我不得不承认从我开始知道这个片子就一直以为这是一部警匪片，而电影开头的许多铺垫都一直让我延续着这种错觉。这完全是导演的错，平实的讲述记者的故事对于大多数人来说都会觉得是文艺片，于是他用香港电影警匪片的套路来拍，恰恰我有先入为主的定位，于是交错到最后才明白错得离谱。
    用一种特别的手法讲述记者的故事，但是由于过于故弄玄虚，每个人物都有一点特点，每个人物又都很漂浮，编剧让片子变成有一个纸老虎。可惜了，我一直期待看到的一部优秀的港产片原来只是一般。也许是我对香港记者的认知还不够深刻，才会有这种结论。

08年左右，中国掀起了一股席卷城乡结合部的“杀马特文化”。 海量的乡村古惑仔，农村杀马特涌现，他们将头发留长盖过了眉眼，染上各种红橙黄绿等花哨的发色，嘴唇涂得乌黑，个别处于潮流顶端的弄潮儿，还会打上鼻环。 “杀马特”们表情肃穆，走在街上回头率爆表。浮夸，怪异的...  (展开)

 (修訂版原載於《時代論壇》1359期，2013年9月15日)



為了靚，你可以去到幾盡？「衣食足，然後知榮辱」，在《閃閃靚賊》(The Bling Ring)中一群青春盜賊闖進明星家中偷走財物，並非為了「搵食」。他們衣食無憂，卻知榮不知辱(直至被捕受刑)。「榮」是要讓人看見自身美好的一面，而「美好」的定義則由傳媒所掌控，簡單來說就是要「靚」得像明星名人一樣。「美好」只需用眼判斷，從表皮開始向外構築──還有誰理會內在的「本質」？「修身」而後「齊家」，在今天意味著若不修身美容，難以找到另一半成家立室。《閃》的幾位主角成賊入室，背後都是為了別人的認同：肇事者Rebecca渴望變得像她的偶像Lindsay Lohan一般，乾脆去Lohan家偷她的衣服，但她最愛還是Paris Hilton的家；男主角Marc情感上依賴著Rebecca，需要她的認同，變得唯命是從（況且他家境沒其他角色那麼富有，買不起的時裝就偷回來）；Nicki和她的姊妹從小被母親銳意培育為明星，充滿「正能量」的家教使Nicki毫無羞恥之心，虛偽造作幾達從心而發的境地。

《閃閃靚賊》是真人真事改編，當年調查該案的警探Brett Goodkin 有份參與電影製作，而 被爆竊次數最多的名媛Paris Hilton不但借出住宅作佈景，而兩人皆親身客串，為電影增添了真實感。另外，。諷刺的是真實發生的案情又那麼令人難以置信：竟然真的有那麼多明星名人沒有為其千萬豪宅高度設防，甚至連門也不鎖；竟然真的有人膽大包天地直闖豪宅，沒想過內裡有否惡犬和自動警報系統；而最匪夷所思的是以上兩者竟然同時發生，才會讓連環爆竊案成真。電影最堪玩味之處，乃幻象與真相之間己再難辨清。若那「真人真事」如此離奇才被改編成電影，即使以「寫實」手法製作，結果也是虛幻的。觀眾可以把電影跟「真實」對照，卻必須倚賴傳媒的相關報道(包括當事人使用互聯網自行發佈的消息)。不過，那些訪問和報道又有多真實？發達社會的實況是，媒體訊息已成了社會真實的主要構成部份，無數虛擬的、被複製的影像成了人們生活體驗的主要成份。一個人和他的肖像畫比較，哪個比較真實？傳統的看法是，畫像只是複製品，沒有那麼真實。但《閃閃靚賊》的主角被時尚雜誌上看見的明星形像深深吸引，再走進那些名人家中，偷走後者的衣著和飾物，穿上自己的身，既是複製品，也是把傳媒再現的影像化為具體之物。Rebecca和Marc一伙所追求的，並不是那些明星的演藝才能，而是他們的外在造型；而後者的形像則是時尚品牌和大眾傳媒合力營造的，讓名媛和藝員皆成為了協助推銷的模特兒，最終也是要消費者購買穿上身。所以「靚賊」們所複製的，本來就不是哪個明星的「真人」，而是時尚企業希望會被消費者仿製的形像──只有被仿製之時，那些形像才會成真。

Nicki一家是戲裡另一主軸，也充份表現了真假難辨的境況。Nicki的真人藍本是Alexis Neiers，如戲裡一樣，三姊妹被母親致力培養為明星。盜竊案發生的時期，Nicki/Alexis和她的姊妹正參加真人秀節目Pretty Wild。後來東窗事發，Pretty Wild乾脆把Alexis的案件當作節目內容播放。Nicki/Alexis並沒有認錯，推說是喝醉酒後被朋友帶到案發現場的。戲外，Alexis則一直堅持官方對她的指控以及傳媒對她的報道皆有偏頗虛構之處，而她將著書揭露真相。這些資料當然都是透過大眾傳媒和互聯網發放出來的，但Alexis的形像卻是「虛偽」的。飾演Alexis的Emma Watson的演繹獲得很多影評人讚賞，其演繹的真實性則以Pretty Wild的片段和Alexis在媒體上的訪問作對照。演員怎樣「寫實」地扮演一個虛偽的人？Alexis和她母親的表現皆十分造作，於是Emma Watson的故作浮誇反有「負負得正」的神奇效果。Nicki三姊妹和母親之間看不到親情，後者只是全心把女兒塑造成跟自己一樣內裡空洞洞的人。

雖然此文的第一段提及主角像作賊是為了別人認同，但除了Marc對Rebecca的情感以外，那種認同的需要並非發乎內心。Rebecca一伙中，只有Marc在爆竊之時充滿著「我們在犯罪」的危機感和自覺性，因此他也是在被捕後唯一真會自省的人 (跟Nicki假惺惺的反省作對比)。也許那是因為Marc家境最差，最初穿著的衣服還是破破爛爛的，其盜竊就有具體的物質意義。但其他人是貪得無厭，所需要的認同，就只是「被看見」的外在需要。而這種「被看見」並非內心想法和感受的了解，而只是外觀的炫耀：靚，而非深入的了解和交流。他們的仿效對像是明星，而「明星」就是「被看見」的直接比喻。「不被看見」比作賊更可恥，所以他們把偷來的行當穿上身之餘，還要自拍放上Facebook，更在友儕間張揚去過哪個明星的家，既要人知，又要人見。求仁得仁，他們被捕之後，真的成了鎂光燈下的公眾人物──只是其形像已非他們所能操控。吊詭的是，Rebecca為了模仿其偶像Lindsay Lohan而去偷竊；但Lohan已成明星，結果也因盜竊而下獄。那麼，也許Rebecca的行為並非僅是一種模仿。



2013年7月，美國《滾石》雜誌把波士頓馬拉松爆炸案的嫌犯Dzhokhar Tsarnaev的頭像作封面照，視他猶如搖滾巨星。《滾石》頓成眾矢之的。但在此之前，帥氣的Tsarnaev其實早已吸引了無數少女擁躉，《滾石》的行動只是隨後而來。

有一種東西，比成名和犯罪的慾望更原始、更徹底，那是甚麼？

看完了片子，看得出这是导演向石油工人致敬之作，作为一个企业的片子，很不错！ 散文一般的叙事，家庭、事业，不仅是中年男人面临的问题，作为国企，经济效益和社会责任同样要有一个平衡，更何况作为一个国企职工。 都在问，中国邮政为什么还不倒闭，亲，要调查了才有发言权。...  (展开)

2012韩剧巡礼之《拥抱太阳的月亮》剧评：
月亮到太阳的距离有多远
        1.5亿千米。
        这是地球到太阳的距离。
        月亮离地球太近，离太阳太远，在用天文数字计的天文学上，地球与太阳的距离也就几乎等于月亮与太阳的距离。全球每年数以万计的电视剧或制作、或播出，其中绝大多数都似银河系中颗颗或闪或暗的行星、卫星，湮没在数亿观众挑剔的目光中，只有极少数的几颗划过星空，却未陨落，照挂在天空，成为指明的太阳。2012年初，韩国，《拥抱太阳的月亮》，注定将划破黑暗，成为韩剧史上青史留名的一轮夺目之日。
太阳
        时光进入2012，细心的观众会发现，曾经热闹缤纷的电视剧舞台，刹那间显得空空如也：电视剧依然在马不停蹄地制作播出，但是剧情却捉襟见肘，人物、台词甚至装束都陷入了“模仿”、“重复”的怪圈。不消说粗制滥造的大陆电视剧，连王牌——美剧都乏新可陈，新晋——泰剧也后继乏力，剧情虽有推陈出新，却难以激起观众的垂目，电视剧爱好者无不大呼：剧荒时代到来了！确实，电视剧里该玩的桥段都被写的差不多了，该发生的畸恋都发生了，不该发生的基情也都上演了，对喜新厌旧的电视剧观众来说，电视剧A和电视剧B的区别仅仅在于他们的组合排列不同。
        初看《拥月》，你会发现她和她的韩剧前辈没什么不同。一样是亮丽的男女演员，一样是精致的布景，作为古装剧，对于韩国古代文化（其实质是中国古代文化的copy版）一样的顶礼膜拜，甚至一样有韩剧颇为人诟病的剧情推进过慢、演员动不动就哭的“毛病”。如果再仔细分析《拥月》的剧情，你甚至会发现她还是许多被用到不想再用的桥段的组装品：刻骨铭心却不被祝福的初恋、被大人强行拆开的恋人、多年后出现的容貌相似的恋人，外表强硬、内心丰富的男一、失去记忆的女（男）一、永远晚男一一步却对女一不离不弃的男二、为求男一垂青而无所不用其极的女二，以及夹杂在这些感情戏中的权力斗争、历史重演等等。然而，看似也是老调重弹的《拥月》却从无数宫廷剧、宫斗剧、青春浪漫剧中脱颖而出，以一个“月亮”的名义变成了辐射千万人的“太阳”：播出不足三月，不仅一举斩获东北亚小小韩国超过40%以上的观众群，让韩国观众在2012年余下九个月的观剧热情提前释放，不出意外将作为2012韩剧的最高代表作获得各种“大赏”的打赏，还通过无所不达的网络洗亮了不计其数已经被各种乌七八糟的画面玷污到不行的各国观众的眼睛，让观众与“日月”同乐、同悲、同愤怒、同无可奈何。
        《拥月》能获得这个成绩，其原作者和编剧须居首功。
        尽管故事跨越8年，出场人物错综复杂，《拥月》的故事核心却非常简单，一言以蔽之，就是一部《我失而复得的王妃》。二十集的电视剧给编剧留下的创作空间是有限的，幸好《拥月》没有太有“雄心壮志”，企图让《拥月》承担太多枝蔓，否则《拥月》也不会成为《拥月》了。他们牢牢锁在“王妃复位”这个主线上创作，从王妃还叫烟雨时的天真烂漫，到化身巫女月与王的重逢，再到埋藏多年的记忆和真相逐渐唤醒，再到最后的“复位”，四个部分浑然成一体，紧凑有序。虽然有人对两人重逢后，没有太大的冲突发生颇有意见，但是以这条主线创作来论，编剧依然恪守住了内心的叙述冲动，事实上两人重逢后的一段看似平淡无奇，其实却为后来真相被揭发和两人“久别重逢”的情感描述顺畅地铺平了道路，没有这一段或者这一段的叙述再精炼点，可能也难以对后面的剧情起到推波助澜的作用。事实上，真正牵动观众神经的也是“月”能否、怎么从巫女重新变成“朝鲜这个国家的”月亮的。讲其他的，也似多余。一部电视剧，就讲一个故事，事实上要讲好一个故事也是需要本事的，这个简单的道理，是《拥月》成为一部优质电视剧的基础，也是许多电视剧之所以败下阵来的缘由。
        “失而复得”也是很多电视剧惯用的桥段了，即便把这个故事讲好，在这个时代，也难以征服阅片无数的观众了。于是，《拥月》的编剧祭出了必杀技：纯爱。韩剧向来是以纯爱故事出名的，但是《拥月》有其独特之处。相信男女主角小时候的故事是最为广大观众喜爱的片段之一了：因为一只小黄蝴蝶的邂逅，花瓣、红伞、花衣下的初次相拥，随后似有埋怨实为寄情的书信往来，施法大会上的偷会，到世子“煽动”成均馆儒生和烟雨初为世子妃训练，再到病榻上的表白，无不美到令人钦羡。虽然这些片段只是故事的引子，但对于一部20集的电视剧用了四分之一来讲述这个引子，对每一个场景的精心布置，导演和编剧的用心可鉴日月。但这还不是“纯爱”的全部。与小时候相比，长大后的人物性格各异，但是唯一不变是，从世子变成王的李暄对那个早已烟飞云散的初恋的执着。长大后的故事以李暄得怪病不与王后“同房”开启，因此才有两人八年后得以重遇的下文。这怪病虽然有其原因，但是“作为一个热血青年，在如花丛般的王宫，要守住一份纯真是多么不容易”（剧中李暄语）的李暄对亡人的痴情以至达到似乎病态的程度也可见一斑。当他遇到跟烟雨相似的巫女月时，虽有心动，但最后还是克制住了自己，而他的心动，多半也来自于对这份似曾相识的追忆。李暄的“守身如玉”，透过月“阴阳”相隔地对烟雨的告白“我曾经……曾经……非常喜欢你”，看着烟雨的字体止不住的流泪，相信这些细节已经很难不把一个人的内心防线击垮，为他的这份“纯爱”感动。李暄能否守住清白之身也成了女主恢复记忆把故事推向高潮前最为牵动观众内心的事件。有人说，再伟大的恋人，也抵不过与一个死去的恋人，因为你需要做很多才能俘获内心，而他（她）什么都不需要做因为他（她）已经住在他（她）的心中。李暄的爱再次验证了这个颠扑不破的真理。试想，这份纯情怎不牵动芸芸众生的心？
        《拥月》还胜在丰富的内心戏码。《拥月》不乏哭戏，但是不同于那些无病呻吟、男女动不动就一哭了之的虐恋电视剧，《拥月》的几场哭戏倒都恰如其分，令人感同身受。试举几例。最为精彩、女主身份彻底揭晓时的李暄看着国巫张禄英闭眼默认曾经朝夕相处的巫女月原来是自己朝思暮想以为早已阴阳两隔的初恋烟雨，想起曾经与月的种种，特别是因为他月遭受到的痛苦，眼泪不住的流下，越哭越凄厉，以至不能自已，瘫在地上，不断捶胸，口中不断喊着“烟雨”。据说这个场景在韩国首播时赢得了超过50%的收视率。这一哭既是男主演金秀炫精彩演技的有力证明，也是种种猜测得以证实后压抑情绪的爆发，这里面有惊讶，有惊喜，有愧疚，更多的情绪难以言曰。相信看过这一片段的观众都在这段哭戏后久久不能自已，不断反思男女主角一路走来的艰辛。另一段是李暄与妹妹的对质，这也是一段精彩的飚戏。当李对妹妹也参与谋害世子妃的猜测从妹妹的口中得以证实后，两人都止不住哭了，李暄的哭是哭为何查到最后是自己的亲妹妹也是元凶之一，妹妹的哭是为自己曾经伤害烟雨而哭、更为自己这一行径一旦败露将可能失去最爱的相公——烟雨的哥哥许炎而哭。当妹妹戴着哭泣的脸、却笑着告诉李暄，自己并不后悔，相信那些曾经觉得这个爱哭鬼的公主只是花瓶的观众不能不改变自己的看法了。当哭着告诉妹妹自己将要放弃她以便惩罚那些涉及这一事件的外戚们的李暄听到妹妹说，自己不怕被抛弃，但是请不要放弃自己的相公和自己独自里相公的子嗣时，那顿时充满无力感的表情，也深深地印刻在观众的心中。
        《拥月》之所以成为“太阳”，不是她多么独树一帜，而是她回归到了电视剧和任何艺术的本质，那就是简简单单地讲好一个故事，事实是往往能称得上优秀之作的电视剧乃至其他的文艺作品，剥开其内里，都是那么简单易懂，都是那么纯真天热，都是那么饱含真情。
        只是，能认识到这点，能做到这点，真不容易。
        
月亮
        如果说《拥月》仅仅靠把故事讲好了就获得如此大的成就，也未免太编剧中心主义了。除了具有决定性的剧本“太阳”外，那些起到重要作用的亮点“月亮”也是不可或缺的。
        《拥月》的故事始于巫术，这是本剧的亮点。名不见经传的星宿厅这次成了韩剧关注的中心，按照剧情，星宿厅似乎有着左右韩国历史的重要地位。能够透过人看到本人的将来、下一代的将来，能够通过法术改变人生、操控生死，星宿厅几乎无所不能、令人敬畏的国巫和她的一众巫女，不仅是剧情发展的主要推动者，更是吸引观众眼球的法宝。人的命运是永恒的主题。在常人未能知生时，他们已然知悉死，他们的每一次出现，都牵动观众的神经，通过她们的眼睛，一切似乎又是按照固定的剧本排演一般，不能操控的命运压抑得让人窒息。他们挥动双手，腾起的阵阵黑雾，又能改写命运，人的命运几乎被他们玩弄于股掌间，主人公的此种神奇的遭遇令观众捏了把汗。而巫女施展巫术时的场景，更是一场黑色美学的渲染，国巫张禄英淡定自若的神情也是本剧的亮点之一。谁知道是不是巫女也给观众施了什么魔法，把那么多的观众绑在电视机或电脑前，魂不守舍地等待更新呢？
        演员的替换是本剧另一个亮眼之处。在第六集中段，电视剧切换到世子妃“遇害”8年后的“现在”，原本在前几集中表现卓越的小演员几乎清一色地全部更替。除了因为生理原因必须长大的男女主角和几个少年演员外，几个处于可以更换与不更换之间的青年演员也毫无例外地更换了。其中就有换人后颇为令人诟病的徐炎的扮演者（青年扮演者林时完）和阳明君的扮演者（青年扮演者李敏豪）。韩国电视剧对演员年龄相符的态度是相当认真的，本剧长大后的王的扮演者金秀炫就曾作为另一部韩剧男主角的少时扮演者出现荧屏。但是如此大规模地替换演员，以及如此认真地甄选“小演员”，确实很少见。而且与大演员相比，这些年轻的“小演员”不仅外形出众，而且演技不输，难怪不少颜控在演员替换后发出宁可小演员继续演下去的呼声。而随着剧情的发展，大演员的表现逐渐得到肯定，在8年后，在青春尾巴的时候，他们的成熟正是加强电视剧可信度的保证。反观我国的电视剧，对演员真实年龄和剧中人物年龄的匹配总是做得不够，不是大叔大妈级的人物从10多岁演到30、40岁，就是20出头的小朋友顶着一张十几年不变的脸从10多岁演到40、50岁，不仅有损电视剧的真实性，而且这一跨度也非绝大多数非天才演员所能把握的。这点，《拥月》用事实证明演员的更替非但不会使观众群流失，反倒是培养潜力演员的绝佳舞台。
        韩剧的调色一直是其胜过其他国家电视剧的法宝。《拥月》除了布景等的色泽掌控外，尤可为人称道的是其对演员服装的挑剔。剧中，从主角王和月，到几大配角，乃至作为点缀的星宿厅巫女，个个都能穿着定制的“华服”，恰如其分地扮演各自的角色。李暄从少时开始，几套衣服出场不多，但是都精心设计，展现其稚气未脱但尤为果敢和浪漫的一面。成为王之后，不论是端坐朝堂上的龙袍，还是一袭白色的睡衣，还是其微服私访时的那套贵族公子哥的装扮，乃至剧集发展到高潮时才出现的那套紫红正装，更彰显了电视剧对人物设计的良苦用心，透过这些服饰，一个英气逼人、一个七情六欲、一个勇敢坚毅的王的形象凸显荧屏。而为了男主人公意淫时出现的月的王后装，仅仅才占了5秒钟的戏份，但是这套衣服却花费不菲，不过这5秒钟确实震慑了观众，与身着这一韩服的月相比，此时此刻的王后确实不够格了。电视剧想传达的讯息也传达到了。俗话说，人靠衣装，对演员来说更是如此。大陆诸多电视剧之所以广为被人诟病，服装配置的不相称也是很大的因素吧。
星星
        一部伟大的电视剧，必然会诞生一群伟大的演员。甚至很难说是先有了伟大的电视剧才有伟大的演员，还是因为有伟大的演员才会有伟大的电视剧。只能说两者能碰到一起，最幸运的是观众。
        《拥抱太阳的月亮》，却让“太阳”大红大紫。毫无疑问，“太阳”李暄的扮演者金秀炫一夜爆红。这个八年后，唯一没有长残、而是越长越萌的王，成了韩国诸多大妈观众在面对演员更替的失落后，唯一可以慰藉的寄托。如果光是靠长相论，有点太小看暄王了。李暄纯情，李暄会哭，通过刚才的讲述，已经可见一斑。不过暄王并不弱，他“可不是父王”，他可以舌战众臣，可以周旋于老奸巨猾的大王大妃和领相，可以不动声色地调查世子妃的“死因”，可以犹如柯南般抽丝剥茧推理案情，可以正告大王大妃退出政治舞台……王者霸气尽显。这个多面的王，这些精彩的场面，金秀炫都演出来了，都驾驭了。很多时候，我们不知道，是李暄这个角色成就了金秀炫，还是金秀炫成就了李暄这个人物以如此丰满的灵魂。只知道作为一个24岁的演员，他有着超出他年龄的成熟心智。金秀炫还有一个非常值得称道的地方，就是他说话的气息。他不是一个说话细声细气的男演员，粗矿而低沉的声线虽然与俊美的容貌不符，却让他显得更男人，更具王者的风范。听他念台词，可以感受到李暄作为“朝鲜这个国家的太阳”的力量。不知道这种声线是否适合偶像剧演员，但是这是我所喜欢听到了一个王的声音。
        相信许多观众都是通过《拥月》认识的金秀炫。回溯他过去的演出，比如使他脱颖而出的《dream high》，比如更早的《巨人》、《圣诞节，会下雪吗》，我们可以在这些剧集中，发现他成为巨星、从小星成为“太阳”的种子。在这些电视剧里，金秀炫就已经展露自己对人物的成熟的把握。这个曾经落选《花样男子》选角的青年人，毕竟不光是只有花样的外貌，于是，在需要他绽放的季节，他凭借李暄，终于大放光芒。不出意外，他的前途无可限量。好演员，往往缺少的就是这种机会。万幸的是，金秀炫在一个合适的时候，等到了，并把握住了。从星星变成太阳的距离，有时候很远，有时候就是那么近。
        相比之下，女主角的扮演者韩佳人是老演员了。不仅是指她与搭档金秀炫的实际年龄有6岁之差，可谓货真价实的“姐弟恋”，更是指她实在是韩国乃至大陆观众都非常熟知的演员了。她的《黄手帕》、《爱情的条件》、《魔女幼熙》都在各大电视台热播，不过我对韩佳人的印象只停留在她是个脸圆圆的娃娃脸女演员，还有就是很早就嫁为他人妇。这次她出演长大后的女主，确实对她的演技有了新的认识。不仅一人分饰两角，还有失忆，还有沉重的过去，更有不可知的未来。这种角色，既要有柔弱的一面，又要有坚强的一面，不能太弱，也不能太强，此种拿捏最不容易。作为“月亮”，她还要躲在“太阳”的背后，不能夺去“太阳”的光芒。韩佳人可以说，恰到好处地一张一弛，用她娴熟的演技，衬托起金秀炫这个“太阳”，同时又不失时机地维护了自己“月亮”的地位。这种知道分寸的女演员，在20到30岁上下的大陆市场上已经找不到了，在韩国也屈指可数。在不少人因为金秀炫的出现大谈韩国男艺人的更新速度时，我却有些担心，韩国女演员的后继乏人已经成了摆在眼前的大问题。
        通过《拥月》一炮走红的还有林时完、李敏豪等“小演员”。因为他们演出片段有限，这里不作评论。不管如何，《拥月》已经把他们从众多不起眼的星星中，发掘到观众面前，至于他们何时变成“太阳”，还要靠不断磨练实力，还要靠一个好角色，靠一个好机会。
        
        当我写这篇文字的时候，韩国电视台的罢工（bagong）依旧,《拥抱太阳的月亮》的大结局未能及时播出。这倒也给了我时间，去思考这部一出现，就让我有种对2012年其他电视剧很难抱有更高期许的电视剧的魅力所在。《拥月》的魅力就在于，她是多麽认真地想讲好这个故事，她的演员们是多麽认真地演好他们的角色。而这份认真，相信所有的观众，都感受到了。
        很多时候，我们停下来，回头看看，才知道走过的路有多么不容易。面临罢工的韩国电视台，依然有一群执着于电视剧艺术的编导，依然有一群认真投入拍摄的演员，有这群人的存在，韩剧不风靡大众才是咄咄怪事。而我们大陆的电视剧离开韩剧，似乎依然有着月亮到太阳之间的距离。期待我们的金道勋（导演），期待我们的郑银阙（原作），期待我们的金秀炫，期待我们的韩佳人，期待我们的月亮变成太阳。

真的该看看从图书馆借来的书，上网查查相关的资料，真的该静心看看CFA……我该做的事情很多，可我却任自己沉浸在经典老片《情义无价》里。下午四点钟，我托着鼠标，草草看到了大结局。宿舍里，电脑被大家敲的劈劈啪啪，她们三个都在准备论文、看文献。而我只想大哭，好好地放纵一下自己的眼泪。

     熟悉的主题曲，是十几年前我和妈妈每晚的期待。帅气的寇世勋、张晨光，一人一把枪的片头，换起了我好多的情感。真的很好看，真的太经典。我觉得自己此刻是这么充实，仅仅因为活着感受了这样一个“情义无价”的故事。满腹的感慨，却无力用语言表达，只觉得太苍白。

     韦康、凯强、韦云、雨晴、雨豪，还有孩子般的凯悦，他们每一个人都活的那样高贵，那样中情中义，那样让人羡慕，包括他们的忧愁，他们的眼泪，他们的鲜血。他们是那样懂得如何去爱！能碰上那样的真情，才是活过的证明啊！

     从小就羡慕雨晴，她被那样优秀、出色的两个男孩子毫无保留地爱着，每一个都会为她出生入死，那是一辈子都不会改变、不会被遗忘的真情，是不需要许诺就心知肚明的约定！

     一直都在想雨晴到底更喜欢哪一个，是韦康，还是凯强。她和凯强在一起是那样地轻松、快乐；而她和韦康在一起又是那样的真心、真意。凯强的胸襟那么让人欣赏，他总是牺牲自己、成全别人，还毫不给人负担和心理压力，他总是潇洒地带给身边每一个人快乐。是凯强让我知道，豪门里也有这样的真诚、宽容。韦康是那么中情中义，又满腹心事，冷酷的表面，却那么热的一颗心，他有那么多无奈和身不由己，让人难以漠然和抗拒。他们每一个，都真心诚意地愿意给雨晴一生的幸福。在感情上，无论是他们对雨晴争锋相对，还是你推我让，都是因为对雨晴爱的太深……他们对雨晴那样无微不至、细心呵护，不给她带来半点勉强。他们男子汉气质十足，却没有丝毫霸道。他们是情敌，他们之间有误会，可他们从不自私、毫无心机地对待着彼此。每一个对对方都有一份佩服和牺牲。那样的友情、爱情，真的太让人羡慕，太难能可贵。雨晴与他们中的任何一个在一起，都那样让人羡慕。这样两个男孩子，给了我，我真的也不知道该选择哪一个。我不觉得雨晴花心，也些许理解了她的痛苦。

     “从未失去也不曾让我拥有，我爱你、爱你，却难以开口，只好偷偷地走在你身后”，说的就是凯强对雨晴的感情吧。韦康和雨晴在风风雨雨、十几年后走在一起了。凯强如同十几年前对韦康的许诺那样，照顾了雨晴十几年，在韦康出狱后把“责任”交还给了他。那份“责任”，也是他自己愿意承担和追求的啊。他也希望能照顾雨晴一辈子的是他自己啊……直到最后，他年近不惑，也还是没有选择婚姻。我想，他那样一个对感情认真的人，可能不会结婚了吧……他忘记不了雨晴，而只要他心中有雨晴，他就不会选择其他的女孩子，因为那样的婚姻对这个女孩子是一种委屈。

     感情，真的是难以放下的，一旦遇到那个真正值得爱的，我想一辈子都不会遗忘。即使自己去压抑它，它也会越来越旺盛。或许，有些人对这些感想不屑，觉得我太理想。可是，我觉得他们之所以否定我的这一说法，只是因为他们没有遇到真正属于他们的那一个。那些能遇到自己真爱的人，简直是人间的神仙，太幸福了。
     整个剧情里，无论亲情、友情，或是爱情，都是那样真挚。他们虽然让人心疼，然而活在那样的真挚里，怎能不让人动容、羡慕……

     真的，这样才是活过，这样才不愧对此生！