有一只猫活了100万次，死了100万次，可是它一次都没哭过。直到它成为一只野猫，遇到白猫……这短暂的一次生命胜过以往100万次。这是一部记录病人和家属治病的纪录片，采用的是生命倒计时模式，让你开头就知道她们的结局，整部影片都带着悲剧的滤镜去看，但你又总是忍不住被逗笑。“遗传”“我不知道你会不会唱”，王思蓉自己剃成光头笑着子涵的光头。它又实实在在地让我哭了六七次，我喜欢里面的每个小人物，不懂浪漫不讲浪漫但会看浪漫的丈夫学着去体会妻子的浪漫，给妻子唱她想合唱的情歌，化老年妆让她见到三四十年后的自己，让她尽可能地超越时空够到更远的自己，可惜浪漫来得太晚。妻子是位直爽坚强的女性，我一直感叹她是大女人，她很少哭，很要强，放心不下自己的两个孩子，陪自己小孩过最后一次生日的时候，眼睛舍不得离开襁褓中的小孩，知道自己哭其他人也会跟着哭就一直忍着，拍全家福的时候其他人还是哭得不行，她很坚强，还是没有哭，回医院的路上才说起这是最近最痛的一次，出院太痛了。给最大只有三岁的小孩录制视频的时候说到无法见证的成人礼、工作、结婚，忍不住哽咽、颤音、哭泣，都是她无法出席的人生重要时刻，是她没办法抵达的未来，怎么不遗憾？王思蓉的妈妈很爱哭，自己接受采访也说医生说她是最不坚强、最爱哭的家属，她问女儿要腿还是要命的时候哭，在女儿做完手术后痛得不行的时候躲在窗帘后哭，经常被医生撞见躲在走廊哭……王思蓉被问为什么爱哭的时候说这是遗传。她尽可能地满足女儿的一切要求，说包腿就包腿，做美缝手术就做，不让她留遗憾。她说女儿去世之前给她留的话是妈妈你要坚强。她最后的画面是戴着雨披，开着麻木车，穿梭在风雨中。子涵是9岁的小病人，她习惯了治病的生活，在王思蓉做完手术后说都是这么痛的，在王思蓉疗愈期间给她送糖，觉得嘴里有点甜会好过些，片子里没看见过她哭，她很有韧劲，回到家乡，被拿下帽子露出小光头也笑着和小伙伴玩耍。最后还期待着和王思蓉见面，小孩的世界里，最怕的是遗忘，她只是担心她还会不会记得王思蓉，王思蓉还会不会记得她。印象最深刻的是医院里开病友跨年会的时候，王思蓉妈妈和另一个妈妈交流，说的是小孩不易听懂的话，双方点头表示了解。妈妈哭了起来，王思蓉问妈妈为什么哭，妈妈告诉她身边的阿姨说弟弟没救了。在医院里，大家都是同仇敌忾的战友，他们互相交流经验，互相鼓励，希望都能得到好结果，他们真心实意地为对方难过。台上小病人唱着《国家》，“家是最小国，国是千万家”，突如其来的病痛拆散了多少人的小小国，家不成家，又有多少家庭因此有缺憾？

非常喜欢电影的整体协调感！视觉作品我最喜欢的三点：构图、色彩、光影。

这部BL的风格完全拿捏了，细节处处都恰当且有核心主调因此在整体上很有艺术感。为此热情发帖！「多图预警」（友情提示：并不是专业人士的分析，只是爱好欣赏）

一、色彩——短剧的主题色：BLUE+YELLOW

贯穿全剧的蓝黄，包括海报、学校背景、服饰道具等等。

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两星，现在6.9分。一星给王瑞昌的颜值，一星给很不容易的程朗。

看了不少人的推荐去看了《上游》，可以说真的是太烂了。虽然主演生活在光辉里，浓浓的复古风调的恰到好处。但这部剧的主要问题在于女主的人设实在是太拉垮了，从来没有那么那么那么讨厌过女一号。甚至我都希望她（夏小橘）和男主（陆湜祎，又称大土）be。这也不能怪女主，这是小说（《眼泪的上游》）改编的，也许在小说原著里面她就是这样的个性，而作者本人想体现的一种人设就是这样比较拉垮的，但是观众看着真的很不解气。

再来说说王瑞昌。第一次见到他的时候是《双世宠妃》，他饰演大王爷墨奕怀，真的是，少年不知奕怀好，错把八爷当成宝。我记得在《双世宠妃》里他的颜值不是很高，而且甚至有一点丑，有一点阴郁，但是在这部剧里面他真的是太能蛊惑人心了！虽然不能说帅的那种，甚至有一点丑帅丑帅，就非常像《请回答1988》里面的狗焕，乍一看不帅，甚至有点阴郁，但其实看久了之后会发现是那种很有记忆点，有一点小帅，且很有个性的颜值。

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有中文片名，我标题里不写是因为中文片名很傻，叫《猛龙怪客》，不知谁起的，没有一个字贴切的。猛你老母。

不但不猛，这片子是“冷静的暴力”。里面有一个观点我很认同，主角的行为方式我也很喜欢，所以在这里推荐给各位。

这个片子有老版，新版老版都宣扬了同一个观点——想要保护自己的家人，你不能完全仰仗别人，尤其景查啊正府啊这些大众型的服务机构，它们只会按照程序做事，不会体会你内心的感受，这时候你不能抱着它们能把事情办妥的信念坐在家里等消息，你得酝酿和品尝痛苦，并且在力所能及的范围内动用私刑，以弥补警力的不足。不过这个也就在美利坚，在天朝行不通，因为天朝子民的最大敌人是官，一旦动用私刑……灭霸响指都不够打。

另外是很向往男主的状态，他在他的领域做得很棒，而这份职业反过来也赋予了他沉着冷静、专注于行的做事风格，没必要的事情不去做，没作用的话不去说，凡事不过度，只要实现自己的目的就行。这样的人在现实生活中也会很有魅力。

片子基本全靠布鲁斯威利斯一人撑着。类似这种全靠一个老硬汉撑下来并且不难看的片子还有好多，比如梅尔吉布森的《黑暗边缘》，丹泽尔华盛顿的《伸冤人（又一个不贴切的译名）》，连姆尼森的《飓风营救》（当然指的是第一部），还有克林特伊斯特伍德的《老爷车》。

和上述这些片比，本片略逊一筹，不过也很值得看，虽然没有特别出色，但四平八稳，各方面都过得去，是布鲁斯威利斯近几年比较拿得出手的片子，看完确实觉得老铁挺稳。

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小时候最爱的神话剧之一，之前对于八仙，只是听说，这部剧让我对这八位仙人有了具体的形象，而且每个都生动逼真。

铁拐李原来是因为本人的真身被烧，才会慌忙中投到乞丐的躯壳里，之前潇洒帅气的公子突然变成脏兮兮还瘸了腿的中年乞丐，这样的逆转让人难以接受，这也是仙人历劫的过程吧。

何仙姑确实美的很，没想到跟吕洞宾还会有一段情愫，神仙真的不能拥有爱情吗，成仙就要抛却平凡的情爱才能修成正果吗，小时候虽然没有想这么多，也是很纠结了一阵儿。

最不理解的是韩湘子，为什么对牡丹会那么痴情，情之一物，真的说不清楚。

如今脑子里还是会想起八仙过海的主题歌，会想起八位仙人在雾气中飘来的样子，之后只要想到八仙，就还是这剧中的形象，挥之不去。

导演鹏飞曾作为蔡明亮的助理导演合作过多部影片如《脸》和《郊游》，不过这部新作里却少见蔡明亮的影响，尽管还是有几个固定机位的静默长镜头。鹏飞镜头下的人物充满了灵气与生活气息，与蔡氏电影里沉默寡言的角色有着天壤之别。显然地，导演的风格更像是小津安二郎和是枝裕和的日常化，用琐碎的生活片段拼凑还原出一个云南傣族乡村小镇的模样。从开篇的民族舞蹈，到神秘的请神仪式，再用上清新脱俗的配乐，无疑都令人眼前一亮。

然而这毕竟只是导演的第二部作品，掌控力远不及刚提到的两位日本大师，叙事太过碎片化，难以用一个人物或线索统领起来。母女关系的演变貌似贯穿整个故事，发展到中段却转移到乡村留守儿童问题的探讨，更遑论还有诸如传统思想与现代价值观的碰撞，以及乡村与城市化的利弊等，这些众多抢眼的素材在影片里此起彼伏，蜻蜓点水般的处理导致主题过于涣散而失去焦点。

令人欣慰的是，国产片里的留守儿童题材终于不用摆出凄凄惨惨的苦脸，或者阴郁消极的姿态去招徕观众，反而换上一副乐观轻松的口吻进行叙事。出其不意的幽默与流畅的生活感不断瓦解掉故事里的沉重感，令此类反映现实的故事有了新的呈现角度，这也算是导演的风格化标签。而影片中关于传统与现代，以及乡村与城市的思考，跟意大利女导演爱丽丝·洛尔瓦彻那部《奇迹》十分相似，尤其是两部电影的结尾都有一个发生在山洞里的超现实意味场景。不过相比起《奇迹》那个梦幻十足的结尾，《米花之味》的神秘气息不够浓烈，没能充分利用云南这个少数民族地区的特色，如果结尾处理得再飘逸一点，会更有鲜明的作者风格。