“每个人的青春里你都有那么一个人，陪伴了你一整个青春，就像电影里的周予可对方林林的守护”。学生时代的爱恋真的是简单的，清透的。剧情本身起伏不大比较单薄，就是普通的青春爱恋，满满的傻白甜，或许这就是普通人的青春，一直默默付出不言不语，一直以守护的方式待在你身边，你开心我就开心，你难过我会克服艰难险阻去安慰你，是一个平凡的恋爱故事，很甜很甜，萌萌的宋芸桦，呆呆的宋威龙的，演绎的感情还是挺有趣的

蹭那么多次媒体专场，就这部从楼上的一个厅排到楼下另一个厅、记者还跟工作人员因为排队的事情而吵架的。自己攥着三等优先权没资格抱怨，排到就是。

一开场生殖器官的各种大特写和爱好古典音乐的变性者设定就“吓跑了”几个老爷爷老奶奶。如果媒体关注度只是来源于这种大胆，那这俩小时就太廉价了。导演为了在身体接触、sexuality、gender、父子关系等物理和人际层面探索intimacy的真正含义，选取了各种各样的演员，包含残疾人士、SM爱好者、受父母影响抗拒性生活的和transgender等。拍摄地点也相应包括医院、underground sex club、家中、Café等。把镜头对准了各类社会人群和公共和私密空间，质疑normal和abnormal，使得私密的电影主题具备一定的社会意义，适合学人类学、行为学、心理学和社会学的人看。

此外，导演采取了故事片融合纪录片的手段，尽可能地省略了旁白，模糊了fiction和reality的边缘，让演员两两互为采访者，在实验对话和实验观察中向观众毫无保留地展现自己的私生活。

导演更从一开始就撤下了第四面墙。开头和结尾摄像机装卸的场面都可以看到。片中也采用了emic的观察角度，自己大胆地跳到镜头前和演员互换了角色，担任被采访者。从而进一步完成了观众和导演之间的角色互换，替观众道出了心理活动。

挺有意思的，围观了一场实验记录。有那么一个瞬间以为自己在看的是Forum单元，而不是主竞赛。

《周恩来的四个昼夜》，一部朴实的历史影片，将周总理俯首体察人间疾苦的真心、真情与真诚表现的淋漓尽致，不是因为演员的演艺精湛，也不是因为导演的水平高超，而是因为影片中的细节情景都是对总理身上那种“俯首甘为孺子牛”的奉献精神的真实再现，而这种精神无时无刻不让人民群众为之动容。难忘四昼夜，一颗公仆心。他始终坚持做真学问、搞真调研、当真公仆。在他的身上，全心全意为人民服务的宗旨不再是一句空口号，而是化作真心实意为群众解决实际困难的行动。肉体早已化作黄土随风飘去，精神却光芒万丈永照后人。这就是百姓爱戴、万人敬仰的周恩来总理。影片还向我们呈现了我党批评与自我批评的优良传统，让人深受教育，也深受感动。由于中央政策的偏差给群众带来的各种困难，周总理真诚道歉，“我是总理，老百姓的生活出了问题，就是我的责任啊!”当张二廷等群众说出大食堂的种种弊端，说出村干部作风的各种问题时，总理听得是何等严肃认真。就是村干部，也是羞愧和反思，主动站出来承认自己的错误。当总理将4天来了解和调查到有真相立即与毛主席通电话汇报时，第二天就解散了大食堂。这种实事求是、敢于并勇于批评与自我批评、虚怀若谷听真话和及时纠正偏差的精神和作风，尤其值得我们今天的党员领导干部学习。历史就是最好的教材。这部影片给了我们很多有益的启示。周总理执政为民的朴实行动，爱民如子的感人细节，无时无刻不在感染着我们每一位共产党员，工作实践中一定要深入群众，坚持实事求是的调研精神;无时无刻不在激励着我们每一位员工，要踏踏实实地坚守好自己的岗位，做到全心全意为客户服务。

人点烛，鬼吹灯，惊险刺激的感觉又回来了。这一年没白等啊！

在《云南虫谷》的结尾，三人历经九死一生，从古滇国献王墓里找到了传说中能解除诅咒的雮尘珠，但并不知该如何使用，一切线索都指向了下一站——昆仑山的魔国鬼母墓。

《昆仑神宫》由蔡岳勋、李磊导演，上接《龙岭迷窟》和《云南虫谷》，讲述了胡八一（潘粤明 饰）、Shirley杨（张雨绮 饰）、王胖子（姜超 饰）三人背负着红斑诅咒，继续在雪域冒险的故事。

《昆仑神宫》开篇，冒险小分队筹备新行程的物资时，受到了香港富商明叔（汤镇业 饰）的邀请，他觊觎魔国冰川水晶尸，因此特邀摸金校尉同行。胡八一找来当兵时的旧识——天授唱诗人阿克（沙宝亮 饰）当向导，明叔则带着一干随行亲信，一行人浩浩荡荡地开启了昆仑山之旅。

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写着叶念琛的电影，也是因为叶念琛才看的，但是导演不同，味道还是差了好，刘心悠长得太漂亮了，没有亲和力，妆画的也是浓，还是喜欢邓丽欣很有亲和力，总感觉像刘心悠这样的美女总是那么点心机，爱情何尝不是靠心机来维持的呢，可笑的是一个爱泡吧爱滥交的人竟然平白无故的会爱上一个平凡的人，一直觉得她有什么目的，最后竟然因为爱情，啥年代了，能不能靠点谱，夜场还有傻白甜？连名字都不知道就爱上了，真的离谱，这部片子情欲的太过商业化，我差点以为自己再看三级片，看的我怪不好意思，这种剧情难道不像日本av片的剧情吗，男主因为性方面不行两个人不和谐，然后遇到一个女的教会了他技巧性功能就变强大了，这剧情有啥营养，还有一个女强人竟然还需要感情，我以为那个女强人多厉害，竟然会哭，正常应该笑吧，人到中年除了工作还要什么爱情，各玩各的，表面和谐就行了啊，生活在娱乐圈这个淤泥竟然还想忠诚和自律，后面的操作才是正常的不是吗，如果一个金牌经纪人能被一个不入流的演员随便拿捏，那她适合回家养老，至于男主对于女主看破不说破，怀了宝宝却还在搜宝宝到底是谁？婚姻中如果没有忠诚就算了，还不信任的话。那么婚姻还有什么意义，一具躯壳罢了，还是说只不过想活在别人看似美好的表象了。

算片说的最好的一句话就是这个世界的人只能看到别人有多幸福,说到底还不是你看我好我看你好,难道自己的惨到处跟别人说啊!每个人只不过活在别人的眼光里，没有人会把自己的苦和惨到处诉说，这部剧比叶念琛的其他剧差多了，1星给刘心悠的颜值

罗宾是英剧《公关》里的一名公关。

这个工作说得专业些就是“帮客户维护其与公众之间的关系”，说得通俗点儿就是给人擦屁股的。

罗宾主要是给名人擦屁股的。

比如某电视明星“好男人”人设崩塌，罗宾混淆视听，打同情牌，让他陪老婆做乳腺检查。某女作家偷偷做了拉皮手术，缠着绷带的德行上了报纸，罗宾让她说这是她老公家暴，最好声泪俱下。

哪怕面前的导演是个恋童癖，电脑里有无数张腌臜照片即将落入警察之手，罗宾也能面不改色地帮他撒谎，“你在为一个角色做调研，是电影需要，你试图摸透这个角色。淡定，你是无辜的。”

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剧情方面：这是一部让我看得很割裂的剧，编剧仿佛没读过高中写了一堆莫名其妙的高中生活，却又把高中生的相互暧昧和日常相处还原得很到位。某些男女主发糖的剧情我真的嗑死了，发到朋友圈都有人问是哪部剧。比如军训的时候在教官背后打闹，编剧没体验过也看看别的作品上网调查调查吧?在站军姿的时候抢东西是有多不怕死?? 但是男女主约在奶茶店补习这段虽然老套但真的很让人心动??当我每天被大可不必的无语剧情和美好的校园暧昧折磨得很痛苦的时候突然发现，噢是三个编剧，好，我明白了。

演员方面：周柯宇很惊喜，一开始想着才十七岁第一次演戏就没抱什么期待，虽然全剧里没有特别高光的片段，但整体在戏里，有把观众带到剧情中。相比下朱林雨似乎弱了一点，有些小动作小表情不够自然。卢奂瑜饰演的庄杰（男二）是全剧里我最喜欢的角色，演员的演绎和角色的人设都不错。

服道化方面：不知识年代原因还是资金的原因，所有人都很土。这真的是选秀节目里漂漂亮亮的爱豆们么??也恰巧因为这份土气，显得角色都很贴近现实。

给演员6分，给角色设定7分，给服道化6分给不知哪个编剧写的男女主互相暧昧互相鼓励的早恋向剧情8分，给写大可不必的剧情的编剧负分??

下班回到家，第一件事就是把The Good Fight放着当背景声。Diane，Lucca和Marissa是不同年龄段的女性，单身女性一个人在一线城市的滋味，好像剧里都说出来了。有自己赚钱自我成就的开心，也有不能与人分享的危机感和寂寞。滋味很多，但这部剧让人觉得最热血的，就是Lucca的怀孕。

最近国内的#MeToo活动看起来声势浩大，社交媒体上的声援层出不穷。头脑一热支持一下，过后想想，起到了任何作用吗？绝大多数人群是不是连MeToo是什么都听不见。在这样的环境里，看到The Good Fight好像仅剩下了羡慕的心情，因为知道中国的传统文化是什么，中国社会要短时间变成剧里的那个社会，根本不可能。虽然美国社会也不是如此，但中国的路更远一些。

想到前几天权威媒体刊文说，生孩子既是家事，也是国家大事。面对这句话，身边的单身女性大多都以嗤之以鼻加粗口回应。从现实的角度来说，在中国，生孩子远不是女性本身的事，这件事涉及到的可能不仅是双方，还有身份、家庭、工作等。打出这句话，都觉得好笑。Lucca却从未让Colin自由介入她的怀孕，坚持工作到预产期，看起来潇洒独立，里面也一定辛苦。问题在于，这样的选择在美国是可行的，有法律保护，有很多人的理解，中国却不敢想象。毕竟，非婚生子这件事情都没有人接受。其实想来，回归生物本能，从作为有自我意识的女性本身来看，生孩子的目的不是为了给什么人传宗接代，就是女性希望有自己的孩子。没有否认男性在其中的作用，而是从男女平权的角度，把女性自身的意愿表达出来。

看着城市一点点变化，以为中国和20年前已经大不一样。长辈都说，能留在国外就别回来了吧，可是年轻人更愿意相信自己的眼睛，抱着一份乐观回到了国内。但经过了两年在大城市的独自工作，也陷入了反思。

可能在很多人眼里，我说这样的话是站着说话不腰疼，有人甚至会辩驳，男女平权就是个伪命题。也很多人认为，MeToo很多言论有些矫枉过正，很多言论已经侵犯了男性的权利。可是，当听到即使最支持男女平等的男性，也会以一种居高临下的态度说“我认真地了解过MeToo,我支持你们”的时候，却觉得有一点点难过。“你们”是个排他的词语，MeToo的出现，狂热女权的出现，对男权并没有一丝削弱。

这部剧像一针鸡血，时刻提醒自己理想女性的样子，也时刻让人倍感绝望。

六步上篮、压哨传球、叉腰防守、摊手抱怨、威胁管理层、跑来跑去、恶犯废人这些都没体型，拍的太假。虽然这是一部詹姆斯自己给自己拍的捞钱骗子，但是咱们拍电影还是得实事求是，不能想怎么拍就怎么拍，把一头三姓家奴拍的一个英雄形象很明显就是虚假陈述。勒布朗詹姆斯作为历史巅峰报团第一人，消耗大腿再换腿的事情众所周知，但是这部影片完全没有体现詹姆斯抱大腿的行为，反而拍得像他自己是大腿一样，和现实完全脱节。

落水狗里说小费是对女性最后的帮助（大概吧），在街边小吃的世界里，也是与失业间最后一道防线。碰巧我挑着看的几期都是女性主角，所以有兴趣单纯从女性地位说两句。（臆想成分）

曼谷痣姐 第一集真的好看，因为流口水了。啊，年纪大了，记不住了，总之就是曼谷的底层世界，女性比男性更有担当。热带地区多懒汉是谣言吗？

胡志明 母亲节看得我差点眼眶湿润，这集不好看，但是主角动人。地位嘛，不好说，工作量估计比她老公大些。韧性和担当就明显比老公要强，不负责的推导，地位还是比家里的男人要低点。

台湾 一连看了三集女性主角，我心里都在考虑要不要短评里写，街边女厨撑起的小吃风景。三代主理人没什么好说的，性别模糊意味着接近平权。反而口里的奶奶更有创始人的韧性，符合当时女性主内的地位。二代爸爸露脸比妈妈多很多，反而证明了妈妈是可以躲在男人背后的地位，跟越南那位相反。

德里 可要使劲黑一下，女性连最低层的服务员都没办法争取，如果要贯穿前面几集的主题，本应找女性主角，可惜找不到。哈哈哈。在这套逻辑里，有工作机会才有分量，可见德里的女人地位暂时在我看的几集里最低。

暂时看了这几集，有空写好一点。

首尔 这一集把妈妈的伟大说得很有共鸣。小贩的江湖对新人从来都是没有温情可讲，女人的韧性，隐忍，坚持，特别是代入到自己妈妈的经历，然后告诫自己有必要咽下自己的小情绪。为了凑回标题说地位，自己男人犯下的错误，妻子多数只能一起修补，男权社会嘛，不可避免，如果当离婚变成一个轻松的选择，那儒家文化圈估计就接近式微了。我觉得还是会有那天到来，因为感觉自己这一代，感觉一段婚姻从终的比例是下降了，婚姻制度可以说是一个束缚，几成人类来说。片里出现了一次爸爸，债务解除，雄心已死，就是靠剧里的妈妈养活了。带着父权淫威余威，这应该是一个轻松的晚年。妈妈也祝福她拥有自己的世界。

印尼 别说东西有多好，最触目的不过百岁奶奶的老人斑，幸好那位七十多的主角奶奶用她的勃勃生气，不是生机，是一股精气神，带回来充满食欲的小摊世界。广州也被自媒体吹捧出一位八十多的牛杂阿婆，在很多人看来，中国社会不应该出现这样的高龄讨生活者，这是对孝道文化的打脸。但自媒体吹嘘的永远是精神理想，流量可以塑造寿司之神吗？以后一定有，但是现在就是刺耳。回到日惹，为什么愉快接受了七十多的奶奶出摊，因为我自动把出摊这条路放在了最优选项。然后这样的典型都没有去开上一家店面，这是对一个国家的打脸，还谈什么女性地位，底层男女都只是讨生活而已。

新加坡 这集选主角小吃实在是私货满满，外来的当不了主角，要诞生在这片土地的小吃。地位没什么好说的，现代都市男女奋斗记。全球视野，民族融合 ，新加坡梦的确是东南亚典范。女主老公放弃海南鸡饭全身投入特色连锁，所以也不说什么男强女强了，强强联合。只能说，高度城市化的地区，女人男人都要有收入，没人惯着你。唉，女主好旺夫啊，我也想要一个。

日本 在世俗化比较彻底的一众地区里，日本的男女地位比较独特，起码在路边小吃的江湖里，她们的比例比欠发达地区低得多。什么原因呢，还是在整个经济增缓的日本社会，小吃摊变成了一个有油水的行业。这跟东南亚很多地方不像，当一个职业需要高度竞争的时候，同时还在传统风俗的重压下，女性的机会少得可怜。还记得东京大学女教授的发言，奋斗不一定成功，挤出了多少国内女性的泪水，往往她们小有所成才尝过性别负担。小吃摊也需要个人IP，本集大叔精彩减压的表演收获了粉丝和金钱，愿年轻的肉体可以慰藉大叔装疯卖傻的辛酸。

菲律宾 最后一集了，没必要再哔哔什么地位，我来强行升华一下。是什么，那就是爱啊。本集说得最多的是老头和他老婆子的爱，老头与社区的大爱，最后是爱催化剂，海鳗汤。全世界都爱壮阳，归根不过基因里的生殖崇拜，生殖愿望。世间有幸结合到一起的一对对男女，自然又机械的繁殖养育，正是这最纯粹的驱动力，驱使着文明的进程，如今我们才得以谈论地位，谈论更好的未来。看着老头25位孙儿女，看着周围的熟人纷纷结婚生子，我静静的等待下一部下饭节目，同时打开我那没有烟火气的外卖。

老实说，最初看到《天下长河》的剧名和封面，我是没什么兴趣的。首先我是个历史文盲，对历史既缺乏认知，也兴趣寥寥。只是恰逢剧荒，听说这部口碑还行，就打算试一试。虽然我几乎没有完全认认真真看完过任何一部国产历史剧，但偶尔看过的片段还是让我对国产历史剧有个摆脱不掉的刻板印象——要么是油腔滑调爱耍小聪明的戏说，要么是总板着面孔一本正经端着的所谓正剧。总而言之，土了吧唧，没啥意思。

《天下长河》最初铺垫的两集我看了，仍不以为然，感觉特效假，也没啥新意。这个阶段，此前我对这类题材的刻板印象仍未消除。直到剧中出现喜剧色彩，才逐渐有些刮目相看。因为那种喜剧色彩跟我过去留下印象的历史戏说剧气质颇有不同。导演的作者特性个人色彩此刻开始浮现。不是一般的搞笑，而是带有荒唐色彩的黑色幽默。几个主角赶考、揭榜的桥段，叙事节奏张弛有度，视听语言颇有心思，已经完全区别于大多数国产剧的境界。这时我开始觉得，有点意思了。

越往后看，越发感到张挺导演作为编剧和导演的杰出能力，由正眼相看到最终不能自已五体投地。

其实这部剧我没有一口气追完，中间有时会断开一两天看看别的。不是因为不够吸引，而是那是我已经隐约有种不舍的感觉。好容易赶上一部好剧，实在不忍那么快就看完了。那就假装从容，压着速度看吧。

昨天终于追完。最后两集，哭了几场。三点多追完，心情不能平静，四点多才睡着。中间又醒来，12小时过去了，恨自己安利能力不够，推不出去。只好坐下来，多写一点，说说感受。看时已感慨万千，五味杂陈。至今落笔，未能平静。

剧情和人物我不想多说，还是希望愿意看的人，自己去看。我想从作品属性来说，为什么我会如此被它打动。

首先我要表明，我对历史史实的认知几乎为0。所以对于本剧的感受与评价，可说和所谓历史全无关系。它是否符合历史，我无从判断。对我而言，这只是一个寓言。权当是虚构故事来看。会不会将它与真实历史对号入座，那是另一回事。

片方拿8.2分的数据作宣传用，在我这里却是低估。我认为它完全值得更高的分数，因为它在中国文艺作品——至少时下作品中是相当可贵的稀有之物。我看过不少质量远不如它的作品，有国产的，也有国外的，分数都更高。假如有人能够让我相信，之所以我会有此结论，完全是因为我对国产历史剧的孤陋寡闻，属于没见过世面的无知妄言——我会非常高兴。

作为文艺爱好者，我会被《天下长河》如此打动主要有几个原因。

第一，我喜欢那些关注现实，与现实对话的作品；

第二，我爱理想主义者。

我不知道《天下长河》里所述剧情是否符合史实，但既然片方挂牌“历史传奇剧”，沾上“传奇”二字，我就会从“艺术真实”的角度去衡量作品。

中国不是没有关注现实的作品，但我认为，在程度、深度、力度方面是有所区别的。

《长河》的立意，让我非常惊喜。我看过不少国产影视现实主义悲剧，举凡有批判现实成分的作品，多半是呈现苦难，渲染不幸，即便有剖析、有反思，也多止步于权力最高层，更别提对整个社会的运行体系发起质疑和进攻，指出在加害者和受害者以及身兼两职的人群中，所有人都会付出代价，都是牺牲品概莫能外的事实。

我们的很多作品，都仅仅是在有选择地展示伤痕，借伤痕煽情的存在。最后哭一鼻子，叹口气，逆来顺受地活下去——并不追问造成那一切后果的原因，或归于偶然，或归于命运，在群众里揪出几个恶人结案，再给受害者送几顶高帽子。

长河关注所有人在这皇权系统庞大机器中的处境。追问何以至此。正如靳辅让索额图转告皇上那句所言——史笔如铁——史笔是否真的如铁我是存疑的，但冥冥之中总有真相。如果真相值得被认识，那自然每个人都是这真相的一部分——我们究竟何以至此。而坐在这皇权中至高无上位置上的人，当然也逃不过这样的追问。

这是张挺老师的可贵。他追问这一切，却非以善恶论处。论人善恶简单，看清立场不同的人之处境困难。张老师选择了更难的那一边。但该点到的，都点了，不回避，也不和稀泥。塑造些恶人，让恶人担责、背锅，在创作上显然是更讨巧的做法，既省事儿也更容易被理解。但这样一来，真正的问题必将被遮蔽。因为道德不是人类社会的解药。这种廉价的药方谁都能开，却无法执行。

在中国，书写理想主义者的叙事中，我们常看到这样的态度——要么是不顾实际地一味唱高调；要么是呈现理想主义者的陨落与牺牲，以哀伤姿态表达世事的无解与无奈——或空洞虚伪，或沉郁沮丧。

《长河》对理想主义者的书写，尤其让我动容。从现实层面来讲，剧里贯彻理想主义的靳辅与陈潢可以说都“不得好死”了，导演没有回避这个现实，但又超越了现实——他用尽所有表达在证明，最终的赢家还是陈潢靳辅他们，因为只有他们脱离了那个皇权的评价体系。其实大家都是牺牲品，但他们赢过了所有人。这样的书写，是对理想主义者最大的敬意。

在历经四十集的追问和理想主义者“不得好死”的结局里，张挺导演给出的回答却如此有力，充满信念——虽有悲凉，却无媚骨，只有矢志不渝只属于理想主义者飘荡在天地之间永不消弭的少年意气。

他没有把牺牲和付出代价以失败命之。即便是死亡，也是那样浪漫和诗意。这种虽然无比沉重却仍然飞扬的笔调太让人动容了。

剧终，那个雄心壮志意气风发的康熙终于不复当年，一身衰弱之相，眼神凄惶——他走进河伯庙，看到百姓自发为靳辅陈潢立的雕像。高高在上被供奉着，却一言不发，就连帝王也只能屈居于下。在阴阳两隔之间，君臣皆不再发一言，靳辅陈潢身后轰然响起河道边生生不息的号子声。皇上佝偻着身子，转向镜头。与镜头外的我们对视。正如靳辅所言，“史笔如铁”，那个成就大业的康熙，终究也躲不过后人的评说。而在他的眼睛里，我们又看到了什么？

每每高潮戏份，张挺导演的视听语言都这样打动人心。我为国产剧中出现这样既关怀现实又歌颂理想还如此浪漫飞扬的作品，感到由衷的震撼和高兴。

敬陈潢，敬靳辅，敬张挺，敬天下每个坚守信念的理想主义者。

有剧透，但是你如果看完前三集，看下去就没问题了。或者你一点没看就看了个预告，也欢迎你继续看下这篇评论，因为这是一篇劝退的评论。

看完前三集后面就不用看了，越看你会对这剧打分越打越低，最终就跟我一样。

警察各种不专业就不说了，这具尸体男的女的，是否有整容，男主看的一清二楚没有一点难度，为了剧情需要在结尾告诉你，为了男主自己找到证据，各种现场遗漏证物。浴缸有塑料、针头遗留算是比较含蓄、仓库空地直接留空的针管。

监控能看到少女手臂的刺青，却完全没有从这方面开始侦办，男主也是早早看到，甚至他都知道女儿为何要刺青，却也不一开始从这开始找，女记者这里显得略微可以说得通，因为她要交易情报所以没有提及这条线索。

我个人不知道台湾那边整个网络媒体在此类事件的情况下，是个什么情况，但是警察要通过看电视新闻才知道媒体最新进展，这未免有点不太像2019年发生的事情。为了推理和剧情需要，坏点监控还是能接受一点的。但是医院里面这样杀人也太假了点，这又不是抗战片谍战片。

整个剧情在第四受害者，刘光勇那里开始一路走下坡，平淡无奇的内容，不知为何要用上这么长的篇幅。

再说下，该剧和一部韩国电影《奥罗拉公主》一部分内核很相似，奥罗拉公主中当我知道罪犯和负责调查的警察原来是夫妻，直接从悬疑变搞笑片，老婆在那杀人复仇，老公在那查案，知道是谁还瞒着自己的同事。《谁是被害者》也这个套路，当剧情里大概判断到女儿是犯人的时候，犯人和警察是一家人，这片就不悬疑了，成了家庭伦理剧。《奥》与《谁》的男主都是那种卷毛加眼镜的类似造型。两者犯罪现场都留有一个标记，前者是卡通贴纸，后者是遗愿蜡烛。暂时就回想起这些。

本剧最大的问号在哪？男主这种怪胎、怪咖是怎么能结婚生子的，这个你用2集的篇幅来写一下，大概我还能更看得进去一些。做事这么严谨的男主，怎么把危险化学试剂药品放在家里，门开了一条缝什么的，你能接受吗？我不能接受。男主老婆知道男主这样，家里这么养小孩也是没有一点警惕性吗？这也说不过去啊。这还是2019年，你搞个红外线之类的报警器什么的也不是太难吧。（其实这段意外的剧情我觉得是借鉴了一首韩国歌曲的mv，因为是女子，mv拍的挺好看挺感人的，歌也好听）。

本剧最大被害者是谁？就是我们这种看完全剧的人。

最后再劝一下，各位如有缘能看到我的评论，千万别看这剧，要看的话第三集之后也别看下去了。

不说演技，选角，服化道的问题。咱们就说说最基本的剧情和剧本。

无论是小说也好，还是影视作品也好，一个作品最重要的地方是在于视角的统一性。当然并不要求你全片下来都用同一个视角，尤其是格局比较大的剧。但是一开始就混乱得如此彻底的戏真的极其少见。

这个剧的视角呢，一开始是窦家的视角，然后切换到原家视角，然后切换到木槿和锦绣妈妈的视角，然后切换到原夫人的视角，小五义的视角，然后是白三爷的视角，然后是原大爷和原非烟的视角。

还有一堆花乱七八糟的视角，观看的过程中你说我能带入谁吧！观众看任何一个影视作品的心理都是会希望自己带入的角色能够得到她/他想要的，可以是爱情，亲情，武功天下第一，甚至是一统天下这样的野心。但是观众不可能在每一个人的视角里面无缝隙切换。就像整个剧的价值观一直在切换，一会儿是爱情，一会儿是亲情，一会儿是统一天下，一会儿是武功第一。视角混乱的结果就是价值混乱，就是谈不上认同什么价值。

我快速地扫描了两集，主角在其中所占的比例如此之低，这真的是主角最无足轻重的一个剧了。原作之所以能够吸引观众的原因就在于，我们通过花木槿第一人称的视角来观察这个乱世，通过她现代人的身份批判性地看野心勃勃的人们如何为自己的欲望扭曲的。但现在原作的精华完全消失了，取代的是一锅炖的稀烂的大杂烩。

这本小说是我中二少女时代最爱的小说没有之一。非白的痴情，非珏的悲惨命运，月容的亦正亦邪，女主的智勇双全和面对动荡人生的坦然。他们都被是权利和欲望所牺牲棋子，而这一切通过女主的眼睛看出来，才全部都是有情有义，最起码是有意义的。

不然你上来一群人打一群人，几个人斗几个人，我为什么要在乎他们的死活？

为什么甄嬛传这么抓人，因为剧里面不论如何斗，都是通过甄嬛的视角传达的。无论对甄嬛的行为是否全然认同，观众始终都希望她赢。

如果一上来就是一群女人在那里斗，没有谁是重要的，主要的，我们认为值得价值投入的，那我们为什么要在乎这部剧呢？

就算是穿越的主题不能碰，异界的东西不能碰，但至少视角可以统一吧。

如果不是通过花木槿的眼光，那锦绣的乖张怎么体现，原府的无情怎么体现，非白的举重若轻怎么体现？

还有，本来这部剧的前部分原府生活就是典型的封建大宅院生活，有很多红楼梦的影子，为什么要改成统一参加子弟兵培训这种烂梗？一定要摒弃原著的优点，突出改编的平庸就对了。

和其他几部相比，这部虽然说不上特别恐怖，但都算是死的冤有头债有主，这里面的鬼都不是坏人，人也大部分是好人，只是有些人活的比较偏激。这里面唯一的坏人大概就是那个古天乐喜欢的那个女的未婚夫了，那个渣男，不过这个渣男也不是死在鬼手，而是被抢劫的人杀害，也算是活该了。我有点不明白的是，那个负责化妆的人，为什么最后要办成偶像的样子自己躺进棺材里去死。感觉里面自杀的两个人都是情绪比较偏激的，原本可以活的，他们选择了死

屏幕五彩斑斓的除了是屎还是屎，搞不懂是来看剧情还是来看特效，在孤勇者的陪同下观看体验更加，被前面尴尬的剧情整无语了，剧情个人感觉穿插零零散散，多少有点无厘头了，甚至还不如奇异博士，虽然看名字爱与和平已经猜到多少有点尬，但是看的时候真没想到能尬到我看不下去刷了半个小时抖音，没看很难受，但是看完难受一整天

开头的时间循环设定会让人第一时间误以为是小镇海岛版《RE:0》/《命运石之门》混搭《二重身》元素，但从女主以影子的方式活下来就很难不让人联想到《重启咲良田》的班长。从中段开始的大量战斗，观众跟随主角在越来越短的轮回与影子生物对抗到底，虽然时间循环仍然是一个很重要的元素，但可以很明显的看出本片比起传统的时间循环作品，其主要故事线更加像《尸鬼》，一个在小镇上人类与人类转化而来的尸鬼斗争的故事，甚至在故事前期比较缓慢的节奏和悬疑的氛围上都有些类似。（甚至反派头子都是看似娇小可爱却需要人命来供养的萝莉和一个守护她的成年男性，只是本片中二者的关系更加扭曲。）本片感情线比上述的所有作品都更多了一种冈田麿里味的胃痛。（上次看到这种五人修罗场还是《来自新世界》，不过更加胃痛。）

本片探讨的一个很有意思的问题就是关于复制体，这个设定其实也很类似科幻电影中常见的克隆人：在本体消失的时候，一个和本体拥有相同记忆经历的复制体，与本体又有何区别呢？儿时看过的科幻童话故事里，侦探主角的真爱助手去时候，在故事结局被一个科学家用助手留下的头发制作的拥有大部分记忆（只拥有助手留下头发为止的记忆，之后助手和主角经历大决战并死亡的记忆是没有的）的复制体，和男主角幸福快乐的在一起了。很明显这本书把这样的结局是作为适合孩子阅读的合家欢结局。这个结局给我留下非常深刻印象的原因确是：当时尚且年幼的我虽然没有能力指出其中所蕴含的问题，但经理去隐隐感觉这并不是真正的所谓大团圆结局。比起死去的助手，克隆人更像是有些大部分相同记忆且长相相似的独立个体，虽然因为有很多助手的记忆而爱上男主角，但她不是助手。和主角一起亲历战争并为保护他而死的助手，与甚至没有这段记忆的克隆体，真的能被视作为同一个人吗？（从那以后看到此类剧情都会非常胃痛。）《重启咲良田》中虽然没有直接出现克隆或复制的剧情，但被男主从过去相片封存的记忆中带回的女二又是否是真正的她呢？本片中的男主角慎平也面临着同样的伦理拷问。

菱形青铜是一个非常有趣的配角，他的选择几乎是不言而喻的说明了他在这个问题上的态度：对他而言变成了影子的妻子就是原来的妻子，甚至于把自己和子女变成影子，也是一种实现永生的方式。这其实是一种对待复制体的方式，某种意义上有些像科幻作品中的意识上传，一个永生的、拥有相同记忆的（虽然是数据化的）自我还是同一个自我吗？根津则是另一个相反的例子，哪怕女主的能力能让他拥有宛如本体的复制体妻子，但他却以清醒的意识做出了痛苦的决定。

菱形青铜是一个非常有趣的配角，他的选择几乎是不言而喻的说明了他在这个问题上的态度：对他而言变成了影子的妻子就是原来的妻子，甚至于把自己和子女变成影子，也是一种实现永生的方式。这其实是一种对待复制体的方式，某种意义上有些像科幻作品中的意识上传，一个永生的、拥有相同记忆的（虽然是数据化的）自我还是同一个自我吗？根津则是另一个相反的例子，哪怕女主的能力能让他拥有宛如本体的复制体妻子，但他却以清醒的意识做出了痛苦的决定。

不论是科幻还是奇幻开局，最后都将以形而上学为结局。离开现世之后的剧情明显暴走，影子的世界看似是有铺垫的剧情，但具体的设定却都是现加的；很多在前面剧情中多次讨论的问题（比如复制体与本体的关系）被无限搁置。最后的结局留了一点开放式，但女主拯救一切的能力怎么看怎么机械降神。（虽然真的很感谢结局让日鹤姐姐吐了便当，她真的是最让人意难平的配角了。）

最后给了一个没有太多新意，但对于大团圆合家欢爱好者而言会比较满意的后日谈，所有人幸福快乐的在一起，而主角则莫名其妙的恢复了记忆（其实如果没有恢复记忆，作为两个普通人生活在一起的结局可能更不俗套一点）。

就像Doug对Joyce说的，没有人喜欢说教，就像喂药要沾上花生酱，把女性主义放在情色内容里才能卖好杂志，我想这部剧也以大尺度的内容为卖点吸引不少“Wow——”

而我在其中最深感受到的也是“女权”在这个性议题上的割裂。最初学院派女权主义的Joyce表示“女性对dick并不感兴趣！”而这一点直到现在其实也有诸多论调，比如承认这句话的，认为女性歧视就是不如男性热衷于性、被下半身支配，或否定这句话的，认为所谓的“不感兴趣”其实是“不敢感兴趣”，只是出于社会环境压迫下的性羞耻和性压抑。

Joyce最初就十分抵触出版情色刊物，在和Doug争吵中提到“贩卖男色是一种对女性的贬低”，而被Doug回击“你只是对你有欲望的那部分感到害怕，因为那样好像显得你软弱。”性需求的原始、动物性常常被看作是一种低级欲望，就像剧中也提到的大卫像，虽然肯定人体，也将露出的下体塑造的比较娇小玲珑，将“大”认为是一种丑陋的、掠夺的、低级的。Joyce和Doug创办的《Minx》不仅遭到各种直男癌、保守党、天主教徒的反对，甚至受到很多其他女权主义者的攻击。连Joyce很崇拜的女权主义领头作家也对她表示否定，认为这种东西只会分散女性对真正重要的事物的注意，比如一些社会政治议题。哪怕从头审视，这种以物化对象为基础的情色业能说是正义的吗？我个人觉得很有意思的一段是在拍摄男模的时候，Joyce给出最清晰的指令是“不要拍男模正脸直面镜头，就像他们不喜欢看女人看男人一样，‘我们’也不会喜欢男人看女人看男人。”就像将罪行怪罪于他人的不检点一样，“直视”这一行为在性权利中是否算作对性主导者支配地位的一种挑衅？还是对这种“非正义行为”一种诘问呢？

剧中人物的成长主要表现在Joyce从理论派逐渐转为温和实干派，在回到校园对着女学生喊出“Childish”、回到纽约的精英阶层却发现她的事业被当作是一场出走的小玩笑，看到旁边一个剧评说，“女权主义内部从不是铁板一块，阶层、教育水平、环境、个人选择，都会影响每位女性是否觉醒、采用何种方式觉醒、走上什么道路。而阶层是凌驾于性别之上的一种社会分层，上层女性与底层女性的差别比和上层男性的差别要大得多得多，性别分层内嵌于一切社会分层之中，让女权主义变得更加复杂和困难。”为什么男性团结起来这么容易而男性团结起来这么难？

最喜欢Joyce在电台火力全开怼主播的片段和第八集和Doug闹掰的片段，就像看到开头Joyce在推销努力推销自己的杂志解释理念，而出版商最后只问一句“why is she so angry？”Joyce想表达内容却不得不向money妥协，直到最后才发现根本没有主导权，原来每个选择背后都站着一个Doug。

当然很有意思的是剧中除了Joyce其他女性也各有亮点，身为被最多男性yy，对象但心最自由的斑比，用迂回的方法达成目的、操控丈夫的看似最被剥削的意大利主妇，叛逆的姐姐，还有《致命女人2》的女主上演的致 命根 女人????

我不会批评这部剧流于表现问题而不解决，想要在这方面给出答案也实在是太过为难，能够对女性解放运动的困境有所探讨，在喜剧表现的过程中又呈现现实、人类所拥有的复杂性已经足够。为何人们不敢直视性，为何性中又不敢彼此直视，为何男性与女性、女性与女性之间又不敢直视？

缺点是剧的最后两集给人的感觉有点太仓促，即使是有第二季作续，但收束的剧情、人设上也显得生硬突兀。最后，配乐都很好听！