2010年已有套類似的電影冰峰36小時,而且是無遮無掩的登山車,這部俄羅斯製毫無疑問參考了,由於空間小鋪排的東西有限,非常考驗劇本和導演的能力,電影的表現只算不過不失,比不上前者好看。
纜車至少有瓦遮頭,險境求生用上的技倆並沒有帶來預期的緊張感,一是CG合成明顯,容易出戲,二是所有危機都是自己作死,本來想拍人性黑暗面,但基於角色缺乏描寫,一言不合翻臉甚至露殺機便顯得突兀,既然交情
2010年已有套類似的電影冰峰36小時,而且是無遮無掩的登山車,這部俄羅斯製毫無疑問參考了,由於空間小鋪排的東西有限,非常考驗劇本和導演的能力,電影的表現只算不過不失,比不上前者好看。
纜車至少有瓦遮頭,險境求生用上的技倆並沒有帶來預期的緊張感,一是CG合成明顯,容易出戲,二是所有危機都是自己作死,本來想拍人性黑暗面,但基於角色缺乏描寫,一言不合翻臉甚至露殺機便顯得突兀,既然交情沒那麼深,為何相約登山跨年慶祝?三是邏輯問題,管理員之死,接更大媽不去檢查,纜車內的無腦舉動等等。
這類片子藉由低溫,高度,密室,道具去製造恐怖感,無助感,導演明顯沒有活用所有條件,連三人掉下也不拍個特寫,反而愛情部份更用心,鏡頭和選曲都有水準,導演不如去拍MV或愛情片吧。
劇情1.5星,0.5星給插曲EverStop,第一次出來的時候在出租車上,男主去機場途中,配合他的心情,有驚艷之感,第二次男主以為女主死了,跑出控制室在雪地崩潰,完美應景。
这部剧印象最深的就是铁手与孤独依人 依人死了之后我就弃剧了
善良而又名声坏透的依人爱上那个看似冷血的铁手 这样的爱情是多么让人爱恋 他们两个所受的苦是多么让人心疼
为什么非要让依人死呢?为什么不能在一起呢?
每每看到依人想去碰铁手也不能碰 想要去摸铁手更不能 亲吻也只能隔着床帐 这样的爱最让人动容吧 铁手为了她愿意去放弃一切 可是可是
这部剧印象最深的就是铁手与孤独依人 依人死了之后我就弃剧了
善良而又名声坏透的依人爱上那个看似冷血的铁手 这样的爱情是多么让人爱恋 他们两个所受的苦是多么让人心疼
为什么非要让依人死呢?为什么不能在一起呢?
每每看到依人想去碰铁手也不能碰 想要去摸铁手更不能 亲吻也只能隔着床帐 这样的爱最让人动容吧 铁手为了她愿意去放弃一切 可是可是 最终无法在一起 实在可悲
他们终不是归人 只是过客
昨天,一个影视圈的朋友和我说,爱奇艺要上一部类似 Legal High 的网剧。
好吧,一般这么说,其实就是本人在爱奇艺看到了。
恰逢其会,这两 昨天,一个影视圈的朋友和我说,爱奇艺要上一部类似 Legal High 的网剧。 好吧,一般这么说,其实就是本人在爱奇艺看到了。 恰逢其会,这两天在看桑德尔的《公正》,再到今天的《人间规则》,相似不止一处 下面就说一说。 哦,对了,本人毕业于国内某三本院校,文辞若有不佳,就当狗 拉 屎。 ------------------------------------------------------------------- 刚看了一下 还真是翻拍 除了抄了几个细节处的剧情 别的精髓呢 这都是什么 我觉得baby这种美艳型的 可以演宫斗或职场里的腹黑恶毒女人 她这张脸一看就是不好惹的 这种受气小职员 被她演的 啊呀 难受 一部剧里 要么有一个演技派可以带领大家 要么演员本色出演 这部剧里的两人 ……一言难尽,一个都让人看不进去 刚看了一下 还真是翻拍 除了抄了几个细节处的剧情 别的精髓呢 这都是什么 我觉得baby这种美艳型的 可以演宫斗或职场里的腹黑恶毒女人 她这张脸一看就是不好惹的 这种受气小职员 被她演的 啊呀 难受 一部剧里 要么有一个演技派可以带领大家 要么演员本色出演 这部剧里的两人 ……一言难尽,一个都让人看不进去 baby 她的身上没有那种饱经职场艰辛的韧劲 总之 这部剧 她撑不起来 纯路人观点 勿杠 杠就是你对 首先得说,闻名不如见面。影片出自被誉为“香港影坛最怪力乱神”的导演桂治洪之手。特地从网上找来看过了,果然不俗。 虽然号称是完整版,但实际片长只有76分钟。从情节上看亦是有被删减的痕迹。估计当年审片尺度较为严格,比照90分钟标准片长删减掉部分镜头才允许公映。 影片前半段就比较苦情,有些不 首先得说,闻名不如见面。影片出自被誉为“香港影坛最怪力乱神”的导演桂治洪之手。特地从网上找来看过了,果然不俗。 虽然号称是完整版,但实际片长只有76分钟。从情节上看亦是有被删减的痕迹。估计当年审片尺度较为严格,比照90分钟标准片长删减掉部分镜头才允许公映。 影片前半段就比较苦情,有些不忍卒读。找到了当年看《苦命夫妻》、《悲惨世界》那种感觉。女主新婚不久丈夫即被劫匪所杀、随后钱财被骗尽、仅有的抚恤金被又强人抢走。年纪轻轻就孤苦无依,总之就是有点屋漏偏逢连夜雨。想不到祸不单行,更苦情的还在后面。女主随后又被奸人夫妇设计迷奸,最后被逼迫卖淫。 女主刘午琪跟大导演李翰祥合作主演过邵氏的《北地胭脂》、《风月奇谭》。还看过她还跟陈观泰出演的洪桂治另一部电影——《成记茶楼》。刘午琪人长得很媚气也很纯美。在这部影片中扮相清秀、楚楚可怜,遭此不幸,相信观众都会心生——梨花带雨、我见犹怜。 后半段主要写女主不堪其辱变身化作红衣厉鬼,先后找到几位恶人报仇雪恨的故事。南方民间流传冤死者身着红衣,如果又是孕妇赴死一尸两命此等戾气最重。 影片主旨意在阐释恶有恶报的因果轮回、劝人弃恶从善。不过场面大多惊悚、奇险、充斥着血腥、恶心、令人发呕的场景。场景和道具设计都是挖空心思。导演一意孤行用近乎手摇式镜头拍摄出来的画面具有很强烈的临场感、刻意营造出逼人刺激的氛围。不愧被称为极端禽兽。 傲娇男神vs元气甜妹,这个设定简直不要太爱!第一集就亲上了,女主醉酒倒在男主怀里,真的超级有氛围感,这是什么玛丽苏剧情。“这是一个带着玫瑰香的故事,在他人生最中迷茫的时刻,遇到了手拿玫瑰的女孩(女主),她喝醉了很伤心,错把我当做是她心爱的人告白了,对我说了很多勇敢的话,也给了我重新面对生活的勇气”这不就是双向救赎的故事开头吗~真的要被男主哭死,救赎文学照进现实啊啊啊! 傲娇男神vs元气甜妹,这个设定简直不要太爱!第一集就亲上了,女主醉酒倒在男主怀里,真的超级有氛围感,这是什么玛丽苏剧情。“这是一个带着玫瑰香的故事,在他人生最中迷茫的时刻,遇到了手拿玫瑰的女孩(女主),她喝醉了很伤心,错把我当做是她心爱的人告白了,对我说了很多勇敢的话,也给了我重新面对生活的勇气”这不就是双向救赎的故事开头吗~真的要被男主哭死,救赎文学照进现实啊啊啊! 陈果当年拍完《香港有个荷里活》后没有再接再厉,反而让影迷等待了将近18年才完成这部“妓女三部曲”的压轴之作。女主角仍然选择由大陆女演员来担任,然而主题和角度却跟之前两部截然不同。《榴莲飘飘》和《香港有个荷里活》描绘97回归前后大陆女性前往香港谋生的艰辛现实,暗中印证着彼时陆港两地经济发展的悬殊以及两地价值观的碰撞与融合。这两部可圈可点的作品承载着导演对大陆与香港关系的观察与思考,在苦涩现实与 陈果当年拍完《香港有个荷里活》后没有再接再厉,反而让影迷等待了将近18年才完成这部“妓女三部曲”的压轴之作。女主角仍然选择由大陆女演员来担任,然而主题和角度却跟之前两部截然不同。《榴莲飘飘》和《香港有个荷里活》描绘97回归前后大陆女性前往香港谋生的艰辛现实,暗中印证着彼时陆港两地经济发展的悬殊以及两地价值观的碰撞与融合。这两部可圈可点的作品承载着导演对大陆与香港关系的观察与思考,在苦涩现实与温情人性的表层下保留着批判性的态度。相比之下这部《三夫》有点让人咋舌,不仅是题材类型上的粗鄙通俗,关键是飘忽不定的批判主题,似是而非的文本隐喻令观众产生太多莫名其妙的联想。陈果采用八九十年代港产片黄金年代里大行其道的三级情色片套路作为叙事脉络,给予这个题材最名符其实的呈现角度。情节内容绝对能迎合类型片观众的口味,接踵而至的情色场面与当年盛况空前的三级片不相伯仲。然而这个故事却有着难以言传的神话色彩,从古代穿越到现代都市的一艘小渔船,身世暧昧不明的女人。语言能力的缺失与性瘾难以戒断的症状令她的真实身份在智障患者与水中神灵之间摇摆不定。而影片中关于卢亭这个传说中的神兽更暗示着她的真实身份,令神话寓言味道呼之欲出。然而,这并不是大多数观众所鄙夷的肤浅政治寓言,尽管在最后一段出现港珠澳大桥的影像,也不太可能是影射清政府/英国/中国大陆对香港的关系,三个丈夫的设计在我看来仅仅编写剧本时制造噱头,与勾连前后情节的手法。观众这类不着边际的联想似乎跟导演一贯钟情的政治讽刺态度有关。事实上,唯一可以找到确凿证据的应该是香港人自我身份的焦虑感。影片分成三部分诠释“海”、“陆”、“空”的定义:无论是水上人家的生存方式,还是上岸后住进狭小屋村的环境,都无法令女人的真正需求得以满足,以至于得出最后一段万物皆空,众人不知往哪儿去的终极结论。这不正正反映了香港在回归前后乃至今天的真实状态吗?影片由前半部分的彩色逐渐过渡至后半部分的灰白质感,似乎暗示着导演对香港在回归前后状态的看法,最后女人身穿红色纱衣的影像更是耐人寻味,这无疑又是陈果导演最拿手的政治隐喻手法。 不同的心情下看不同的电影,可能会有不同的心情和感受吧。我觉得还挺好看的。竟然看哭了。很喜欢这句话“青春不留遗憾,告白留给自己”“告白不是为了求个结果,而是为了不留遗憾”很喜欢这种双向奔赴的爱情,能感觉到两个人彼此的小心翼翼和用心守护。 朋友,你要用心去看,因为有些人,配不上你真心的喜欢。 不同的心情下看不同的电影,可能会有不同的心情和感受吧。我觉得还挺好看的。竟然看哭了。很喜欢这句话“青春不留遗憾,告白留给自己”“告白不是为了求个结果,而是为了不留遗憾”很喜欢这种双向奔赴的爱情,能感觉到两个人彼此的小心翼翼和用心守护。 朋友,你要用心去看,因为有些人,配不上你真心的喜欢。 看这部电影的原因,是我夜里12点饿了吃着难吃的夜宵,于是想给自己开开胃。。。没看过书,但看了电影后,很想买本书来再读一遍。 其实前半部我并不看好,开篇就是一个长发蓄须穿着黑西装的颓废青年在叫“他算什么最后的厨师”,我以为这一定是反一,留着给男主虐的,结果最后是个死忠。。。 然后男主出场,面瘫高冷,厨艺当然是牛B的。给个大款做碗饭就收好多钱。 然后故事展开, 看这部电影的原因,是我夜里12点饿了吃着难吃的夜宵,于是想给自己开开胃。。。没看过书,但看了电影后,很想买本书来再读一遍。 其实前半部我并不看好,开篇就是一个长发蓄须穿着黑西装的颓废青年在叫“他算什么最后的厨师”,我以为这一定是反一,留着给男主虐的,结果最后是个死忠。。。 然后男主出场,面瘫高冷,厨艺当然是牛B的。给个大款做碗饭就收好多钱。 然后故事展开,中国厨界第一人请男主去做饭。有中国元素我喜欢,但我当时就想吐糟,妈蛋日本人厨艺这么好么?然后一段段回忆展开,我才发现,这男主是男二,西岛才是男一。。。 西岛一行坐火车来东北时,画面真的很美,人物造型也好,表达出对美好生活的向往。然而作为中国人,我内心毫无波动,甚至想笑,不过倒能看出日本人想要上岸的迫切心情。然后就是男一的日本厨艺吊打中国、法国、俄国什么的,要制定超越满汉全席的菜谱,而且把杨这个角色丑化——虽然我不喜欢满人。看到这里时,我最多只能给三星,甚至二星,将它定调为日本自娱自乐片。 然而后半截剧情突然反转,我惊讶的发现,这片子三观居然还挺正:反派是日本军阀,电影里也说了所谓“满洲国”其实是别国的领土,承认了日本的侵略性质。男主不愿在菜里下毒,嫁祸溥仪,职业道德还是挺高的。除了踩了满汉全席一脚外,倒没什么。 后面随着真相揭开,还是挺感人的,我承认我哭了,年纪大了泪点就会低些。 整片围绕一本菜谱,通过二个骗局展开情节,一个是关于男一的恶骗局,一个是关于男二的善骗局,讲叙了三代人的命运。虽然用回忆的方式展现剧情已经是常见的手法,但是剧情一波三折,毫无尿点,综合我还是给了五星,推荐一看。 最后问一句,日本料理有油炸么? 看完了乔尔·金纳曼,裴淳华和克里夫·欧文主演的这部犯罪剧情电影:《告密者》,还可以,剧情很平淡,也很套路,男主的颜值和身材可能成了整部电影唯一的看点,看多了欧美电影,来来回回欧美的主要演员都认识了,有名的也就那么一些!电影整体有点碟中谍和谍影重重的感觉,但是也仅限于皮毛上像而已,剧情上还是差了太多,太过于流水线,缺乏深度,动作戏也有点乏善可陈,给四星,多一星给男主乔尔·金纳曼 看完了乔尔·金纳曼,裴淳华和克里夫·欧文主演的这部犯罪剧情电影:《告密者》,还可以,剧情很平淡,也很套路,男主的颜值和身材可能成了整部电影唯一的看点,看多了欧美电影,来来回回欧美的主要演员都认识了,有名的也就那么一些!电影整体有点碟中谍和谍影重重的感觉,但是也仅限于皮毛上像而已,剧情上还是差了太多,太过于流水线,缺乏深度,动作戏也有点乏善可陈,给四星,多一星给男主乔尔·金纳曼,这哥们总喜欢演这类很惨的角色,被纽约警察局利用,被黑帮利用,被FBI利用,在黑白两道交锋的枪林弹雨中不断切换身份,只为护家人周全和自己活命,结果发现自己只是一颗被人利用的棋子,随时会被丢弃,好在曾经帮助过他的女警官在关键时刻解救了他,但是为了活命躲避黑警和黑帮的追杀,他只能亡命天涯喽,所以说,这部电影还是告诉我们这是一个看脸的时代,要是男主很丑的话女警官才不会动了恻隐之心解救他的,哈哈!该片主要讲述了一个前“特殊行动”士兵Pete Koslow为了保护妻子而与他人打斗被捕入狱。为了获得提前释放,参与了FBI的卧底任务,用自己的本事去拿下纽约最大的黑老大The General的故事! 这大清国的事,有哪一件是法律说了算的, 只有银子说了才算。 这大清国的事,有哪一件是法律说了算的, 只有银子说了才算。 烂的一批的电视剧,这种电视拍出来就是来侮辱观众的。剧情拖拉,不合情理。编剧就是脑残一样的,傻子一样的台词,把日本人拍成了傻子,把中国人也拍成了傻子,把观众当成了傻子。属于抗日神剧,日本人能在中国待这么多年也不容易,我们能抗日成功也不容易。也不知道哪里得罪了导演,编剧,为什么要把我们当成傻子对待。 烂的一批的电视剧,这种电视拍出来就是来侮辱观众的。剧情拖拉,不合情理。编剧就是脑残一样的,傻子一样的台词,把日本人拍成了傻子,把中国人也拍成了傻子,把观众当成了傻子。属于抗日神剧,日本人能在中国待这么多年也不容易,我们能抗日成功也不容易。也不知道哪里得罪了导演,编剧,为什么要把我们当成傻子对待。 老大霸道总裁也就算了,韩语中文无缝衔接,也不知道他们用的什么牌子的翻译机,我也想拥有一个。但是颜值不错。 老二控制欲嫉妒心,也没什么存在感,唯一的技能就是冰敷,X战警冰人上线,我一直跳过这条线。 老三!我最无法理解的一个,214是什么日子?他可能一直活在亚马逊热带雨林里。而且从五官上来说,他这对确是里面最最登对的!因为老三眼睛超级开,估计不转头就能看见身后的人,当初怎 老大霸道总裁也就算了,韩语中文无缝衔接,也不知道他们用的什么牌子的翻译机,我也想拥有一个。但是颜值不错。 老二控制欲嫉妒心,也没什么存在感,唯一的技能就是冰敷,X战警冰人上线,我一直跳过这条线。 老三!我最无法理解的一个,214是什么日子?他可能一直活在亚马逊热带雨林里。而且从五官上来说,他这对确是里面最最登对的!因为老三眼睛超级开,估计不转头就能看见身后的人,当初怎么会被绑架呢?老三的男朋友五官超集中,他们两人kiss的时候应该眼睛都不会重叠。 整个剧拉低了我近期对台剧的认知,好不容易有几部不错的戏出来,编剧走走心,满剧都是腐女的YY,打发时间的话看看也还行。 影片散场出来,不由地盛赞女主好美好美,一起看片的人都因为男主总是胆小而错过人美性格好的女主而愤愤不平。 影片以一个蛮俗套的分离和重逢开场:小城里,大树下,有点怂怂的小男孩和有点酷酷的小女孩“不打不相识”,因为酒心巧克力产生误会留下遗憾。多年后,小男孩变成了学习编导摄影的“废柴”学弟许一,小女孩经历了一番家庭变故化名高晓楠,是 影片散场出来,不由地盛赞女主好美好美,一起看片的人都因为男主总是胆小而错过人美性格好的女主而愤愤不平。 影片以一个蛮俗套的分离和重逢开场:小城里,大树下,有点怂怂的小男孩和有点酷酷的小女孩“不打不相识”,因为酒心巧克力产生误会留下遗憾。多年后,小男孩变成了学习编导摄影的“废柴”学弟许一,小女孩经历了一番家庭变故化名高晓楠,是许一同校学前教育专业的学姐。许一摄影课拍照片偶然碰到追车前男友的高晓楠,再次重逢的二人在各种跌跌撞撞的误会中解开当年的心结,从冤家到挚友,互相陪伴,感情也逐渐升温。但是二人都没有明示自己的好感,不敢触碰关系转变的那条线,保持着“像极了爱情”的朋友关系。于是遮遮掩掩之间又造成了更多的误会…… 影片前半部分的校园戏很令我惊喜。这些年,大部分观众对国产青春片嗤之以鼻,甚至谈“国产爱情片”色变,神情语气中尽是讥讽和阴阳。的确,很多片子太不争气了,一边把青春里细腻的小心思无限放大成了不真实的戏剧冲突,一边又把复杂酸涩的内心世界无限简化成悬浮空洞的“疼痛”,为了疼痛而疼痛,创造出车祸堕胎暴力雨中分手绝症死亡出轨等等多种俗套戏码。在长名必烂片的国产青春片市场里,在“青春校园”从美好回忆集锦逐渐变成一个故事背景和空壳子的时候,在院线电影干不过某音小短剧的创作状况下,很久没有在大银幕看到过观感不油腻,轻松诙谐的校园生活切片了。似乎“看一些正常人谈一些正常的恋爱”成了观众的奢求。 但《像极了爱情》的前半段是能见一些编剧功力的(编剧刘同说灵感来自身边朋友的真实原型),甚至某些时刻让我找回了曾经看《那些年我们一起追过的女孩》时轻松愉悦的体验。这种较为清新的观感来源于剧作和人物两个方面的讨喜。在剧作上,编剧很谨慎也很明白,现在的观众已经不再钟情于被虐恋撕扯,男女主的甜度也不能仅靠一些强行互动的工业糖精。于是在处理校园部分的剧情时,编剧用更加轻快的笔调来设计情节和男女主互动,导演和后期也选择更加快速的剪辑方式来尽力呈现出一种活泼悦动的气息。一些场景设计也能够看出编剧想要努力翻新青春片这块马上要僵硬坏死的盐碱地。个人最喜欢的是雨天小棚子里一起吃面的场景。 其次,在人物方面,曾经在《五个扑水的少年》中就有过不错表现的李孝谦,这次和许一这个角色的适配度极高,与女主角也产生了很奇妙的化学反应。在观众逐渐对某些挂着“偶像男主”头衔的丑男们耍帅撩妹这一套油腻行为过敏和厌弃之后,审美点转向了希望能够看到更多真实或曰自然可爱的青春片男主角形象。李孝谦的外形和表演无疑都很符合这种取向——他的脸不是被定义的帅气,他也不会留爱豆同款发型,更不会用层层粉底把自己涂得比女主还白,他只是瘦瘦高高加上一些自然的帅气,臭屁时不会让观众觉得在装x,落寞时不会让观众觉得在卖惨,特别是笑起来很像儿时住在隔壁会在夏天喊你一起去小卖部买冰棍的小男生。 女主角漆昱辰也是如此。作为光线的新演员,她足够美,美得足够清丽,不是棱角分明的大美人,确是令人舒适的小美女。不管是开头红衣短发追车的造型还是后面工作后挽一个马尾辫的造型都很漂亮。此外她的故事线推动经历了最多的“巧合”,不管是差点被阔少骗,还是“被小三”无奈离校,又或是被电视台录取,靠巧合推动的剧情中,女主角的性格是不让人讨厌的。她不作不怨,勇敢地用言语和行动捍卫自己的朋友,进入电视台后发挥自己的特长后来者居上,她的性格中有犹豫软弱的一面,但更多的是坚持和坚强。 总结一下就是,清新自然——这正是青春片给予观众代入感的重要元素之一。当观众的审美需求由“产生幻想寄托”转向“寻求带入和体会”之后,选角的转向变得非常重要——这决定了影片的目的是为“粉丝”提供瑰丽幻想,还是为“观众”营造情感共鸣。 此外,“小镇青年”的人设在青春片中并不少见,但如果被设计成配角,往往成为陪衬主角的屌丝;被设计成主角,却又会变成又怂又多事经常无能狂怒莫名其妙觉得自己被看不起却也无所作为,通过种种扭曲的价值观和行为给观众添堵。但是《像极了爱情》里的许一,与其情感线并行的是其自我的成长线-受挫线-转变线。很多角色观众觉得扁平或是没有意义,很大程度上是因为看不到合理的人物转变。明白一点剧作的编剧都会给角色设计人物弧光,但仍旧被骂的根本原因在于弧光不合适——开挂太弱,否则又太平淡,低质量的二元对立设计让角色没了可信度,观众自然也不会相信故事本身的讲述。 在处理穷小子面对贫富差距这类剧情时,面对有钱的阔少情敌时,许一没有被塑造为一个旧式的仇富男,他一边暗戳戳地对阔少有着小嫉妒和不满,一边又能正视自己的处境和身份,用自己的方式爱护和保护女主,一颗真心跌跌撞撞暴雨里蹬车追宝马的段落固然有点刻意,但是对于塑造男主有点呆却又很执着的性格形象非常有效。和阿香一起“老师不让”“我是拍电影的”等等几处幻想的喜剧桥段也颇为有趣。喜剧化的处理方式很大程度上弱化和规避了真正引发冲突和矛盾的情绪,让主角博得了更多观众的好感。 之后说要到影片中第一个较大的剧情点是广告大赛。面对这个机会,许一开始不再废柴,并通过自己的努力,拍摄了拒绝家暴的广告片而获奖,这也影响到了他之后的职业之路。这个情节点的设计就是有效的,通过这一情节,许一的性格得到了刻画(不管是前期的努力还是后期领奖时的小紧张)、高晓楠对许一的欣赏和喜欢程度加深、后期重要人物小源被引出,一举多得。 第三,配角cp(阿香x丽丽)的设计,虽然剧情线较为简单但是提升了互动的甜度,不仅让主线副线得到了一定的平衡,某种程度上优化了影片的节奏,增加了趣味性,更是成为男女主的对照组——“不敢开口的情感拉扯”vs“敢爱敢恨的直球甜蜜”。 不过不可否认的是,在男女主毕业之后的段落里,暴露了剧本篇幅安排不当和动力不足的问题。例如靠编剧和巧合推动剧情,同样的情绪一次次的堆叠等都让后半部分显得有些冗长,虽然弥补了所谓“职场相伴”的剧情需要,但重复性的、毫无进展的人物关系与相似性极强的一再退让和误会让观众觉得被温水煮青蛙,像是走进了几百集不结尾的八点档无聊肥皂剧。如果男女主进入职场的后半段剧情能够稍微控制或者削减,整体节奏会更加精炼顺畅,毕竟影片有将近两个小时的篇幅,虽然影片传递的情感现象可能是真实而普遍的,但观众仍然需要看下去的动力。 在我的概念里,这是一部拍给所有“感情胆小鬼”的影片。同行的朋友说这部片子不太适合七夕档期,可能看起来不够甜蜜,毕竟这是个牛郎织女都在团聚相会的日子,主角二人却总是含糊着错过。然而在楼道里那场戏——情绪马上要坦白和倾斜而出时,男主再次胆怯——之后,我才觉得男主角的形象真正立住了,我才确定这是一部在努力描摹情感关系的影片。这样的游移和胆怯是每一段感情中想要靠近但又缺乏自信的人生动的写照。“我不敢”“我害怕”“再等等”“万一 ta 不爱我”,这种情感的纠结和不断的退让反而是现实世界里最普遍最真实的。 影片的结尾,许一穿着伴娘的衣服,看着面前深爱的女孩穿着婚纱站在别人身边。他回忆起两人的过往,回忆起看日出的那个清晨。他说,“我一直在犹豫,我想找到好的光线和角度。但是那天的她,那天的我,随便怎么摁快门都会好看。” 很多处在感情关系模糊阶段的人都会问自己或是问对方的一句话是,“我们是什么关系?”“我是你的谁?”。无法向前迈进,或许是一方不够坚定,或许是一方心有旁骛,又或许是双方都不够勇敢。不管怎样,始终是像极了爱情,而不是爱情;始终是以朋友身份相会,再走向各自的人生。 如果你是和恋人一起观影,那么你可能会看到曾经暧昧期许多的甜蜜和酸涩,为彼此能够坦诚交心进而确定关系感到欣慰;如果你有一个暗恋着却不敢表白的crush,那么看过影片中男女主一次次的错过,想必你也会被带入一种情绪当中,至于这种情绪是害怕失去、是下定决心、亦或是彻底释然,那便因人而异不得而知了。 总之,勇敢一些吧,没有等来的“正确时刻”,只有相爱的“每个瞬间”。 看这部剧每遇见雷人的地方,我就告诉自己,别认真就当看着玩,忍着忍着,最后终于为莫婉恢复记忆留下眼泪。 弹幕上好多网友分不清到底是姐姐进入莫婉的体内还是这就是妹妹只是有姐姐的记忆,导致这般模糊的原因,我认为是剧情刚开始没有交代姐妹俩的性格特点,莫婉的出场更是少之又少,没有代入感,还有你妹妹和你交换灵魂,倒在地上了,结果你跑了,还有那两老夫妻为你们死,那莫婉眼泪要掉不掉的,还有监狱里 看这部剧每遇见雷人的地方,我就告诉自己,别认真就当看着玩,忍着忍着,最后终于为莫婉恢复记忆留下眼泪。 弹幕上好多网友分不清到底是姐姐进入莫婉的体内还是这就是妹妹只是有姐姐的记忆,导致这般模糊的原因,我认为是剧情刚开始没有交代姐妹俩的性格特点,莫婉的出场更是少之又少,没有代入感,还有你妹妹和你交换灵魂,倒在地上了,结果你跑了,还有那两老夫妻为你们死,那莫婉眼泪要掉不掉的,还有监狱里的犯人吃你的饭死了,啥感想也没有,脑袋里就只有男人,我怀疑剧情和演技多多少少有点问题。 这个剧里就公主和反派还有夜君清能看,算了看剧图一乐,这种剧情虽博得观众一时快感,却不像仙剑系列电视剧一样经典,过多少时间也能让人津津乐道,凤唳九天这部剧看完就真的完了。 感情处理得太匆忙了,好像感情事件是刻意安排的一样,还有君清太可怜了,女主太自私了,人设真的差距,要是遇见一个秦始皇一样的皇帝,你不不被搞死,还有说走就走撩别人做什么? 还有电视剧能不能少搞点误会,就是那种我要误以为不爱你,其实我很爱你的剧情,看得我气不打一处。 算了,不带脑子看剧挺好的,看这部剧遇见雷的地方就忍一忍,其实真的挺好看的,还追。 希望能遇见让我折服的剧情,让我开心一阵子,而不是饥不择食。 本片是根据德国著名喜剧演员, 作家Hape Kerkeling的自传改编的,主要讲他的童年生活及家庭的变故对他的影响,展现他在童年善于观察生活、身边邻居及外婆的小店里跟顾客的购物交谈的一些场景,他经常模仿生活里的这些大人的形象,给家人和同学带来快乐 。 故事发生在鲁尔地区(德国西部煤炭,铁矿业地区), 在充满爱、关怀家庭里长大的9岁顽皮可爱的汉斯彼特,他具有能在日常生活中用充满喜剧的表演方式 本片是根据德国著名喜剧演员, 作家Hape Kerkeling的自传改编的,主要讲他的童年生活及家庭的变故对他的影响,展现他在童年善于观察生活、身边邻居及外婆的小店里跟顾客的购物交谈的一些场景,他经常模仿生活里的这些大人的形象,给家人和同学带来快乐 。 故事发生在鲁尔地区(德国西部煤炭,铁矿业地区), 在充满爱、关怀家庭里长大的9岁顽皮可爱的汉斯彼特,他具有能在日常生活中用充满喜剧的表演方式把其它的家庭成员逗乐的天赋, 然而不幸的是他的欢乐没有持续太久,他的母亲因为一个失败的手术失去了味觉和嗅觉,从而变得消沉,一蹶不振,但是却激发了汉斯去发展他巨大的喜剧天赋。
"灰姑娘"是西方童话世界经典角色,其原型可在各时代流传故事里找到对应,最终完善基础的是《格林童话》和《佩罗童话》的分别表述,从此"水晶鞋"变成一个少女梦想中代表美好生活的图腾。而有趣的是,灰姑娘与当代中国有一个文化现象上的奇特缘分。
简单说来,是七十年代英国根据故事又改编了一部真人歌舞片
"灰姑娘"是西方童话世界经典角色,其原型可在各时代流传故事里找到对应,最终完善基础的是《格林童话》和《佩罗童话》的分别表述,从此"水晶鞋"变成一个少女梦想中代表美好生活的图腾。而有趣的是,灰姑娘与当代中国有一个文化现象上的奇特缘分。
简单说来,是七十年代英国根据故事又改编了一部真人歌舞片《水晶鞋与玫瑰花》。1979年《大众电影》复刊后,在第五期封底登了王子与灰姑娘拥吻的剧照,如今看普通得不能再普通一个镜头,当年居然由一封读者来信引起轩然大波,其影响波及整个中国电影界,而从此也掀开文化思潮对于所谓"禁域"的一点点探索,最终在《庐山恋》上自行破冰。
相对于白雪莴苣睡美人等出身赫赫的皇二代,辛德蕾拉出身也就是个普通商人家庭,且在故事开始后不久便陷入人生低谷,沦为继母的女佣。所有改变的契机无非来自于仙女教母的友情协助,以及在舞会迅速俘获王子眼球的成绩,当然还有成功"饥渴营销"所造就的绝杀。但如此剧情不说放到如今,即便倒回一些年头,改编起来依然面对不少难度。一方面它太轻太常规,傻白甜的女主越来越不讨喜;另一方面说某个女孩只靠嫁得好完成逆袭,多少涉嫌过时的三观。但原著底子就在这儿摆着,难不成给灰姑娘再安排个落难公主身份?把仙女教母的协助当做大棋盘中的一步棋?后母莫非是黑魔法爱好者?也未见得更好。
让笔者意外的便是,在如今黑暗童话潮大行其道的市场。肯尼斯布拉纳的这版《灰姑娘》居然走的是非常严谨的保守风。完全无视了之前白雪公主穿盔甲冲锋陷阵、汉赛尔格莱特变身女巫猎人这种流行玩法,也没有多深化魔法世界的各种元素。仙女教母说来就来,干完活卖完萌就走,老鼠小鸟也不曾升格成聒噪的闺蜜。大量原著中适合开枝散叶的奇幻点完全搁置,只在跟主情节息息相关的地方才应付般地拍一下。
这样做自然是很难让大部分观众满足,即便画面努力制造惊艳奇观,也容易显得寡淡。可仔细看能发现,这不是失手,只是一种选择。原来卡司宣传上最大看点--凯特布兰切特出演"更人性化"的后母,拓展戏份其实并不算很多,谈不上洗白了多少。只是靠着凯特自行碾压级别的演技在撑。一边可劲脸谱化一边舒展肢体。后面在门前回头说"你这么善良,这么年轻"的那一瞬,还是看得出她心里相当明白所有事的道理。只是她选择了做一个这样的人,就好像灰姑娘选择了像母亲教导的那样,坚持善良美德。
那编导在其他空间里做了什么工作呢?细究倒也简单:给这个故事降维,得以悉心讲完的成长。
很多观众看完后必然吐槽王子长得过于抱歉(自然灰姑娘颜值也不算高,这倒不是问题),但除去使用美剧新晋演员控制成本的实际考虑,这对佳人在故事中的实际地位,本来也不像传统童话那么高。传统都是力图让普通观众无限倾慕,想要成为其中之一的存在。而这里就是两个正常年轻人,通过某些各自认可的美好,连为一体共同面对世界。
要知道在原著文本中,王子智商是硬伤。舞会上一见如此靓色,立刻扑上去;女孩穿着高跟鞋,他居然追不上;姑娘跑了,就拿着鞋子满世界试,认脚不认人。灰姑娘本身再出色,总好像显得只为攀高枝。当然童话故事可以不负责,现在讲来总未免心虚。
所以这一版中看着并不明显的几处改编点,切切实实地影响着整部电影的气质,乃至主题。二人初见不在舞会,而在野外猎场。给王子留下深刻印象是灰姑娘的爱心与所说的话。"正常和正确是两回事"甚至鼓励了王子的自信。内心视自己是学徒,言必称父亲教训的男孩于是发生改变,老国王看在眼里。这根本不算一见钟情,而是贵族心态的浅浅反思。莎剧名宿德里克雅各比寥寥三四场戏,把一个忧心忡忡却不乏幽默的父亲演绎得很清楚。灰姑娘在钟声催促下,还不忘回头跟国王打一声招呼的伏笔,才是让他放心的关键。而声名远扬却又不甚合理的"试鞋"仪式,因为后母同伯爵的密谋,变成一次明摆着的过场游戏。王子展现出的足够智慧,也将原著中极小几率的事件,提升为必然。
不妨这样理解,母亲死前遗留给灰姑娘的那段"正能量"的话,虽然听来普通。解释了其后的委曲求全,解释了教母的倾心出手,更使得灰姑娘在如此逆境中并没有丧失美好品质,从而获得了在王子面前最"核心竞争力",根据结尾旁白,也变成了王子最好的帮助。我们甚至可以假想,即便没有机会去舞会,即便没有白马侍从南瓜车那些包装,只要来日重逢,王子依然是会选择追求她的。
这当然还是相对童话,相对浪漫的演绎方式。这个弱小的国家是否真的能靠"一个优秀的王后"而取代"一次成功的联姻"获得实际利益,不能再去细想。要知道,理查德麦登在另外一个时空里扮演的北境之王,也同样执意选择了真爱之后……发生了一系列多么可怕的事。
这当然就是部童话电影,不傻气,不谄媚,也不惊喜,不深邃。故事不做太多转折,所以也会存在一些刻意。但在原本可以直接说教的地方,留有一点点思索的余地。
细究一下,辛德蕾拉其实不算一个真正的名字。Cendrillon由cendre和souillon两个法文单词合成而来。"cendre"在法文中是"灰";souillon含有"贱人"的意思,是两位姐姐的蔑称。说白了这就是灰姑娘的字面翻译。所以女孩到底叫什么,貌似无从得知。但她靠着口口相传,漂洋过海,在时间中活了下来。
嫁给王子的女孩那么多,可会跟动物说话的, 并没几个。不是吗?
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最后附一下当年那封信。
《大众电影》编辑部总编、编辑同志:
我看了你们编辑出版的一九七九第五期的封底影照,非常愤慨!我的心情久久不能平静,万没想到在毛主席缔造的社会主义国家,经过文化大革命的洗礼,还会出现这样的事情。你们竟堕落到这种和资产阶级杂志没什么区别的程度,实在遗憾!我不禁要问:你们在干什么???
英国音乐童话故事片《水晶鞋和玫瑰花》,我还没有看过,无法评价它是香花还是毒草。但我想,这部影片既然能受到你们的如此鼓吹,一定有什么“进步”意义。由此可以推断,这部影片一定会有许许多多的对九亿人民有教育意义的、对实现四个现代化有好处的镜头。然而,你们没有选登,却偏偏以封底的显赫地位,选登了灰姑娘和王子拥抱接吻的镜头。这是为什么呢?
毛主席生前多次教导我们:“洋为中用”。难道我们的社会主义中国,当前最需要的是拥抱和接吻吗?你们显赫地刊登这幅影照,是什么动机?是在宣扬什么呢?难道我们党的十一届三中全会的任务,党的政治路线,搞社会主义现代化建设需要你们这样宣传吗?难道九亿人民大众在新长征途中需要你们给予这样的鼓舞吗?你们吃着人民公社社员、农场工人种的粮油,穿着工人织的布,住着工人盖的房子,我们的战士保卫着你们的安全,难道是他们需要你们给予这样的精神刺激吗?你们这样做,我看是居心不良,纯粹是为了毒害我们的青少年一代。你们准备把我国的青少年们引向何方呢?你们还有点中国人的良心吗?还有点中华民族的气味吗?同志们!不要以为洋大人放个屁都是香的!
总编、编辑同志!我说的话尖刻一点,我还亲耳听到工农兵群众骂你们无耻呢!我认为良药苦口利于病,,忠言逆耳利于行。你们都是有知识的人,有学问的人,应该好好想一想,千万不要随波逐流,借“百花齐放”之名,行放毒害人之实。那样,九亿人民不会答应的!不管谁支持你们的这种罪行,我敢肯定,他总有一天会受到九亿人民的谴责或审判的。毛主席刚刚逝世两年多,我们有的人就把毛主席的教导忘得一干二净,就不讲阶级和阶级斗争了,就想篡改社会主义方向,就不坚持毛主席的革命文艺路线了,就不要为人民大众、为工农兵服务的无产阶级文艺了,而热衷的竟是那些对“中”、对“今”都毫无用处的洋人、古人,甚至资本主义腐朽的东西,攻击党和毛主席的洋毒草、古毒草、今毒草,也陆陆续续搬上了我们的社会主义的舞台,充塞了我们党办的报刊,这是多么触目惊心,令人难以容忍的事情啊!我决不反对学习外国的先进的科学技术和各国人民的先进思想(包括文化艺术),更不反对学习我国古代的对今天有用的先进的文化遗产,但我反对学习那些洋的、古的资本主义腐朽的东西。比如资本主义腐朽的生活方式,我坚决反对学习。因为拥抱、亲吻,留什么男不男、女不女的洋头,穿上什么这样那样的喇叭裤、超短裙、连衣裙、高跟鞋,跳什么“磨肚皮”舞等等。这些,对完成我们党的十一届三中全会提出的战斗任务毫无用处。我们九亿人民,在党和毛主席教育下几十年了,应当有中国人的气节,我们的报刊杂志,不能鼓吹这些污七八糟的东西,谁鼓吹这些东西,谁也同样会受到九亿人民的谴责和审判!
我也不反对爱情,我们应当提倡无产阶级的爱情,应当提倡中华民族风格的爱情,那些洋大人们腐朽的爱情,那些搂搂抱抱、亲亲吻吻的爱情,我看不宣传为好。因为弊多利少。你们可能认为这是艺术,不可没有。我看这类xxxx不如的艺术,不适合中国现代的国情,应当休止!我看你们的老毛病又犯了,也该及时治疗,否则,十分危险!
我在愤恨之下,一气写了此信。出言不逊,对你们一定会有一点刺激,也可能你们会觉得好笑,或是咒骂什么“极左思潮”、“四人帮那一套”等等。反正现在帽子工厂、棍子店尚未彻底关闭,我从来也不害怕什么帽子、棍子,敢做敢为,对了坚持,错了就改。你们如有胆量,请在《大众电影》读者来信栏,原文照登一下我的信,让全国九亿人民鉴别一下,那才算是“百花齐放”,有点“民主”的气味。否则,我只能认为你们做贼心虚。欠人民的帐是一定要还的,善有善报,恶有恶报,不是不报,时候未到!
新疆奎屯农垦局一二九团政治处-中国共产党员 问英杰
一九七九年六月十日
再附一个来信人的后续
“编辑部收到这封信后,认为应当全文刊发,我马上请示了袁文殊同志,他也同意刊发,并让我写一个编者按”,时任编辑部主任的马锐说,“当时大家认为这封来信不止对第五期的封底提出了意见,还对粉碎‘四人帮’以后,特别是党的十一届三中全会以后文艺战线的形势,提出了自己的看法,认为‘攻击党和毛主席的洋毒草、古毒草、今毒草,也陆陆续续搬上了我们的社会主义舞台,充塞了我们党办的报刊’,这是‘不坚持毛主席的革命文艺路线’的问题。我们认为,对于在这些重大原则问题上出现不同看法,有必要用说理的态度充分展开争鸣。”于是,《大众电影》在1979年第8期第4-5页全文发表了问英杰的来信,同时配发了一篇署名叶嘉的《一张封底剧照引起的对话》,叶嘉虚设了一场对话,就封底剧照进行了讨论。在接下来的第9、10期,编辑部继续在杂志上开展讨论,并开设“由一封读者来信展开的讨论”专栏,“自8月28日至10月15日期间,共收到来信和来稿11200多件,最多时,一天收到来信近七百封”。
据1979年第10期刊发的《寒流挡不住春天的脚步——读者来信综述》一文中称,“从已经收到的读者来信看,赞同他的观点还不到百分之三。问英杰后来又写来两封信,除坚持原论点外,没有更具体的阐述,也没有举出一个‘毒草’例子,所以我们不发表了”,编辑部发表的这篇文章并无署名,文章还认为,“这次把读者提出的问题公之于众,让大家进行民主讨论,是一次收效良好的民意测验:测出了是非,测出了人心的向背。”
这样的测验结果,却让问英杰很气愤,他甚至扬言要持刀杀害《大众电影》的两位编辑。后来成为问英杰朋友的钟扬回忆说,问英杰认为《大众电影》从第九期到第11期只发表了骂他的文章,没有发一篇支持他的文章,既然是展开公开的讨论,两方面的文章就应该都发表。
1983年9月底赴京参加全国农恳第二届摄影作品展览的问英杰,甚至还被农牧渔业部农恳局保卫处专门派人监视,钟扬就是接到任务、负责监视的工作人员。钟扬说,在北京的5天,问英杰没有丝毫要杀人的迹象,临行前,问英杰甚至还向他友好地道别。
在后来和问英杰的交往中,钟扬说,问英杰也发生了巨大的变化,他由一个厌恶跳舞变成了爱跳舞,每星期至少要跳两三场,并且没有固定的舞伴。“有一年,我和他一起去云南参加全国农垦摄影协会会员代表大会,一到昆明,他就邀我当晚跳舞。在舞场,他‘厚着脸皮’邀请那些素不相识的南方小姐,几乎没有空一场。”
这封信让问英杰成为了“名人”,据说有女性读者向他写信示爱,《大众电影》也自“吻照风波”之后,一纸风行,销量大增。第11届#法罗岛电影节#主竞赛单元第9个放映日为大家带来《鹳鸟踟蹰》,下面为大家带来前线望洋之人们模糊无奈的评价了!
第11届#法罗岛电影节#主竞赛单元第9个放映日为大家带来《鹳鸟踟蹰》,下面为大家带来前线望洋之人们模糊无奈的评价了!
我并不是从一开始就入LL坑的,甚至算不上LLer.
从听闻LL邪教的大名还是补LL,缪斯也好,水团也好,都不咸不淡的喜欢着。
就我个人而言,这一部的水准延续了上一部的水准,这就足够欣慰了。
和动画里的世界一样,水团在现实中也面对的更大的压力。
从缪斯之后,大量的偶像题材作品大爆发,目不暇接眼花缭乱,这是属于缪斯的奇迹。
而水团,作为
我并不是从一开始就入LL坑的,甚至算不上LLer.
从听闻LL邪教的大名还是补LL,缪斯也好,水团也好,都不咸不淡的喜欢着。
就我个人而言,这一部的水准延续了上一部的水准,这就足够欣慰了。
和动画里的世界一样,水团在现实中也面对的更大的压力。
从缪斯之后,大量的偶像题材作品大爆发,目不暇接眼花缭乱,这是属于缪斯的奇迹。
而水团,作为正统企划推出的第二个组合,压力可想而知。
同样的9人组合,同样的废校危机,不一样的故事。
水团是普通的女孩子们努力的故事,是想闪闪发亮的心的故事。
缪斯的故事是太理想的故事了,所以才是奇迹。
水团的故事更多了现实性,9个人一起,也要考虑自己的未来,就算是少一个人,也要登上舞台。
少女之间的羁绊变得更加细腻。
就算是依然没人报名,也还是要继续登台演出。
并不是想要获胜的心,而是想要发光的心。
是的,这才是希望。
就算是最后不能成功,谁也不知道未来如何。
更加现实主义的故事。
在B站补番的时候看到很多说套路的弹幕,套路本身没有问题,运用才是重点。
是的,我的内心毫无波动,甚至想闪闪发光。
一直喜欢香港人的直接不拐弯抹角,就像这部电影,无论是表演风格或是表现手法,包括频繁的裸露镜头,都自然而毫不做作。除了题目的小小古滑:名为永久居留permanent residence,但从始至终讲的都是游走、失去和分离。
*关于最爱*
我相信在每个人心中,都有自己最爱的人,就像云海心中的林风。可惜,通常这样的最爱,最后往往是要失去的。或者
一直喜欢香港人的直接不拐弯抹角,就像这部电影,无论是表演风格或是表现手法,包括频繁的裸露镜头,都自然而毫不做作。除了题目的小小古滑:名为永久居留permanent residence,但从始至终讲的都是游走、失去和分离。
*关于最爱*
我相信在每个人心中,都有自己最爱的人,就像云海心中的林风。可惜,通常这样的最爱,最后往往是要失去的。或者是根本就不曾得到,或者更可悲的,是得到后发现所谓深爱,并不足以像想象中那样能够克服一切,最终,还是只有失去。或者从悲观的角度来看这部电影,其实就是告诉我们:there is nothing permanent.
*关于无奈*
从广州到香港,到日本,到以色列,到澳大利亚,再回到香港,是一场场的游走。从父亲,奶奶,林风的父母,林风,再到自己,是一幕幕的分离。各个城市各片海的风景,美的让人屏息;而各种意料之外意料之中的死亡和失去,却是那样的平淡。但也就是这种太过生活化的自然,让我们的心更痛:面对死亡,面对分离,面对失去,我们竟是毫无办法。就像Siam里面Mew所说的,我们必须接受,无论我们在哪里,所爱的人不在身边了,这样吧。Because, this is life.
*关于生命*
就像云海很小就开始思考生命的意义一样,我从很久前就经常问自己这样的问题:人为什么而活着?但每每都想不出结果。于是在一段十分低谷的时期,这样问一个好朋友,他告诉我,你想得太多了,其实我们活着就是因为我们现在活着,可能这句话用英文来说更为明了:we live because we are alive.
如此归结下来,影片似乎在告诉我们这样的一条定律:无论是怎样的最爱,在生命的面前,我们终将学会淡然处之。爱的越深,伤的越痛。所以,在一次次的深爱,一次次的伤痛之后,我们必将麻木,或者更华丽的称之为豁达。但是,即使是生命的本性令我们不知不觉中遵从了这样的定律,但是,那些最初最深爱最伤痛的经历,恐怕却恰恰是我们最念念不忘的。所以,麻木了以后再去回想,恐怕,还是情愿痛吧……
就整个电影来说,情节的连贯性不够,剧情漏洞也不少。首先,男主7岁就无父无母,还要养一个失明的爷爷,他是怎么做到的?而且从后面来看,男主并不是很穷啊,还有相机可以用。其次,电影中男女主角的感情戏来的莫名其妙。女主好像从一开始就目的明确的针对男主,男主又莫名其妙的对女主好感。电影中,班上其他同学在黑板上写上高翔 林天娇的情节让我想起了《情书》,我没看过原著,不知道这算不算是借鉴的《情书》。不过无所谓了,电影《情书》中的美好,在这部影片中是完全没有体现出来的。另外就是,喜欢女主的那个优等生突然转变态度告诉林天娇,高翔要离开了,这个转变也是很生硬,没有过多的描写就转变了,导演是不是认为配角所以不用说啊?还有就是林天娇放弃省三好学生,要去送别高翔这部分拍的是不是太夸张了一点,电影中这样类似的情节不少,比如去年的《夏洛特烦恼》就有。对了,男主修车厂的朋友好有艺术才华啊,一个晚上将学校教室的天花板画成了星空图。还有男主的离开也是很莫名其妙,以及最后十年后,大家都完成了自己的梦想,成为了很厉害的人。在内地的电影里,梦想真的好容易实现啊。
演员来说,个人觉得男主选的非常的失败。男主的形象完全不适合演这样一个角色,长得是一副标准的乖学生的脸,和他修车厂的朋友完全是两个世界啊。女主还行,角色的契合性还算高,但是表演上没有太多的亮点。最喜欢的两个角色反而是女二和女二的男友,女二一直知道自己要什么;而他男朋友一开始给人的感觉是唯唯诺诺的,用林天傲的话说是真不知道女二喜欢他什么,但是当这样的两个人最后做出剃光头的决定的时候,还是让人眼前一亮,印象深刻的。
电影中,苏有朋的客串让人无力吐槽。说着一口ww腔的东北话,这是闹哪样!!!总的来说,电影很一般,剧情简单无亮点,但是不狗血,新人导演算合格吧。