身份的新生主体，不同的时代，不同的声音，不同的诉求，都很容易压抑女性关于自身的思考，压抑女性为自己所想要说的话。而当下，性别话题、家庭话题，肉眼可见的与流量和财富挂钩，这当中诞生的故事话语和人物形象，有多少是与女性相关，是有待衡量的。

可以来看当下女性话题剧中呼声最高，最常见的几种模式。第一种，是女性乌托邦。青春靓丽的外表，不知从何而来的金钱，永远不用发愁的房子，召之即来挥之即去的总裁男友和小鲜肉，似乎要将历史和现实亏欠女性的，在一部剧中全部补偿给她们。它表述了女性的欲望却不塑造欲望背后的自我，许诺给女性自由却不负责实现，注定只能是一种暂时的精神麻醉剂。第二种，是他者即地狱。这个他者，包括原生家庭、第三者、婆婆妈妈、心机女、绿茶女等等，大众所认为的限制女性财富，破坏女人爱情婚姻家庭稳固状态的因素。它为女性的困境作了一些归因，但其实也算不上女性视角，因为它只是将女人的不幸归结于一个或几个恶人，而通常这些恶人就是女性。而主角要走出困境通常需要一个男性导师的拯救。它不分析女性敌对阵营形成背后的男权规律，它关注单个女性而并未将女性视为一个群体，它为女性提供了一种宣泄途径，使她们可以释放生活和职场中积攒的某些无名的压力，但是却对压力的源头视而不见。第三种，是有一个先行的主题。这一种，虽然通常也以女性为切入点，女性也有持续的表达，但全剧的价值最后都还是会服从一个更为优先级的群体或者对象，比如儿童、老人、家庭、国家等等。在这样的剧情下，男性和女性，是处在同样的被教育，被规训的位置。而因为男性的历史惯性，他们很难在故事的结局获得令人信服的转变，要么维持故我，要么表现出一种童话式的浪子回头。尽管，这可以彰显女性的道德要求和反省自觉要高于男性，但是，女性的自我又会被这更高一级的价值所压抑，而使剧情走向又一次徒劳地展示了男权的劣根性和对女性的规训。它书写了焦虑却不能指示路径，它提出了某些宏大的社会理想，却没有过问女性本人的意见。

我原以为《真爱》也会是第三种，但是看进去了才发现，《真爱》里的声音其实非常多元，并且，它给予了女性人物与各种观念对话的机会，让女性视角从一众传统和现代的价值中，强有力地突显了出来。

鉴定一部剧到底有没有女性视角，不是看它的题材，它主要人物的性别，是要看它是否认同并塑造了女性的自我主体，并且持续不断让主体发声。非常幸运的是，在剧中一系列女性角色的身上，我都看到了鲜明，甚至是自觉的主体性。这种主体性，使得她们的台词、行为方式、外表形象和内在性格，作为直接承载价值观的话语符号，都较之以往的婚育主题影视剧，发生了有趣的位移。

首先是“坏小孩”萧嫣。很显然，她的态度是最鲜明的，觉醒也是最彻底的，她的话语可以代表此剧大部分的价值观。她的形象，与一百年来女性文学中许多“逆女”的形象一脉相承，注定是一个规则的破坏者。与一些有拳不知道怎么打的前辈不同的是，在性别批评上，她已经很有章法了。身在职场的她，对流行话术中的性别歧视和男权凝视非常敏感，决不放弃任何表明立场和纠正偏见的机会。对萧嫣这样，已经以自身实力拥有了一定话语权的女性而言，最常见的是花木兰困境，即她们往往是因为某些大众观念下属于男性的特点和优势，比如理性、强势、果断、有欲望、有野心等等，才获得认可和赏识。这意味着她们进入大众评价体系之前，经过了一次换装，这其实无益于改善女性真正的处境。严直当着萧嫣的面，使用“大老娘们”一词来评价女性就体现了这一点，这说明他下意识地将上司萧嫣引为他的同类，将她与他认知中混乱、感性、拖泥带水的女性区分了开来。但萧嫣对这样的奉承不屑一顾，立刻就纠正了他，命令他尊重他的女同事、女客户，并严正地指出，他拥有所有女性都不具有的性别红利，他能站在高地上对女性侃侃而谈，并不完全是因为他的能力，更是因为社会对女性的不公。她始终认同自己的性别，有着最坚定的性别立场，对她而言，丁克只是一种选择，而并不等于放弃女性的身份和身体欲望，去变成一个男性苦行僧。这使她永远能够越过女性的外在身份，去对她们的困境感同身受，并施以援手。比如开头，她将赵太太对第三者的愤怒和追问，引导向对自身的关注，自我的寻回。萧嫣并没有用化妆给赵太太许下什么华丽转身的诺言，而是以化妆为喻，化妆是一种不可重复的过程，每一副妆容，每一张脸，都是独一无二的。赵太太化妆之后之所以被自己所惊艳，是因为她的素颜就很美，只是这种美，被生活的尘埃所埋没。化妆并没有加上美丽的泥土，而是拂去了尘埃，突显了本我。所以对女性而言，最宝贵的，其实永远都是独一无二的自我主体，这也是女性用以回击外界侵凌的本质底气。短短三分钟的化妆，并没有办法让赵太太变成另一个人，只能提示她回望自身。尽管这个过程可能需要三个月，三年，但也已经在赵太太的心中播下了种子。更难能可贵的是，萧嫣是一位口号与实践并行的实干家，她已经拥有了许多女性所不及的地位和视野，却依然关注最弱势的女性集体。比如送陈娇蕊去医院，替她隐瞒怀孕的事实，替她出差，将项目让给她，替小黄安排工作等等，这固然是因为萧嫣本性的善良，骨子里的温柔，更是基于她已经觉醒的性别认同。当然，萧嫣的自我也并非没有成长完善的空间。因为童年时与父母的隔阂，让她成为一个不太会表达对关爱的渴求的人，她对家庭生活有一种水深火热的想象，也有点喜欢戳破周遭她以为存在的“皇帝的新装”，喜欢折腾，喜欢不断地试探周遭人的底线，毒舌，说话不饶人。这使得她看上去真的与她最恐惧，最讨厌的熊孩子有着某些异曲同工的共通点，因为他们都喜欢通过“使坏”来吸引关注，逃避孤独。在职场中，她也更倾向于帮助有上进心，或者已经觉醒的女性，不太理解女性对家庭的付出。

陈娇蕊则是非典型的“心机女”。在以往的影视剧中，心机往往成为所谓“雌竞”环境的助推器，但是，陈娇蕊耍心机的动机和目的，是完全不同的。陈娇蕊人如其名，娇弱、敏感，但却有着非同一般的要强。她的身上，集中了数种婚育中职场女性的困境。首先是身体的挑战，生育带来的种种生理不适是客观存在的，并不因意志而转移。其次是竞争的激烈，她的对手，是宣称丁克，没有家庭牵绊的萧嫣，这很容易使她把所有的注意力都放在萧嫣身上，局限了自己的视野。其次是上司的利用，上司其实并不太认可她事无巨细的工作风格，拿走她的劳动成果，却是完全没有商量余地的。最后，她的家庭，也是新旧观念交锋的战场。她新式的母亲，无法像一个传统的，以孩子为中心的母亲一样，给她无微不至的关爱，并且处处以成功独立女性的标准要求她。而她的丈夫和婆婆，则有着或多或少的传统积习，比如对母职的过分推崇，无法兑现的照顾和分担，对儿女双全完美家庭的期待，对她的自我主体的忽视，打着为她好的旗号试图主宰她的身体和事业等等。对陈娇蕊而言，这个看似处处以她为优先，以她为中心的家庭，还是以父权的逻辑来组建的，而且，它不再赤裸裸地表现为从你的身上拿走什么，而更为隐蔽地表现为定义什么是为你好，什么是好男人、好丈夫。这使她实际承受着来自新旧两个时代的双重压力。一方面，家务育儿让她筋疲力尽，另一方面，职场的拼杀又使她左右支绌。摆在她面前的，其实是回不去的贤妻良母，与到不了的职业巅峰，家庭和职场，根本无法呈现自我实现的正向循环，与情感力量的互相支撑。这样的局面，就非要从内部打破不可。如果说，早前她的“心机”，比如将萧嫣代替出差表述为自己主动拒绝，是为了搪塞丈夫对她身体状况的担忧，为了维护家庭的和谐氛围，那么，她已经有预兆的“黑化”，就是为了彻底破坏这种吞没自我的家庭，更破坏整个社会对这种牺牲女性自我的家庭的认可与推崇。面对男权积习对资源和话语权的重重垄断，如果她不心机，根本无法打破。她必须要组建起一种新的，尊重自我并彼此尊重的家庭模式，这便是她的自我之战。如果说萧嫣是通过直接的言论、感触和实际行动来发声，而陈娇蕊则是通过她病态的精神状况，糟糕的处境，绝望的表情和无法抑制的嘲讽欲望在发声。而陈娇蕊的盲区则在于，目前的她还处在一种家庭不行，则将工作视为救命稻草的思维模式，为了不被家庭异化，就选择被工作异化，其实也并非自我实现的良方。她还需要化解在工作场上对她者的敌意，如对萧嫣的猜忌，建立起性别共同体的认知，才有可能实现自我的真正愉悦。

尤雅，是空中楼阁的公主。她有成为公主的条件，优越的教育背景，名校毕业、留学海外，殷实的家境，以及公主的标配——优秀、多金而体贴的王子。她可以明晰地确认，当一个精致优雅的辣妈，就是自己的人生选择。因此她没有任何怨尤，反而非常享受居家育儿的生活。大多数女性缺乏的全感，自信力，对她而言，都不成其为难题。与闺蜜萧嫣一样，她也热衷于输出自己的观点，力图洗清大众眼中关于全职妈妈的刻板印象，比如蓬头垢面，不修边幅等等。她要力证全职妈妈也可以活的潇洒精彩，所以她练瑜伽，追求生活的光鲜亮丽。她的敏感点，还在于萧嫣话语中对这种自我提升和形象塑造的目的的臆测。她总是马上强调女性对自我，对自身女性美的欣赏，强调女性对美的追求，是为了取悦自己。这些都说明，她也是经过了自我觉醒的女性。但是她没有像萧嫣一样，把自我主体性拔高到挑战社会成见，改写性别规则的层面，她的名言是“红尘滚滚，都是凡夫俗子”。可见她并不掩饰，这个自我，是因为欲望而存在的。那么，只要能够满足欲望，使身处其中的人感到愉悦，她并不介意自己的家庭呈现出一种对“男主外，女主内”传统模式的回归。她把自我实现放在了家庭之中，也许她最大的成就感，就是对娜拉必须出走的结局的改写。但是，她忽视了这座精致的楼阁的基座——经济。一旦经济基础崩溃，她的自我实现也将随之粉碎。没有经济独立的自我，只是暂时的，不稳固的，甚至是虚幻的。要么，她放弃这种需要一定经济水平维持的自我，要么，就必须从构建经济基础开始，重新塑造自我。

由此可见，三个主要女性角色，虽然人设各不相同，却都是殊途同归的。她们都有一个自我主体在发声，也都有一些自我困境需要突破，一个自我认同需要完善。除此之外，目前在剧中出现的女性，赵太太、纪总、陈妈妈、莫妈妈、小黄、艾米等等，出现在台词中因为怀孕而休假的人力总监莫妮卡，出国陪读的黄律师，她们的资质不同，地位不同，经历不同，人生选择不同，她们被历史和社会塑造，同时也在塑造着自己，塑造着彼此。在下一篇剧评中，我希望来看看剧中的女性关系，并讨论一下，此剧到底有没有在贩卖焦虑，和厌女的问题。

这样的片还能有影评，佩服花时间看的老铁们。这样的片还能有影评，佩服花时间看的老铁们。这样的片还能有影评，佩服花时间看的老铁们。这样的片还能有影评，佩服花时间看的老铁们。这样的片还能有影评，佩服花时间看的老铁们。这样的片还能有影评，佩服花时间看的老铁们。这样的片还能有影评，佩服花时间看的老铁们。这样的片还能有影评，佩服花时间看的老铁们。这样的片还能有影评，佩服花时间看的老铁们。这样的片还能有影评，佩服花时间看的老铁们。这样的片还能有影评，佩服花时间看的老铁们。这样的片还能有影评，佩服花时间看的老铁们。这样的片还能有影评，佩服花时间看的老铁们。

看完了两集，我说几个明显有问题的点。

开头接受叶文洁接受审问那一幕中，老太太竟然弹了一下舌头。是的，叶文洁弹了一下舌头。很轻佻，很变态。

一开始我也被这个安排震住了，我想，我草，突然弹舌头，好轻佻，好变态，在这乌漆嘛黑的审讯地点，有一点点酷……然后我仔细想了想，发现不对味，所以我想提个问：什么人，在被审问的时候会弹舌头？

我的答案是，《沉默的羔羊》里的汉尼拔可以弹，蝙蝠侠里的小丑可以弹，某个发疯的人也可以。也就是说，反社会人格或者疯子，可以在被审问的时候做出这种莫名其妙的反应。

那叶文洁会吗？她是变态吗？她的人设准许她做出这样的事情吗？难道在主创人员的心目中，叶文洁就只是个疯子吗？这个问题值得好好思考一下。

我的答案是，叶文洁不是疯子，也不变态。朋友，不是所有想毁灭人类的都是变态。不要浅薄。别的不多说了，DDDD。

然后，审问人员对叶文洁说了一句台词，绝了。大意是：“我们用古筝行动取得了关键资料。”

敢情这就是剧中顶尖审讯人员的水平，审问犯人的时候还要特意告诉犯人我们用“古筝行动”获得了资料。那你是不是还要把下面一步说出来啊：接下来呢，我们准备用面壁人计划给三体文明以沉痛的打击。……

这样节奏才对嘛。

然后是动画增加的剧情，可厉害，安排了几个位于地外空间的粒子对撞机超频计算挑战智子的封锁。

呃，这个……

虽然原著是很早之前看的了，但我大约记得，智子封锁科技的原理是这样的：智子会侦测到每次粒子对撞，然后篡改结果，让研究人员得不出任何有意义的结论。

注意了，是篡改结果，也就是说每次对撞都会出结果，但你不知道手中的结果到底哪次被篡改了，即使某天你得到都是纯净的实验结果，你也无法采纳，因为无法侦测实验是否被干扰，所以对撞实验本身失去了意义。

所以，对撞再多次，再怎么超频有什么作用？丁仪在空间站大喊大叫到底在干嘛？人类顶尖人才们在干嘛？

这一幕就是为了酷炫和科技感吗？

主创团队连这点都没搞清楚，这剧怎么可能过关？

然后，第一集最后那位不幸被车撞死的短发女人。从故事透露出来的信息来看，这位女士帮罗辑贷过款，还帮了他很多忙，两人似乎不是情侣，属于那种关系。最让人震惊的来了，该角色被车撞不幸身亡，然后，被史强带走坐在车上的罗辑竟然一点都不伤心，也不恐惧！

他还在车上拼命耍宝！

就算是一个关系一般的同事当着自己面遭遇不幸，人都会陷入震惊之中吧？更何况跟自己有亲密关系的人？！罗先生在车上完全忘了这茬，竟跟个没事人一样！

这真的让人震惊！

倒是这一阶段所塑造的罗辑，足可以在审讯中弹舌头了！因为够反社会的了！

然后，ETO刺杀罗辑，竟然是用远在桥上高速行驶的地铁去撞一台于桥下路过的车，我想请问这该如何做到？这个方法除了耸人听闻效果爆炸之外，有可行性吗？

最搞笑的就是刺杀的人员都还在地铁上！地铁叮呤咣啷一通滚，然后他们一身伤走下来怒视眈眈！绝了。这不是降智，这根本就是傻得离奇！

还有一些，说多了都一样，不想说了。累了，不说了。

真的不是国内观众难伺候，是这样搞真的行不通。

还有一点，我很疑惑——为什么不老实按原著来拍？或者说，不进行轻微的改编？

主创觉得自己的水平比大刘高？

这怎么可能呢？

明明老实按原著拍，哪怕轻微的改编，都肯定比现在这个离奇剧要好。

可为何不呢？

真的不想打击创作人员。一部剧的诞生，确实是花了不少钱又花了不少心思。但是，一个东西好不好，看完大家心里是有数的。我们观众也应该说实话，好就是好，不好就是不好。这样，国产才真能诞生出更多好的作品。

虽然说了这么多，但是，如果你们有一天做出好东西，作为观众的我还是会为你们喝彩的。

《漂浪青春》是一部女同性恋电影，朋友推荐我看的，叫我看完谈谈感受，几天前写完文字，没有发出来。电影是3段穿梭时空的故事，我个人认为 影片的基调 是悲伤的，片名，结合片子，认为应该是 漂零流浪的青春凋落看过之后，突然觉得其实是国家的法制不健全，才导致影片人物的悲惨结局。我希望大家都应该先看这个片子再读我写的字，3个段落中，应该是后2个更彰显片子的意义，特别是中间(老年阶段），全部看下来，人一生，很快年华老去，青春枯萎，漂零流浪。影片中有幽默好笑的地方，但更多的是让年轻的同志朋友们立志，不管你是小拉拉，还是小gay男，不要哀叹，要积极想办法，不要自私，要更多（我为人人，人人为我）的精神，争取同志群体的合法权利，你可能有很多精力用不完，那没为什么不投入进来，献身于（现身于）同志群体公益事业呢？现在大家都还年轻，不能疯够，玩够就算了事，只要你想做，是有途径的，通过各种方式，一点一滴做。第一个情节：老年的les水莲和gay阿彦在城市公园的座椅上休息,两位中老年人静静地坐着休闲看风景，路过的3个打篮球的少年看到阿彦穿着女装，以变态为借口开始殴打阿彦，在公园玩耍的人们看着阿彦被殴打，居然不管，不但不帮忙，反而露出鄙视的表情，走了，同性恋该死，打死了，连白眼都不看一眼，这还有天理吗？简直是世态炎凉。这和《遭人嫌弃的松子的一生》里松子被几个小孩子用石头打破头，死在干枯的河边。很相似。难道同性恋就该被歧视和殴打吗？被殴打了该怎么办？这是法制社会，依法治国，国家应该颁布《同性恋人群保护法》，以及《同性恋反歧视法》。同性恋人群是少数人口，弱势群体，遭到殴打，应该有法可依。不仅是法律问题，还是一个道德问题，社会问题，国家政府，学校，从小就要教育学生，把《同性恋人群保护法》，以及《同性恋反歧视法》写进国家宪法和各级学校的校规和学生手册。良心何存，看谁不顺眼就打人，社会不乱套了吗？第2个情节：老年的les水莲，失去了同志伴侣阿海，一个人得了痴呆症，老年的gay阿彦，染上艾滋，遭到同志伴侣阿翰的遗弃，两人都没有子女，晚景凄凉。看到这里，同志群体都在想，我老了怎么办？于是，哀叹，悲惨等等情绪都来了，这不是个人遭遇的问题，国家和政府应该颁布政策。有了《同性恋婚姻法》的出台，我们就应该看不到 年轻时代的一对gay情侣和les情侣假结婚的场面。老年的gay阿彦被遗弃后也可以得到一般法律夫妇的赔偿安置费，老年的les水莲也可以得到一定的慰问金。最重要的是同志群体的养老问题，目前，在中国大陆，农村的异性恋夫妇只生育一个孩子的，国家会对异性恋夫妇（年满退休年龄）每个月发放照顾金，一个中国影迷问刘晓庆，“你是和林青霞同时代的人，她们都相夫教子，你为什么到了这个年龄没有孩子，遗憾吗？刘晓庆说自己曾经在法国住过几年，一度喜欢小孩子，法国一家杂志的总编辑说，中国有这么多人口了，你为什么还要生，刘晓庆说，我要一个属于自己的孩子，总编辑反问刘晓庆（什么是自己的孩子），于是，这个法国人就和刘晓庆一起讨论孩子的问题，刘晓庆说自己没有生小孩一部分原因是想给中国人口减压。以此可推，同性恋夫妇没有后代，国家可否进行照顾呢？我认为是有必要的。为什么要照顾同性恋夫妇？因为同志群体为人类人口压力做了贡献，中国是人口大国，人口过多，很多问题都出现。第一个是医疗，教育，社会治安，就业，衣食住行，消耗大量的物质资料。地球母亲承受不了无限制的人口增长。交通堵车，私家车太多，汽车尾气，在一个密闭的房间吸二手烟都很痛苦，何况成千上万的车辆的废气，对地球环境的伤害无穷大。长此以往，整个人类的生存质量大大下降，我们看不见蓝蓝的天。中国大陆应该有公益事业型的同性恋组织和团体，政府出一部分资金，组织和团体筹集资金，企业捐助资金，建立同性恋养老院，同性恋自己也有积蓄，这样就是多重保险。《同性恋反歧视法》《同性恋人群保护法》《同性恋婚姻法》这些还没有诞生的法律，全社会的人都是受益者，不仅仅是同志群体 ，大家中学应该学过《生物》，应该知道（生态平衡）的科学道理。地球需要同性恋。

谁看谁后悔。。。我买的时候只剩第一排的票，然后剧情那种叙事手法我真的很难看进去，一堆没什么意义的对白，梁朝伟表现中规中矩没什么惊喜，，但是王一博，我看预告的时候以为还不错，但是大荧幕上看完整的真的不一样，这哥就不能好好把脸消肿再演吗？并且他很呆演技很拉胯。。。。本来第一排就头晕，更加雪上加霜（对了我是冲着梁朝伟去的，现在觉得他烂片率越来越高了。。。滤镜稀碎。。。）

冲着一帆上八点几的高分去看的，还是豆瓣的分数中肯，及格，但是无趣。

唯一让人舒适的，是每一集的长度，二十分钟左右，特别下饭，现在叫做电子榨菜。

两位女主的颜值都挺高，两位男主就逊色一点，尤其是男主，都找不到他帅的点，终于明白邢邵林为什么都能红。

女二太可爱了，娇小版的田熹微，以后多拍点片子吧。

这种校园到婚纱的小甜剧，我看的都有点齁了。大天朝推广的奶头乐，就是骗我们谈恋爱好，去结婚生子，是吧？

当谁傻的？

以前是奉子成婚，现在是没有孩子为什么要结婚？哪怕有孩子，你也要再考虑一下要不要结婚。而且，很多人都搞反了，怀孕了彩礼要加倍！加倍！加倍！

此类小网剧，值得推广，哪怕给新人练练手也好，故事也不多太复杂太深刻，轻轻松松下饭就行，要求不要太高。我始终不懂，都那么年轻的演员，颜值也不低，滤镜打那么重是什么审美？国内化妆水平就那么低么？还是《有风》那样不用滤镜的舒服。