自古将军如美人,不许人间见白头。
岁月不饶人,老了的打星,只能走情感路线。还好美国有枪。
灯塔国标榜的各种自由,在片子里显示了真实的一面。离华盛顿十分钟自行车程的地方,黑帮盘踞,毒品是永恒的主题。
一个公司伪装成国家,因为都是赤裸裸的利益驱动,内部必然千疮百孔。黑帮毒品泛滥,才是灯塔国底层的真相。
无法逃离的环境,入了行的少年再想跳出,其实只是
自古将军如美人,不许人间见白头。
岁月不饶人,老了的打星,只能走情感路线。还好美国有枪。
灯塔国标榜的各种自由,在片子里显示了真实的一面。离华盛顿十分钟自行车程的地方,黑帮盘踞,毒品是永恒的主题。
一个公司伪装成国家,因为都是赤裸裸的利益驱动,内部必然千疮百孔。黑帮毒品泛滥,才是灯塔国底层的真相。
无法逃离的环境,入了行的少年再想跳出,其实只是个梦想,因为价值观早就潜移默化扭曲了,良知的泯灭其实在童年时已经完成。因为难得,所以适合作为题材来表达。就好像好莱坞想表达的自由正义一样,因为稀缺,所以要反复的讲,毕竟现实中很难碰到。
海湾战争的片段,更揭示了因果循环的道理。老尚受伤的根源,本质上是还了侵略的债,不值得同情。
片子本身没什么亮点,一群黑帮苦苦挣扎,同时迫害低阶层人群,白左冷眼旁观,定期清扫。导演虽然第一次拍片,却也拍出了那种表面喧嚣实质冰冷的社会现状。
看这个,比新闻联播更有教育意义,不过一遍就好。
90:45知道自己将变回白痴的阿辉和化妆成小丑艺人的老友小炳说:
你不要化成这样子,我怕到时认不出你(不认识你) 我很怕。
白痴的恐惧是一个人孤零零地忘记那些一直在身边的人,变得谁都不认识。
爱他的人如星星点点烛光,随着忘记,烛光在他的世界熄灭,只留一片黑寂.
窝在一个小角落,黑寂会不会缩
90:45知道自己将变回白痴的阿辉和化妆成小丑艺人的老友小炳说:
你不要化成这样子,我怕到时认不出你(不认识你) 我很怕。
白痴的恐惧是一个人孤零零地忘记那些一直在身边的人,变得谁都不认识。
爱他的人如星星点点烛光,随着忘记,烛光在他的世界熄灭,只留一片黑寂.
窝在一个小角落,黑寂会不会缩小
这部戏最出彩的就是李乃文,把一个心地善良,有责任有担当却思想守旧,对土地有执念的人演的入木三分。
烂编剧和烂导演,根本不会讲故事。很好的题材故事讲的稀碎。
那个能说会道,擅长做思想工作的李延年,在这部剧后期也变成了一个只会念文件而不走心的官僚国文。
那个演第一书记的女演员是不是对我党伟大的扶贫攻坚政策有什么误解?她去村里干什么了,搞政治斗争么?解决了什么问
这部戏最出彩的就是李乃文,把一个心地善良,有责任有担当却思想守旧,对土地有执念的人演的入木三分。
烂编剧和烂导演,根本不会讲故事。很好的题材故事讲的稀碎。
那个能说会道,擅长做思想工作的李延年,在这部剧后期也变成了一个只会念文件而不走心的官僚国文。
那个演第一书记的女演员是不是对我党伟大的扶贫攻坚政策有什么误解?她去村里干什么了,搞政治斗争么?解决了什么问题?连和父母的矛盾都束手无策的废物,何谈去解农民决扶贫问题?
大满的戏很到位,很在线,这个演员非常能把握角色的状态,是个惊喜。
李乃文在这部烂剧里绝对是个突破。搞得我看大秦赋的时候,李斯的台词我甚至觉得该用陕西话说,反正大秦也在陕西,不违和。
烂剧,因为题材,因为大满和书和,我也看完了。
再次感谢脱贫干部们几年的青春汗水甚至生命的付出,中国人,中国曾经的贫困人民会记住你们的。
意外地还行!岸井雪乃在这部里成长了不少。至少这次的相棒不会太违和。笑容还是99.9里那个追着大翔跑的女孩。井下冒险有点像吃豆人和超级玛丽的结合体,或者还有点像那个坦克保护老家的游戏,很红白游戏的风格。Atom玩具公司可以理解为阿童木玩具公司吗,哈哈哈!不知道是什么含义,有点好奇!一开始没看的时候我以为是讲阿童木的呢。里面提到的可以让玩具灵活运动每个部位的专
意外地还行!岸井雪乃在这部里成长了不少。至少这次的相棒不会太违和。笑容还是99.9里那个追着大翔跑的女孩。井下冒险有点像吃豆人和超级玛丽的结合体,或者还有点像那个坦克保护老家的游戏,很红白游戏的风格。Atom玩具公司可以理解为阿童木玩具公司吗,哈哈哈!不知道是什么含义,有点好奇!一开始没看的时候我以为是讲阿童木的呢。里面提到的可以让玩具灵活运动每个部位的专利有点让我想到十几年前就流行起来的球形关节人偶。是不是影射它呢,不过百度了一下,这个专利貌似是欧洲的,后来才在亚洲风靡。普通的玩具人偶貌似是没有什么市场了。扭蛋里藏着的玩具人偶也是最近十年里解救玩具市场的一个好主意!不过这个小玩意要么就是玩具收藏发烧友的大爱,会不惜金购买。要么就是孩童们因为某个热门角色而蜂拥购买。不过像这部里男主角说得那样,每天都怀着今天是不是能够一次就幸运地抽到限量版或者没见过的玩具角色呢,是一种小而确实的幸福,而这种幸福是自私的,只属于我一个人的。就像《孤独的美食家》里吃到好吃的食物后的五郎。我乐我的,和别人没有半点关系。剧情是一贯的日式小人物螺蛳壳里做道场,从被背叛被打压得找不到北,偶然也是必然地遇见了某些人某些事后,渐渐开始复苏麻木封闭的心门。一排喜剧配角在这部里扎堆上场。说实话是被这些老演员逗笑了!三个男主角按照编排剧情来看就知道谁是一线演员,谁是二线演员,谁是三线演员。话说那个自杀还是怎么回事的男演员最近出镜率也很高啊,不太热门的电视剧里是主角,热门的电视剧是配角。拉面小哥;穿着裙子落跑的抢钱小哥;还有电视台推销节目的制作人。这部最主要的看点是如何让自己重回轨道,同时也让过气却拥有不会被埋没的技术的老玩具作坊公司开辟新轨道的过程。
久违的街头霸王,熟悉的场景,熟悉的KO,熟悉的叫声。这部剧有致敬红白游戏的初衷吧!
有不少豆友提出疑问,为什么海要将那由他的游戏创意告诉隼人,毕竟他目前是害死亲友的那个公司的,新游戏设计开发员。一开始我也是这样担心的,但是后来想想就感觉这个想法有点卑鄙小人的感觉。我来说说我的想法,首先我们是第三人的视角来看这件事情的,我们很清楚知道隼人是这样一个矛盾的设定,而海告知隼人游戏大概创意的时候只是对他有一个模糊的了解,也就是说她知道他是那由他曾经的相棒。或许也知道一点他是当红游戏公司的员工。(虽然海拒绝了sagas 的收购条件,并不代表她和这家大公司之间产生了仇恨,只是海做出了一个重要的个人选择。)同样告诉隼人,那由他的游戏是这样这样的,也是海的一个抉择,原因是海知道两个曾经的一起制作游戏的人,现在却是有你没我的状态,一定是发生了什么重大的伤害。这个时候怎么样力挽狂澜呢?只能告诉隼人,你曾经的排挡现在正在做的事,这个事就是游戏,而只是单纯地告知“做游戏”其他什么都不透露,吸引不来隼人。只有让隼人体会到曾经熟悉的人的想法才能成功在他的心里激起波澜来。
第二,同样是具有才华的游戏制作者,那由他要稍稍逊色于隼人。这点剧集里从侧面有表达过。还有根正苗红的设计者不可能去剽窃别人的设计,原因有二,一是设计师的自尊不允许,二是男の根性。
第三,起初的创意的确是好被抄袭,但是中后期的制作编程,绘画设计,不是同一个人就会产生千差万别的不同,有意思的灵魂才能制作出有意思的游戏。这也就是个人的名副其实的专利。如同那由他在SAGAS发布新游戏现场说的话一样。靠小利来吸引玩家的游戏或许能够火一段时间,但是很难在玩家心中留下长久的印象。
机缘巧合看了BBC纪录片《我们该关了动物园吗》。片中两线并叙,一方面,动物园假借环境教育、濒危动物保护等托词,侵害动物“福利”,谋取利益。一方面,某些动物园经营者正积极采取措施,改善动物境遇。其中,著名动物学家珍.古道尔提出将动物园改进成保护区的模式,游客可以用望远镜来观察动物。
我一项不喜欢动物园,每每看到里面的动物要么无精打采,要么
机缘巧合看了BBC纪录片《我们该关了动物园吗》。片中两线并叙,一方面,动物园假借环境教育、濒危动物保护等托词,侵害动物“福利”,谋取利益。一方面,某些动物园经营者正积极采取措施,改善动物境遇。其中,著名动物学家珍.古道尔提出将动物园改进成保护区的模式,游客可以用望远镜来观察动物。
我一项不喜欢动物园,每每看到里面的动物要么无精打采,要么索性被拴上链条无法自由行动,就会心生怜悯。凭什么动物就该被关起来供人欣赏?哪天要是外星人造个人类园,供他们消遣,人类是什么感受?更别提马戏团、海洋馆等以动物表演为主的场所。除了谋取私利,我想不出它们存在的意义。
诚然,不少动物园确实在保护濒危动物方面做出了努力,然而从影片中给出的事实来看,效果并不理想。诸如白犀牛等濒危野生物种在内的一些动物,它们在动物园没有交配的欲望,采用人工授精也没有成功,最后只能靠提取干细胞来留存希望。问题是即便上述延续物种生命的方式获得了成功,这种不通过自然受孕诞生的动物,是不是真正意义上的野生动物?
在我看来,动物园、马戏团、海洋馆等应该关闭,转而发展成类似动物保护中心的机构,改善它们的生存条件,毕竟,让动物园里的动物重新回归野外对它们产生的危害影片已交代得十分清楚。但当务之急最应该做的,仍然是环境保护本身。如今,物种灭绝的速度已经超乎人类想象;和我们共存于这个星球的丰富的物种与我们构建了命运共同体,人类远远没有意识到其中的利害关系。只有去掉顽固的“人类中心主义”思想,全球通力合作,大力加强生态环境保护的力度,人类才有希望和其他生物一起,共存共荣于这个我们唯一的家园。
电影讲述的故事发生在19世纪末期,那时的印度正处于英国的殖民统治之下,而彼时的中国也是清末最动荡的时候。印度和中国都是具有悠久历史的文明古国,看电影的时候总是情不自禁的想到中国女性的情况。而事实是惊人的相似,童养媳、女性附庸地位、守寡、混乱的人伦关系等等。
布布和萨提亚之间、大嫂和布布丈夫之间、傻大哥和布布之间,简直就是一锅
电影讲述的故事发生在19世纪末期,那时的印度正处于英国的殖民统治之下,而彼时的中国也是清末最动荡的时候。印度和中国都是具有悠久历史的文明古国,看电影的时候总是情不自禁的想到中国女性的情况。而事实是惊人的相似,童养媳、女性附庸地位、守寡、混乱的人伦关系等等。
布布和萨提亚之间、大嫂和布布丈夫之间、傻大哥和布布之间,简直就是一锅乱炖??。大嫂不仅仅是嫉妒布布的在家中的地位,更是嫉妒布布女主人的身份,所以才挑拨离间、添油加醋。萨提亚对布布是爱情吗?5年前的萨提亚对布布更像是一种玩伴的感情,这种感情阻止不了他去追寻新世界的脚步,回来后的萨提亚面对美貌的布布表现出的爱慕促使他嫉妒甚至写信告诉了哥哥,最后因为发现真相崩溃大哭。布布的丈夫有着大男子主义的暴虐,在发现布布心系萨提亚后毫不留情的打断布布的双脚,是一种私有物被玷污的愤怒吧。傻大哥看着最傻最无辜,却干了最恶心的事。
布布对萨提亚的感情其实很好理解,青梅竹马,两小无猜。不知道是不是印度对于男女大防比较宽松?在中国的话,男女七岁不同席,更何况是嫂子小叔这样的特殊关系。
印度对于寡妇剃光头和乞讨的规定让布布的复仇变成了另一层面上的可悲,到底是被丈夫家暴可怕还是孤独贫穷的活着可怕?对于大嫂应该是后者,对于那些死去男人的妻子们也许丈夫的死是一种平静?无论是哪种其实都可怜。
尽管最后布布化身女神在火焰中重生,但我觉得这个故事的结局本身还是一种悲哀,只要女性地位不提升,压迫女性的制度不废除,再厉害的布布所拯救的也只是部分人。
不知道现在印度女性的地位如何,近年来道听途说的还是一些对女性的迫害。
看完电影总觉得少了些什么,以惊悚片的期待看它确实有些失望。
90后或者00后没看过《地道战》的朋友,可以先补一下,你就明白史大爷最后在家的那段不就是新版美式的《地道战》么,史大爷坚持打一枪换一个地方的原则,英勇杀敌。。。前面的剧情就是利亚姆·尼森 《飓风营救》。。。整个电影来说基本就是个串儿。。。节奏上来说不算太紧张,也不算太松弛,就是感觉该紧的时候有点夸。。。哦哦哦,对了最后史大爷把反派大佬钉在门上那块又让我想起来李连杰的《英雄》
90后或者00后没看过《地道战》的朋友,可以先补一下,你就明白史大爷最后在家的那段不就是新版美式的《地道战》么,史大爷坚持打一枪换一个地方的原则,英勇杀敌。。。前面的剧情就是利亚姆·尼森 《飓风营救》。。。整个电影来说基本就是个串儿。。。节奏上来说不算太紧张,也不算太松弛,就是感觉该紧的时候有点夸。。。哦哦哦,对了最后史大爷把反派大佬钉在门上那块又让我想起来李连杰的《英雄》
这个剧,什么鬼哦,刘晓庆。。。我只想说太可怕了
这个剧,什么鬼哦,刘晓庆。。。我只想说太可怕了
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这个剧,什么鬼哦,刘晓庆。。。我只
这个剧,什么鬼哦,刘晓庆。。。我只想说太可怕了
这个剧,什么鬼哦,刘晓庆。。。我只想说太可怕了
这个剧,什么鬼哦,刘晓庆。。。我只想说太可怕了
这个剧,什么鬼哦,刘晓庆。。。我只想说太可怕了
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《龙虎武师》特色相当鲜明:充沛感怀的激情、密集化的信息、线性铺排的时序架构、薪火传承的主题。而这一切对准的是相当特殊的一个电影行当:龙虎武师。
“龙虎武师”这个职位取自粤剧,在粤剧中是指专门负责武戏的武师。在电影行当中,龙虎武师主要负责动作场面的替身工作以及茄哩啡角色的扮演。在一些重磅动作戏中,即便动作明星亲自上阵演出,也会
《龙虎武师》特色相当鲜明:充沛感怀的激情、密集化的信息、线性铺排的时序架构、薪火传承的主题。而这一切对准的是相当特殊的一个电影行当:龙虎武师。
“龙虎武师”这个职位取自粤剧,在粤剧中是指专门负责武戏的武师。在电影行当中,龙虎武师主要负责动作场面的替身工作以及茄哩啡角色的扮演。在一些重磅动作戏中,即便动作明星亲自上阵演出,也会有龙虎武师先上场测试一下难度系数。
大体来说香港动作片就等同于华语动作片,而香港动作片的源头是戏曲。所受影响的戏曲主要有两种,一是粤剧,二是京剧。粤剧可以理解,北方戏京剧缘何而来?纪录片中,唐季礼的说法是,因为抗战,京剧演员南迁。这只是原因之一。除此之外还有30年代国民政府禁止拍摄武侠片以及抗战之后的国共内战。
五、六十年代的香港武侠片,动作场面几乎照搬粤剧、京剧,照张彻的说法,“动作戏几乎同戏台上一样”。胡金铨导演的武侠片,动作场面极端酷似京戏。优点自不待言,缺点是,京戏所托的是抽象虚化空间,空间是依靠演员走位走出来的(如齐如山总结的“无声不歌,无动不舞”),电影乃实体空间,胡导演却依然让演员不停走位,于此产生的美学间隙,非常显眼。对香港动作片局面产生实质性改观的是七十年代横空出世的李小龙。其实战功夫让全球迷恋身体动作的影迷嗨出九重天。但不能忽略的是,李小龙动作戏中依然有一定戏曲、舞蹈元素。这一点在纪录片中有武师揭橥。
李小龙有著名的以一当十、遇佛杀佛的大杀阵场面,众多武行围绕其人挪步,这周璇对峙过程中有强烈的舞蹈式移动节奏,而李小龙标志性的喊声,表面作用是提升士气、战斗力,更重要的则是提示武行注意节奏。因为打斗过程中,有埋位的武行会紧张失控,忘了此刻自己是不是该出手。喊声犹如韵脚。
也就是在六十年代末、七十年代初,李小龙大火特火的年代,武行的需求量激增。不想没几年如日中天的李小龙猝世。这对龙虎武师造成近乎毁灭性打击。有武师在纪录片中回忆,74-76时段,香港动作片几乎停滞了。众多龙虎武师被迫转行,有技能的开出租,没有技能的甚至低贱至做搬运工。直到七十年代末刘家良、洪金宝的功夫片冒起,局面才得以挽回。
香港动作片的大爆发与香港电影的大爆发、作为现代城市的香港急速起飞是连为一体的。七十年代是香港经济实现奇迹式爆发的年代。义务制教育普及、地铁站建立、公屋计划实施、廉政公署成立,社会环境得以极大改善。这个年代的香港社会一方面具有极端的工具理性色彩,另一方面又有强烈的反智主义倾向。这个社会背景落实到香港动作片,展现出来的特色是,既有仿佛回到电影默片时代的天真烂漫感,又有穷尽一切身体暴虐可能的极限快感。
“七小福”的故事对熟悉香港动作片的影迷自不用多说。值得注意的是,京剧相比粤剧,对香港动作片现代化的贡献要大很多,“七小福”如果学的是粤剧,能不能有后来的成绩真不可保证。这里的重要原因是,北派戏曲的动作场面相比南派短打动作的稳重厚实,要大开大合很多,频率、幅度的变换更迅疾,动感更足,这体现在舞台上,视觉层面会非常悦目。
25岁以后,我越来越讨厌“虚岁”这个东西,现在,我说自己的年龄是29岁零4个月。
18岁我可能爱着大叔,哦对了,那时候把35岁的人看做大叔。
30岁?请给我一个年下男吧。
一觉醒来发现自己躺在古川雄辉家里,谁能拒绝这种设定
25岁以后,我越来越讨厌“虚岁”这个东西,现在,我说自己的年龄是29岁零4个月。
18岁我可能爱着大叔,哦对了,那时候把35岁的人看做大叔。
30岁?请给我一个年下男吧。
一觉醒来发现自己躺在古川雄辉家里,谁能拒绝这种设定
其实我原本没打算写影评,也没有打算给五颗星,但最终我越写越多,然后就想明白了。
其实我原本没打算写影评,也没有打算给五颗星,但最终我越写越多,然后就想明白了。
这部剧我顶风给了5星,只缘于片中的音乐太美了。有人说戏剧是文化发展的大成之作,包含文学、思想、美术和音乐等重要成分,电影和连续剧也是一个道理。在我看来,但凡在某一个方面达到一个很高的层次,这部剧就是基本成功的。全方位的杰出,那是神剧。我在音乐上的爱好让我特别能铭记一些音乐做得好的片子,即便表演或是情节有些傻,那也没关系,我享受过了。不多说剧中其他的好音乐,如那段高山流水,也不说片中的竹林有多
这部剧我顶风给了5星,只缘于片中的音乐太美了。有人说戏剧是文化发展的大成之作,包含文学、思想、美术和音乐等重要成分,电影和连续剧也是一个道理。在我看来,但凡在某一个方面达到一个很高的层次,这部剧就是基本成功的。全方位的杰出,那是神剧。我在音乐上的爱好让我特别能铭记一些音乐做得好的片子,即便表演或是情节有些傻,那也没关系,我享受过了。不多说剧中其他的好音乐,如那段高山流水,也不说片中的竹林有多翠,单单说说那首片尾的《笑傲江湖》。刘欢唱出了令狐冲的潇洒,王菲的任盈盈儿女情长,一唱一和,完美至极。不知道何年何月能听到他们这首歌的现场。歌曲开头的“噫——呀”有些人不喜欢,可是我喜欢的不得了。太帅气了!我鸡皮疙瘩直起。仿佛在一声呼抑中,整个人都进入了神奇的武侠世界,快意情仇,好不痛快。这两天,我在脑子里反反复复的想这句话:英雄肝胆两相照,江湖儿女日见少。既刚烈又悲壮。人生短短几十年,是苟延残喘,还是轰轰烈烈?忽然想起日本人文化中的樱花情结,既然时光短暂,那就绽放最美丽的瞬间,那么,瞬间也成永恒。
在电影院看电影有一个特别好的好处,尤其是座无虚席的场次,你会特别容易克制住自己的情绪,这部电影的节奏很慢,但如果不是在电影院里看,我大概会哭瞎三次。
第一次,麦无理由消失的时候;
第二次,小朝遇见了几乎跟麦一模
在电影院看电影有一个特别好的好处,尤其是座无虚席的场次,你会特别容易克制住自己的情绪,这部电影的节奏很慢,但如果不是在电影院里看,我大概会哭瞎三次。
第一次,麦无理由消失的时候;
第二次,小朝遇见了几乎跟麦一模一样的亮平时;
第三次,是亮平说出那句“我再也没有办法相信你了”;
任何的电影,任何的观感,说到底,其实都是个人经历和情绪上的投射。
过去一年算是被安利着看过最多的日本电影,不得不说的是,日本电影的叙事节奏非常慢,有些甚至抓不住它催泪的地方,有过于平铺直叙的感觉。
也有像《她不知道名字的那些鸟儿》那样,一直维持强烈的厌恶感,到故事的结尾才砰的一击接着一声巨响,让你在恍然大悟中流下泪来。
《睡着吻别,醒来抱拥/睡着也好,醒来也罢》,是我在百老汇电影中心正襟危坐等着另一部电影开场的时候,就看过预告的一部电影。
当时,我就忍不住问了自己一个极其简单的问题——
如果,你的生命里出现了另一个,跟那个人长相一模一样,但性格和行事作风迥然不同的人,你会怎么办?
我的回答是,不知道。
而正式从预告片切换至正片以后,我问了自己另一个问题——
如果你遇到了那个,与过去某人长相一模一样,却性格迥然不同的人後,过着安稳的生活时,偶然的机会让你重新遇见过去那个某人,你会怎么抉择?
我至今都没能作出回答。
女主做了一个让很多人都觉得愚蠢之极的选择:放弃了亮平,跟麦出走,接着醒悟到时过境迁,她终于意识到亮平不是替代品,而回来找亮平。