oh，shit，I love this movie！

没想到看了这么多电影后，我会沦陷在美式性喜剧里，会吗？

如果说90年代香港电影把无厘头玩得登峰造极的话，那贱到没边的性喜剧是美国佬的专属吗？

我毫不介意把这种贱上升到哲学的高度，那是否代表了人类对生命的热爱呢？

我想起最近在球场上偶遇的一个朋友。他光着膀子在球场上飞奔，如果那还能算飞奔的话。看着他20岁的热情，30岁的身材，摇着一个水桶腰朝跑道上跑过的妹子打招呼：加油（色）加油（色）！我忽然好羡慕他，还这么有活力啊，他对生活的态度，好比红似火的朝阳。

这部片子的平衡做的很好，警匪片和喜剧片的比重大概是6比4。这样调和挺好的，有点像五花肉，既不会太瘦，也不会太腻。其实要做到某种程度的平衡并不太容易。我刚刚才看了一部很失望的片子，《绝世高手》。那部片子失败的原因在于拙劣的模仿无厘头，还有他的段子太密集破坏了电影的整体性。那些段子里有许多还比不上庞奇找手指那段。我觉得喜剧需要用正经的表演来演绎，装疯卖傻的演绎不但不好笑，反而会让人觉得很冷。

影片最后一场戏，摇滚乐响起的时候，竟让我看到了90年代拍黑帮系列的三池崇史的影子，那种完全不在乎他人感受，让男性荷尔蒙肆意喷发的做法，正是三池的典型风格。以至于到了贝克帮庞奇捡回手指的时候，我简直怀疑导演是不是看过三池的电影了。

戴克斯·夏普德不但担任导演和编剧，在剧中更有露鸟的大胆演出，看到这么良心的影人，我只能默默地收藏了他。这才是搞电影的啊，而像下水道堵塞涌出的污水一样的国产惊悚片的导演们，肯定是来洗钱的。

最戳我的笑点是贝克对庞奇说的一句话，你每天要去公厕打三次飞机？？

先说结论:没有烂尾，没有不合情理。

整部剧探讨的是爱与狂热，保守与博爱，中庸之道与悦纳自己。

莱尼在保守与博爱间挣扎，与其说是心脏病发，不如说是无法与自己、世界和解。

莱尼卧床后，牵扯到了狂热，这是莱尼无法控制的。引发了教会对狂热的恐惧，狂热的源头在于爱，由此引出对于爱的探讨。

古特雷兹认为爱是大声说出来。

约翰认为爱是对不同对象做合适的事。此即为中庸之道。

然而中庸之道是压制天性的，最后约翰选择悦纳自己。实际上这里才是本剧最大的讽刺。

约翰处高位，当谋其事，所谓的悦纳自己，不如说是欲望作祟。可想而知，如果没有莱尼拼尽全力来完成过渡，将造成极恶劣的影响。

实际上，莱尼的死去，并不在病本身，而是莱尼最终也不选择妥协，莱尼不相信什么悦纳自己的借口，不相信什么中庸之道，更无法容忍教会内部的弊病。像为救儿童而死的牧师一样，像上一部莱尼的好友，他们不妥协，散发着光，这种光不必留在世俗人间。

剩下的人，如约翰为欲望放弃一切，古特雷兹又再次饮酒，甚至枢机主教渴望权力最巅峰一样，他们沦入世俗，留在了人间。

剧中还有许多细节，有很多隐喻，这里不再赘述。

导演很大胆，把时间线打乱对原作进行了大量改编。看完之后心情很复杂，一会儿觉得电影比原作现实，一会儿又觉得比原作更理想。在三星和四星之间犹豫很久。

看得出来导演想着重描写对部落民的歧视以及部落解放运动的社会现象。原作中猪子莲太郎即使部落出身、凭自己的人格魅力和思想仍然获得了相当广泛的社会认可；就连歧视部落民的人也认为“猪子莲太郎是个例外”。书中莲太郎最后的演讲散场后，透过丑松的视角可以看到，一般民众的反应也是非常正面的。而电影里，饱受恶意的莲太郎彻底成了独自战斗的孤狼。为了进一步强调大众对部落民根深蒂固的歧视，结局莲太郎被暗杀后除了住持竟然无人收尸。同样出于加强现实残酷感的目的，市村律师也变成出事就跑、为赢取选举对莲太郎完全纯利用的小人形象。

除此之外，莲太郎与丑松的戏份也被大量改动。关于莲太郎是否知晓丑松的部落民身份，原作中莲太郎单纯把丑松当作意气相投的普通年轻人，而丑松几次欲向老师表明身份，但父亲的警戒言犹在耳，于是直到莲太郎去世丑松都未曾坦白。因此，小说中前半部分，丑松的苦闷并不仅仅来自外部——对身份暴露的恐惧；更多的是源自自己内部内心的斗争。丑松是非常想诉说的。他之所以崇拜莲太郎，是因为莲太郎就是磊落表明身份、勇敢跟社会战斗的模范。这正是丑松一直最想做的事。而这种想倾诉坦白的冲动，正好与丑松父亲为了儿子的未来、放逐自己的苦心经营以及“藏起来”的训诫形成了戏剧性的冲突。丑松的苦闷大部分是来自于此。因此，在原作中，丑松告白一切后，“感到像鸟一样的自由”。再看影版的处理：莲太郎与丑松初次相见便知晓了丑松的部落民身份，想劝说丑松一同加入解放部落运动；而丑松怕暴露身份拒绝了。配合后面剧情丑松担惊受怕卖书、为避嫌假装不识莲太郎等等——丑松的痛苦被塑造成更多是来自外部因素。这就给我一种，丑松最后在学生面前的坦白，总有点于社会已经无路可走、不得已而为之的感觉。当然，书中丑松也是相当失魂落魄、四面楚歌，坦白心迹也绝非出于勇敢。但就算没有莲太郎被暗杀事件，我觉得或早或晚丑松也会因为心中已经汹涌的倾诉欲（訴えたい）而破戒。而我向来认为，人的内心挣扎矛盾比源于外部压力的行动更为高级，所以在这点觉得影版的处理不算高明。

基于以上原因，丑松最大的心头事从“想说不能说”变成了“藏起来”。因此原作中丑松对莲太郎的尊敬由始至终，每次见到莲太郎都十分欣喜，哪怕自己已经被同事议论举止可疑，为了莲太郎也要与他人据理力争。而电影里丑松仍然十分敬佩莲太郎，却稍显犹豫不定，为了不暴露自己、甚至最后一次见面假装不识莲太郎。这就解释了为何电影会删去原作丑松为维护莲太郎、与文平的狂人之争的剧情了。

比较惊艳的是，猪子夫人和志保比男性角色更出彩，给我留下印象的两段台词均是出于她们之口。包括志保继母和住持夫人，本片的女性角色都是相当坚毅的形象。比较残念的是，丑松与志保的爱情线没太多铺垫，因此最后志保突然的表白多少有点突兀；感觉比起青年间的爱慕，更像是无法选择父母出身的两人的同病相怜。不过电影时长问题可以理解。

最后说说选角，几乎每个演员都非常贴合我的想象。特别是银之助的演员，演员脸型偏圆有点小肉，是我心中有点憨憨但又十分仗义的银之助了。唯一觉得十分意外的是风间老头的演员又高又帅，实在太出戏了。把我心里浑浑噩噩酗酒又有点怕老婆的老头，演成酒品不好感觉一言不合就要砍人的落魄武士。在办公室里对校长做出畏畏缩缩的样子实在毫无说服力。

不过电影把原作莲太郎为反对对部落民的践踏而燃烧一生的动机竟然解说成“对自己生为部落民的怨恨”，这一点真的无法容忍，遂三星。

本来只想给这个片子3星，扣掉的2星都是因为这片子严重抹黑杜巴莉，让人不适。然而豆瓣历史爱好者们的仙论更让我不适，看在一些半瓶水们指责这片子不合历史，我加回了1颗星。这1颗星是给这片子遭受的无端指责艺术地体现了豆瓣所谓历史爱好者们惨不忍睹的历史水平。

一群人在这里装模作样地批评这个剧不合历史，当然，这个剧是有不合历史的地方，可是太好笑了，你们“吐槽”的这些“不符历史”的部分反而大多数是这个剧符合历史的地方。太好笑了真的。

1.特蕾西亚女皇的装扮。（我就先不吐槽有人把“神罗女皇”写成“神罗皇后”这种基础错误了）女皇装扮朴素，身着黑衣，是因为她在丧期，她在她丈夫死后长期穿着黑衣（你们自己也可以去找那个时期的画像），玛丽-安托瓦内特后来在狱中，路易十六死后，她也说她会“效仿我的母亲”“余生不会再穿着黑色之外的色彩”，在狱中一直穿着朴素的黑衣；至于整牙这个部分，我不知道他们吐槽的是整牙这个行为还是整牙时的氛围，如果是后者我不清楚，如果是前者我可以明确说她去法前是整了牙的，路易十五要求的；

2.见面仪式向女官行礼。这个见面仪式写得很杂糅，并不完全符合历史上那次在贡比涅森林的会面，但电视剧里这里玛丽-安托瓦内特并不是一个不知外交礼节的公主，历史上她也是行礼了的，自己可以去查当时的记录。这里反而是她守礼的表现；

3.十六拿着兔子出来。我说过这个仪式写得很杂糅，历史上见面是很正式的，但这里戏剧处理得没有问题，看得出来这里是想写路易十六放浪形骸，喜欢打猎两个特点（路易很爱干净，但不修边幅，头发乱糟糟打猎回来是很符合他状态的，甚至有人说他有时打猎都不穿骑装），历史上玛丽也当面吐槽他“放浪形骸”，指责他应该注意自己形象（后续就是某只玛丽说完之后就收到了某只路易的一个可爱熊抱）；

4.法国宫廷饭桌吃相。不好意思呢，那个时候法国宫廷那样吃还真是更符合礼仪，豆瓣小资们所幻想的文质彬彬、带个方领巾，小心翼翼拿刀叉割的现代西餐饮食礼仪发轫于19世纪，是伴随着分时段上菜的“俄式服务”兴起的，然而剧中的时代，叶卡捷琳娜大帝治下的俄罗斯那时在文化上还在精法呢（事实上那之后也是）；

5.向朗巴尔亲王夫人行礼。OMG~我居然能看到说朗巴尔“她是你的侍女”这种仙论。Excuse me?朗巴尔亲王夫人！亲王夫人！Une Princesse!在玛丽成为正式王储妃之前和她也不过是平级，给她行礼没有任何问题，倒是豆瓣小资们一口一个侍女的，不知道玛丽知不知道别人这么说她最好的朋友之一呢？不好意思，她有时在“王后起身仪式”里给玛丽递衣服是因为那时递衣服的就是大贵族；

6.路易十六的演员。这个版本演员选角上，我觉得除了太帅之外，没有太大的问题，反而是最符合十六年轻时的形象的一版——路易十六年轻时是非常瘦的，一是因为从他已经死了的大哥那里染上过肺结核，二是长期消化不良，所以年轻时很“瘦弱”（“mince”）。其他版本，要么太胖（他是大概二十五岁左右开始体重坐飞机的），要么又矮又胖，09年法国版《路易十六》里的倒也还行，就是太整洁了，不像这个一样自然散漫，更符合他年轻时。

7.“普罗旺斯不能原谅他哥哥夺走了他的王位。”拜托这个太明显了，不就是暗示后来普罗旺斯在逃出法国后各种煽风点火搞事把国内的哥嫂逼入绝境吗，这么正常的影视手法很明显啊；

8.莫名其妙杜巴莉和普罗旺斯躺一起了确实离谱，不过我说你们吐槽这个剧不合历史都不知道吐槽这个剧最离谱的地方吗——无底线抹黑杜巴莉，但我看似乎没有人说，怎么，这最大的问题居然看不出吗？还是说根本不知道呢，吐槽的很多都是符合历史的，真正不符的反而不吐槽了？

9.两个公主捏脚。路易十五时期很不注重子女教育不是秘密，他女儿不爱礼仪也很出名（十五本人就很厌恶宫廷礼仪），而且那个时代贵族的礼仪和现在人想象的不一样。我真好奇豆瓣小资要是知道那个年代的贵族还会在巴黎的街道追赶野猪，会不会吓得嘤嘤嘤啊？

10.正前方站着杜巴莉。不好意思，那个年代法国“官方情妇”地位真不低，玛丽来法国之前，后位空缺的法国宫廷里她还真是第一的女人。“上不得台面”，要我说，许多小资玛粉对杜巴莉这个十几岁就不得不变成暗伎、后来又变成国王情人的孤苦女子两百多年来毫无底线的造谣和荡///妇羞辱才真是上不得台面呢。

11.十六被侍从欺负。路易十六在成为王储之前，被宫廷无视或者有意无意欺负不是秘密，甚至有历史学家觉得这种童年创伤影响了他性格的形成。成了王储之后要好点了，即使这样玛丽嫁过来之后也很为他打抱不平。当然也不全是欺负，有时候他和侍从之间也会互相挠痒痒或者互相摁到水里开玩笑。那一段还有一点暗示十六一直很抗拒宫廷里的穿衣仪式，直到即位都是这样。咱不能因为自己不知道就说是编剧乱写吧？

12.卧底男扮女装。“找不到一个女卧底吗”，不好意思，那个年代还真的找不到呢，因为那个年代很鄙视女性参与politique活动，连骑士迪昂宣布自己从此后作为女性生活，都不得不把所有机密上交给路易十六并且从此再也不许参与相关活动。

13.听墙根。十六结婚的时候我不清楚。路易十五和波兰公主结婚时是有人听墙根的。你们通篇下来也就路易玛丽圆房时应该是穿了衣服等是对的。

咱就是说，不能因为不符合自己的想法，就觉得是“不合历史”吧？

半灌水响叮当、看了些刻板印象就觉得自己懂历史的大睿智家们怎么觉得“这个剧和我想象的历史不一样”就是这个剧不符合历史啊？别太搞笑了。

你们的评论让这个剧升华了。

豆瓣暂时7.1，个人觉得不值这个分数，与第一部相比，没有了惊悚刺激之感。作为惊悚片来说，没什么可“悚”的点。若作为复仇动作戏来看，爽点也没多少。不伦不类就略显尴尬了。但有上一部的铺垫加持，制作上还算用心，简单说几个剧情的不合理之处：

1、配角女主在危险意识上明显不足，既然随身带枪且是军人出身，在车没脱离险境之时，回车上便把枪放到手扣里，还把手扣盖上，明显就是作死的表现。

2、男主在意识到有人闯入时，第一时间不应该是把房屋的电断掉嘛？你是瞎子呀，黑暗才是你的所在，前半段从头至尾开灯奋战，这是考验自己呢？

3、第二次车库制住敌人，用胶水粘住了敌人的口鼻，这是怎么想的？显示你有仁慈之心呢吗？就算你不想杀人，打断手脚使其丧失行动能力总比用胶封口鼻来的容易且安全吧？

4、进车库救同伴的那位仁兄，你的同伴有你这样的队友真是日了狗了！口鼻被封住不能呼吸，就算你找来的是一把螺丝刀，那是不是可以顺着嘴的方向把胶割开？！你做了什么，用螺丝刀在你同伴的脸颊刺一个洞！Excuse me？然后你同伴喘息几口气，自己捡一块玻璃割开了胶水，他内心是不是F**K了你一万遍！

5、地下室，面对躲在铁柜里的女孩，反派一血先生竟然用了灌水的方法，拜托，大哥，你们来干嘛的？！来抓活的女孩挖心脏好嘛？！这一失手淹死了怎么办？！

6、植物棚内，男主就算再冲动也不该在灯火通明的时候冲出去，1V1群！大爷，您是盲的啊！咋的，把自己当夜魔侠使唤啊！

7、大爷在这一部里面真是悲天悯狗，歹徒都杀进屋子里了，大爷却不舍得对敌方追来咬自己的一条狗开枪！这其实也预示了他的结局。

8、房子里的打斗，开枪了、气罐爆炸了、强行撞门了、房子着火了…简直了，有声有色！到最后，房子都已经快烧完熄火了，大爷也已经从昏迷中苏醒了，愣是不见警察和消防人员！不得不佩服美国的治安真TM好！

9、大楼中，反派大哥对二哥说：带人过来，杀了那个瞎子！二哥说：带多少人？大哥怒吼：All of you！然后二哥潇洒的出门，小手一挥：Let's go！镜头一转，二哥身后跟着3个小弟...3个..3.

10、反派大哥眼球被爆后，原地不动，回血3分钟，然后顺利反杀老大爷！太厉害了，这3分钟就学会了听声辩位，不禁想起了华山思过崖的山洞，混江湖会武术的都没有你狠！

以上。个人观点，欢迎讨论！

第一部银河护卫队和这鲛珠传基本一样吧？男主都是盗贼设点，女主与哥哥。卡魔拉和她妹妹。这个王子和毁灭者都把反派招来被打了一顿然后醒悟。最重要鲛珠和那颗无限宝石设定也很相似。男主最后也都拿了鲛珠（宝石）。最后都说男主不是普通人。一个鲛人一个半人半星球。其他的我记不到了。大家可以对比下。

是昨晚在HKAFF看的，放完后张律意外现身，非常惊喜。很喜欢前半部，是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续；后半部拍得就太实了些，幽默感也主要靠情节编排实现，并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕，可能有些地方有记错了。

1、叙事时间与故事时间

影片的最大特征，应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑，但每个段落内部依然是线性叙事（复杂如《记忆碎片》也是如此）。大致说来，我们可以将故事按线性顺序重组为三段：A. 男主、女主在首尔重逢，这段的主观镜头基本都是男主视点（如果没记错的话），这意味着它呈现的是男主的日常生活，包括其与女主的交往；B. 两人前往群山，遇到屋主及其女儿；C. 男主回到首尔，再次来到药店、诊所，再次遇到街头政治家，等等。不过影片叙事采用的顺序却是BCA，这种叙事时间的变化在电影感知方面带来的效果首先是观众被剥夺了全知的观看位置，比如我们看前半部时跟女主一样不知道群山是男主已逝的母亲的故乡；于是它也意味着一种解谜式（puzzle-solving)的认知活动的强烈存在，我们看完整部影片、得到全部信息后，才通过解谜活动完成对故事的回溯性建构。这种非线性剪辑+关键情节的删减+”无用信息“的插入，带来了一种类似悬疑片的观影快感（不同的是悬疑片结局是闭合的）。

不过这种BCA的重组仍有问题，在B的开头不久有这样一个场景：男主在屋中睡觉，随即出现了一个女生进入树丛的背影，非常短暂的黑白影像，我们后面会知道这其实是B段最后男主和女孩在岛上发生的事情。也就是说，即使在B段内部，也依然出现了非线性剪辑（闪前）。如果我们确实不可预知/感未来的话，这就只能解释为整个B段其实都是回忆。但到底是谁的回忆呢？不得而知，因为四个主要人物都有他人不在场的主观镜头。所以那个黑白镜头的插入似乎是一个失误？

另一个问题在于C与A的剪辑界点，也就是线性故事结束的地方。因为AC风格完全一致，我现在记不太清了，似乎是男主拎着水果探访父亲，然后重回药店、再次遇到街头政治家这一段落。如果确实是，那么它意味着一种重复。也因此我们最好将影片主题理解为巴赫金意义上的”相遇“（对他来说，相遇是文学的永恒母题，因为它意味着离开、改变和新生），因为就影片而言，我们很容易看出，重复显然只是表面上的，潜藏之下的变化及引发变化的相遇才是最重要的。

2、视觉

影片没有继续《春梦》的强烈实验性，只有一处的场面调度让我想起《春梦》，就是男主进入废弃空房的那个长镜头：固定镜头，男主从右入画，穿过房间，从左出画；360度panning，拍摄房间空镜头一周（很像《春梦》出title前的那个镜头，不过《春梦》里是主观镜头，这里是无人称镜头）；男主再次从右上入画（应该是在庭院里绕房半圈），从左下出画；摄影机没有追踪男主，而是向前推到窗前，男主从窗外走过。这个好像是整部影片唯一秀调度的镜头。另一个印象深刻的镜头是因为其反-正反打：日式旅馆，男主在室内走廊深入往庭院看，摄影机在男主身后；机位不变，但接着就剪到男主在庭院里往长廊处看的镜头，男主直视摄影机。非常诡异的剪辑，吓我一跳。

比较显著的是用了很多黑白监控录像，但导演用意不在于批判监控社会，而且与情节的融合做得相当好。第一次出现于男女主扣门时，应该是女孩或屋主的视点，用了广角，表示对陌生人的警惕。其他大多是女孩对男主的窥视，这种窥视应该理解为被锁在死亡记忆中无法动弹的人对他者和亲密关系的渴望。

在导演自己的谱系里，整体视觉风格更像《庆州》，固定镜头+精致构图，又没到《庆州》那么精致，但也很好。因为室内戏很多，动用了很多建筑物形成的遮挡。这种遮挡带来的困惑、无力和囚禁感跟人物形象是相称的；但导演并没有在视觉上刻意激化或凸显人物与空间的冲突，这跟人物形象也是相称的。

3、听觉

影片用的是同期声录音，所以听觉非常好，风声、雨声、海浪声、飞机的轰鸣声都非常真切。配乐基本是钢琴曲，听不出来是什么，有一处女主在庙里108拜时用的也是钢琴曲，不过倒是不太违和。《豆满江》让我最震撼的其实是两个声画分离场景，本片里也出现了一个：女孩把面送到男主屋里，关门；男主醒来，在门口坐着吃面；镜头一切，女孩在门外低头坐着，门内传来吃面条的声音——太感动了！

4、主题

——个体救渡

影片其实没有拍最关键的部分，即男主和女孩去岛上发生了什么？我们知道：他们两人去了一座岛；这座岛很像是那幅多次出现的黑白风景照中的那座；女孩受伤了；女孩说男主救了他，并宣称“你们对他一无所知”......大概就这么多了。如果没理解错的话，这种救渡应该理解为双向救渡，但我们始终不知道它是如何完成的。先回到人物。

男主和女孩有一个非常重要的共同点：他们的母亲都非正常死亡了（男主母亲卧轨自杀，女孩母亲因与屋主吵架，出车祸而死），而他们与父亲的关系都非常紧张。一个不太离谱的建构是：他们囿于母亲的死亡，并认定此死亡跟父亲有关。换而言之，他们是忧郁的人：按精神分析的说法（如果我没理解错的话），哀悼跟忧郁不同，在前者，生者可以完成对爱者之死亡的赋义（make sense of），而忧郁则是爱者的丧失带来的生命意义的缺口，是永恒的痛楚、幽禁和无法理解。这一点在女主身上尤其明显，她几乎不说话（只在雨天唱过一手怀念母亲的日文歌），唯一正常说话是从岛上回来后，对警察说“那个男人救了我”——如果“救”一定意味着什么的话，那么它直观的部分就是对其语言能力的恢复，因为我们只有通过语言才能对生命赋义。影片中最令人困惑的人物其实是餐馆老板，她似乎知晓一切，深谙世间沧桑，又怀有令人惊叹的善意，以自酿的米酒来款待（drink with而不是let sb to drink）每一个食客，甚至连女孩也只有在她面前才能畅笑。那么，她占据是是母亲的位置么？再想到影片后半部花大量篇幅讲述了男主去群山之前与父亲的日常，而且如前所述影片的故事时间结束于男主探访父亲之际，那么，影片主题相当大程度上可以解读为“父与子”式的冲突与和解——男主与父亲、女孩与父亲。这基本上会导致一个去性欲化的解读，当然并不排斥其他解读路径。昨晚其实有问导演岛上究竟发生了什么，他回复说“我知道的跟你一样多”（骗人！）。

——东亚性

昨晚问张导的另一个问题是“东亚对你意味着什么”，他说“现实”。张律一定是个历史感非常深重的人，而东亚是其历史感主要的投射对象。《群山》里继续出现了大量铰接在一起中日韩元素，但这些元素的征引是复杂而有趣的。男主对街头的身份政治、对父亲的政治态度基本表现出一种轻微的反讽和错位姿态；但在更深处，《咏鹅》吟唱、不断被提及的诗人尹东柱（？）、复杂的身份经验，又都意味着男主其实更深地被固定在了东亚历史之中。

我觉得对张律来说，东亚具有辩证性，兼有暴力和救渡双面性。基本上在张律去韩国之前（《豆满江》《芒种》），我们能感受到那种历史暴力+个体生命困境所带来的焦灼和沉重感，这两部片都以人物自杀而告终。但在《庆州》《春梦》《群山》中，历史暴力成为一个遥远的低音，一个无法忽视但又不构成主导的远山淡影，张律处理的是轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带；而其人物也携带着不可排解的死亡记忆（不仅仅是具体生活中爱者的死亡，还有美军基地、核恐惧、战争的历史图像和“我喜欢纳豆”，等等），展开与生活及历史的对话。在《群山》中，东亚的救渡性出现在“咏鹅”的时刻。

有东亚历史感的导演并不少，但张律历史感的可贵之处在于一方面，历史记忆内化在个体生命经验之中，成为其日常情思的一部分，避免了一种将人物放置在宏大历史链条中的僵死感（比如九苍老师对《霸王别姬》的批评）；另一方面其历史感是多向度的，保持了对复杂性的尊重，从而不至于诱使观众进行单向度的解读（比如《江湖儿女》对历史符码的征引）。

——脱域旅行、异托邦与爱

总结一下，张律式的人物是忧郁的，而忧郁是因为他们都被锁在了悲剧性的记忆（历史记忆+个体生命记忆）中无可脱身。而当他实施救渡时，同样朝向记忆敞开，因为归根结底，我们所拥有的一切不过是记忆，当我们展开未来想象时依赖的也依然是记忆，所以他的人物进入陌生空间中时，总会有似曾相识之感。在此，似曾相识的陌生空间是非常重要的。在张律的韩国片中，救渡的展开一般都伴随着旅行。

可以用“脱域”来表示这种对另类空间的进入，当然这里的“脱域”不是欧洲左派们所指的“帝国”时代的资本和劳动的脱域。脱域意味着暂时脱离日常的生活状态，为什么需要脱离？按照海德格尔的说法，日常生活中的我们与世界牵连不断、事事操心，常常忘记了根本的有死性（mortality)。由此我们注意到张律式的人物旅行所去的地方是极为特殊的：庆州是友人死去的地方，也是韩国故王宫所在地；群山是已死的母亲的故乡，也是跟日殖历史瓜葛深重的地方。换而言之，脱域意味着对闷重、琐碎的日常生活的脱离，却并不意味着对整体生活世界的褫夺，有死性反而得以更直接更尖锐的现身。“哪里有危险，哪里就有救渡”——救渡的可能性就在于与有死性的对话之中。

在这个意义上，庆州也好、群山也好都构成福柯意义上的异托邦。对福柯来说，异托邦不是乌托邦，因为它是实在空间；同时异托邦又不同于日常空间，相反，它以其异质性，像镜子般映照出日常空间的运作逻辑。有趣的是，福柯在阐述异托邦时，举的例子也不仅仅是监狱、精神病院和老人院，更重要的是关于流徙和旅行的例子，比如“蜜月旅行”、船、火车等。在张律影片中，人物通过脱域旅行进入异托邦，与陌生人不断相遇、结合、分离，在亦真亦幻的氛围中直面有死性。

那么，异托邦中的人物相遇发生的究竟是什么呢？《群山》没有拍岛（又一次旅行）上故事，我们无从得知；不过《春梦》似乎提供了非常好的答案，虽然《春梦》并不能解读为一部异托邦电影，因为它讲的恰恰是脱域的人在地的故事。但张律如果确实提供了一个答案的话，我觉得那就是《春梦》中一女三男的“爱”的情感共同体（还需要详细说明，目前是写不下去了。。）

5、媒介自指与互文

跟张律几乎所有的韩国影片一样，《群山》同样出现了大量的媒介自指。我觉得从暴露虚构性的角度来谈论这种自反非常无聊，如果从电影媒介性（运动摄影、蒙太奇）来谈其与记忆的同构反倒会有趣一些，在跟深焦的访谈中张律已经谈了一些了。同样，《庆州》《春梦》中出现的所有梗都在《群山》中都再次出现了，当然具体情境是很不一样的，不过感觉打开张律的最好方式还是互文，但会增加很多观影快感。

只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。只能算番外篇了，动画版的比较复古。

这种现实感人的故事真的比现在的一些流量爱情片好多了，。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

从胭脂扣——潘金莲之前世今生——满洲国妖艳-川岛芳子

一个奇怪的癖好，喜欢看完一本书紧接着看该书改编的电影，为了看胭脂扣，在kindle上借了一本胭脂扣，没想到是三本的合集，就这样开启了电影三联播。

胭脂扣小说很美，电影在小说的基础上有加分，梅姑刻画了一个痴心哀怨的妓女，终篇情绪起伏不大，美则美已，缺乏挑战性。

潘金莲之前世今生编剧还是李碧华，她可能直接带着出版小说当剧本寄了吧，电影几乎全盘照着书来拍，完全没有任何改动，看书的时候脑子里的画面是什么样，电影拍出来就是什么样，王祖贤也过于清纯，没演出潘金莲媚中带骚的劲儿，其他选角不错。

川岛芳子电影完全是高于原著本身的展现。面对初恋山家亨的情窦初开，在被川岛浪速强上后的绝望情性大变，嫁给甘珠尔扎布的无奈，重遇山家亨的嫉妒，临刑前三种情绪转换……金像奖真的欠梅姑一个影后。

【详细】

12804653

国际象棋天才女主，张扬无匹一身锐气，在男人主宰的战场中杀出重围。

以上是简单概括。

剧里面有零星的感情线，友情、亲情，以及各种常见的社会现状，这一切都为一个中心铺路：既然一定会有人赢，那这个人为什么不能是我？

注意，这不是在提出一个疑问，而是屠戮了对手后倨傲欣赏自己的杰作，并作出陈词。

她是女人，她就是要赢，不论姿态够不够优雅，是不是受大众追捧赞美。

这部剧没有刻意地去cue女权，倒是出于ZZ正确的惯例，最后由黑人闺蜜抚慰陪伴女主，帮助她重新站起来。

象棋女王的男人们，都是她的铺路石。这些男人被她的魅力吸引，伺机靠近她，试图征服她，而他们得到的下场是，作为男人的面子和尊严被女王狠狠挫伤。

让我们想象一下，男性作为狩猎者的天性，仰慕在自然进化中锤炼出肌肉和野性的动物，借助各种工具，将其带回圈养，驯化。驯化失败的，先是杀鸡儆猴，再变成口粮；驯化成功的，则大批量地培养，其下一代，下下一代，肌肉退化，野性丧失，攻击力越来越弱，任人宰割。

这场景是不是很熟悉？

这个圈常见的方式就是婚姻。

很难说，他们究竟是真的仰慕女王，还是仰慕女王所能提供他们证明其征服力的机会。要知道，男人是不愿意接受和女人终生共同成长的。

让我们来看看，在弹幕里被夸是好男人的女王首位成名战败将，在两性关系中是如何博弈的。

【详细】

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其实我没有看过原版电影，只简单地瞥到过内容介绍。一开始确实是觉得这样的老梗，哪怕是福田也搞不出什么新花样吧…为了麻酱才默默加进了list里。

然而观影后的感想是——好看！！

票房和影评网站上的口碑都很不错。不愧是福田聚聚，好好一个爱情片却充满了梗…甚至隐藏即将上映的妻子装死的番宣，全场爆笑不下20次。以及观众们现在真的无法直视佛祖和蘑菇头，一看到脸就开始哈哈哈哈哈红红火火恍恍惚惚……

扯回正经的话题。改编得确实不错，小细节和一些迷之日式幽默营造出来的真实感，放在夏威夷也不觉得有什么违和感。风景真的很漂亮，麻酱和熊猫放在什么场景里都足够浪漫。

总是对熊猫的催泪演技没有任何抵抗力[泪]忘不了世爱白夜行和太阳之歌。另外麻酱这次也太！美！了！！史上最美了想给灯光师摄影师发一大堆鸡腿。虽然最后某个场景的造型让我想找造型师谈谈人生，怎么能搭配得那么大妈？T恤牛仔裤都比您选的衣服合适？？

最后总结一下。

该正经的部分正经，催泪的药劲也十足，浪漫又有笑有泪。这部我想4分推荐，难道还能从一部爱情电影里奢求更多东西吗？

克林特伊斯特伍德这个老爷子，我真的没有办法不崇拜他。

对廊桥遗梦的爱已经不需我赘述了。甚至在看《骡子》时，老爷子饰演的Earl在行驶过程中接到外孙女电话时的神情也会让我不禁想起在雨中开着皮卡的罗伯特，并为之动容。

回归到这部电影，老爷子在88岁高龄导演并主演的这部《骡子》，应该是他的收山之作了。

电影是由真人真事改编，二战老兵为锡那罗亚集团运送毒品的故事。没错，就是《毒枭墨西哥》里米格尔一手创立的贩毒帝国。Earl为之服务的那十年，集团掌控者正是后来多次因越狱轰动世界的大毒枭，绰号名为矮子的华金古兹曼。而抓住Earl的二号探员，正饰演过毒枭里被折磨致死的DEA探员Kiki。感觉真像一个奇妙的轮回。

落魄的二战老兵、不被家人接受，老无所依，沦为运毒人，这本该是个悲情角色，一开始我甚至担心颤颤巍巍的Earl会随时挂掉。哪晓得在剧中是个颇具喜感的老年花花公子，爱享受生活，爱辣妹，在运毒的路上开着车唱着歌，虽然没吃火锅，但一定不会错过最好吃的猪肉三明治。赚到的钱可以大手一挥就拿来资助退伍老兵小酒馆，如同当年在酒吧里请所有人喝酒一般豪气。

就是这么出彩的一个人物，但是与探员的交集，尤其是关于家庭的说教，有些略显刻意。反倒是被抓时那一幕，俩人的相认设计得很简洁，没有拖泥带水的台词和人物特写，也是加分项。

很多人说这部电影的意义是告诉观众家庭的重要性，然而，Earl就是一生放纵不羁爱自由的典型，比起他的事业，家庭只能靠边站。他的妻子女儿存在感就是不强，妻子弥留之际的陪伴可以弥补几十年的缺席吗，我并不认同。他就是个爱工作爱享受胜过一切的人啊，而这样的人也有他的可爱之处。

偏巧他也有这样的好运，最终被捕以后在狱中专心继续他最爱的花卉栽培事业，继续当一个快乐的老头子。而且这是真实结局。看着英雄迟暮、如风中残烛版的老爷子，这个结局给了我极大的安慰。