虽然出自美国导演之手，然而这部科幻音乐剧拍出了相当纯正的英伦气息，红砖墙房子、浓重的英式口音以及鼎鼎大名的朋克乐队海报与唱片，仿佛时光倒流回德里克·贾曼和肯·洛奇作品中的70年代，这种英伦电影专属的时代感在风格化的摄影技术里还原出来。好几段延时摄影以及滤镜拍摄的场景，生动地描绘出主人公的生活背景和雀跃无比的兴奋心情。我没看过原著作者尼尔·盖曼（Neil Gaiman）的这部小说，但是这个改编剧本成功捕捉到朋克群体与外星人的相似之处，并以诙谐流畅的手法展现出两个“物种”之间的沟通交流，进而互生情愫的离奇情节，便是整部电影妙趣横生的来源。没想到朋克与外星人两个群体使用的暗语里也有交集的部分，尽管彼此有着并不一致的含义，但是男女主角各说各话却能心领神会的段落令我着迷不已。还有外星人无法消化酒精而引发呕吐的设计，与普通人在疯狂派对后的情形如出一辙，实在令人脑洞大开而幽默感十足。而两者的父辈对子女的管教方式，无论是外星人的“吞食”，还是朋克做派的放任自流，都相当耐人寻味，令情节的高潮段落突然充满了现实隐喻的意味。当然，影片最精彩的莫过于朋克音乐。尽管我并非朋克乐迷，但是贯穿全片的经典曲目令人亢奋而喜悦，男女主角在台上表现的一段最出色，出神入化的动画效果，与歌词里的意境合为一体，尽管这纯粹就是MV的拍摄手法。妮可·基德曼出场不多，却以夸张的朋克教母造型以及幽默的诠释俘虏观众，女主角艾丽·范宁本身的外形就跟外星人有不少相似之处，跟《霓虹恶魔》里的表现不相上下，而最大的败笔似乎就是男主角了，感觉不到他身上有暴烈的朋克气质与精神，更像是斯文柔弱的邻家男孩，效果大打折扣。

如此的电影，不说演技怎么样，至少是一部充满诚意的电影，我们总是嘲笑印度电影的开挂，但是我们根本没有资格去贬低印度电影，这部电影在北美斩下的票房是中国望尘莫及的，总陶醉于自己的世界里是坏事，印度电影的崛起是我们不可小觑的，话说回来这电影真的很燃，只有在电影院看的才明白，而且没有字幕容易产生误解。

尽管这剧开场有多期待弃剧就有多无奈，但后知后觉了解到第八季的神转折，回来看完还是深有触动的——尤其把s8e22当成剧终的话。

倘若接受第21和22集的解释，那么本剧确实是我从未看过的模式（刚看时的参照系是《沉默的羔羊》，汉尼拔与新人）——简直比同一位主演的BL即《波士顿法律》剧终的跨度还大，出乎意料又理所当然甚至透着某种异曲同工。换言之，这也许是各方面都“不满足期待”的剧，毫不吝啬给观众心理落差，而且是令观众不服的那种——评分和批评都足以证明。

但第八季终red/pinky露出的慈爱和疲态，从一到八季始终不变的谜语人风格却随着谜团逐渐揭开而越发沉重。没错，标题正是我联想到p大小说里“运气不好”的主角——那种以为自己算无遗策破罐子破摔能承受后果，却在成功之际遭到重创，对在意的人有意疏远是其自以为是的保护方式，隐瞒真相却造成更大伤害……不同的是，有人在尘埃里捡到星星得到救赎扭转厄运（当然也付出了惨重代价），有人却一路都在犯错欺骗伪装和失去，不断努力却一再眼看命运重演噩运来临。

把s8e22与s1e1对照来看，可见编剧营造的呼应（复仇主题）和闭环——从一开始red在寒暄的温情后，就是在教liz如何像个罪犯一样思考。他眼中的liz是如此如此特殊，而他的保护是如此如此固执。他对liz确实没有打打杀杀的那种恶意，可他孤注一掷重获至宝的执念——可以说是温柔，却未必是善良。

red他功成名就深谋远虑出场时的排面，几乎很难和原初那个无助矛盾的形象联系起来——但那是不是结合了liz的滤镜而略去了一些什么——也许是出身于间谍世家投身间谍事业游刃有余甚至乐在其中的随机应变与欺骗本能，也许是痛失至爱与安全避风港后的补偿心理——他无疑关心liz，最关心的是liz的安全和liz女儿的安全。安全固然是基础，但当为了这个目标牺牲掉她原本的生活和她关心的人……是有意是无意，是巧合是轮回，liz近距离领略犯罪事业，本性或被扭曲或被激活，当她身上出现了同样的猜忌和固执，谁能解释噩运来临的确切原因呢？唯一能确定的是噩运已至。

对我而言本季终集升华了我的观剧体验，对liz的理解也平和了很多。诚然从观众的视角恨铁不成钢，气她作气她不识好歹气她拖累气她谜之被偏袒和有魅力……但首先，面对一连串毁三观的悲剧，她怪别人总还是能让自己好过些，这是人之常情。red不辩解不回击也助长了她的举动。其次，如果liz遗传到了偏执，同样是偏执，岂能分出优劣？好比red的执念使其壮大情报帝国，也许liz的能力就发挥在阿拉撕家不懈拆台呢？（用外部标准衡量，拆台固然不算多大建树。可从情绪价值上，同样可给对方造成重创。）再次，亲密关系中的对峙没有赢家。red和liz不该仅看做施舍与领受的主从关系，给是red的事，liz本来有权选择接受或否——问题是现实中的高度信息不对称能力不对等及red的高超能力与高明骗术，让liz感到被操纵和无法信任。尽管她在感情上也许有所期待，但越到后来失去越多疑问越多，她就越竖起高墙生出尖刺。况且，开头她自我侧写时就说了，是外人眼中的Bitch且不以为耻，有善良的一面（不知真假）但本来就不是个省油灯——也许是出于后天孤女自我保护，也许根本就是遗传。最后，liz的很多选择招骂，倘若把这角色换成帅哥呢？会不会少些攻击她不够家庭责任感不够妥协认命（失智好像不会）？liz遇上red后几乎一路都在失去，失去日常的平稳和信任，失去亲人爱人，失去原有性情……不能因为她对抗的是“为她好”的魅力人物就无视她的消极“不配合”到积极“拆台”中的无奈和无助——以“为她好”的名义颠覆她的生活，推波助澜看她从探员变成逃犯，red始终如一的不伤害和保护难免是带着阴影的——也许他没意识到，也许他不在乎：虽然也曾怀疑对错，但本能已做出了选择。

不得不说，无私/自私、宽容/任性之间，red能一跃而过。最后的最后我看着他想叹气，看着liz也想叹气。编剧也许是取巧地营造出了一种高级的宿命感，虽非完美的解谜却也盘活了前面很多细节。开篇的liz是积极进取，希望营造幸福家庭治愈童年——狠狠落空。后面从游移不定到固执报复不惜代价不惜作恶，也许走向了前辈老路——是让red心灰意冷，还是正中red下怀？只是她毕竟受了不少庇护，可能没有前辈那般决绝营造情报帝国的决心——其实也说不好，就看绝境够不够绝。red后期表面上看是疲于应对绝不反击，但他规划的结局简直像是终极重击，什么母亲留给liz的信要等他死后再拆，简直是温柔的暴君，有够偏执，不够善良。当然，正如不必苛求liz在她自己的经历和立场上无条件信任red，也不必苛求red的用心和善心，跟探员liz曾有过光明前途虚假幸福不同，支撑一贯生活在虚假中的red的也许从来都是恐惧，怕被揭穿，怕背叛，怕失去。

母女“轮回”大循环，red出场到liz谢幕小循环，第八季揭示到这个程度，还挺过瘾的——虽然但是，如果这八季浓缩成一季，就是我心中的神作了。

讲真的，脑子抽了才会爱上让自己延毕的人。男主作为材料学大佬，看到可乐加碱产生气泡还一副很厉害的样子，夸女主（大学本科）这基础知识都懂，这可乐摇一摇不也能攒气？第三集，那会答辩过了，已经延毕了。第三集是半年后女主想另谋一条生路，于是想进实验室，面试官是老教授和实验室成员男主以及另一个男配。但男主只是问了个她毕业论文里的一个东西，女主就很生气，对男主说她不会，她知道错了，她之前算的那个数据是不对，男主不想她进实验室直说，女主很生气说完这段话直接走了。这看的我头疼??说真的，进了面试，看到这个人很讨厌，不想进实验室跟讨厌的人抬头不见低头见的，就干脆别去坐下面试啊。既然坐了，说明女主还是想进实验室，那无论有什么困难，都该努力克服，尽最大努力，对吧。结果一开始对老教授说，我想为这门专业发光发热，后面听到男主问自己专业论文里的问题，又生气，面对面又说自己不喜欢这专业，奔着赚钱来的。给老教授留个这么态度不好的印象，何必呢

看到都在讨论这部剧，我点开别人吐槽的第三集，看到了这些。别来这种剧了，你要谈恋爱大大方方谈行不行？非得拿科学家嚯嚯。科学家做错了什么？？？

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有人在下面跟我说，面试的题目不会就是不会，还想怎么样努力克服？说了一大堆，听到我就笑了。

剧里，面试题目男主已经给她放水了，提问的只是女主她的毕业论文里的一个内容。结果，女主她自己的毕业论文她答不出来，自己写的论文自己都不知道，你敢信？能力不够，态度来凑。女主态度也很不好，不是我胡诌，各位可以在第三集看到。

那个人来和我唠，说完就把我拉黑，那我就把评论往这摆出来。

1.剧里女主，女主认为男主让她延毕，并且对男主进行了报复，在他开讲座的时候恶作剧了找他出气了是不是？所以结论:女主确认男主害她延毕。2.延毕我还得给你扯剧情设定。你去短评那看就行，好多人总结的很好，在这就不赘述了。3.我说了，要是面试的地方里你都看到了有你无法忍受的人存在，面试进去了就是抬头不见低头见的情况，我这段话在我的帖子上说过了，麻烦你说话前好好把话看完再来找我。4.我说了，努力克服。不明白是吧，我可以解释。如果能力不够，态度也可以补。做的如何是能力问题，做不做是态度问题。表态也做不到吗？想要这份工作，如果不会那可以学。但是，如果你是不在乎态度的人，认为态度不算回事，当我没说。5.女主自己论文里的问题，如果是她自己写的，还被老师揪出来问题改过一次这个论文，拿错论文就算了，请问老师提问的时候，她为什么会不记得自己的论文？难不成真是代写？面试时，关于自己论文简单的问题答不上，态度还不行，我合理怀疑这是在抹黑大学生的形象??尤其是那个专业的，你可以看看气晕了多少人。6.作为个这么nb的材料学大佬，实验室招人，既然是为了科研，为啥要一个能力不行态度不行还延毕的大四本科生？招个能力高，态度好的他不香吗？男主他们当面试官，前面那么多面试者都给出难度高的题淘汰了，一到女主就说降低面试标准，敢情这面试面了这么多人就为了女主服务？作为科研人员光明正大在面试题目上放水就算了，问题答不出来，后面还是让女主进去了。是男主利用职务之便开后门没错吧？7.男主在讲座上，女主恶搞男主，女主跑了，男主抛下讲座，一声不吭跟着跑去追女主，我就问，那个讲座就不管了？教学事故了解一下？

8.男主开讲座中追女主出去，男主一边说他不允许任何人不尊重课堂，结果男主自己抛下讲座，让听讲座的人全被放了鸽子。所以，男主能不能说到做到，起码行为符合一下自己刚立下的人设？

扪心自问，不求角色行为全部积极向上，但有多少是科研人员、课堂讲师和大学生的正面形象？

【首先请 历 史 粉 和 漫 画 粉 不要在我楼里喷脏，想看历史去翻史书，喜欢漫画就看漫画，我评论的是电视剧】

看完8集了，没想到2021年古装剧能做得这么干净有力量。是少见的“剧情推着人走”，而非次要角色们拖拖拉拉水着剧情。

【更新：14集了，故事节奏快到我感觉稍微低头回个消息就会错过很多，这竟然是能出现在国产剧身上的品质.？恳请跟我起初一样抱着怀疑不屑心态的朋友们打开看看，真的非常不错】

【20集更新：首页正好有一位我很喜欢的博主也看长歌行看上头了，这里贴一条她微博及其评论，个人比较赞成！

【详细】

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关于央视水浒的拍摄思路问题之前在几处论坛都留过言，整理起来再顺便添点新内容：

1. 央视水浒对于许多角色的树立是前后有逻辑、互相有关联的。例如原著林冲武气远胜文气，而央水几乎塑造成了儒雅温润的文士形象，央水林冲因而颇受诟病，然而，首先这个形象是由宝剑记、野猪林、夜奔等戏曲文化传承来的符号化“俊扮”，而且最关键的是借此避免重复——与以粗、勇、莽、豪闻名的李逵、鲁达、阮三雄、武松、杨志等不类，否则人物有气质雷同之嫌。央水的晁盖也与原著多有不同，导演实际想把他明显区分于精诈谄媚的宋江，突显他的“义”，甚至是有些看似无甚头脑的粗勇（曾头市因为负气出击而中箭身亡）。央水改编晁盖对于“撞筹”的举棋不定，倒更显三阮“天不怕地不怕”的粗犷形象，在剧中的改编即他们反说晁盖，也并非全无道理。

2. 关于李逵与原著中并没有的人物庞秋霞的改编，之前在豆瓣看了一位网友写的“李逵的爱情”剧评，觉得写得很好。李逵虽是草莽，但也是凡人。这段爱情故事的结局催生的是水浒结尾他的哀大莫过于心死，心死莫过于一“怒”——庞秋霞死于兄弟之手，数秒的沉默之后他大开杀戒，苍凉世道，生不如死，且死只是最终归宿。这种心死之感，倒解释了为何一直莽撞的李逵在宋江说与他毒酒在此之后，淡定地一饮而尽，闭门、拉帘、回身、卧于宋江身旁与其一同赴死，一系列动作的逻辑性之强，令人怀疑这究竟是不是李逵。增加这不多的情感戏，我倒觉得逻辑上让李逵之死更有说服力。

3. 如细细分析品味，可以发现几大主演与原著所绘的气质均有出入，但是观众并不觉得这些细节变动有唐突之感。与此相比，新版水浒（2011年版）令我最无法忍受的就是胡乱添加原著没有的人物和情节，一整个夹杂了说岳、残水浒、荡寇志的大杂烩，甚至将原著一环套一环一个人物引出另一个人物的主导线索完全打乱，宋押司开篇就出现，高俅则“难产”迟迟不见，几位”流氓”合计着要打劫官府大批银两——这“始自上乱”的主旨已经变成了土匪当道、朝廷不得不镇压。符不符合原著和改编成不成功是两个问题，新旧水浒在符合原著上半斤八两，但央水好歹改编基本是成功的。

4. 关于央视水浒只在原著内部敲打缝补的分析：水浒本身就是民间传说集合的产物，版本很多，且并非独立创作，一些人物情节亦靠着人民大众口口相传，施、罗的原著也有不乏前后矛盾、空间地理表述错乱等的问题，精华颇多，糟粕不少，不乏血腥暴力或是怪力乱神的荒谬桥段，洪太尉误走妖魔、宋公明遇九天玄女如此种种，亦不乏大同小异读来味同嚼蜡的好汉群像，亦包括后人续作狗尾续貂的征辽和破田虎王庆等段落。央视的编剧杨争光、冉平都是非常优秀的编剧，他们对原著的理解想必并不会偏离太远。既是为了拍摄电视剧，营造冲突、塑造角色，增强戏剧推动，难免要进行改编，只要合情合理，不伤及原著筋骨，也是无可厚非。有一些剧情的改编，并非出于编剧的无知，是为了突出人物的性格特点。可举一改编例证，如林冲之死一节，实际上原著的续文并不出色，不仅缺乏戏剧性，对林冲性格的拿捏也不够有说服力，倒是田连元（央视水浒顾问）的改编更有悲剧性、讽刺性。此外，除了剧情不论，央视水浒的精华并不在于凑不凑齐108将，而在于将几个主要人物的喜怒哀惧琢磨透彻，造型表现到位，内心情感挖掘到位，几个主角形象丰满立体了，水浒的拍摄便成功了一半，宁缺毋滥便是此理。毕竟，民间口口相传的就是那些最经典的故事及最熟悉的英雄好汉，鲁、武、宋、林、卢十回，如拳打镇关西、大闹五台山；武松打虎、醉打蒋门神、血溅鸳鸯楼、人肉包子铺；怒杀阎婆惜、浔阳楼吟反诗；棒打洪教头、风雪山神庙；燕青石秀劫法场、兵打北京城，等等。水浒精髓正在于此，刻画除宋江之外的几个主要人物特别是被逼上梁山的人物。官逼民反，乱自上作，主旨点睛。

5. 从编剧、导演、选角、镜头语言，到服饰、布景、配乐等，央视水浒皆是精华。读了张绍林导演艺术研究的著作，才能体会他的执着认真，人物角色选择上极为较真。片尾曲中人物图谱，是在拍摄前数年就已请了戴敦邦精心绘制，戴老查询众多古籍文献资料，一丝细节都不放过，演员便依照绘画来选，从形到神一一具备。化妆班子也是一换再换，力求扮相达到百分之百的贴近人物。演员班子里也有一群话剧戏骨，李雪健、魏宗万、周野芒、宁晓志、王卫国等等，从主角至配角，不下十位梅花奖得主（按：获奖时间包含水浒拍摄前后）。老一辈踏实，单纯，真正为了艺术奉献自我。当然了，央水里也有许多我个人不认可的地方，一些次级配角塑造有欠如公孙胜、关胜、柴进等等，以及越往后期故事越仓促，这些确实是央水的遗憾。 鲁版水浒个人认为和央水在某些地方可以一较高下，只是欠在服装布景不甚考究，某些时候演得近似舞台剧，话剧感比较强，但演技派成群，配乐也很有山东、河南地方民间音乐气息。央视版欠在情节不全（经费有限不得已），有些配角因为人员不够有重复出镜，因为演员招募是一个大问题（当年演员匮乏，上戏、中戏，包括人艺的学员班，加起来也不过几百位，几乎都出现在了水浒的演员表里），此外还有编剧改编众口难调的问题等等，但是它拍摄在另三大名著之后，吸收精华弥补不足，武戏高出三国，文戏不输红楼。央视纪录片中华武功在提及中国冷兵器巅峰时期的宋朝时，央视水浒居然多次出镜。作为记录片出现电视剧的镜头竟然毫不违和，足见央版的严谨考究。全剧“黑色电影”的拍摄思路之大胆至今仍令人叹为观止，明暗对比，倾斜构图，阳光照射下颗粒感的尘土飘散在空中四处飞扬，如此种种，都更突显水浒故事的绝望压抑和强烈的宿命感。论及影视艺术价值，央视版水浒可以算是经典。

6. 关于音乐，值得说的就更是太多了，细细分析起来足可以写上一篇万余字的大论文，在此仅稍作分析。

赵季平先生是我非常喜爱的一位影视配乐作曲家。曾读过些赵老师访谈，青年时代他在陕西下乡数年，深入乡间学习民间音乐，写出的练笔作品据他言需以车来拉。他笔下那些带有民族或地域风格的旋律，实际无法说清究竟来自哪些民间小调或山歌，因为已完全活用并转换为了自己的音乐语汇。赵季平对中西音乐元素运用地得心应手，且元素间转换行云流水。私以为，三版水浒（鲁、央、新）配乐风格分别为：“中学为体”、“西为中用”、“不中不西”。最高水准的是第二种，亦是最难的，单一风格最是简单，中西元素的有机融合则考验水平。稍作解释：鲁版的配乐秉承“拿来主义”，几乎都是民间小调直接运用，例如任同祥编曲的一枝花，原曲牌其实已有百年历史。而新水浒的配乐风格简言之：大杂烩，各段配乐之间几无任何关联，风格乱七八糟——管弦乐作品、民族器乐作品（而且运用的是毫无山东、河南地方音乐特色的乐器）、流行风格作品、古风作品，以及以上几种的互相交杂。不得不说，作为一部整体的电视剧配乐，缺乏统一主题与风格混乱是最忌讳之处。而赵季平的配乐则可被当做一部组曲来看待，王进打高俅、武松杀嫂里都有那段经典的唢呐主题旋律，该主题不仅反复再现，且在其他配乐中有数次变奏成分，说明作曲家思路始终贯穿如一。《好汉歌》借鉴了河南民间小调《王大娘钉缸》，很多现当代作曲家在创作民族风味的作品时，下乡采风收集民间音乐素材化用进作品是常有的事情，这不能作为该作并非“原创”因而不是好作品的指责理由，况且《好汉歌》除了旋律和音型相似以外，配器是全新的，尤其是鬼才作曲家赵季平在高潮段落选择加入高亢的唢呐重叠主题，让这件带着粗粝土腥气质常人看来只适合红白喜事的乐器焕发了真正的光彩，其配器审美精彩至极，令《好汉歌》可以说既保留了《王大娘钉缸》原来的河南乡土地方气息，旋律朗朗上口，又充满了西方音乐平衡和谐的美感，结构工整，具有很高的艺术性。《水浒》与央视《三国》片头片尾曲创作思路相同——一首选用通俗唱法，一首选用民族/美声唱法，接地气的同时力求提升其艺术性内涵。《天时地利人和》的旋法安排也明显参考了山东/河南方言的声调特点，如“旧日宫墙”、“一说再说”等等。个人最佩服赵季平的地方在于他可将中西元素游刃有余地融合为一，且无丝毫违和感。例如《兄弟情谊》里，前景中均是民族乐器（筝、坠胡、笙、笛），而背景衬托居然是西方管弦乐队里的弦乐队，但相互交融、水乳一体；再例如《军威浩壮》里，配器风格略近似西方现代作曲家如肖斯塔科维奇、普洛克菲耶夫等人的交响、管弦或钢琴作品，钢琴被当做打击乐在演奏固定低音，此种天才的吸收和创造能力何止在赵季平写作的年代，今日听来依然新鲜。随着年龄增进，聆听的音乐作品越发多样，常常惊喜地在赵季平配乐中反复发现许多细小的民间地方音乐的旋法精髓，颇有门道。寥寥数音，滋味却淋漓尽致。如在听刘明源的《河南小曲》时发现，其中一句尾音旋法，虽仅有数音，却明显与《兄弟情谊》一句坠胡旋律具有一模一样的尾音形态，河南、山东的地方性民间音乐风味便靠这短短一个尾音的旋法效果。如此种种，愈是琢磨，愈是有趣，愈是惊叹，这套配乐当属百听不厌的精品。

2018年10月

其实早就知道，国产的恐怖片绝对是做足了一切恐怖的噱头，最后都能用现实的问题加以解释，但是呢，我还是看了。其实老房闹鬼，低价租给母女（不知道为什么最后总是租给了母女），女儿先发现闹鬼，然后母亲后知后觉，邀请好朋友（也有前夫或男朋友）来一探究竟，但是无功而返，最后的最后，都是一开头的房东或是不起眼的什么人装神弄鬼。好了，套路我们是了解了，中间的气氛烘托这部影片还是做得很不错的。

是因为东北看了这部剧，整部剧东北味很浓，平行世界的描写让我对生活充满了想象，现在的生活不是我认为的那种美好，但如果真存在平行世界，我总会认为，这个世界的不完美，在另一个平行世界一定是完美的吧，会拥有很棒的原生家庭，拥有很多爱，家人健康快乐，欢聚一堂。给了我很多的动力。

另外真的很羡慕女主，有这么多朋友，能陪自己一起疯，一起闯的朋友，还有青梅竹马的爱。

原来沈长欢和秦修的初识这么有意境。淅淅沥沥的小雨，二人于凉亭中对话。沈长欢虽是他国之人，对秦修来说却是真真切切放在心上的。沈长欢和秦修都一心为百姓着想，无论是大岳或是大楚，都想还百姓一个太平盛世。“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。是非成败，转眼皆是空。唯有这玉蟾，代代千秋。”秦修对沈长欢的爱，或许就如同这月亮，不会随着时间流逝而消失吧。

【在这个时代，你的情绪还有什么价值？】

难以想象本片甚至伪装得像个披着喜剧外衣的小鸡电影，却精准地打击和讽刺到了这个时代下几乎是所有最炙手可热的话题。

从故事随着女主的骗局意外爆火正式进入主题，到整个骗局开始不受控制地go virus，我开始为这个剧本拍案叫绝。诚然它并不新颖，但毫无疑问其切入点太精准了，几乎囊括了这个时代与自媒体和互联网相关的一切的讽刺元素：

从一夜爆火的自媒体时代到变现率冲破天际的网红；从利用信息差熟练引导舆论和制造话题到一文不值沦为炮灰的公众情绪；从一波三折几次反转的网络热点事件到当前社会人民日益增长的表达欲与落后的表达能力之间的主要矛盾；以及在片中几次涉及到却没有着重描写的网络暴力、枪支管理、少数群体、出名心态、渣男偶像、恐袭创伤和办公室斗争等等等等，诸如此类数不胜数。

去年的《不要抬头》之后，很意外能够在这么短的时间里就看到一部同样讽刺，同样精准切入各种当前时代下值得深挖和探讨的话题的而又不故作深沉的电影，人们可以凭借自己的喜好和知识面，从中近乎毫无保留地攫取这个信息爆炸的纷乱时代下每一个最容易被人反复提及却从来没有完全分析的各种热点话题，并丝毫不用担心无题可选和无话可说。

从这个角度来看，无论电影的剧情怎么样，从选题上它就已经成功了。

整部电影都如同一场狂欢，披着一个小鸡电影甚至轻喜剧的外壳，却让观众无时无刻不觉得如此真实和极尽讽刺。古人的困难在于他们获取信息的途径太少，而现代人问题在于太多。你能看到这个信息毫无节制的时代，一个网络骗子，甚至还不是职业网骗，只是一个出于想要吸引某渣男注意的三流网站女编辑，凭着几张PS照片和一些靠听PTSD互助团队成员分享的感受编写成的煽情文章，就在一夜之间成为了时代顶流，又在一夜之间成为众矢之的的黑色幽默的全过程。

而最夸张的是它竟然一点都不夸张。现实中比她出名更轻而易举、更无心插柳、更不可理喻的人比比皆是。曾几何时成为网红还需要一个开销不菲的团队来精致包装和精心策划，如今只需要抓住人们最脆弱的情绪然后稍稍引导和利用一下，一切都会水到渠成。

每一年都有无数新网红诞生，也有无数旧网红翻车。无论国内国外，这样的事件屡见不鲜。因此观众在看电影的时候带入女主本人还是带入被她欺骗的劳苦大众，都非常容易，非常有代入感。

而电影想表达的，其实已经超出了事件本身，而是带给观众的一个非常现实的命题：那就是在这个时代，你的情绪还有什么价值？

女主不仅没有经历过所谓的恐怖袭击，甚至她本人是一个对这种事情漠不关心，最大的遗憾是因为错过911而失去和别人聊天是的谈资的这么一个没心没肺的人。可即使是这样的性格，在逛了一圈受害者资料的网站，去听了几场创伤互助小组的交谈以后，她就可以写出那样一篇具有煽动性的文字，并且带起一场全国性质的号召活动。

可想而知，公众的情绪如今已经彻底沦为了笑柄。

在过去的时代里，公众的情绪只能被国家、政府以及大型资本企业这种级别的巨头煽动。但如今，感谢互联网，这个世界终于发展到了一个名不见经传的小人物也可以煽动情绪的时代。那么这个时候你就要考虑一下，自己这点情绪是不是太容易被煽动了。

煽动情绪是有技巧的，你根本不需要真的经历什么，只要把握住所谓的话题性和流量点，把握住人们愿意被煽动的情绪，你就可以做到设身处地和身临其境。她的演讲甚至比亲历者更加催人泪下和感同身受；她面对突发状况时的镇静和漠然在别人看来甚至成了坚强与勇敢。

如果一个骗子能这么轻易地获得成功，只能说明很多人是不在乎上当受骗的

诚然女主是一个哗众取宠的沽名钓誉之徒，可那些轻易就被她煽动的芸芸众生是否又缺乏了最基础的质疑和判断能力？没有人去怀疑，没有人去验证，唯一发觉不对最后戳穿她的女孩，还是因为个人恩怨与办公室斗争引起的同行嫉妒。这同样是个巨大的讽刺。

因为人们没兴趣得到真相。他们只是想找一个由头把自己的表达欲倾诉干净，把自己的情绪发泄出来，至于这个tag打的是NotOkay也好还是别的什么也好，无所谓。

再进一步：即使她通过伪造亲历恐袭的经历赚取了一波同情，自己也获得了不小的名气和利益（甚至到她公布真相也还没看到她得到什么实质性的巨大利益，自己依旧住在小破公寓），可当她坦言自己这一切都是编的以后，人们的态度转瞬之间180度转换。当初捧得有多高，现在踩得就有多狠，网络暴力、死亡威胁纷至沓来，甚至成为了合理的宣泄方式，就因为“你欺骗了我们”。

可是，人们真的在意她的经历是否属实吗？她所写的文章、她所发起的活动、不依旧是一个可以让人们倾诉自己不开心往事、承认自己情绪失落的渠道和舞台吗？即便她本人的经历是假的，可是人们并没有因此而损失什么。

但是人们依旧不感谢她，仿佛她十恶不赦，仿佛她罄竹难书。

因为人们没有自己的情绪，他们只知道流行。追捧她的时候是流行、毁灭她的时候同样是流行。这些打着正义的旗号对女主作出的各种网络迫害，本身就是另一种被煽动的和另一种政治正确。

这个世界又回到了那个人人擅长喊口号、扣帽子和下结论的时代，人们不喜欢思考，而喜欢结论，他们享受着把人分门别类，然后高喊着非我族类其心必异的同时将其碾压砸碎的过程；LGBT成为新的流行元素，女主在出名前无法融入他们甚至成为了一种落后的代表；枪击案幸存的黑人女二将对校园枪击的声讨改为了对女主欺骗感情的声讨，唯一不变的就是声讨得同样得撕心裂肺、同样声泪俱下、同样肝肠寸断、同样一呼百应。她愤怒地控诉着女主把她的情绪和文字化作出名的台阶的同时，自己也在用女主和妹妹做着同样的事情。

所以你看，直到电影落幕，闹剧依然没有结束。时代依旧是那个时代。一个明星诞生了，另一个明星陨落了，没有什么区别。第二天太阳照常升起，人们依旧一点就着，依旧一煽就动。他们很快就会忘记这个红极一时又一夜退网的小丑，转而去追捧另一个他们毫不了解的新人网红。

多么的现实。

可以说电影的故事框架并不新颖，甚至可以用老套来形容。这样的题材和故事结构在过去的很多年里往往是那种找金凯瑞、杰森贝特曼、本斯蒂勒或者亚当桑德勒当主演的讽刺喜剧，讲述一个丧失生活目标又渴望关注的中年男人阴差阳错在一夜之间要么身价斐然，要么家喻户晓，要么获得神力，总之享受一番生活后却又不得不面对这种利益带来的副作用并付出惨重的代价，最终幡然醒悟，回归平淡。

唯一的区别是如今它换成了大器晚成的佐伊达奇，谱写了一曲以女生为主角，全世界互联网现状为舞台的讽刺喜剧。不得不说达奇的表演真的很恰到好处，没心没肺里带点婊里婊气，又很擅长装可怜。这个角色几乎是给她量身定做的。她的角色本人并不是一个处心积虑的坏人，很多时候只要她愿意装可怜，愿意卖惨，愿意丰富更多的细节来让自己的谎言更加可信，收获的效果会更好，但她始终还是自己那种没心没肺的性格。也正是这样的性格让她最终引起了周围人的怀疑。这个从2014年的《吸血鬼学院》就被我注意到的女演员终于等到了属于自己的大女主电影。

最后，有一点遗憾的是，尽管电影的剧本并不难写，创意也不是什么神来之笔的奇思妙想，各种事件在国内也从来不缺。可以说这样一个故事想要本土化是易如反掌的，成本也不会很高，又可以有足够的空间避开一些审查上的雷区，但可惜，国产片目前为止依旧没有类似的创意出现。

（完）

因为一次愚蠢的刷新不小心重开了，却机缘巧合打出了所有结局。首先是结局部分

剧透预警

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我把结局归为五个（类）：第一个是杀父分尸入狱，作品五星；第二个是杀父威胁心理医生入狱，作品没写完就被拿去卖了，二点五星；第三个是接受合作，作品直接被负分滚粗，零星，第四个是Game over结局，没有上市的结局，比如跳楼死了，比如杀父之后选择了直接埋掉，作品都会夭折公司也会随之破产；第五个回到过去找到了兔子，跟母亲一起死在了八点四十五的火车上，现实中在睡梦中死亡。

回归正题。《黑镜：潘达斯奈基》其实就是一部真人版《史丹利的寓言》，故事的题材并不新颖，但作为网剧可以说是开创了交互式剧集的先河（但其实就是游戏，如果你玩过或听说过《Super Seducer》）。通过观众与剧集的交互，打破了第四面墙，也模糊了游戏和剧集的界限。影片整体格局偏小，故事简单，相比于游戏，互动式真人剧集囿于高昂的成本和互动的需求，没办法进行大格局高规格的制作。这虽然是一次有趣的尝试，但显然这类电影今后也只能拍摄成精致的小故事，或者把一个故事所有的可能性分为很多部电影来拍，因为我并不认为互动式剧集会成为一个主流的分类，新鲜感褪去，观众们还是只会为酷炫的特效和细腻的剧情埋单。

值得一提的是这部剧并没有一个恒定的世界观，每个人的身份、每种行为的结果都会随着你的选择而改变。从按部就班到不断作死，你会完全沉浸到弥漫着未知与诡谲的故事中。本剧目前最像Happy ending的就是上面提到的《蝴蝶效应》式的结局：在梦境中回到过去，及时找到兔子和母亲一起坐8点45的火车，背景音乐和色调温暖到虚幻，现实中则是在心理医生的诊所里，在睡梦中走向了死亡。

然而至于为什么有且只有五种结局也值得深究。我所理解的平行世界，是薛定谔的箱子中猫的不同状态分化出的不同结果。每次被观测，都会出现两个不同的平行宇宙，即猫活着的宇宙和猫死了的宇宙，因此平行世界理论上是有无数多个的，只要你做出了选择。影片也给了我们足够多的选择，但只有五种结局，其他选项只会让我们掉入循环之中，这正契合了五星结局中Stefan对心理医生所说的那段话：我给了他们太多的选择，我删掉了很多，使得他们以为自己是在做选择，但其实他们只是按照我所设定的那样走向结局而已。影片无时无刻不在强调你所谓的自由，是迷宫中的自由，连你所谓的自由意志，都是别人赋予你的。这让人不禁想起了《黑客帝国》里的锡安，你自以为跳出了噩梦，其实只是跳入了另一个噩梦而已。