从封面到男主到熟悉的铁原无处不让人回忆起那个第一年的疫情的日子里放的我才不要和你做朋友呢。三部曲都看过了,从朋友到兄弟到闪耀,说实话这第三部剧名不太行我记不住都,前两部多简单的剧名啊!这第三部若不是乔欣演得估计就这剧名不得让多少人错过啊。穿越剧终于有了一次平行空间穿越,在另一个时空里达前得到了亲情友情目测也会有爱情,躺平的人生赢家,不得说好让人羡慕啊!喜欢
从封面到男主到熟悉的铁原无处不让人回忆起那个第一年的疫情的日子里放的我才不要和你做朋友呢。三部曲都看过了,从朋友到兄弟到闪耀,说实话这第三部剧名不太行我记不住都,前两部多简单的剧名啊!这第三部若不是乔欣演得估计就这剧名不得让多少人错过啊。穿越剧终于有了一次平行空间穿越,在另一个时空里达前得到了亲情友情目测也会有爱情,躺平的人生赢家,不得说好让人羡慕啊!喜欢东北人的乐观,东北父母对孩子的教育方式。自己也是父母却难免焦虑在这内卷之中,可否也允许孩子们躺平下呢?如果现实不允许让就让我沉迷在这一场童话故事里吧。这个故事的迷人并不是爱情,更多的是那种到了29岁还能回到故乡和亲人朋友们一起玩乐,那种感情就好像永远没有长大,哪怕我29了还是如此的美好年代。所以我更愿意称这部剧是给成人的一个童话剧。我们长大后于是和父母渐远了,和朋友们渐远了,和爱情也许也渐远了。可是这部剧偏偏写了一群即将30的孩子们,他们仿佛长大了又没有长大,每个人在经历了成长的挫折后还能回到最初的家乡重聚。
于是在看剧时我想着应该回去看爸妈了,于是我想着孩子也许该休息了,我对孩子说妈妈只要还有能力会尽量养着你,就如我爸妈也曾经在我工作不得意时跟我说过那就辞了工作回家妈妈养着你。也会想念年轻时曾经一起旅行的朋友们,可是年纪渐长大家都被小家牵制了。我们始终是被迫长大了。
目前18集希望别烂尾。小文警官黑化历程加分,但是这黑化香港警察有点过了扣分,本身主线剧情无力扣分看起来很有新意其实非常得荒诞,就像很多人评的那样有些刻意做作浮夸,太多过于刻意凑出的巧合就没戏剧性了适得其反。同时这又又又是无间道的警匪一套,味道依旧不过还能吃吧比主线剧情香点,现实往往就是这样无力,勉强还算有点意思的片子
目前18集希望别烂尾。小文警官黑化历程加分,但是这黑化香港警察有点过了扣分,本身主线剧情无力扣分看起来很有新意其实非常得荒诞,就像很多人评的那样有些刻意做作浮夸,太多过于刻意凑出的巧合就没戏剧性了适得其反。同时这又又又是无间道的警匪一套,味道依旧不过还能吃吧比主线剧情香点,现实往往就是这样无力,勉强还算有点意思的片子
东西真·牛·后期电视剧的一开始是从一个程序员的操作开始的,通过网络上一个人所展露的信息,完成对一个人的特性分析。之所以会对后期进行称赞,是因为真的细节太真实了。我挑几个比较细节的点跟大家说说一、直播的卡顿。剧里有个桥段,主人公再看另一个主人公的直播,其中有一个我们在直播中因为网络问题有缓存延迟的片段。我们在有网络延迟的时候,延迟好了之后,声音和画面会被加速
东西真·牛·后期电视剧的一开始是从一个程序员的操作开始的,通过网络上一个人所展露的信息,完成对一个人的特性分析。之所以会对后期进行称赞,是因为真的细节太真实了。我挑几个比较细节的点跟大家说说一、直播的卡顿。剧里有个桥段,主人公再看另一个主人公的直播,其中有一个我们在直播中因为网络问题有缓存延迟的片段。我们在有网络延迟的时候,延迟好了之后,声音和画面会被加速播放。而剧中完美展现了这一桥段,当时看的时候,觉得无比的真实。二、浏览器的弹窗。我们在浏览器浏览网页的时候,会经常经历弹出一个弹窗的时候。而且现在的弹窗多是天猫淘宝的链接,很少有一刀999的网游链接了,这一点剧中也很好的展示了,起码没有照搬以前的套路放一个网游的链接。先剧透这么多,不说别的,就仅仅从后期的用心程度上,这部剧就非常值得一看
前言:
太喜欢风味人间的旁白文案了,有美味,有思考,有感情,有深度。
所以做了些摘抄,以作记录~
第 前言: 太喜欢风味人间的旁白文案了,有美味,有思考,有感情,有深度。 所以做了些摘抄,以作记录~ 第一集 甜蜜缥缈录 第二集 螃蟹横行记 第三集 酱料四海谈 第四集 杂碎逆袭史 第五集 鸡肉风情说
首先感谢美术特效组的辛勤劳动付出,你们完全值得拥有更好的编剧来施展才华。但很抱歉我实在是没办法给这部剧打三颗星以上。
关于整部电影节奏差劲、元素乱搭、人物缺乏动机的问题我就不去分析了,因为于我而言整部电影最恶心人的地方
首先感谢美术特效组的辛勤劳动付出,你们完全值得拥有更好的编剧来施展才华。但很抱歉我实在是没办法给这部剧打三颗星以上。
关于整部电影节奏差劲、元素乱搭、人物缺乏动机的问题我就不去分析了,因为于我而言整部电影最恶心人的地方就在于强行伪百合,如果无脸男一开始是无脸女我都能欣然接受,整部电影本来不必设置这种情节,白蛇完全是被强行性转的,为什么对小青充满执念的白蛇没有在第一世就进入到修罗域?为什么进入其他所有人都没失忆就单单白蛇失忆?(更正一下这里,我又去看了第一部,那个宝钗在第一部里能吸取人的记忆。)没有原因,编剧不这么设计就没办法强行伪百合。
无脸男画女硬说男最后再告诉观众他是性转白蛇的这一剧情实在是带着一些恶趣味。我在看到最后青蛇修好发簪然后开始回忆的瞬间立刻想要干呕,甚至让我想起Rick and Morty第五季第四集。
如果你觉得我说的不对,点个不认同然后退出去,没心情和你吵,谢谢。
7/24 补充
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声明一下我本人并不热衷于磕cp,我这里说的百合更倾向于指代青蛇白蛇之间的友谊。
有些豆友认为六道轮回白蛇轮回成一个男子也很正常,且不去深究为什么白蛇会轮回转世,退一万步讲就算你转世成一个男子,这个人物能不能不要顶着一张女小白的脸,你多加一些棱角修饰得男性化一些也比这强吧,无脸男的配音很好听,但是在以女性化的白蛇脸示人以后,他每次开口我都很痛苦很尴尬很想逃出电影院。
再者,结局的时候有人用白蛇的声音喊一句小青,编剧既然这么喜欢男小白的设定,最后怎么不选择用男小白的声音喊小青收尾啊?
另外分享一下,我在观影中第一次想逃出电影院就是在司马抛弃小青以后小青那段睿智发言说什么男人都靠不住都背叛了自己的时候。EXCUSE ME???给你们提供庇护所的章鱼老哥被牛头人用叉子叉的时候小青你在干嘛???罗刹被灭门那个女罗刹也没有出卖你们说你们去了万宜超市的时候小青你在干嘛???对了司马救了小青两次吧,司马也救了无脸男一次吧,司马还在无奈之下同意了小青让无脸男入帮的请求。司马根本和那个无脸男毫无关系,无脸男还欠司马恩情吧?司马后面不是告诉你让你和她一起离开了吗?修罗城不是危机四伏人人自保的城市吗?司马不帮小青救无脸男为了自保锁门就是背叛小青了??????????小青你就眼睁睁看着司马被牛头人捏死啊?我们小青可真是太大女主了!!!!!!!这段剧情简直就是对观众智商的羞辱,从中可以看出编剧已经无所谓剧情逻辑主角动机,放弃治疗了。
最后一次补充==========================================================================
又有几位评论说这张女小白的脸是面具所以没法改,这部电影的核心是在小青小白之间的情谊超越性别超越时间的。
第一点,嗯确实是面具,但配上男性配音它看着就是难看别扭,而且我认为不止我一个观众觉得这张脸违和到生理不适。另外为什么修罗城里人人长得正常也都没失忆,就无脸男一个人又失忆又毁容(小青最后的回忆里无脸男这一世虽然只有背影但也没毁容吧?)?因为不失忆剧情编不下去,不毁容没办法给他戴个面具让你猜他到底是不是小白(为什么毁容了还要配那个鬼发型?平头更合适好伐?)。编剧自以为设置了一个巧妙的悬念,其实它又臭又硬又无聊。
为什么无脸男手里有人皮面具?但为什么之前又一直没带上?为什么牛头人除了金光护体还能用面具法术?面具带味道这一点在临近大结局之前有任何地方体现过吗?类似的问题我还能再问出来几十个。这些都是因为编剧发现没办法让剧情自然流畅但又需要解释很多东西而加上的,它们都只是编剧的工具,这也导致了人物的行为缺乏动机。
第二点,我认为这部电影是想要讲述小青因对小白的情谊这一执念而落入修罗域,在自认为被男人背叛了以后觉醒认识到了万事要靠自己,诉诸的方法则是变得更强大。可惜她自认为背叛那段双标明显,最后离开修罗域也并不是靠自己,变强那段更是搞笑:机械降神一天变强,法海简直就是慈善家20年不管不顾原地不动帮助小青提升修为。你这么nb都能联系上牛头人给他金光护体为什么不自己进入修罗域普度众生?(还有就是蜘蛛精不是说这里是幻象吗为什么法海真人在这里?为什么雷峰塔也在这里?修罗域没有时间概念引出来的时间bug编剧已经放弃解释了吧,例如雷峰塔下关着小白同时小白的转世无脸男在修罗域晃荡,法海和小青打了20年的同时却又只为牛头人提供了不到一天的外挂。)
至于超越时间超越性别的情谊,很抱歉不需要这部电影大家也都知道小青和小白相伴成百上千年,她们两蛇形影不离。
其实电影还有很多能吐槽的地方,但我觉得说了这么多没必要再继续讲些什么了。
我认为自己应该和很多人一样,最开始关注追光动画是因为看到创始人王微厌倦版权之争离开土豆自立门户,想要让追光成为中国皮克斯的故事。也了解过追光最开始制作的几部电影都比较低幼,受众群体不是主力消费人群所以赔了不少钱,直到19年的《白蛇起源》开始转型做成人动画。然而《青蛇劫起》和追光的其他电影一样,有前沿的技术有优秀的动画人才有充足的资金,想要在电影里融入很多东西但却连一个基本的故事都讲不好。我真心希望追光能让拿出足够的资金,聘十几二十个专业编剧,把他们关到小黑屋里一年,然后打磨出一个顺畅自然、能让人眼前一亮的剧本,真正用电影讲好一个故事...
真最后更新——工具人配角设定以及前后矛盾汇总:孙姐:帮小青理解世界观的工具人,执念不清楚,死因是攀岩差几米没上去。大章鱼:呜呜呜给那么多人提供庇护所最后被抄家的时候没有一个人来帮你,大章鱼你死得好惨!牛头人:除了法海的一句会助他死后不入地狱以外没有任何说明,不知道执念是什么,不知道为什么直到最后都在兢兢业业当反派(这种无法让人理解内在驱动力的反派一点说服力都没有,单纯就是一种为了反派而反派的工具人),不知道凭啥还能使用面具法术。司马:最开始真挺油腻。另外前脚说我要报仇要东山再起,后脚立马以自己的执念和信物为代价和老板娘做交易要逃离这里(在此处是帮小青理解这个交易的工具人,但是老板娘后面直接白送),执念和葫芦我也没太理解。罗刹二姐:我真觉得这个可能很多人都忘了的角色是唯一让人感受不到有逻辑问题的配角,而且我看追光的幕后视频说这个角色身上的鸟类装饰还很难制作要克服一些技术难点。老板娘: 前面一直说自己是奸商,后面也不要小青和无脸男的执念和信物了,直接白送公交卡加通关秘籍。另一点可能是想体现老板娘有多强大吧,能在无池里无伤洗澡随意出入修罗域。但是我个人认为这点也挺不好的,你片中好几个设定什么不能用法术,无池进去就失忆转世轮回,修罗域没有时间概念,然后立马就抛出来一个不受这些规则束缚的角色和事物。蜘蛛精:人设真的好看,但你和你那黑风洞tmd从哪儿冒出来的啊?法海:电影开场一掌把小青打死让她入轮回(当然因为执念小青去了修罗域),黑风洞里菩萨心肠给小青当了20年陪练,生怕不小心把小青打死。
给你一个能多赚点钱的建议吧,出一本《青蛇劫起电影设定集》定价在100到200之间,里面还可以加一些对乱七八糟东西的解释,有些和我一样觉得电影难看的应该会买设定集支持你们的画师。比你那个在b站卖的手办强。
上海电影节第一场打卡。非常庆幸是用这一场开始今年的上海电影节。东出粉,曾经的赛车迷,看到这一部觉得简直超出我的预期。
鲜艳的色彩和明快的镜头,搭配赛车专属的引擎共鸣和摇滚节奏,这是一部相当不错的赛车电影。但未必是剧情很好的赛车电影,毕竟兄弟俩的感情线和女经纪人的职业线就像八竿子打不着关系的另外一部电影,换一些梗就能在另外一部电影继续出现。
东出真是适合这个机械师角色,
上海电影节第一场打卡。非常庆幸是用这一场开始今年的上海电影节。东出粉,曾经的赛车迷,看到这一部觉得简直超出我的预期。
鲜艳的色彩和明快的镜头,搭配赛车专属的引擎共鸣和摇滚节奏,这是一部相当不错的赛车电影。但未必是剧情很好的赛车电影,毕竟兄弟俩的感情线和女经纪人的职业线就像八竿子打不着关系的另外一部电影,换一些梗就能在另外一部电影继续出现。
东出真是适合这个机械师角色,一副懂的很多不断实验的专业范往那一站就是角色本人了!我就不说真剑佑脱了几次衣服,因为已经数不过来了。说实话我觉得这个篇幅其实完全可以第一年没有成功互相磨合第二年拿总冠军进WRC。
虽然剧情这么迷,修浸水车这么扯,但我还是被两兄弟的感情打动了。
“你的手没问题了吗?可以开车了?”
“不知道。”
“不知道?怎么能不知道?”
“我哥修好了车我就开,从来都是这样。”
还有,弟弟,这一次请把油门踩到底。
2022年10月重温了《流金岁月》。重看的缘故:萱萱是我最喜欢的TVB女星。之前重刷了《寻秦记》,萱萱和古天乐也是众多人喜欢的一对CP。遗憾至今没看《刑事侦缉档案4》。不过我不喜欢意难平的结局。人生已经充满了哀伤和无奈,我还是喜欢温暖、圆满的结局。说回正题,《流金岁月》中的程天蓝,可以说是港剧里塑造得最成功的独立事业女性,她美丽、聪明、坚韧、独立,坚持自己
2022年10月重温了《流金岁月》。重看的缘故:萱萱是我最喜欢的TVB女星。之前重刷了《寻秦记》,萱萱和古天乐也是众多人喜欢的一对CP。遗憾至今没看《刑事侦缉档案4》。不过我不喜欢意难平的结局。人生已经充满了哀伤和无奈,我还是喜欢温暖、圆满的结局。说回正题,《流金岁月》中的程天蓝,可以说是港剧里塑造得最成功的独立事业女性,她美丽、聪明、坚韧、独立,坚持自己的价值判断,对工作、对爱情,都是毫不含糊,没感觉就是没感觉,不拖泥带水,不给人希望。爱就是爱,即使认为彼此没有未来,但很清楚自己想要的对象,不会强求对方,但依然珍藏这份深爱。
会有人替康sir苦追天蓝不得而惋惜,但我相信没有人会认为他们应该在一起。因为罗嘉良饰演的丁善本实在太完美了。善本能创造高级的浪漫(从矿洞满天星到守护星),而这种浪漫又是与彼此的美好回忆捆绑在一起的。相比守康的浪漫就俗套很多(贴纸相、烛光晚餐),格局完全不一样了。当然,礼物、浪漫对于一个女人不是最重要的,最重要是一颗真挚的心,阿本、阿康对天蓝都是真挚的、只不过阿康外放,阿本深情。另外,善本和天蓝经历了生死(矿山、海里),这是不可替代的影响。最后,康sir真不会打篮球!
其实,判断天蓝喜欢阿本是很简单的,只要阿本出了意外,天蓝都是无法克制的紧张、担心。只要是善本出现在天蓝面前,天蓝都是放松的、开心的状态,那种嘴角上扬的喜悦,是无法隐藏的。判断一个女人是否爱你是很简单的,见到你,她笑了,说明她爱着你。
一
程天蓝不知道那次澳洲度假竟然会改写她的一生。
她出生在一个幸福的小康家庭,自幼读书好,正义感爆棚。大学毕业并完成大律师实习后,因为不想为奸恶之人辩护所以程天蓝转型做检控官,以执行法律公正为己任。
工作之余她去澳洲度假,遇上一个油嘴滑舌的厚脸皮男人,“不如你带上我吧,去市中心只有一条路,反正你已付过钱,多个司机多好...”
程天蓝一心赶时间,带上了他。车到半路却抛锚了。
独立惯了的程天蓝当即决定拦顺风车,车上的男人说:“女孩子一个人拦车会有危险,一会会有直升机来接我。”
男人最后一次确认,“真的不跟我走?”
天蓝风风火火地上了车,留下了一张地图给他并默默想“真不应该做好人。”
结果当直升机从地平线冉冉升起时,天蓝傻眼…
这就是程天蓝和丁善本的初遇。
这是一个温暖的开始,谁知故事的走向会如此戏剧化…
当程天蓝的同性恋男友跟她摊牌,在矿洞陪她促膝谈心的是丁善本。也是那个夜晚让两个人互相萌生了好感。闪烁的矿物质像漫天的繁星,那一刻开始,守护星成为他们两个的默契和秘密,以及之后所有的牵挂,唯一无法隔断的情丝。
程天蓝和丁善本在澳洲度过了非常美好的一段时光,澳洲的阳光让每一个日子都镶着金边。
度假就是这样,它让你从日复一日的沉闷生活中活过来,人在异乡,所有情绪都会变得放松,最难听的笑话也很好笑,每一口面包都香甜绵软,每一天都值得久久回味。
而回到香港后,程天蓝将回归到监控官的身份,丁善本则是豪门长子,他的家族,他的企业,他的生意,他的官司。
他们之间有深深的鸿沟。
程天蓝是在法庭知道的丁善本的身份。丁善本的父亲丁荣邦呢,是香港有名的富豪,他一直与黑社会有染。但他非常忌讳孩子涉黑,他说:“我捞偏门,但我希望你们个个清清白白。”
丁善本是丁荣邦的养子,鼎丰金业的总裁。对待这个养子丁荣邦从不偏私,他是把善本当作继承人培养的。
善本从小跟养父在黑道耳濡目染,成年后又在商场打拼,他知道社会的残酷,他只想保护好身边的人。
一个是手执律师牌的检控官程大状,一个是家族生意多涉灰色地带的金商富豪长子。
丁善本的案件检控官就是程天蓝。
一个不能放弃职业操守,坐视违法犯罪行为发生,一个为了家族利益与报答养育之恩无法即刻斩断与黑道中人错综复杂的关系。
他们的爱情里,有太多太多的牵绊。
二
丁善本至爱程天蓝,他却有太多比程天蓝重要的东西。
某次程天蓝在街上偶遇丁善本,平日斯文的丁善本竟为了一个女孩子对另一位城中知名富豪大打出手。
两大企业掌门人当街动手,算是城中一桩大新闻。
令两人动手的女孩子叫Sabrina,更有新闻称丁善本曾虐打女友,指的就是这位小姐。打架的另一位富豪叫熊百韬,他的企业是鼎丰直接竞争对手。
程天蓝想要知道内情,但丁善本坚持不说。因为这关系到另一个女孩子的隐私。这反而令程天蓝对他的人品更有信心,无论风风雨雨,她愿意和善本一起走下去。
善本也承诺天蓝会把所有的生意交给弟弟丁善行,然后和天蓝一起移民澳洲。
可是天不遂人愿。
丁善本的父亲丁荣邦查出癌症。同年,病逝。
丁善本为报父亲养育之恩,全面接管家族企业,致力于将鼎丰金业洗底,即使得罪江湖人士仍坚持立场。谁知却因此让程天蓝误会,善本甚至在法庭上自爆与天蓝的关系,以此打击天蓝专业度,这一记重拳,令天蓝灰心不已,两人关系彻底陷入僵局。
为了前女友让现女友误会,为了家族道义恩情,放弃最爱的人。丁善本的“善”充满争议。
在海边,程天蓝和他分手。
“我明白你为何要这样做,爱情你一直都没有放在第一位,亲情责任道义你一样一样揽上身,令你身不由己。但这次你真的做,我真的很伤心。”
丁善本不舍地望着她:
“对不起,我知道我现在说什么都无补于事,我和你在水底那一刻,我好想赶快上岸,现在我却很想留在水底,因为我想永远留在那一刻…”
程天蓝噙着眼泪:
“那一刻我也会永远都记住。虽然我们要分开,但我没有不甘心。我很开心有过那一刻,令我可以很肯定地相信你的人格。我不会后悔曾经和你在一起。”
然后,天蓝转身离开。天蓝是多么明媚的女子,好像名字一般,有着灿若天空的欢颜。性格独立果敢,又不失安淳与温良,俏皮与可爱。
从未想过有一天会在话剧场看张杰
是演员张杰而不是歌手张杰
是多吉不是张杰
开场前,我的心跳突然很快,非常紧张,我不知道首次跨界的张杰是否能胜任这个角色。直到多吉出场,绕着舞台狂奔,说出第一句台词,唱出第一支歌曲,我放心了,话剧舞台上,我的张杰,他真的就是多吉,没有张杰的一点影子,就是那个会吟唱关于净土故事的多吉。12排26座,实际第九排的位置,距离舞台只有
从未想过有一天会在话剧场看张杰
是演员张杰而不是歌手张杰
是多吉不是张杰
开场前,我的心跳突然很快,非常紧张,我不知道首次跨界的张杰是否能胜任这个角色。直到多吉出场,绕着舞台狂奔,说出第一句台词,唱出第一支歌曲,我放心了,话剧舞台上,我的张杰,他真的就是多吉,没有张杰的一点影子,就是那个会吟唱关于净土故事的多吉。12排26座,实际第九排的位置,距离舞台只有十来米,我第一次这么近距离看他,清清楚楚看到他的服饰,他的体态。不在莲花池,但看台拥有上帝视角。有时候我会用望远镜看,我能很清晰地看到他卷翘纤长的睫毛,发亮的眼睛,高挺的鼻梁,甚至是笑起来的眼角纹,以及,最近异常严重的泪沟和眼袋,我可以看到他手背的青筋、血管。太近太清楚了,一切是那么的不真实,可又那么的真实。
可能是第一次看话剧吧,还不习惯话剧的讲述方式,很多时候也无法理解台词的意义。但我能感受到上剧场演员演技精湛,台词非常稳,我能感受到他们强烈的情感吐露,不同于电影电视剧,十来米的距离,几十个人物的命运,降临大灾难,劫后的思考,是真真切切展现在眼前的一场史诗巨作。雪莲、多吉、JJ、扎西、多幅、十方、彩云、如意、莱利、大强、艾玛、先知、各种动物、时间和偶然。几十个人物交织缠绕,是讨论净土与现实,宗教与文明,城市与农村,人类与自然,淳朴与贪欲,圣洁与凡尘,坚守与改变,偶然与必然。整部剧庞大浩瀚,可放到每一个人身上是那么渺小。
我努力看清多吉,努力记住多吉每一寸的模样,我记得多吉奔跑的样子,记得他说话、吟唱、思考,记得他被JJ偷亲一下猛弹起来,记得他修门,记得他坚定而澄澈的眼神,记得他找到妈妈紧紧相拥,我记得,那个永远永远相信自己内心,不问尘世喧嚣,勇敢救援,坚持寻找净土的多吉。
因为影片刚开始围绕着“盘索里”这个闻所未闻的朝鲜文化,去搜了一下,感觉蛮有趣的,“盘索里”一词是朝鲜语的音译,意为在大庭广众之前演唱之歌。表演时一人坐以击鼓,一人立以说唱。说唱中以唱为主,说唱结合。盘索里以叙事见长,其传统节目如《春香歌》、《沈青歌》等情节复杂,人物众多,却都被盘索里艺人刻画得栩栩如生,深得观众喜爱。
因为影片刚开始围绕着“盘索里”这个闻所未闻的朝鲜文化,去搜了一下,感觉蛮有趣的,“盘索里”一词是朝鲜语的音译,意为在大庭广众之前演唱之歌。表演时一人坐以击鼓,一人立以说唱。说唱中以唱为主,说唱结合。盘索里以叙事见长,其传统节目如《春香歌》、《沈青歌》等情节复杂,人物众多,却都被盘索里艺人刻画得栩栩如生,深得观众喜爱。
今年感受到最美的台词出自陈嘉玲的口。
“我不相信婚姻,但是我相信你,我相信我们”
电视剧不是通过剧情推动,编剧设定好人物,让剧情自己走。电视剧给观众的是陪伴,《俗女养成记》给了我很好的陪伴。
漂亮独立勇敢的陈嘉玲,
今年感受到最美的台词出自陈嘉玲的口。
“我不相信婚姻,但是我相信你,我相信我们”
电视剧不是通过剧情推动,编剧设定好人物,让剧情自己走。电视剧给观众的是陪伴,《俗女养成记》给了我很好的陪伴。
漂亮独立勇敢的陈嘉玲,总是在最后时刻才知道自己要什么,只要做了决定就算抛弃所有既得只要是阻碍自己追求。放弃台北的好工作回台南陪伴家人,放弃好男友要做自己……
江显荣,一个被陈嘉玲选择放弃的好男人。分手后就应该做朋友,只要真诚善良的人,谁能忘记那么多感动的瞬间。
不懂得为自己挺身而出很会为别人考虑的陈嘉明,在爱情这个这里勇敢做了一次自己。告别了健佑选择小杜。
健佑是个攻男人中的真男人。含泪祝福嘉明。他们都是善良的人都该被祝福。
蔡和森,他没有很强的事业心但善良幽默又深情。他的担当会在需要的时候就像奥特曼变身一样的出现,改变缺点一个英雄。伟岸又有安全感,因为去世的朋友,就算没钱也要花很多钱也要去做明知会失败的竞选。因为小孩即将出现,放弃让自己开心教练工作重新回去做房产。蔡和森是比婚姻和奥特曼更值得相信的男人。
奶奶是最能代表新时代女性的人,一个人也能过的很好。有健康的朋友圈,有丰富的个人爱好,超越时代的自主意识,等到爱的人都可以照顾好自己的时候搬出去一个人住,炒只对自己胃口的番茄炒蛋,唱感动自己的歌。她不愿意叫陈李月英或陈太太,叫她李月英或者是月英。死后要把骨灰扔进大海。
浪漫,温柔,细腻,文文弱弱的爸爸,也是家里是最懂事有责任心的小孩,友善邻里,平时都愿意自己吃亏。给小朋友最多陪伴和理解的爸爸。确实不会有什么大出息的男人,要什么大出息?为什么那么多人想要大出息甚至把有大出息的愿望都当作很耀眼的闪光点。我以后当爸爸了要向他学习。
小杜就是我想要活成的样子。不过我需要后天努力,他是先天就乐观活泼。真羡慕他。
妈妈就是我们刻板印象中可爱善良美丽的妈妈。印象中妈妈具备的美德她都具备。当然也少不了与婆婆姑嫂老公斗智斗勇。
还有不服输的爷爷,不懂事的小叔,爱攀比的姑妈,那个被爱伤害的二姑最后不知道怎么样了?
他们都是真实的人,电视剧里不是乌托邦,一群认真生活的人凑在一起就是一部《俗女养成记》,给我最好的陪伴(我熬夜两晚看完算不算好的陪伴,以后会再刷的,再刷的时候节制一点)
还有细节!牛逼的导演就会捕捉到平常人察觉不到的,但却在某个特定的时候感受到的细节,这部剧里面数不清这样的细节。
剧里其实有很多无力悲伤的故事但没有悲伤,导演不渲染那些悲伤全是快乐和温暖。让自己快乐才最有意义,快乐得很肤浅又快乐得很深刻。
最后套用今年最感动我台词的逻辑。
我也不相信婚礼,友情,家庭,爱情。这只是中性的名词。
我相信的是感动过我姐姐,奶奶,朋友,恋人,是他们让那些名词在我这里变深刻。
看影评就像看文章一样,千人千面,能看到许多导演或演员自己都没能想到的内容。
这不是一部特别好笑的电影,我认为黄子华的栋笃笑能力没能发挥出来。甚至乎主角换作其他人饰演,剧情效果会不会差,也值得思考。
所以不用执着于是否是喜剧。悲剧内核和人性、社会
看影评就像看文章一样,千人千面,能看到许多导演或演员自己都没能想到的内容。
这不是一部特别好笑的电影,我认为黄子华的栋笃笑能力没能发挥出来。甚至乎主角换作其他人饰演,剧情效果会不会差,也值得思考。
所以不用执着于是否是喜剧。悲剧内核和人性、社会反思是很强烈的。里面很多细节点是值得回味与反思。
三嫂在尾部对求婚的老三说我发现原来我可以没有你。
这是多少人觉得真真切切的感悟,获得新生的认知。
这不仅仅是反应在人上面。对于执念,不想迈出去的那一步,原来都可以没有的,没有之后,就获得了人生的新的开始。之后会不会重逢都不要紧,在那一刻,有重生的机会。
我看到“蒙莎”的影评认为是指香港的种种社会变化。
这也是不一样的角度,挺有意思的。在这个剧情上面,我还是想先从情感去说。
执念从来都是自己给自己的。别人无法将执念根植进我们心中。在看破的那一刻,执念就破碎了,然后有了走出去的机会。
老大对于感情的长情,对于父辈观念的坚守,都是他的执念。
全家人打架发泄过后,执念终破,老大给了弟弟们新的机会,卖房分钱,各有前程,他自己再把房子租回来,然后分租一半出去。亏着房租来独自守着最后一点不想失去的怀念。
看破之后,以前的感情重要吗?重要的。那是组成现在的自己的一部分。
更重要的当然是现在以及将来的感情。所以结尾里,大嫂回来,两人追溯一开始相识的话题,不再仅仅束缚在楼下的茶餐厅,老大愿意走出去了。
老二、老三我便不过多赘述。参照“蒙莎”的观点也是不错。
对于二嫂的一些看法,我与“蒙莎”有异。从老大的嘴里听到的是完美的人,画面一转,一个看似泼辣的二嫂形象地随着剧情地发展呈现在我们面前。当然,水壶上的“工厂妹”也能知道曾经的二嫂是会“任人鱼肉”的职场小女生。
后面二嫂自己说现状的时候,说了自己有了情绪病。
情人眼里出西施,哪怕是效颦的东施,情人眼中哪里没有包容?只有情感冷淡了,理性才会占据上风。
曾经听过一个说法,爱是接受了对方的种种缺点,还愿意选择对方,才是爱。起码老大在三年之后,还是爱二嫂的。因为关系和情感迁移的原因,不得不埋藏心里,重新出发,终于接受大嫂。
大嫂在剧情推动和解读电影上我觉得是最重要的角色。
曾经有人跟我说,女生是慕强的,你能让她崇拜你,就很好追。
大嫂谈了十八场恋爱,每一场都认认真真,她从来不掩饰自己,大大方方地告诉别人,每一次说起前男友,都是说优点。
她自己是很杰出的人物,百万级粉丝的网红。一条梅菜就品出了三嫂的厨艺功力。当然有吹捧的成分在,但她愿意提携别人以及善于引导别人的能力特别强。
她吸收每一任男朋友的优点,让自己变得更好。如同“蒙莎”的影评,她象征着“时代的新”,每一任男朋友都是新的,都吸收新的东西,让自己在现在,在未来更好,也愿意让别人更好,促进社会的发展。
这个四年级时就仰慕老大的小妹妹,辗转反侧终于与老大相遇。被拒绝后,明知道被老大利用演戏给二嫂看也甘之如饴。
她是社会阅历特别老练的人,通过蛛丝马迹就能察觉老大是红绿色盲的情况,二嫂这个曾经的伴侣到最后还是老大亲口说才知道。
若是折射社会,折射人性,是不是原本能力才华一般般的老大,早年吸引了大嫂的注意力,才会有后面的剧情发生?
毕竟大嫂的其中一任情侣,在老大眼里是大师级人物。整个剧情没有对老大的职业详细介绍,可能是职业或兼职的产品摄影师。
这一点上来看,从社会的观点,现在大嫂跟老大的关系,说不上慕强,而是下配。当然,若不是在大嫂幼年扎下的根,她也未必会瞧得上现在的老大。
若换做社会而言,若不是有不可分割领土这一点,香港对于内地而言,在现在甚至未来,是否再能有吸引力?我说的是像婚姻那般,非你不可的吸引力。
其他的细节点,譬如妈妈说,为什么你们会觉得死人说的话是对的?
人总在变,社会总在变,就算以前是对的东西,在时代变化之下,也会变得未必对。
他们三对情人在此刻恩爱无比,也未必在以后不会分开。
有福叉烧,无福叉烧。哪管别人认为是无福,自己知道是有福就行。
『苏丹』
晚于张家辉的《激战》,
早于阿米尔·汗的《摔跤吧!爸爸》,
故事有点像是两者的混合版,
但内核较为单薄更偏向于爆米花式爽片,
动作场面略显潦草全靠开挂,
靠着一个high点硬撑两小时多的片长,
有点乏善可陈。
【6或7分】
『苏丹』
晚于张家辉的《激战》,
早于阿米尔·汗的《摔跤吧!爸爸》,
故事有点像是两者的混合版,
但内核较为单薄更偏向于爆米花式爽片,
动作场面略显潦草全靠开挂,
靠着一个high点硬撑两小时多的片长,
有点乏善可陈。
【6或7分】
最近在看《光阴里的故事》,看了大概二十集的时候,随口问冰冰:“来福总不能和一朵好吧,他们是家人。”其实我能猜到她已经看了剧透,她告诉我:“他们最后在一起了。”一般来说,我对剧透这种行为是深恶痛绝的。但这次不一样,拜冰冰剧透所赐,我忽然来了一股劲,支撑着我熬到夜里三点半,早上八点醒了之后便不再睡,继续看。期间冰冰催我做饭,或是要吃零食,我恨不得把这些时间都跳
最近在看《光阴里的故事》,看了大概二十集的时候,随口问冰冰:“来福总不能和一朵好吧,他们是家人。”其实我能猜到她已经看了剧透,她告诉我:“他们最后在一起了。”一般来说,我对剧透这种行为是深恶痛绝的。但这次不一样,拜冰冰剧透所赐,我忽然来了一股劲,支撑着我熬到夜里三点半,早上八点醒了之后便不再睡,继续看。期间冰冰催我做饭,或是要吃零食,我恨不得把这些时间都跳过去,终于,晚上九点,我们终于一同追完了这部剧。
这股熟悉的、怅然若失的、略显悲伤的心情,好久不见。
是的,我想起了我那无忧无虑、故作忧愁的学生时代,有些情景便如同在眼前摆着,像是昨天的事,匆匆回味一遍,怅然若失!我被学生这个职业除名了,被一群少年人齐聚一堂、邂逅青春时光的象牙塔驱逐了。我很怀念那段时光,也当然知道,它永远不可能再回来。
我猜,这股莫名其妙的追剧力量,大概来自对来福、一朵二人爱情的向往。两小无猜、青梅竹马,本来没心没肺的嬉笑打闹的时光,情愫已悄然埋下种子,到了情窦初开,双方才意识到,那颗种子,早已长成参天大树。
我没有那么幸运,初中时期,我有过一段刻骨铭心的暗恋。即使到现在,回想起来种种场景,嘴角也会洋溢着笑容,当然,知道结局的我,心也会揪起来。
我也很幸运,有一群哥们,虽然我总是挨欺负的那个,但和他们在一起,我还是开心的。即使到现在,即使每个人都有他的缺点,我们四个也仍然没有走散,这常令我心怀感激,也是时光留下来的宝藏。
虽然不想承认自己的懒惰,但是毫无疑问,这部剧激励了我,我想要创作自己的爱情故事,我知道这个爱情故事的坎坷、真挚,我能幻想到完整读完我写下的爱情神话后,一边感动,一边怅然若失的表情。
好吧,期盼它能被我这个懒惰的家伙完成吧,我爱它。
刘以豪应该是我最喜欢的台湾男星之一,直到现在我依然还很喜欢看他多年前那部他看她的第二眼,但是自他来内地之后,所拿到的剧本,说实话,都很差强人意,甚至有一部分都能称之为烂剧,他本身功底很好,只不过稍微带了一些台湾的演技调子在,但这并不影响他的发挥,不过他挑剧本的能力确实有待提升,不过这次的剧本非常不错啊。
剧中他饰演的男主是一
刘以豪应该是我最喜欢的台湾男星之一,直到现在我依然还很喜欢看他多年前那部他看她的第二眼,但是自他来内地之后,所拿到的剧本,说实话,都很差强人意,甚至有一部分都能称之为烂剧,他本身功底很好,只不过稍微带了一些台湾的演技调子在,但这并不影响他的发挥,不过他挑剧本的能力确实有待提升,不过这次的剧本非常不错啊。
剧中他饰演的男主是一位科学家,但是这个人设却跟我刚开始以为的不太一样,我以为会是一个霸道总裁的人设,毕竟近期的那几部烂片真是一步步刷新我的底线,有点先入为主了,剧中的男主是一个略带一咪咪闷骚的一个男人,可能有半颗想要当总裁的心,但是表现出来确是一个憨憨的现象,有点意外的高冷,意思就是很高却并不冷,人设突然间正常的男主让我兴奋了一晚上,终于看到部正常的了。
周雨彤饰演的是一个大四接近毕业的女生,家里条件不太好,(这里有个点,女主自己因为引用错了文章导致了延毕却有点抱怨别人,这个尬点希望以后不要再犯了,没必要这样去跟男主硬扯上相遇线)女主外婆的心脏应该有问题,在疗养院,第一集的那一段外婆的剧情非常好,刚开始我以为又是一个胡搅蛮缠的撒泼老太婆,但是后面的一个反转确实让我感觉到有些心疼,剧中她嫌弃医院的饭菜,甚至还大葱插鼻子装象,赶走了护工,可镜头一转,她却是一个因为医院饭菜昂贵,宁愿吃着拌酱馒头也不想增加外孙女负担的老人家。
整部剧目前我只看了30分钟,但是却让我想给他满分的冲动,实在是没有对比就没有伤害,都是应了那句话,靠同行衬托啊,看看那部程序员,我真是直接愤怒冲脑门,近期出的那几部剧,真的太垃圾了,人设就没有一个正常的,还现代版女扮男装,真是恶心到我了,总体来说这个开头非常满意,没有过多式的花样装逼环节,也没有古怪式奇葩偶遇,剧情线目前稳定,人设满意,演员在线,我还能要啥自行车呢,期待看完更新后的几集有新感受,先打个五星开头(不得不说啊,周雨彤挑剧本的能力真是好,以豪啊,你可长点心吧)以下是剧中的一些图片,大学宿舍终于正常了,天啊,(我居然是第一个写剧评的(=?Д?=),虽然只是男主臆想的以为女主有男朋友,但是我想引用张全蛋的一句话送给他,有男朋友的女生是最好的,因为竞争对手只剩一个了,哈哈哈哈,各位不要打我(′?`??))
画面风格,服装道具音乐设计,剧情代入感很强,剧情涉及到对宗教信仰的一些深度讽刺,能够体会到导演和编剧的一些思想,打怪,超能力,成长,有些搞笑,这种爽片终于也能在女性身上看到了,这是个不折不扣的由女性为主导的剧,太长时间被男性主导的影视或许要被终结(期待这一天) ,剧里面的救世主不再是清一色男性,剧里面的女性角色,不再是为了满足男性凝视而被创造出来的虚构不真实,没有灵魂的角色, 剧里面的女性真
画面风格,服装道具音乐设计,剧情代入感很强,剧情涉及到对宗教信仰的一些深度讽刺,能够体会到导演和编剧的一些思想,打怪,超能力,成长,有些搞笑,这种爽片终于也能在女性身上看到了,这是个不折不扣的由女性为主导的剧,太长时间被男性主导的影视或许要被终结(期待这一天) ,剧里面的救世主不再是清一色男性,剧里面的女性角色,不再是为了满足男性凝视而被创造出来的虚构不真实,没有灵魂的角色, 剧里面的女性真枪实弹,拳拳到肉,多才多艺,舞刀弄剑,科学技术能力Max,哈哈哈哈哈,优秀,爱了,同时她们身上也展现出来人性的弱点,逃避面对,懦弱勇敢,不信任到信任朋友团队,这是一群有灵魂的女性,期待这类的影视越来越多,最主要??女性多的剧还能搞橘色??
不得不说,是这类剧中的标杆了~!其他剧组学着点,不管是选角还是后期!自带二次元气质的汪东城来演曹焱兵我还是服气的。不过演员粉不要再刷为什么用配音不用原因好不啦?台湾腔的曹焱兵想想就违和啊。看过动画没看过漫画,所以剧情完全接不上,当全新剧看了。另,小演员们实在太丑了。还有,女主你别再摸头发了。飞轮海的阿金汪东城居然模样变精致了!呃,我的关注点有点怪。不过这剧因为是国漫精品镇魂街真人化,所以剧本
不得不说,是这类剧中的标杆了~!其他剧组学着点,不管是选角还是后期!自带二次元气质的汪东城来演曹焱兵我还是服气的。不过演员粉不要再刷为什么用配音不用原因好不啦?台湾腔的曹焱兵想想就违和啊。看过动画没看过漫画,所以剧情完全接不上,当全新剧看了。另,小演员们实在太丑了。还有,女主你别再摸头发了。飞轮海的阿金汪东城居然模样变精致了!呃,我的关注点有点怪。不过这剧因为是国漫精品镇魂街真人化,所以剧本应该还是信得过的。特效部分真的好过好多五毛特效,突然看的我有点。个人热点密码‘老板是个贱人’真的笑抽。男主的配音还是不错,但我想到汪东城的原声,我会有点出戏。第一次看这种题材的剧,感觉还不错,特效还可以,剧情设定这种对我这种新手看来比较新颖,主要是跟着侯明昊过来围观的。汪东城演的挺好的,熬夜刷完的,这会儿感觉头都要炸了……夏玲和北落师门蠢得我想把他俩揪出来揍一顿,尤其是北落师门。女主主要是好久没见这种圣母女主角了。剧情有些地方有点中二,经常不符合逻辑,但是够热血中二才够格漫画改编嘛,哈哈。期待第二季。剧情很流畅,特效起码有一块,男女主不功不过,但配角的演绎很惊喜,追了十集停不下来,虽然有一点小瑕疵,但对于投资不大的网剧来说,已经很不错了。
大家好,欢迎来到“烂片观众室”
我是不爱看烂片的诸葛小乔
但是看烂片也要开心呀
大家好,欢迎来到“烂片观众室”
我是不爱看烂片的诸葛小乔
但是看烂片也要开心呀
【补在前面】这电影引起很多争议性的讨论,挺好,大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。我得为这篇破文说明几个问题,或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。说【市场】的从三个角度来讲:1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子,这句话让人感动的真正原因应该是:在市场不看好的情况下,面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年,没有完全妥协于
【补在前面】这电影引起很多争议性的讨论,挺好,大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。我得为这篇破文说明几个问题,或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。说【市场】的从三个角度来讲:1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子,这句话让人感动的真正原因应该是:在市场不看好的情况下,面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年,没有完全妥协于市场。所以问题来了,你一边感动于导演的不妥协和坚持,一边感叹市场害了你并劝小辈们屈服于市场(乃至一篇破评论都忍不下)——这内心得多纠结。典型当婊子还想立牌坊并且对世人宣称生活不易。仿佛世上有什么事情是容易的一样。2、市场的局限谁都知道,电影从诞生到现在每一个导演都一定会在市场需要跟自己的艺术追求之间找一个平衡点。这时候就会引申出一个底线的问题,“电影”的艺术底线在哪里,对市场妥协的底线在哪里?3、评论跟市场在一个健康的状态下是如何发生关系并互相影响的的?两者的独立性的界限在哪里?这仨问题没有思考过就别来侃大山。说【态度】的:1、影评,不是人评,所有抛开电影说别的的都是耍流氓。2、豆瓣影评不必是专业影评,写下来的是我的偏好和风格,没有非得让你看。你不喜欢这文章,就说文章垃圾;那我不喜欢你,我可不可以说你是垃圾?(这句话抄袭自豆友)这样一来每个人都是别人的垃圾,世界变成垃圾场。配乐何勇《垃圾场》。3、文风刻薄并不是态度刻薄。很多人所谓的“态度”只是修辞上的情绪而已,没有看到真正的判断。4、评论预设的对象首先是所评论之物,而不是观众。所以不要把自己代入觉得伤害了你,生活这么累,管什么别人的态度。5、说装逼的,并不觉得作者厉害的是脑子有病,谁特么想让你觉得厉害了。有本事你也装逼,大家逼上见功夫。爱聊聊,不聊滚才是正道。【评分】豆瓣的评分并不是分值,它官方的解释是两颗星代表较差,三颗星代表还行,四颗星代表推荐。所以两颗星除了我觉得它较差之外不代表别的什么。看评论会发现一个问题,反对这篇文章的人,尤其是喷子们特别爱抱团,版聊。自己思考过的人大部分都不会抱团,这个其实蛮有意思。在大多数喜欢电影的人眼里,这部电影并不值得这么多的讨论,所以不回了。正文很多偏颇的地方也不改了。不过心情不好的时候会蹦出来骂一骂傻逼,那就不是评论的事儿了。————————————————————正文很久前看到预告片室友劝我不要去看,预告片就这么烂就不要再去被虐了。巧的是微信发我二十块红包,这样去看一场就18块就够了。可事实证明这18块不如买肉吃。坐下来,我们来谈谈国产动画的一些小问题。【国产动画的希望】1.技术这几天铺天盖地的“纯净水”出现在所有能看到的社交媒体上,聚焦在一点:《大圣归来》技术过关,是国产动画的希望“国产动画的希望”这个提法三不五时会出现以下,似乎表明大家都很关注国产动画电影的现状,并且对现状很失望。这句话的前缀总会加上一句“技术”,仿佛所有技术过关的动画都能成为国产动画的新希望。《魁拔》的技术当然不过关,当年号称国产动画的希望被破灭了。技术与动画之间关系密切,但这个技术是指3D技术吗?近年来我们看到的优秀动画片来数一数,《海洋之歌》、《辉夜姬物语》、《起风了》、《无敌破坏王》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《卑鄙的我》等等吧。前面三部与3D无关,后面几部是3D大片,但如果把3D换成2D,他们还是不是不一部优秀的动画电影呢,当然是。这个问题换到国产动画上是一样的,3D效果拿掉,《魁拔》是不是一部优秀动画电影呢,勉强算。《大圣归来》呢?这时就会发现,原来《大圣归来》是一部视觉刺激的工业垃圾。而且它的3D并不出色,只能是勉强达到标准水平。这是第一个3D的问题。第二个问题是,3D效果应该怎样配合电影。上面提到的最依赖效果的应该算《冰雪奇缘》,它的3D出现在所有场景的层次感上,并不只是纵深感;也出现在魔法上。《大圣归来》的3D效果是轰炸式的,各种追逐打斗和魔法,而在场景上,它比较多的是纵深,很少有镜头来表现层次。这种纵深感其实无需3D来呈现,电影的本质就是二维平面的三维效果。这就展现出一个问题,导演的思维是把3D拿来拿来当噱头用的,并不是服务于电影来用的。可以说整部电影是为了服务3D效果的。这难道不是本末倒置?换句话说,《小时代》如果全换成3D,3000D,它依然是部烂片。2.希望那话说回来,国产动画的希望在哪里呢?这可以写个论文了。我毕业论文写的是《魁拔》,是理论批判型的文章,表达了很多对它的不满。但平心而论,《魁拔》不失为一部较好的国产动画。对它有很多恨铁不成钢的意思在。我觉得起码要从两个方面来看动画,一个是故事,一个是制作。拿《魁拔》为例来讲故事,魁拔的故事非常宏大,非常复杂。这是它引以为豪的,某种程度上也是它的败笔。但当它做到第三部《海问香》的时候,它故事框架已经完全构建起来了,看起来已不费力,开始走向好的方向。可惜没钱了,玩完了。反观《大圣归来》,是毫无故事可言的,不顾一切的各种追逐打斗来体现3D。这在下面【导演的恶趣味】里一定要骂一骂。从制作的层面来讲,上面说了好多3D跟动画好不好关系不大。好莱坞的动画当然需要场面和一个严谨俗套的故事。而动画电影的另外一个世界当然要算日本。我们来看《辉夜姬物语》。《辉》故事也并不复杂,延续了日本动画一贯的风格,它的画风却是有意思的。日本动画有它自己的传承,从手冢治虫到今天一直在延续,而《辉》向日本传统的浮世绘借鉴了许多,同时整部影片有种水墨感。这是它的传统,也是它的特色。一派清新。但水墨这个东西不应该是中国的吗?【本土传统】上世纪上海美术电影制片厂凭借着水墨动画为中国动画打出了大好江山,在国际上水准也遥遥领先。而后影响手冢治虫,才有了如今的日本动画。固然,水墨可能不适合如今的时代,制作也费力气。但是《辉夜姬物语》就是对国产动画赤裸裸的一巴掌。它不用毛笔墨水就表现了了水墨的质感和精髓。我们的动画导演们却还在模仿日本模仿好莱坞,对自己的动画传统视而不见。水墨的意义是代表了我们的美学观念,代表了一种有别于西方的散点透视。胡金铨在这方面做的努力也后继无人。这本是一种很高级的审美,表现在电影上完全可以是另一种美学。这难道不应该是最本土的希望所在吗?抛去制作风格上的“本土”,我们本土文化里应该出现什么样的妖怪,什么样的动画形象呢?答案尽在《大鱼·海棠》。现在还不敢说它究竟是怎样一部动画。但凭着它的十分钟的预告片,我们看到了建筑是用心画出来的“土楼”,机关是桥边的石狮子,妖怪是《山海经》里的怪鱼。这些都是本土动画令人欣喜的元素。这么有意思的事情为什么没有人拍呢?为什么拍孙悟空就一定要日系,一定要迎合西方的想象呢?当然,能被“迎合”所满足的想象也称不上有见地的想象。有很多人谈《大圣归来》是本土动画的希望。他们大概想表达的是国内能做出与国外一样的动画,而不是“本土”。《大圣归来》里有多少元素是本土的呢?怕是比《魁拔》还要少。人物形象是木偶动画的元素,木偶的动作相对僵硬也不需要复杂多变的表情,这样既可以规避我们画师水平的低下也可以创造出一个“特色”,但很遗憾《大圣》的形象并不够特色。孙悟空的红头发一定是买的七龙珠的假发;猪八戒耍武功是活脱脱的《功夫熊猫》;山神难道不是宠物小精灵里的大岩石嘛;山妖跟蹦蹦跳跳的土地爷像是从《百鬼夜行图》里走出来的;莫名其妙的那条闹场龙不是《千与千寻》的小白龙嘛;而最令我诧异的是【【【最后的大BOSS是无脸男】】】,而他人的造型与变身后的造型都是长大版的无脸男,还擅长用各种龟派气功。我了个草!看到《大圣归来》里的千寻代表队的出场让我莫名激动,不由得期待续集,童年的小画书终于重见天日,《孙悟空大战葫芦娃》,《孙悟空大战皮卡丘》、《孙悟空大战黑猫警长》都不再是梦。按理说,这些东西大部分还是来源自我国,可是这些妖怪的形象设计却是日本人来做并且杀出一条市场的血路。我们当然可以借鉴,但照抄就不要脸了。前几年在人人不知道哪个美院的孩子画了一套《山海经妖怪集》还有《西游记妖怪集》,很棒。所以说,不是么有人才,而是有钱的看不到人才。对动画电影来说,世界观的构建尤其重要。以《西游》为题材有个很完善的世界观,但同时也会对创新有一定牵制。《大圣归来》显然是要创新的,但它的世界观却并不完整。举个小例子,地理构建上这部片子漏洞百出。长安城在哪里,大海在哪里,悬空寺在哪里,五指山在哪里,悬崖们都在哪里?这些地方江流儿可以仅凭脚力不费多大功夫就走到,那么导演对于《大圣》的地理世界是怎样搭建的呢?西天到底有多远呢?这可以无伤大雅,也可以是致命伤,都可以规避。但通过这一部作品还远远看不出这个系列的世界观。【导演的恶趣味】导演对喜剧的理解是什么呢?连棍棒都谈不上。漫长的山妖小孩追逐赛里,二十年前成龙就亲身示范过的场景一一闪过,我都快看哭了,时光时光你慢点走。这是典型的棍棒喜剧的套路。在这部追逐赛里,不完全统计,江流儿背着小姑娘摔下了8次悬崖,撞碎了7块大石头,被扔来扔去了数十个回合,连皮都没有划破。它们在山里走着走着就发现了猪八戒,于是开始了各种人物的花样挖鼻孔大赛,导演意犹未尽,在孙悟空挖猪八戒鼻孔的时候竟然把镜头放在了猪八戒的鼻子里,天了噜!第一次见挖鼻孔挖高潮的导演也算开了眼。这是细节上的恶趣味。这些恶趣味是靠着“追逐”“惊险”“卖丑”来制造喜剧效果,这在美学上归到“滑稽”与“丑”上,我们无法说它是一种高级的喜剧形态。人物呢,江流儿是少年版《大话西游》的唠叨唐僧;如果没有江流儿,孙悟空就只知道在森林里散步;猪八戒就只知道在森林里的破庙里cos弥勒佛吃果子;山妖就只能在山外的世界找到一个小女孩。也就是所有的人物都没有目的性,行尸走肉一样打石头,打山妖,看大龙嬉水,打无脸男,跳悬崖。江流儿要保护这个小女孩,在他的角度是合理的,在妖怪的角度或可斟酌,城里只剩下着一个小女孩了嘛,费劲巴舍的去追,不过这是小事儿。孙悟空出来后想摆脱江流儿,并没有像传统的西游记那样有“报恩”的想法,也就是他跟江流儿上路是没有目的性的,这很多人说到过,场面上只有再加一两组江流儿始终会出现在他身边的镜头就可以了,这也带来节奏的小问题。孙悟空摆脱不了他,只好上路。这儿一般会有两种处理方法。一是在路上两人很欢乐,孙悟空不知不觉喜欢跟他在一起了;一是孙悟空有机会离开,他自己想了想却没有这样做。这两种方法都要有一个必要场面,就是孙悟空发现离不开他。这样才会产生人物关系的转折。电影的处理是猴子听到江流儿要想佛祖求情受到震动,思路上挺好,但画面跟细节上是不够的。对上级的“求情”也不应该是一个叛逆的猴子的痛点,这又涉及到人物性格的问题。配乐也有意思,有各种各样的戏曲音乐。【功夫八戒出场时一段鼓点快板的节奏,八戒跟着走台步。】这个段落标出来是因为从没有这么傻的导演。早在上世纪20年代,蒙太奇学派就提出过声音跟画面应该是相互配合的蒙太奇式的关系,而不是解释说明的关系。田晓鹏不知道。当戏曲音乐出场时,银幕上人物一定不是跟着节奏在舞台上转起来。《少女哪吒》用的那么刻意了竟然还败给了《大圣》的蠢。还有一组打斗过程中,好好地音乐跟着,孙悟空忽然翻了个跟斗,音乐就变成了京剧。孙悟空要变身的时候,音乐变成了《大话西游》孙悟空出场的经典音乐《小刀会序曲》。通观整部影片,配乐是分裂散乱的。汪峰的配乐被人诟病很多,那一段画面很美,也是必要的过渡场面,歌词却太抢戏。“恶趣味”如果广泛一点的话,还应该加上剧情。江流儿父母被山妖弄死这一段落毫无意义,这段展现出的山妖不爱吃人,不爱抓人,就爱看江流儿。白龙出场毫无意义,吓唬了一下孙悟空,吃了一个小山妖。就灰走了。猪八戒也没有意义,吃了好多果子,挨了几下打。唯一一次出手没碰到人家就变成小乳猪惹。江流儿师傅没有意义,师傅起初比江流儿啰嗦,后来我们才发现我们被骗了。电影里到底什么是有意义的必要场面呢?问倒我了。综上,我们可以看出一个导演的自我修养。这个世界上,有很多人尤其是搞影视的人,要点碧莲是一件比长生不老都难的事情。面对这么一个东拼西凑毫无剧情毫无人物毫无新意的,技术刚刚及格的作品,竟然有那么多“纯净水”号召大家去看。可见,列宁同志把电影艺术作为意识形态宣传武器的论点是完全正确的。在这部电影的影响下,就真有那么多人不要碧莲的号召大家买票去看。回头该玩命玩命。好了,我不吐槽了。我真的是怀着满满的好心去看这部电影的。奈何明月照沟渠。向这部电影以及推荐这部电影的人致以我最诚挚的鄙视,并友尽。PS:这篇写的最乱,竟然有这么多人看,豆瓣本来给匿了又放出来,也是醉。里面有一些偏颇武断的地方,不过大差不差。对我来说,这一百多年来所有的中外电影都是在同一坐标系中的。不能因为他是国产,或者是什么刚果产,就对他放松要求。现在都在讲跟国际接轨,评价体系应该首先一视同仁。也只有这样才能看到它跟其他优秀的电影相比差在哪里,好在哪里。作为电影,我并不觉得它比《魁拔》好。硬要说优点的话,也是有的。江流儿跟孙悟空这对人物关系是最大的亮点,也搭建的蛮有意思,按照导演以后几集的思路来看江流儿还会经历一个叛逆期,那时候就可以用理论来解读了。但在这部电影里,最大的缺点我上面也没写,是节奏的问题。大多数人都感觉到了。有很多人从剧作的角度来写它的节奏,有人用“金羊毛”来套,都写挺好。大家怎么来理解“诚意”呢,细节上的尽善尽美是诚意,内容上的尽善尽美是诚意,有没有充满诚意的到处模仿这一说呢?电影作品的诚意跟这个导演努力了十年二十年三个月有必然联系吗?法斯宾德一年好几部电影,少年时代拍了十来年,谁没有诚意呢?对了,说到龙,有点儿小悲哀。很多人说千与千寻的龙本来也是抄袭中国的龙,说去看故宫的九龙壁。跟九龙壁也没啥关系,我们国产的龙的形象从来没有像过九龙壁,也没有像过千寻的小白龙。《大圣》也未必抄袭小白龙。只是龙的形象设计应该是个很狭窄的面向,在设计的时候很难规避开既有的形象的影响,所以我们才说万氏兄弟的《大闹天宫》到现在依然优秀。小白龙打出了自己的知名度,代表了一种设计风格,再类似这个风格的看着都能想到小白龙。这就是日本电影文化的成功呗,能怪谁呢。文化上成熟的晚只能陷入被动的境地,要么你另辟蹊径。要么你赋予它一种完全不同的性格,让它丰满到足以抗衡其他的龙形象。
有很多评论指出了电视剧的不合理处,我来讲讲让我们维护的真实国乒,到底是什么样子。
心平气和,无意对立,算不上科普,更像是回忆自己青春:
互联网记忆告诉我,16年夏天里约奥运,乒乓球热度曾覆盖半个追星圈,内娱、欧美、二次元的画手作者剪刀手大粉全部慕名而来。为什么爆火?没有资本炒作,没有文
有很多评论指出了电视剧的不合理处,我来讲讲让我们维护的真实国乒,到底是什么样子。
心平气和,无意对立,算不上科普,更像是回忆自己青春:
互联网记忆告诉我,16年夏天里约奥运,乒乓球热度曾覆盖半个追星圈,内娱、欧美、二次元的画手作者剪刀手大粉全部慕名而来。为什么爆火?没有资本炒作,没有文艺作品推动,也不是因为张继科长得到底多好看。
究其根本是因为国乒本身就是一支热血澎湃又生动有趣的冠军队伍——每一个球员单拉出来都是传奇的成长史,是“这一秒是球台两侧对手下一秒并肩双打为团队作战”的CP羁绊,是从此刻走下领奖台一切从零开始的训话,而赛场下的他们又是快乐的年轻人,上到老双子星下到二队弟弟妹妹,造梗无数,甚至自己做春晚直播给粉丝看。
那么如剧里所演,运动员就没有意志消沉说丧气话的低谷期吗?有,是个人的人生里都有,更别说竞争无比激烈的中国乒乓。张继科被诟病火了之后不好好打球混娱乐圈,可鲜为人知的是,他的打法必须与他强悍的身体素质挂钩,15年已经饱受伤病困扰,16年又在国家队的需求下硬拼着站上赛场,成就三剑客的团体冠军。刘诗雯,已经三十岁的天才少女,18岁拿到第一个世界杯冠军,却在此后长达十几年的大赛中总缺了那么一丝运气,直到19年世乒赛化茧成蝶,拿到一半的奥运单打入场券,即使不是她球迷的观众都在盼望她圆梦东京,却因为疫情又陷入命运的等待。但他们只会说,竞技体育就是要赢,即使伤病再痛苦也绝不后悔,愿意用生命去换一次奥运冠军。
另,像剧里情节,国乒输过吗?丢过奖杯吗?输过,丢过,真的。即使不提远的,17亚锦赛女乒主力丢掉了冠军,我在现场,颁奖典礼时全场无论谁家球迷,集体在日本国歌中沉默。可是然后呢?比赛失利录像在国乒训练馆,对着丢掉冠军的现世界乒乓球女子排名第一陈梦反复播放了整整一个封闭期,再出来,拿到冠军的平野美宇对国乒女线主力非主力球员13连败!
还有太多太多的故事,克服伤病、应对技术改革、0-3落后逆转、小将初出茅庐干掉主力、老将带队的无私传帮带……哪怕是照搬拍出来都是燃的,可这部剧的主创,拿着优秀作业抄了个30分,还标榜自己辛苦调研?
请编剧导演去乒超赛场上体会一次吧,把《乒乓球在中国》仔细看一遍吧,听那些顶级运动员的真实心路历程吧,艺术来源于生活而应该高于生活,而不是远不如生活,甚至诋毁生活。
最后,在这部剧立项之初,就有很多质疑的声音,直到今年宣布播出,里约热度已经大幅度下降,我当年的的胖球圈姐妹基本进入养老状态,预告片一出,对着高度还原的队服眼泪汪汪地回忆青春。大家都说,看看吧,还是要找时间看看,也许是心里对乒乓球仍然有独一份的热爱,也许是想给当初狂热的自己一份纪念。但实际播出后,大家都知道了,胖球圈仿佛文艺复兴,不论什么属性都觉得剧情设定非常离谱,毒唯都想做团粉骂一句“国乒岂是你们随便玷污”的程度。
最后,胖球粉与剧粉、演员粉的确站在不同视角,而作为共同的电视剧观众身份,真的没有“为黑而黑”,没有“演员无论怎么样都不会被认可”,没有“以纪录片的要求在看剧”。
互相说服或许无意义,但请试图理解我们究竟在为什么而愤怒。
ps:随便放点手机里的存图