刚刚看完电影版的DEA，我匮乏的语言无法形容这部音乐剧给我带来的震撼。事实上致埃文汉森并不像汉密尔顿那样有恢弘的故事背景，但正是因为它更贴近生活，所以才更能共情吧。里面的每一首歌都很优美，歌词也写得催人泪下（可能只是催我泪下）。记得大一下的时候天天躲在DEA的世界里，耳机里循环播放waving through a window，很emo的时候就放you will be found，当听到“out of the shadow, morning is breaking”那段时真的感觉世界都明亮了一些。事实上世界并没有突然变明亮，所有的美好都只是evan编织出来的一个梦。这个梦太美好，也太不真实，就像美丽的泡沫终有被破裂的那一天，在真相大白后evan也注定与这些突如其来的美好事物告别。但好在evan还是没有就此消沉。美好破碎后，evan开始认真搜寻conor生前的资料，他开始真正地认识conor。个人认为全剧高潮不在真相被戳穿的时候，而是在当conor生前弹吉他唱着a little closer的影像被找到时。原来conor生前也有在努力地好好生活，只是他还没能坚持到那一步。不过evan最终还是做到了，从“今天将会是美好的一天，但是要记得自信一点，不要焦虑不要acting wired”到“不管遇到什么，今天将会是美好的一天，因为今天的你至少是你自己”，evan正在一点一点走向康复。可能真正的better off不是那么一些momentous瞬间，而是像conor生前唱的a little closer那样，step by step，会有一天“what felt so far away feels a little closer”，不要消沉，不要堕落，总有一天能step into the sun??

看到这个是在刚开始在电视上播，那是第一集，刚开始超人强那段还行就是后面从那个游戏里转现实时我就彻底放弃了，人物还能怎么改，牛不是牛，马不是马，隔壁喜灰的未来版真的好太多了，这个脸型都不一样了，腿根本就不协调，就算剧情还可以，但人物设计还是感觉原来的好，不理解加个什么娜娜是什么鬼，非得把原来小呆呆的主角抢掉，

我算是豆瓣新用户，这是第一次写剧评。由于我太爱《守望者》这部作品了，所以第一篇献给《守望者》。

我将在本剧评中对比一下原作与剧集的《守望者》，分析分析异同。

相信熟悉美漫的朋友们一定知道一个词叫“不列颠入侵”，该事件是英国作家参与美国漫画行业的一股大潮，英国文化对美国的影响力也逐渐在漫画这一流行产业中显露出来。而“不列颠入侵”实际上也是英美两国文化相互作用的缩影，转眼看看好莱坞，越来越多的英国导演和演员在其中散发出的光芒甚至超过不少美国本土演员。

《守望者》是英美两国文化交融的一个很好的例子。英国作家阿兰·摩尔就是先前提到的“不列颠入侵”的一员，当年他逃离了自己很不满的撒切尔夫人管理下的英国，来到新大陆发展自己的事业，并创作出《V字仇杀队》《沼泽怪物》《守望者》《致命玩笑》等大批优秀作品，其中的《守望者》也是摩尔对美国社会作出最完整剖析的作品。换句话说《守望者》是一个英国人对美国的解读。

然而《守望者》的两次影视化，都是美国人做的。逐帧还原的扎导版本似乎还没有显现出什么矛盾，而这部电视剧则让英美人的差异彻底显露出来。

我们先看大西洋东边的英国作家们是怎样创作故事的。

英国作家们很沉稳，似乎对高概念的兴趣不是很大。以克里斯托弗·诺兰导演的作品为例：诺兰的作品的高概念似乎既不是他的原创（《盗梦空间》的嵌套式结构在上世纪的科幻作品中早有涉及，诺兰自己的早期作品《蚁蛉》也早已玩过这个梗了，《记忆碎片》《致命魔术》都是启发自小说，《星际穿越》则基于物理学理论），也不是重点，那么诺兰作品的精彩之处在哪呢？在于一个既定框架下的出色故事。拿《盗梦空间》来说，影片中最核心的两个设定“多重梦境”和“植入想法”在影片早期就告诉观众，而后面的故事将则严格的遵守这一逻辑框架。这样的设计看似乏味，然而正是这严格的框架让一个“盗匪片”的故事十分出彩。英国作家肯·福莱特的中世纪故事《圣殿春秋》没有美国作家乔治·马丁的中世纪故事《冰与火之歌》那么庞杂绚丽的世界观，如同枝叶般不断延伸发展的故事线，而是在开篇就将几个主要人物引出并分好阵营，这一看似模式化的结构却在作者笔下化为一个出彩的长达数十年的恩怨情仇。

我们似乎能发现一些英国故事的特点了。

回头在来看《守望者》的原作漫画。虽说守望者的角色都是阿兰·摩尔原创，但仔细想来，摩尔似乎没有完全地构想出全新的英雄形象。在世界图书出版社的《守望者》附录里有一个表格反映出了摩尔笔下的英雄来源：夜枭原型是蓝甲虫、罗夏原型是问者、曼哈顿博士的原型是原子队长……由此可见，摩尔不是鲍勃·凯恩和比尔·芬格，对创造新英雄人物没有兴趣。甚至若非dc编剧阻止，摩尔大概就要拿着蓝甲虫等人直接编故事了。摩尔真正有兴趣的是：在如果这个世界上真有超级英雄这一设定框架下，会发生怎样的故事。

于是他没有故弄玄虚，神秘兮兮地讲述着这些英雄的事件，而是用极其生活化的视角来展现：罗夏喜欢顺东西，丝魂伤心后会跑到夜枭家里哭诉，笑匠在官场上如鱼得水……摩尔似乎还嫌世界观展示的不够彻底，因此他又创作了大量的附录内容，用回忆录、访谈、信件、剪报等各种手段毫不含糊地把超级英雄存在的世界的方方面面尽可能清晰地展现给读者。就如同在电影开篇介绍“多重梦境”和“植入想法”的诺兰做派。

然后《守望者》的故事就在这个已经很清晰的架构中缓缓展开。事实上，故事的进展确实是慢节奏，摩尔也得以在其中加入更多细节、隐秘的线索，也让整个故事舞台更为真实，真实到能让观众觉得“民兵”组织就算真实存在过也一点不奇怪。故事结尾法老王的阴谋逐渐浮出水面，意料之外、情理之中，英雄们齐聚一堂，面对人类的命运，进行着深刻的思辨。最终每一个人的抉择，都是（前面早已塑造好的）性格使然。

有人可能会质疑：那个横空出世的大章鱼，难道不是天马行空的猎奇想象吗？似乎与前文对摩尔创作特色的分析有出入呀！实际上，那个大章鱼也是很早就露出“触角”的：大章鱼的造型设计师正是漫画中的漫画《黑货船怪谈》的作者希亚，而《黑货船怪谈》的惊悚、黑暗程度也足以让读者相信希亚能够想象出令全人类恐惧的外星怪物与通过外星怪物以脑电波形式发送的外星场景。别急，这能发送外星场景的脑电波也是有铺垫的。外星怪物的大脑克隆自一个通灵师的大脑。通灵师听起来很荒谬，然而在第八章的附录中，《新先驱者报》的“奇闻逸事栏”里刊登了一则新闻：一家医院的停尸间丢失了一个通灵师的大脑！同一片文章还提到了包括希亚在内的诸多知名人士的失踪。这些人正是那些被法老王灭口的外星怪物缔造者。而刊登这片文章的“奇闻逸事栏”又将会在故事结尾刊登“罗夏日记”，让一个极度夸张的右翼报社不断阴差阳错揭露真相的设计是多么巧妙！还有更令人叹服的细节：《黑货船怪谈》的画师正好是那个为附录中《新先驱者报》的文章《荣耀如同雄鹰，有时需要戴上面具》画漫画的人。

我们已经领略了英国故事的特点：结构工整、严谨细致、形式感强

而大西洋的另一端，美剧《守望者》却没有这些特点。

当我们看达蒙·林德洛夫的《守望者》时，会不断被诸如乌贼雨、回忆药片、房间里的大象、外星的法老王、隐藏身份的曼哈顿博士这些超大脑洞震惊到。而林德洛夫似乎也乐在其中，他之前的作品《迷失》里诡异的黑烟、神秘的数字、树林中不露脸的怪物，《守望尘世》中的“2%人口突然离世”事件、河水一夜间消失等神秘现象都是例子。然而林德洛夫也并不热衷于给出合理解释。

林德洛夫喜欢像剥玉米一样讲故事，用剧情反转、隐没的真相、精巧的设定、填坑式的闪回来打动观众。《雷德福法案》、法老王的乌贼雨、镜面的防外星入侵演练等等新奇出色的细节令人拍案叫绝；兜帽判官的身世完美地吹散了笼罩在前五集的迷雾；法老王的故事线所采用的阿兰·摩尔偏爱的非线性叙事也算是好好地“愚弄”了一把观众。这些便是美国编剧们喜欢的“高概念”。然而当林德洛夫把大量的精力用在这些地方的时候，也就在逻辑性、严谨性、人物塑造上露出了失误的马脚，这些都直接或间接地导致了结局的苍白无力，当然，或许林德洛夫压根不在乎这些。

在严格的框架下，阿兰·摩尔便着重于将故事推向更高的高度，因此有了对美式冷战思维的深刻批判、对法老王式救世手段伦理性的客观思考。而充满奇思妙想的却精力有限林德洛夫可以说是舍弃了厚重感。就算是贯穿全片的种族问题也只是展现了旧美国和《雷德福法案》下的新美国的黑白人种的生活面貌就浅尝辄止了。本应在五六七八集后走向高潮的大结局却轻松地以“好人胜利”收尾，并没有继承原作的反讽精神。

这就是为什么不少观众会觉得本剧的深度和格局不如原作。

事实上这是两种讲故事理念所造就的结果。

其实就我个人而言，我觉得更为可惜的一点是，原作漫画的形式感和歌剧气魄在这部电视剧中没有得到体现。

之前提到，美国编剧林德洛夫不在意形式感，但其实他也继承了原著的一种形式，那便是每一章的标题都是用典，但这仅仅是沧海一粟。原著每一章的标题都来自于章尾所引用的内容，而章尾的内容可以清晰地概括本章主题。比如第二章章名为“缺席故友”，结尾的用典是“且为那缺席故友敬上一杯，而喜剧演员，已无须多言”，简直是精妙绝伦，这样恰到好处的引用是一个知识储备丰富、对自己作品了如指掌并反复思考的作家才能做到的。除了巧妙用典之外，高妙的故事结构也是形式感满满，并以此体现出歌剧气魄。以第五章“恐怖对称”为例，这一章节的内容以法老王打死刺客为对称中心，前后的情节、人物的登场顺序、分镜完全对称。如果把法老王打死刺客设为数轴原点，开头结尾罗夏与摩洛克的两次见面、罗夏的两次第一人称自序、夜枭与丝魂的两次互动的坐标到原点的距离都是分别相同的。这让人不禁想起英国导演诺兰的《记忆碎片》，彩色与黑白两条故事线也是关于男主第一次杀人对称的。当我们放眼放眼整部《守望者》时会发现，本书共分为12章，正好对应钟表的12时刻，其中的六章负责推进故事，六章介绍笑匠、曼哈顿博士、罗夏、夜枭、丝魂、法老王这六人的身世背景——这是多么工整的结构、多么巧妙的设计！亚马逊商城上对阿兰·摩尔的介绍“the best storyteller”一点也不为过！

HBO的剧集如果也是12集那多棒啊！六集用来介绍艾芭儿、兜帽判官、镜面、白夜事件、赵女士等背景，六集推剧情，这样以来便有更多空间来填坑、优化逻辑、丰富人物、交代背景、让结尾更有深度。更重要的是和原作前后呼应，保持了原作的风格和特色。

似乎前面都是对这部剧的一些批评，指出了和原作的差异。其实林德洛夫的作品也有相当一部分对原作精神进行了继承发扬。比如，原著中第六章和第七章的事情是同时发生的，摩尔分别在第六章以心理医生马尔科姆的视角，第七章以夜枭和丝魂的视角看待罗夏被捕这一事件，这种不同人物经历相同时间的不同看法和体验也在剧集中有体现。剧集中很多事件也是分别以不同人物的视角展开叙述的，这是让故事非常出彩的地方。其次就是原著中那些富含隐喻的意向也出现在了剧集中。举例：墙上的广岛恋人涂鸦。广岛恋人涂鸦预示着核末日，原作中丝魂与曼哈顿在纽约、与夜枭在夜枭噩梦中、在南极行宫卡纳克的相拥、以及紧接着的转场处罗夏脸上的墨迹都与广岛恋人涂鸦相呼应，当法老王拯救世界之后，广岛恋人的涂鸦被清洁工擦掉了，这个暗示着核危机的解除。剧集中，独眼巨人与赵女士的阴谋导致世界再一次陷入危机，因而在第一集里面，艾芭儿开车经过的一堵墙上出现了广岛恋人涂鸦。这个是剧集中值得称赞的地方——巧用隐喻。还有一些原创的马蹄铁、房间里的大象、第八章的双关语章节名等等也是如此。

我是业余影视剧爱好者，知识储备量可能不够，对英美作家的特色总结只是我的个人看法，可能有些片面，欢迎大家更正。

虽然剧里除了主角正面人物都挺二，可是我还挺爱看，男主演的挺好，县政府里的几个配角演的挺好，女主和几个共产党演的就有点二了，女主真的是交通员?这样的交通员我觉得比叛徒都可怕，石娃了是个老交通?一点都不稳重，遇到点事就惊慌，姓魏的就是个二愣子，还好几个警察智商还在线，男主还挺足智多谋，而且有点喜剧形式，把这还缺点都掩盖了不少，比那些勾心斗角的剧强多了，所以决定看完

《小棉袄》将于7月30日开播，由彭冠英和刘芸饰演男女主角，萌娃尚怡琳饰演小棉袄花朵儿。顾名思义，剧情是围绕花冲爸爸五岁的女儿花朵儿为核心展开的。由彭冠英饰演的单身爸爸花冲，独自带着五岁的女儿花朵儿生活，妥妥的“女儿奴”一枚，被女儿吃得死死的，不管是去送幼儿园还是放学接回家，不管是晚上睡觉还是早上起床，不管是吃饭还是玩耍，无时无刻都要爸爸陪的花朵儿，不愧为爸爸的贴身小棉袄、上辈子的小情人儿！面对生活中、事业上的一系列琐碎和挫折，还有个超级粘人的萌娃，小编想，一个大男人会崩溃吧？

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《擒狼》震撼开播 蒲巴甲倾情献唱主题歌《英雄酒》2017-02-11日前，由天光地影、陇西华盛、北京广电等共同投资拍摄，汇集蒲巴甲、刘萌萌、闫婧璇、梁洁、孙大川、刘波、王佳宁、邵桐、吕卓燃等实力演员联袂演绎的具有西部特色的革命战争电视剧《擒狼》在南京新闻综合频道震撼开播。该剧讲述了1949年后，陕甘宁地区特别是甘肃地区虽已解放，但仍有众多国民党遗留下来的土匪武装潜伏着，斗争形势紧张而复杂，中国人民解放军奉命依靠当地政府和人民群众，对顽固势力进行肃清的故事。蒲巴甲在饰演男一号“黄一飞”的同时也倾情献唱该剧主题曲《英雄酒》；蒲巴甲独有的高原嗓音配以大气厚重的歌词，悠扬深情的旋律，浓浓的西北风情瞬间感化千万观众，为该剧增色不少。#英雄酒（电视剧《擒狼》主题歌）[音乐]#《英雄酒》由中国煤矿文工团青年词作家李俊伟作词，著名音乐人程矛作曲。

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以前看一些上头剧都是某些点戳中了我就猛烈地上头，就是那种在屏幕前边看边抓住一个朋友就乱摇晃她的身体然后抱在一起大叫“啊！啊！啊！啊！”的状态，要不然就是拍桌子叫爽！就好比有一支箭猛烈地射中我。然后我就特想隔空喊话播放平台催更，等不及看到之后的剧情，一天天心都是紧绷的扑在上面。虽然很爽但也略显浮躁。

而有风让我温柔地上头，就好比一丝温暖、细腻、轻柔的微风徐徐吹来，在一点一点占据我的心，我的精神，那股风在一丝一丝渗透我的骨髓，我开始感觉到痒，感觉到美，感到舒服，感到新颖……这是一种慵懒的痒，不是揪心的，也不是隔靴的，这种痒力度恰到好处，抓得我很想继续追踪有风小院的故事，在屏幕前是那种“啊～好温馨，呼～好舒服，哇～好惬意，呀～真享受……”的状态，再也不会抓着朋友胡乱摇晃了，而是轻拍她的肩膀说，“真的好自然，好治愈，你应该也会喜欢的吧！”然后吃着点心伸着懒腰跟着红豆一起呼吸新鲜空气，感受云南美景和风土人情。

享受完美人、美景、美好剧情，睡前躺在床上回味的时候，又会从中思考一些关于生活的命题，感觉好像顿时就想通了很多事，心态也放宽了，很多事也不着急了，觉得应该放慢脚步仔细领悟。

晚上睡觉做的梦感觉都是带风的，清甜的风。我会想象，红豆和阿遥的故事会如何继续，马爷为什么爱打坐，阿奶怎么那么可爱，阿桂婶、宝瓶婶、凤姨们背后有什么故事，她们会如何开展温情的八卦，大麦如何突破创作瓶颈，老胡能写出怎样的歌，娜娜的甜品好不好吃，杨冠军的烧烤卖的怎么样，晓春姐会不会去暴打前夫，那几个突然乖巧的小朋友是不是传出阿远拉裤子的“罪魁祸首”，有风三傻能不能开窍，村口杂货店的老板小琴还会带来什么搞笑语录，红米会不会去找红豆玩，豆爸豆妈又会怎样继续鞭策我们年轻人……

第二天醒来打开专组和官微，就像清晨在林中木屋推开了一扇带着白纱窗帘的窗户，一股带着花香味的清新空气扑鼻而来，感觉美好的一天又开始了，我沉浸在有风给我构筑的世界和氛围里，同时也不忘认清现实的生活还在继续。我还是很好奇也很期待后面的剧情，也很想快点看到，但是我不会催更了，我应该放下脚步来感受我对这部剧的好奇，因为有风值得我的等待。我会在每一个等待更新的白日好好过我的生活，闲暇时间逛逛专组和大家交流交流，晚上回家再好好看有风。而且，我知道，生活不会因为我的催促而更新，也不会因为我的留恋而停驻。所以就让这股温暖的清风再继续温柔地爬升吧！

剧情太过于自然反而就俗套了，好像就是跟别的剧一个套路，你说他是《马殿下》我也信。什么灭门，什么王子的，除了是狼堆里出来的之外没有什么别的特色，你说他是在马堆里生活我也信，本以为什么什么打斗什么复仇的够刺激了吧，但当你这种电视剧看多了，对这种套路熟悉了，看起来就有一点像流水账一样了，没意思。

看了两集，还算有些港味，比那些合拍片好很多。

特别是加入中女，运动题材，结合网络热评时代，还算有新意。

使徒③，失望，非凡三侠得第五集还可以，再看这个，可以平复一下过多失望的心情。

近来重看鹿鼎记，在成长的岁月里，TVB的肥皂剧，给了我许多，感谢。

大步走，这名挺好，在这个浮躁的时代，整个社会集体迷失，就象张一山的一出猴戏，能清醒的活着，大步往前走，不容易。

真的是太低幼了，完全就是拍给三岁小孩看的。一个北极熊按理说应该是高大威猛的，但看上去还没有袋鼠野猪强壮。海豹不是北极熊的食物吗，怎么会在一起合作办案了。动物电影最大的问题就是说话的问题，动物到底会不会说话。如果动物会说话，那就不要一直在那里装哑巴，如果不会说话那就不要安排一大堆的台词。这部电影看起来有点类似《勇闯夺命岛》，都是受到不公正待遇来复仇的。开始的时候反派都是可以轻松干翻男主角的，但电影的最后又必然是代表了正义一方的男主角打败了大魔王。人类想要让大魔王回头是岸，但是大魔王选择了跳楼。动物是人类的朋友，这句话看上去怎么这么可笑。就不说那么多吃狗肉的了，鸡鸭鹅猪牛，一年不知道有多少被端上了餐桌。你就是这么对待朋友的？谢绝动物表演，没有买卖就没有伤害。但是又有多少动物在为人类工作呢？动物园的动物，是给你免费看的吗。没有人去看它们，谁来提供吃的给它们呢。虽然我很怕狗，但是我发现犬真的作用很大可以做很多工作。打猎看家放羊，样样精通。你不让二哈在雪地里拉雪橇，它就会拆家。本部电影的悲剧就是人类造成的，如果人类不让大魔王去干活，那么大魔王就不会受伤。如果人类对它多关心一点，它就不会选择报复社会了。人类如何才能和动物和谐相处呢，这本身就是一个矛盾。很多地方本来就是动物的地盘，但是人类的活动范围扩大，霸占了动物的地盘害得动物只能迁徙。先让人类把侵占的土地让出来，再来谈和动物的和谐共处吧。很多动物灭绝的原因，都和人类脱不了干系。

“ 在我脑海中总有一个人，她说我可以拔出她的宝剑，会踏着七彩祥云去娶她，她叫紫霞，是根灯芯，我一定要在她燃尽之前，找到她。”

我是被安利过来看这部剧的，相当意外的还不错，比之前纯圈钱蹭ip的好很多。忍不住操刀写一点感想，情怀我就不写了，从观感方面写写。

主创是明显对原作下过功夫的，演员演技又拉回观感一半。男主是中戏2013级的毕业生，正巧我考古另一个剧演员的时候认识了他，他两同届不同班，之前印象最深的是他和乔欣的经典表情包，在这里的演技成功让我从丑——丑帅——帅啊过渡了。女主是上戏毕业，我从隔壁新倚天过来已经快瞎了，好家伙，这女孩子直接给我洗眼睛了。

电影一开始就通过旁白交代了一段夙缘——有一个人注定要遇到一根叫紫霞的灯芯。其实在这里有一点剧透了，缺少了一些神秘感，不过和结尾紫霞的旁白呼应了，当然片名“缘起”这两个字已经剧透一半了。同时这里有个人设bug，男主为什么要在工作的时候做白日梦啊，这个跟他想要后面“我不想平凡”的台词无法闭环......如果是被梦境留住了呢

在抢亲的时候紫霞出场了，这里的bgm还挺好听的，就是人物开始跑动起来以后的音乐节奏和画面节奏有点不搭。天机阁这里我个人很喜欢，特效是真的五毛，但这不是穷嘛......这设计是花了心思的，但凡有点钱呢.....唉，可惜了，包括紫霞青霞的打斗，运镜、演员动作设计也流畅，演员肢体表达不僵硬，有力量感，忽略神奇的光剑特效，看起来还不错。

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导演想讽刺文艺的爱情，却通过夸张的手法来表达，总觉得不伦不类，让人无法理解。好在有两位男主撑场，特别是出车祸那段让人笑得肚子疼，到现在我都在纳闷郝义是如何爬上那颗大树的？还有台词太经典，郝义的爱情格言真是太有理了。其实，电影打动我的不是爱情，却是两个男人的友情，试问，在你落魄失意的时候，有一个全心全意为你解忧的好基友，还有什么不满足的？郝义绝对是好基友的不二选择。

看完邪神的天平EP07，后面剧情猜测，白骨是虎纹会最后一人里村，九年前亡，被另外三人合谋，但里村留下个女儿，就是赤琦的女友-宫内仁美。所以葬仪屋就是宫内仁美。

仁美在第六集结尾并未除掉赤琦，是害怕暴露了还是狗血的剧情爱上了赤琦，毕竟两人的经历很相似。

wowow开不开续集不清楚，但这个系列还是不错的，推荐！