这部电影让我最有感触的是父爱与母爱，都是为了自己的孩子一直付出 就算是生命也没有关系。两个小女孩对生命的态度也很触动。世界上有许多黑市贩卖人体器官，靠这个赚钱，这是一种犯罪 但许多父母为了自己孩子能够活下来，不惜花大量钱去买卖。人体捐献是一个能够让别人替自己活下去的事情，就算自己的生命结束，接受捐献的人也会带着你继续活下去，就算心跳停止跳动，但生命没有尽头。奉献自己为社会做出贡献，这也是生命的一种意义。生命诚可贵，要积极的活下去，勇敢的面对病痛。希望黑市买卖能够停止，许多人贩子进行拐卖挖取器官，进行赚钱，让人们能够免于不自然死亡。

刚看了第二部的前6集，目前看是不及第一部。

第一部是在一个符合逻辑的剧本上，以无厘头的个体制造笑点。

第二部是在一个无厘头的剧本上，以脸谱化的群体挠观众痒痒。

第一部像周星驰的电影一样，个体的无厘头能够刻画出每一个与众不同的鲜活配角和形象，观众印象深刻，剧本兜得住。

第二部在剧本有点糙，无厘头加上基本雷同脸谱化角色情况下，更换一些主要角色就很容易成为观众的槽点。

在我看来，《盛夏未来》的结局十分离奇。整场电影涉及了离婚、中年婚姻、双向欺瞒、夜店、单亲家庭、暴力、同性恋、电子乐和媒体权力，而这些要素仿佛一场突如其来的海上风暴，在怒海狂涛的一刻钟后消失得无影无踪。银幕上打出“三年后”三个大字之后，我们看到的是一片风平浪静的大海：陈晨与父母关系融洽地坐在车上，没有王叔叔李阿姨，没有离婚协议、争吵和心理创伤——甚至连肉体创伤都没有，帅哥吴磊依然站在台上，实现了自己的DJ梦想。我原以为耳聋的情节是要为叛逆青年梦想破碎服务，结果发现神通不敌业力（家业的力量），家里有钱长得帅真的可以为所欲为。

这是否落入了成年人俗套的教诲？是不是正如台词所说，《盛夏未来》告诉我们的是，青春是一次叛逆后的和解，我们终究要学着接受不完美？

这里存在着叙事性的诡计：我们原以为张子枫的叛逆是因为母亲出轨，后来才知道是为了弥合父母的婚姻；原以为陈晨与郑宇星是假戏真做，结尾却告诉我们陈晨早就暗恋郑宇星——原来如此！陈晨的叛逆不过是挽救传统家庭关系的一次尝试（说不定还是一次成功的尝试），郑宇星和陈晨的情愫也是在影片开始就注定好了的“爱情”。

换言之，在这部青春片中，青春从不越轨。老一辈的爱情败于张子枫声泪俱下的恳求，最终还是回归稳定家庭的价值观（论结果可能张子枫没赢，但论情感倾向和价值观表达，妹妹的表演从没输过），年轻一辈的情愫也不过是在“你爱我，我不爱你，他不爱我”之间打转。至于反叛传统的电子乐梦想——我十分怀疑电子乐在这部影片中是否具有反抗性，大概更多还是富裕中产的一种精神标志吧。

中年女性独立追求新爱情的尝试——输给了家庭和孩子。跨越性向阻隔的真挚情感——败给了俗套爱情。反抗主流文化和中心权力的电子乐、短视频——败给了有产阶级的收编。

全篇唯一一个越轨的刺点（punctum），是吴磊和张子枫在音乐节上的那个吻。它是如此地格格不入，以至于我一开始将它视作编剧的败笔。但实际上，ntxl与直女的吻至少有如下几种解读：

1.郑宇星具有某种“酷儿意识”，他的性向可能是流动的。

2.郑宇星和陈晨在某种程度上解构了“亲密关系阶梯”，把“亲吻”这一行为拉到了“异性好友”的台阶上。

3.郑宇星所处的文化环境让他对性接触更加开放，这与陈晨所在的“好学生群体”构成了鲜明的矛盾。

……

然而，在全片如此保守的基调上，这个吻很难不让人往“渣男”上解读，毕竟吴磊表演出一副人畜无害的样子，多少让我联想起身边两面三刀发展多角关系的恶心人类。

我想，这个吻本该是先锋的，深刻的，大陆青春片难得一见的亲吻。然而，正因为只有这个吻是先锋的、深刻的，反而成为了庸俗秩序中的“恶心”（萨特语），成为平静海面上唯一一个溺水的人。不过这次，陈正道没有让哪只手来拉住它。

深爱神鬼魔幻题材的我，迎来了《路西法》的最终季，这部剧集一路走来磕磕绊绊，好像总是在被砍的边缘游弋。但在最终季里，却让人觉得这部剧从你侬我侬的小情小爱，忽然扩大到了更多的感情关系的思考，亲子、朋友、寻找、救赎和宽恕。

抛开教义与传说中的纠结，这个“路西法·晨星”（Lucifer·morningstar）很符合我们一贯对这个堕天使的印象：英俊，富有，玩世不恭，毒舌，能够透视人心最深处的欲望，还有“邪恶”。地狱之王厌倦了地狱看门生涯，翘班来到纸醉金迷的洛杉矶，（有意思哦？魔鬼在天使之城出没），开了一个活色生香的酒吧——“LUX”，身边还有一个身材火辣出手毒辣的美女小魔鬼，一把尖刀连神都杀得死。

女主角克洛伊的设定很有意思，她是带着一个精灵古怪的小女儿的单身妈妈，身材火辣到年少无知的时候能去拍了一部三级片，然后因为父亲的死投身警界，成为一名勤勤恳恳的干探。一个艳星转行为警察，其意志力和能力可见一斑，有趣的是，这个警探相当无趣，严肃，古板，不会开玩笑。她的搭档是一个黑帮家庭出身的女法医，却笃信上帝。

路西法能够听到每个人心底的声音，这超能力唯独对警探克洛伊失灵，理所当然，他开始对她感兴趣。这简直就是韩剧的套路，霸道总裁爱上对自己不屑一顾的灰姑娘，百试百灵。路西法为了解开克洛伊之谜，开始赖在警探身边，一边“帮忙”破案，一边发现自己的爱情。

所以这剧基本就是个爱情片，看似老练得懂得世间一切不法勾当的魔王，却在爱情上青涩如处子，准备迎接他生命中的劫难，品尝那甘甜与酸涩，从不解到拒绝到接受，再到主动追寻，甚至牺牲自己去换取女主的生命，在这个历程中，重新认识自己。

至于案情？要啥自行车啊？

围绕着“这该死的爱情”，男主的兄弟，老妈，初恋，炮友轮番登场，每次都带来新的考验，其实抛去宗教的外壳，完全可以当成一部豪门恩怨的剧来看，专制的父亲安排一切，叛逆的小儿子刺配边疆，最受宠爱的老大奉旨捉拿逃跑的幼弟，却迷失在光怪陆离的人间，爱上了小恶魔跟班；从地狱爬出来的上帝前妻要报复前夫，无意中透露出克洛伊其实是上帝送给路西法的“礼物”，路西法的神圣反抗事业就此被击溃陷入了深深的自我怀疑之中；

你放下所有疑虑，终于爱上一个人，结果发现连她都是安排好的，这个情节不新鲜，有意思的是这不是一次打赌或者有人故意，这是万能的上帝早已安排好的命运，你以为你命由你不由天？连“由你”都是命运。可怕吗？那么问题来了，你的爱情，究竟还是不是你以为的爱情？

大概跟我最爱的《邪恶力量》一样，本剧经费不足，所以大量的戏份都在室内，于是所有主要角色几乎都纠缠了一遍，克洛伊的前夫爱上了上帝的前妻也就是路西法的老妈（其实是附体皮囊），大天使阿曼纽埃尔爱上了兄弟路西法的炮友心理医生，却又和路西法的美女恶魔护卫麦子上了床，麦子爱上了路西法的初恋——人类的始祖夏娃，夏娃依旧热爱路西法，但最终发现，路西法不爱自己，于是抛弃了麦子，黯然离去——情爱纠葛，爱与不爱，给与和背叛，难得的是，不论是异性还是同性之爱，每个人的痛苦和纠结，烦恼和甜蜜，都演得那么真实。我都不对男主帅气的脸有什么演技上的幻想了，却依然被他眼睛里闪的泪光给打动（你别说，颜值高真的是占便宜，他只要木然，情节我就可以自行脑补了。）

每一集的案子，都会带给每个人一点启示，这剧就像是一部心理疗愈的案例集锦。爱情和欲望之中，还穿插着友谊，不谙世事的小恶魔麦子，被傻乎乎的警探吸引，笃信上帝的法医，总是能秒懂路西法的梗，天使或是恶魔，被他们不屑的人世间迷得神魂颠倒，不能自拔——这些，是上帝安排的吗？或者，又是愚者自悟？

在第四季末尾，失去地狱之王的群魔开始作乱，路西法牺牲了自由，回到地狱镇守，懂得了牺牲的意义的魔王终于醒悟，不管是不是上帝的安排，他的初恋和真爱，是克洛伊。（顺便说一句，片尾告别的时候《my love will never die》我也就听了一百来遍吧。）

大概编剧以为复播无望结果整个生离死别的剧情，魔王坐在冰冻的铁王座上，有那么个千年寒彻的意思。谁知道第五季又续订了！

于是头2集开始胡扯，生生的给路西法变出一个双胞胎弟弟，大概就纯是为了给“露西”找个回来的理由吧——你再不回来，你兄弟就睡你媳妇了……这个不重要，在本季里，麦子接续了路西法“寻找自己”的任务，夏娃的离去让她深感被抛弃的痛苦，路西法回地狱没有带上她，更让她愤懑觉得无处可依，她不再是魔王的护卫，也不再是警探的编外搭档，她想和路西法的邪恶双胞胎作天作地，却在关键时刻选择了朋友，麦子不但颜值身材超爆，演技也非常在线，她已经不是第一集那个懵懂的小恶魔，只知道杀戮取乐，暴力和欲望解决一切。这季她眼神落寞，开始知道这世上总有力所不能及的事，开始知道求不得和爱别离，之前她只是烦恼，现在，她知道了痛苦。第4集，麦子的身世揭晓，原来她是莉莉丝的孩子，这一集演的是上世纪40年代的事情，全集都是黑白色调，麦子演莉莉丝，在其他剧里，作为吸血鬼始祖的莉莉丝都是毒辣嗜血，脸色苍白，而麦子版的蜜色肌肤的莉莉丝，妖娆妩媚，目空一切，已经活了几万年的她，忽然也被人世情爱吸引，决定放弃永生，放弃孩子，去追寻那虚无缥缈的爱情。（莉莉丝台上一首老歌，不知道是不是演员的本音，《someone to watc over me》，太美了，从嗓音到曲调，动人心弦）

（看看我们人类是真的自大，从七仙女三圣母到宙斯，从卡西迪欧到路西法，总觉得人世繁华能够吸引得神袛们包括外星人们流连忘返，总觉得没有人逃得过人间的欲望。）

麦子去寻找母亲，看到了老去的莉莉丝，并没有想象中的忏悔和痛哭流涕，莉莉丝“我尝试了，只不过不太成功”的随意，和决绝的关门，让麦子永远难以释怀，原来在内心的角落，她永远都是那个害怕被抛弃的孩子。她给闺蜜心理医生Linda送上一张登记表，可以让多年前失去的孩子找到她，麦子告诉Linda：给你的孩子一个选择的机会。

当然，男主纠结了四季，现在女主知道了自己不过是“上帝的礼物”，是个小玩意，女主的信仰也面临崩塌，原以为看到自己心爱的男人长翅膀，变魔鬼脸就够挑战了，现在发现自己不过是个“赐福”的产物，一个“安排”，这种对自由意志的挑战让她惶恐不已。

知道第五集，老大哥、已当爹的阿曼纽埃尔在修女对自己的膜拜中，忽然醒悟，你对信仰也好，对人也好，迷恋或是崇拜而感受到的回馈，其实都是你自己的反射，人们之所以迷恋路西法，是因为从他身上，感受得都是自己的欲望。而克洛伊不一样，克洛伊不受这些的诱惑，是因为她真的纯净。所以，克洛伊不是礼物，她的能力才是上帝的礼物。

绕口么？说白了还是偶像剧套路：别人都爱你的附加条件都想从你这得到什么，只有一个人，爱你这个人。但是没办法，在气氛烘托下，一个大天使向你透露上帝的秘密，老套也变得动人。

更何况还有更要命的：路西法之所以在你身边会变得脆弱，是因为他选择了脆弱。

啧啧啧这情话谁顶得住！所以终于看到男女主不受干扰的吻在了一起，看客露出了慈祥的笑容……

可能后面三集还会出什么幺蛾子吧，不过洒家已经心满意足。

初始英雄：

老年组：谢广坤，永强娘（赵金凤），赵四（赵国强），玉田娘（王秀美？王美兰?)，刘能，刘英娘（李秀莲），王老七（王忠诚），小蒙娘（Stil No Name)，

王长贵（４２左右），谢大脚（谢红， ３７），王大拿，王云， 王霞，齐三太， 李福，徐会计(徐正超）

青年组：王木生（３６？），谢永强，王小蒙，刘一水，谢小梅，李大国，王香秀，赵玉田，刘英，谢兰，皮长山，王兵

事件：

永强与小蒙还有香秀的三角恋

永强的工作与广坤家的鸡，永强后期自力更生开发果园

小蒙技能爆发，豆腐坊变豆腐厂

李大国与小蒙相亲，李大国与香秀

玉田与刘英的赌气后各种相亲， 后来玉田腿坏与老七的内疚以致于玉田惦记小蒙

大脚与李福， 大脚与常贵， 常贵与王云

一水与小梅，一水也惦记小蒙

皮长山与学校老师，

“8.15 + 3.14 = 王小蒙”

最后玉田与刘英用假怀孕以结婚并开始建苗圃养花

小蒙与一水 玉田 大国 都扯过关系，最后和永强在了一起

突然发现Dexter出了第九季（2021年），尼玛，第八季是2013年的，几乎是时隔十年啊！再次证明只要活得久，就可能出现奇迹，真就“我和编剧比命长”??其实第八季的大结局我觉得挺好的，男主自我驱逐留其他人安宁，其实就是一个偏悲观偏现实的结局（毕竟我们不可否认，这世上有些人就是无法“积极向上”的生活，哪怕他想），那既然出了新一季呢，我就隐隐期望他是能过上太平日子的，不祈求阳光但乞求安宁，可看到片名副标题是“new blood”我就知道这季内容是不会太平了，然后第一集男主就说最近感觉自己被跟踪，一开始我还以为是警察侦探循着味儿找上门了什么的，可当我看到出现在男主家里的年轻后脑勺和稚嫩的肩膀时，我瞬间明白，是男主的儿子，也只有他，才可以称之为Dexter的新血不是么，挺难过的，我知道随着儿子的到来，男主要开始“还债”了，但没想到是这样的方式，刚一口气刷完，不得不说是细思极恐，男主儿子从一开始来到这里就可以说是“不怀好意”，甚至就是来“考察、确定”他父亲是否该死的，简直和东野圭吾《圣女的救济》里的女主一般一直在等待着那一天的到来，而我写着这个影评时，我想到了更黑暗的可能，就是男主儿子智商超群（入学考试成绩可证），他怎么可能在明知自己父亲曾是很牛逼法医的前提下还去伪造自己和同学的打斗现场？还在他父亲在场时故意掰断摔跤比赛对手的胳膊，还有他在打工地方被人挑衅时一开始是略微惊慌的表情，但立马改用刀，而他父亲又在附近（结合他父亲也就是男主去找毒贩麻烦时也是看到警车来了才动手打人故意给警察看，那他呢，会不会也是看到父亲的车才用刀故意给他父亲看呢？）这很难不让人怀疑他是在故意的给他父亲传递一个信息“你看，我也是个变态，就和你一样，所以，为了不再孤独，把你的黑暗面也给我露出来吧”，同时这孩子从剧一开始就在跟踪男主，也一直跟到了男主与白鹿相遇的地方，还记得男主时隔十年再次杀戮是怎么开始的么？那头白鹿被一个年轻人枪杀了，重点来了，那个年轻人就出生在这个小镇，从小跟着他的父亲进山打猎，还拿过很多运动奖项，结果给白鹿尸体检查伤口找子弹的屠夫说这个射杀白鹿的人要么新手要么枪法很烂，但如果真正给白鹿开枪的人是男主儿子这个枪法很好但没有打猎经验的人呢，是不是就合理了？最后，男主和其儿子的对话点题；“如果我去自首我会被判死刑。”“也许你就是活该呢。”妈诶，真的，越想越恐怖，真的细思极恐，我特么后背发凉啊。。。

这部《八戒传说》，是我关注很久的影片。初定为19年大年初一上映，而后改为六一，再而后改为7月十九日。为何一部电影要这么一波三折那?堪比那部网络集资拍摄的《狐踪谍影》了……

还是说说电影吧，在看到整改通知的时候就是说要重新剪辑，而后宣传片中果然增加了动画元素，一个小巧可爱，又有那么点肉肉的小猪。还配有动画版的小白龙，确实是剪切了不少原主演某明星的部分镜头。但是一部炒糊饭(对的，这个题菜都已经不能用炒冷饭来形容了)为主题的电影是否能够附和人们的口味哪?一部半成人，办儿童动画版的电影，我觉得不会复合多数人的胃口！对此片前景，我也不会看好！

最后解密一个小彩蛋吧，前文中提到的《狐踪谍影》，也有本电影主角曾姓艺人出演的。

【详细】

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《王牌特工》给观众带来一种久违且最基本的观影体验，即单纯的娱乐性。这样的观影体验是建立在多方面的，从讲故事的方式到角色塑造，配以顺应潮流且新颖的“技术性格斗”动作场面，并且用优雅的绅士范包装，形象了电影最基础的框架。作为一部改编自漫画的作品，电影的形式感不得不夸张；拥有一个狂人般的反派，电影的故事不得不弱；来自科林·菲尔斯帅到掉渣的绅士形象，电影颜值不得不高。马修·沃恩这个典型的英式导演，电影的节奏感和情节不得不爽。如果以后有人问道如何优雅的杀人，像《王牌特工》这样就行了。风骚的间谍片时代还记得在上世纪90年代末期，那时候网络还不发达，记得有一篇很火的军事杂志文章在吐槽007，因为该片不科学。真正的特工并不是像詹姆斯·邦德那样优雅具有绅士范，在《黄金眼》中开坦克横冲直撞后西装一尘不染，《黑日危机》里潜到水中还不忘整理领带，而且随时随地的身边美女无数，间谍小道具层出不穷。现实中的特工间谍是什么样呢？整日生活在危险之中，提心吊胆，不能说终日蓬头垢面也要为了隐藏身份在人群中必须毫不起眼，连家人也时不时的跟着倒霉，被抓住了只有死路一条。当年007系列正是以其一贯的绅士气势和耍帅的行为方式为间谍电影提供了一个模式，并令很多电影加以模仿，那个时期的间谍片几乎都会拥有一个英俊潇洒且器宇不凡的特工，因此在电影里，想看大银幕上的间谍，就去看《007》系列，想看现实中的间谍，就去看斯皮尔伯格的《慕尼黑》，那里面的间谍都是灰头土脸的苦逼。如今时过境迁，007式的间谍片早已成了过去式，今时今日大银幕上在同类题材中，盛行的是《谍影重重》和《飓风营救》式的特工片，角色比较苦逼，简单明快的故事和节奏，凌厉的剪辑和动作设计，讲究“一步一杀人”，不像詹姆斯邦德那样，伯恩和连恩尼森们杀人时从不废话，一招毙命，爽快至极。当那边007电影开始走冷冰冰的文艺惊悚路线，这部来自漫画的《王牌特工》又将观众带回那个风骚的间谍片时代。复古三件套有的时候，类型片的流行会分为阶段化，好比我们周边生活中的潮流，流行了几年的时尚过一阵子就会热潮消退，而有过一阵子该风潮又会兴起，并美其名曰“复古”，电影也是一样。比如当年的美式动作片流行了十多年，被如今的超级英雄电影所取代，现在火爆的超级英雄电影过几年也许也会势头淡化。又比如上世纪50-70年代风靡的西部片，早已时过境迁，可又会随着《大地惊雷》、《被解救的姜戈》等片再次回到观众视线。《王牌特工》给我们带来的是复古间谍片的模式，而且在形式上将这种形式感刻意放大。片中出场的每个角色几乎形象是十分标准，一水的绅士风格。且举手投足之间刻意的追求有型、耍帅。绅士三件套，西装、马甲、礼帽，外加雨伞一个不能说。特工三件套，各种暗藏机关的钢笔、胸针、手表外加刀刃皮鞋同样不在话下，当年007被吐槽的原因就是由于绅士+特工道具的风格化，脱离现实不接地气，而《王牌特工》则是刻意的追求这种脱离现实的形式感，你可以理解其是为了致敬老式间谍片，也可以理解为追求间谍片风格的“复古潮流”。而且再以科林菲尔斯为首的kingsman绅士团中，从形象到行为方式找不到任何“接地气”的地方，电影就是要塑造这种“高大上”的风范，绝对是故意的。技术流+花枪道而且更重要的是，《王牌特工》采用007的形式，并且动作处理上追求简约风格的花哨，也恰恰符合当下动作电影“技术性击倒”的风格。如今流行的动作片中，以《谍影重重》《飓风营救》为首的作品，简单明快的动作设计和动感十足的画面取代了以往施瓦辛格和史泰龙们线条粗犷的原生态打斗，在整体故事不算新鲜的情况下，从故事的走向和情节设置方面大做文章，配合凌厉的剪辑，动作场面不一定火爆，但很刺激，用句格斗技巧术语叫做“技术性击倒”来博取更多的眼球。这也顺应了时代潮流，当年老式动作电影简单粗暴的狂轰滥炸造成的审美疲劳之后，也需要这种“技术性击倒”的方式来带给观众一丝新意。《王牌特工》就是采用这样的“技术性击倒”的方式，简单明快，而且配合了“花枪道”的动作风格。“花枪道”是来自电影《撕裂的末日》中的一种打斗方式，用热兵器近身肉搏，极为讲究造型与pose，招式华丽，角色上下翻飞，近距离躲避子弹、用手枪、子弹代替冷兵器的打斗方式，动作极为嚣张且颇具漫画感。《王牌特工》就是采用这种“花枪道”动作风格，结合“技术性击倒”的动作呈现方式，极具观赏性。而这些恰恰也与电影“不接地气”的风格非常相符，简单而言，《王牌特工》就是刻意追求复古的间谍片模式，再配以极为华丽的动作风格，成为“复古+新潮”合一的作品。马修·沃恩本片的导演马修·沃恩，是一个非常典型的英国导演。对比好莱坞传统导演，英国导演拿手的是情节和调度，对剧情张力的营造很有一手，不擅长的是人物刻画的独立性，大家可以回顾一些英国导演的作品，迈克尔·纽维尔的《哈利波特与火焰杯》，这部电影的情节发展非常强大，故事坚实可靠，《火焰杯》的观影效果是几部哈利波特电影中数一数二的。但人物塑造比较乏力，完全是在借前几部的光，这个特点到了他后来的《波斯王子》中也是一样。同理还有丹尼·鲍尔（《贫民窟百万富翁》）、莱德利·斯科特（《异形》）、盖·里奇（《两杆大烟枪》）、邓肯·琼斯（《源代码》）这些英国导演，他们的电影闪光点全在剧情、情节营造和节奏把握方面，用情节来反衬人物，这与好莱坞导演用人物来塑造情节是完全相反的。马修·沃恩也是一样，但他有一个特殊的地方就是善于利用剧情和情节对角色进行包装，用电影所有资源为角色服务。比如《海扁王》中的超杀女，单论这个角色除了耍帅没别的内容，相对扁平，但在整体剧情中设定中，一个屌丝男对比一个未成年的杀手，配合招招致命的动作技巧，这个角色立刻显得出类拔萃。《王牌特工》也是一样，科林菲尔斯和塔伦·埃格顿的角色其实也比较扁平，但电影用了大量故事和形式来服务于角色，让科林菲尔斯帅的一比，而且是那种深入人心的绅士风格，随后塔伦·埃格顿接班费叔，几乎是前者的翻版，但这个角色的转变并没有铺垫。如同马修·沃恩之前的《X战警：第一战》中X教授与万磁王那样，电影角色和剧情深度挖潜的层次上没有下太多的功夫，但却具备了一气呵成或者发人深省的资本。本片的故事节奏实在太棒了，让人的目光不忍离开大银幕。反过来，电影也不是故意玩“深沉”，倒更像是根本没想拍得那么“有深意”，因为电影剧情本身就极为简单，所以本片没有深入到那“味同嚼蜡”一般的深度哲学理念，也没有肤浅至爆米花快餐级别。本片在这个层面上，达到了一举两得的目的，让观众“贯注于故事节奏和角色风范，而忽略的剧情。”绅士幽默作为一部形式大于内容的作品，《王牌特工》的形式感必须强大，电影的绅士范简直太深入人心。角色的造型、服装就像一场复古英伦秀。著名时尚设计师Arianne Phillips 负责私人订制的蓝丝绒、羊毛面料的高级西装，牛津皮鞋、Bremont 定制腕表、George Cleverley Goodyear-welted 鞋履、Turnbull & Asser 睡衣和礼服、Drake’s 真丝领带、Mackintosh waxed 夹克、Swaine Adeney Brigg 雨伞和手提箱等等。几乎是融合了服饰到生活周边用品的男士用品专卖店。并且作为主打的英式范的电影，电影的反派来自美国的大boss则是走嘻哈路线。所以我想该片的广告费一定不菲，而且电影的广告都非常有趣，都是融入到情节之中，不像国内电影那样硬生生的植入。比如麦当劳广告，出现于费叔与大反派第一次针对相对的场面，用高档餐具装着快餐食品，既带出了台面下双方的波澜暗涌，也具有幽默属性。电影的英式幽默非常带感，其实很多对白幽默都融入了文化风格，很多观众也许看不懂，比如《窈窕淑女》《风月俏佳人》那个桥段，这些电影都有一个共同点，就是苦逼女主角摇身一变成为贵妇人的路线，这段台词从科林菲尔斯口中说出，用来挖苦男主角。还有最后一幕，解救公主的密码是2625，在九宫格数字键盘上打出的英文是anal！而且随后公映版删除了一幕，就是公主裸臀的场面，这个镜头结合之前单词，恶趣味十足。

慕名而来，又是wowow又是东野，可谓期待越大失望越大。很赞同豆友的观点，不到结局之前我都不敢确定这到底是不是鬼片...全片充斥着各种故弄玄虚的镜头、略显鸡肋的床戏、不明所以的角色动机和被强行降智的主配角……不过bgm还不错，有几首非常的和风。看到结局我才明确这部剧的主题是“赎罪”，但也只在结尾草草几笔描写了上原绿和男主的赎罪。我一直感觉男主角这个角色插入的有点牵强，他的存在与否和故事的发展并非紧密相连，有他没他其实都差不多，如果故事把主要的精力放在“琉璃子”这个角色上才能更好的突出“赎罪”这个主题。作为观众，我更希望看到的是上原绿犯案之后如何一步一步变成琉璃子的内心变化，我更希望看到的是琉璃子的救赎，而不是呈现给观众一个一出场就像一个神经病的角色，内心戏全无，所有角色动机都靠几句支离破碎的台词和诡异的表情去猜。所以，我个人认为如果原著把主视角从琉璃子出发而不是从男主出发，那这部剧应该会在内在层次上提高许多，即便怎么写会少了很多悬疑的氛围。

看过小说的我表示看得很开心，特效养眼，情节清爽，一部爽片，消遣娱乐的上品，什么人性思考，什么什么逻辑慎密，烧脑剧情，统统一边去，要的就是开着脑洞打怪升级，话说小说的本质不就是打怪升级的爽文吗。反正都是主角光环护体神力加持悟性通天一路披荆斩麻所向披糜偶尔谈个恋爱有个艳遇最终功德圆满晋入大成。

李成昌的演技真可谓到了炉火纯青的地步。虽然tvb配角演技精湛路人皆知，但能达到李成昌这样浑然天成的效果恐怕也不多。演技这玩意少一分让人觉得表情僵化、多一分又让人感到故意做作。李成昌在本部演一个无赖何国勇，在第一部演一个儿子被打死的父亲。可能对于一般演员来说，何国勇这么一个泼皮无赖的角色好演，尽情耍就是了。可是对于绝顶高手李成昌来说，那是低级水平的演法。我多次反复看了关于何国勇这一集，无论是表情、动作、台词，全程找不到一个多余的。挑不出李成昌演这个角色丁点毛病。能将人物刻画到这么生动而又不显做作，实在是高手中的高手。