最近在家跟着奶奶看这部剧 还挺有趣的 看片头的时候以为会很严肃 后来发现还挺有趣的 以前的人啊虽然穷但是也会有小的乐趣 看到魏东晓和杜芳两夫妻生活里打打闹闹 互相调侃真的挺有趣的 里面的军人也是真的?? 剧情紧凑 更加体现出我们国家改革开放以后的迅猛发展 这种年代剧真的男女老少都喜欢看 再加上演员演技不错 演的也很生活化贴近现实

真正完全药感的影片最后一段观影过程一声不吭，本来以为亢奋以是相关元素影片中比较极端的例子，没想到本片直接拍出地狱感觉！前三段来制造伏笔使得第四段全部人物的行为都几乎合理才能让摄影调度与人物调度放开着来设计。当人没有任何约触后人自然而然的回到最原始的状态天生的恶赤裸的呈现出来。没有办法用准确的词来说本片的主题。最有后劲的则是最后导演的语句“死亡是一种独特的体验”我理解这里面的死亡指的是“理性的死亡”

视听上本片最狠顾名思义绝对上长镜头的调度，导演的长镜头调度不是自然而是强烈戏剧性的设计感。病态似的机位调度逐渐往越来越多的破水平镜头和癫狂的表演这种“地狱感”一步一步构建成型。最终长达10分钟的翻转长镜头则是把全部的“人”变成了“魔”导演嗨了观众也嗨了。本拍的全部室内设计都发挥到了空间特殊性的极致案例，只是通过空间的宽窄、格挡、颜色来迅速在长镜头中调取人物情绪及推动剧情

一个小人物哪怕你赤手空拳，哪怕你一无所有，但是只要你去努力并且能把握机会，梦想总会实现的，虽然并不是人人都能长得漂亮，但是却可以活得漂亮，她很漂亮其实代表着一种精神。《她很漂亮》的导演作为一个男人，却是创作女性题材影视剧的天才。他能处在旁观者的角色看见女性生活中内在的戏剧性。其实生活中的你我不都是在阅尽人心感受世间百态后温柔地微微一笑，与这个世界握手言和吗？

真是一部非常好的为人处事教育片，一部跨度30年的时代剧，从1919到1949年。这部电视的优点是人物性格比较显著，对爱情，亲情，友情，兄弟情的表达比较真切，对人性的揣摩比较深刻。剧中女主的温文尔雅，聪慧贤良，处事干练，真是一位难得的贤内助。男主栾学堂之所以能够成功逆袭，赢得贵人的相助，美人的垂青，建立起一番事业，我认为主要男主具有精明强干的处事风格，贴心待人的同理心，嫉恶如仇的爱恨观，勇于担当的责任心，常怀感恩的人生观！这部电视剧的硬伤也较为明显，对时间及岁月的展现不够真实，剧中演员的年龄，服装展现变化不大，明显和事实不相符，很是突兀！剧情的表达也是很明显的虎头蛇尾，剧中的抗日桥段，日本人的表现基本上承接了本剧的所有笑点，结尾又有点被阉割而草草了事，深刻度很是不足！

这原本是我几岁时候（大概8/9岁记不太清了）看过的一部印象极为深刻的电影。也是我开始厌恶满清取代明朝的不满启始心理吧。现在方知影片名为《江湖八面风》，随着长大后再看会觉得有些不适应，但主要中心叙事题材依旧喜欢。我能够理解朱由榔的懦弱还有红衣女侠对之的仇恨...好在朱由榔历经劫难有所领悟人世道理，唯一一点就是最后发狠的命令左良玉之子杀死重伤在身的女侠令我多少还是反感。还好，朱由榔没忘了救他一命的少数民族女子龙珠木(儿时很有好感的)我深深的感到心灵有种慰藉感。随着丛林中飘来凄凉的哨笛声...联想之前龙珠木的遭遇...我毅然明志：克尽精神之意志 对于如强暴女子的恶行，感到前所未有的深恶痛绝！！这是极其侮辱人格的，比杀死还要令人发指!谨记于心，精神至上！

［姐弟的夏夜］像一首虽貌似寡淡，却意韵犹长的散文诗，它的无奈与悲伤都是不动声色的，一切尽在不言中。电影以平实而细腻的视角，将一家人的日常琐碎呈现出来。可即使是那些看来挺温馨的场面，也有着不被明说的无奈与不堪。大人与小孩的世界不一样，小孩与小孩之间的世界也不一样。姐姐的敏感与弟弟的懵懂形成反差，弟弟没心没肺地面对着家庭的一切变故，而处在青春期的姐姐恻隐之心尚存，感知与感受都充沛的她，一时是无法若无其事，坦然无碍地去接受身边发生的事。成长，有时就是在一瞬间。若干年后，姐姐历经世事了，也许有了不同的认知，可能她就可以宽容平和地看待曾经的这一切。不得不说，有时情感对于在残酷现实中备受生活折磨的人来说，是冗余，是负担，是奢侈。让自己麻木，在某种层面上来说，也是一种求生本能。众生皆苦，人情淡薄是世间常态。也许，不知不觉中，我们也都会活成自己曾经讨厌的样子。电影中的姐姐，一定无法想象长大后的她，也有可能会这样对待自己的爸爸，就像她的爸爸和姑姑对待自己爸爸一样。有人想着好死不如赖活，可只要想活着，就面临着现实的生存问题。残酷的何止是人性，更是这不尽如人意的生活啊！突然想起［寄生虫］中有一句台词：如果有钱的话，我也可以很善良。当生存的资源充足时，或许更容易看到父慈子孝，兄友弟恭。反之，就可能岀现像电影［楢山节考］那样将没有劳动力的老人送到深山，让其自生自灭。或更多像电影［姐弟的夏夜］中，成人世界里，理性与感性都如此的泾渭分明，又并行不悖。生存之下，利益当头，情感被选择性地放置，有意图地处置，而这一切在成人的世界里，看起来如此的稀松平常，理所当然。但成人的尴尬与无奈，是一个青春期少女无法理解的。我想她一定对这一切感到很失望，很难过。成人世界的残酷，在她面前一点点展现，而她毫无招架之力。她只有痛哭，嚎啕痛哭来宣泄这一切，这一切的不尽如人意。庆幸的是，她还小，她一时还不用自己去承担生活的重担。可这样日子，还可以过多少年？姐姐与弟弟，会不会演变出新一轮的循环？一切皆有可能，一切都是未知。一部平淡如水的电影，给不了答案，即使它温和，且冷冽。

注：文章原创，非允许勿转载！！！

作为第一波走进影院观看首映第一天的《我是马布里》的观众，近两个小时的光影切换之后，走出影院，看到街道上车水马龙，突然时空恍惚，满怀欣喜。

我为中国的体育电影欣喜。自《女篮五号》、《冰上姐妹》之后，尤其在多媒体时代迅猛发展的今天，体育电影又重新走回来人们的视线，马布里、篮球、体育精神，慢慢变成了这个时代兼容并蓄吐故纳新的舞台，我们是体育强国，我们是奥运强国，我们的体育电影不应该是软肋，真实的人生，才是最戏剧的人生，奥运征途上的每一分辛酸每一滴泪水，都值得我们珍惜，值得我们回味，体育从来不缺故事，缺的是讲故事的人，拍故事的人，那么，今天，《我是马布里》来了，尽管有种种瑕疵，但看在中国新时代体育电影的名义上，我给《我是马布里》打援！

我第一次为中国国产片的满分英语而欣喜。马布里满口地道的布鲁克林区口音，家人全部英语对白中文字幕，不再让外国人嘴里冒出来一口“铿锵有力”的中国式英语，没再出现外国人直接在国产片中说中文的尴尬，不是强奸耳朵嫁接版配音腔，中国电影的胸襟，中国电影人的整体实力，无形中凸现，我们终于有了一部拿得出手的不尴尬的涉外电影，我欣喜。

我为一部星光璀璨的群戏而欣喜。这是一部以《我是马布里》为名的个人影片，也是马布里一人为主带出一片浩瀚星河的电影，马布里，是真的马布里本人；球员，都是真的有职业篮球背景训练的“四大秘密武器”，史上海拔最高剧组；何冰老师，是真的敢吐槽老队员“（纹身）这玩意儿特么的不疼吗”的何老师；王庆祥老师，是真的“国民公公”；连马布里的美国父母家人真的都是我们耳熟能详的美剧熟面孔，而不是随便在国内拉几个群演敷衍了事。一部电影敢打出这个阵容，敢以这种演员配置，再拉来艾弗森，插进很多历史性NBA、CBA纪录片真实镜头，其严谨、扎实，已经算成功了一半，为这种踏实严谨点赞，为国产片的日臻完美而喝彩。

我更为国民绅士高以翔不惜脱掉“时尚贵公子”头衔而惊喜，一向“千年修得同船渡，亿年修得王沥川”的旷世暖男绅绅君子形象的高以翔，此片里完全突破自己，没有了华丽衣饰香车宝马，不再是型男帅哥时尚美男，他胡子拉碴甚至蓬头垢面地出现，他片中的造型，好多他的粉丝都吐槽是看过的含街拍偷拍在内的最差的一次，他就这么意外地洗心革面，彻头彻尾变身成了“中国的马布里”杨西亚，变成了一个连主教练都得“哄着”的自由球员，一个桀骜不驯说怪话发牢骚耍霸气的“大前锋”10号，让人全然忽略了那公认的“全球第七帅”的高颜值面孔，他任性，他“独狼”，他“制造麻烦”，他公然被队友指责“不指望下一个赛季还能在队里见到你”，那又怎样呢？赢球才是硬道理！被演艺事业耽误多年的篮球高手终于露出了多年深藏不露的童子功，被导演公认“技术最全面最厉害”的灌篮高手高以翔，在片中关键时刻，三次远投三分球命中，他“标准的教科书般”的投篮得分，他就是那个口头上说“来工作的，不是交朋友的”，却偏偏在赛后悄悄给下一家球队发出拒绝的那个自由球员，是什么让他选择留下来？是感召？是信任？还是……请注意高以翔的每一个眼神，他的内心，他的情绪，他未加掩饰的恃才傲物，基本不必靠台词，全在他的双眼里，在他的肢体语言上，此片一上，还有人非议他只有光鲜亮丽的时尚贵公子光环吗？还有人怀疑他的演技他的球技他不为人知的过人才艺吗？他往那里一站，他就是霸气！他就是刺儿头！他就是杨西亚！做演员最大的成功就是让观众忘记演员自己。高以翔，这一次，你做到了！我欣喜。

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还珠格格一直是我们童年的记忆啊，每年湖南卫视只要播出，就意味着假期的来临，结局就意味着假期结束了，前两年因为版权问题，湖南卫视不播了，没想到今年暑假又开始了，可是渐渐发现，这怎么跟以前看到的不一样了呢，原来令妃娘娘就是个心机girl，紫薇就是个绿茶婊，尔康也是个自私鬼，皇上就是个只顾家常理短的，皇后娘娘也是闲的没事干了，两个格格也挡不了你儿子当皇上，你干嘛总是刁难她们……，真的是完完全全没有以前的记忆了

这部剧里，有一段剧情非常触动我。

女主角谢乔是个准备中考的小姑娘，成绩不错，但也不是学霸，为了能和仰慕的邻家大哥哥读同一所高中，谢乔下定决心，一定要考上小船哥所在的四中。

四中对于谢乔来说，超出了她的能力范畴，她生在一个知识分子家庭，老爸老谢爱吟几句酸诗，上的是普通的灯花胡同，对孩子的要求并不高。但是谢乔妈妈则不一样，她是个努力上进的女强人，当年就拼上了名校四中，她自然也希望女儿也能考入母校。

为了让谢乔专注学习，谢乔妈妈锁上了电视，在家里制定了严格的作息时间，在墙上贴了如同股票走势图一样的考试成绩走势图，每日给女儿打鸡血。

在中考最后的时刻，谢乔努力拼着，为了实现妈妈的愿望，也为了能和喜欢的邻家大哥读同一所高中。

然而在这个关键的时刻，谢乔遇到意外，胳膊骨折了。

谢乔妈妈紧张地赶到医院，女儿开口跟她说的第一句话却让她五味杂陈：

“妈妈对不起，我受伤了，但是我伤的是左胳膊，不影响考试。”

这一段剧情真的太心酸了。

孩子受伤了，孩子的第一反应不是“我好疼，我的胳膊好疼”，而是——“我对不起父母，我会影响考试”，明明身体疼痛、受伤的是她自己，可彼时彼刻，她心中唯一所想的就是对不起爸妈。

这一段剧情也太真实了。

当我把自己带入谢乔，已经觉得窒息而压抑了。如果我在跟她同样的年纪时，遇到同样的情况，我也会感到害怕、内疚、自责，这些情绪不是因为被胳膊骨折，而是源于期待的落空。

说白了，孩子最大的恐惧，不是身体的受伤，而是父母对她的失望。

如果这段剧情，你能感同身受，那我也想给你一个拥抱。

如果这段剧情，你看不懂，那你是幸运的。

好在，电视剧里谢乔的妈妈虽然要求高、个性强，但她是个好家长。

什么是好家长？

是真的爱孩子，不是把孩子当成工具，希望孩子能学习好，但也心疼孩子的付出。

是懂得反思的妈妈，知道把孩子逼紧了，愿意给孩子自由和空间，更愿意给孩子信任。

在谢乔骨折之后，谢妈妈选择撤下来墙上的成绩折线图，选择打开电视机让女儿可以自由看电视，她哭着跟丈夫反思自我，是不是把孩子逼得太紧了。这是个好妈妈，她知道自己的教育方法出了问题，让孩子产生了恐惧和失落。

压力不会转化成动力，压力只会转化成病例。

谢妈妈会矫正自己的教育方法，在我看来，谢妈妈就是一个好家长的模本，在与孩子共同成长的过程中，自我学习，也进行自我反思，而不是为了维护所谓的家长面子，一意孤行，固执到底。

这个剧整体挺搞笑的，笑点的确不少，但看到目前，最触动我的这这段剧情，有感而发，写了这些，不知道看这篇文章的你，有没有跟我相同的感受和触动。

关于央视水浒的拍摄思路问题之前在几处论坛都留过言，整理起来再顺便添点新内容：

1. 央视水浒对于许多角色的树立是前后有逻辑、互相有关联的。例如原著林冲武气远胜文气，而央水几乎塑造成了儒雅温润的文士形象，央水林冲因而颇受诟病，然而，首先这个形象是由宝剑记、野猪林、夜奔等戏曲文化传承来的符号化“俊扮”，而且最关键的是借此避免重复——与以粗、勇、莽、豪闻名的李逵、鲁达、阮三雄、武松、杨志等不类，否则人物有气质雷同之嫌。央水的晁盖也与原著多有不同，导演实际想把他明显区分于精诈谄媚的宋江，突显他的“义”，甚至是有些看似无甚头脑的粗勇（曾头市因为负气出击而中箭身亡）。央水改编晁盖对于“撞筹”的举棋不定，倒更显三阮“天不怕地不怕”的粗犷形象，在剧中的改编即他们反说晁盖，也并非全无道理。

2. 关于李逵与原著中并没有的人物庞秋霞的改编，之前在豆瓣看了一位网友写的“李逵的爱情”剧评，觉得写得很好。李逵虽是草莽，但也是凡人。这段爱情故事的结局催生的是水浒结尾他的哀大莫过于心死，心死莫过于一“怒”——庞秋霞死于兄弟之手，数秒的沉默之后他大开杀戒，苍凉世道，生不如死，且死只是最终归宿。这种心死之感，倒解释了为何一直莽撞的李逵在宋江说与他毒酒在此之后，淡定地一饮而尽，闭门、拉帘、回身、卧于宋江身旁与其一同赴死，一系列动作的逻辑性之强，令人怀疑这究竟是不是李逵。增加这不多的情感戏，我倒觉得逻辑上让李逵之死更有说服力。

3. 如细细分析品味，可以发现几大主演与原著所绘的气质均有出入，但是观众并不觉得这些细节变动有唐突之感。与此相比，新版水浒（2011年版）令我最无法忍受的就是胡乱添加原著没有的人物和情节，一整个夹杂了说岳、残水浒、荡寇志的大杂烩，甚至将原著一环套一环一个人物引出另一个人物的主导线索完全打乱，宋押司开篇就出现，高俅则“难产”迟迟不见，几位”流氓”合计着要打劫官府大批银两——这“始自上乱”的主旨已经变成了土匪当道、朝廷不得不镇压。符不符合原著和改编成不成功是两个问题，新旧水浒在符合原著上半斤八两，但央水好歹改编基本是成功的。

4. 关于央视水浒只在原著内部敲打缝补的分析：水浒本身就是民间传说集合的产物，版本很多，且并非独立创作，一些人物情节亦靠着人民大众口口相传，施、罗的原著也有不乏前后矛盾、空间地理表述错乱等的问题，精华颇多，糟粕不少，不乏血腥暴力或是怪力乱神的荒谬桥段，洪太尉误走妖魔、宋公明遇九天玄女如此种种，亦不乏大同小异读来味同嚼蜡的好汉群像，亦包括后人续作狗尾续貂的征辽和破田虎王庆等段落。央视的编剧杨争光、冉平都是非常优秀的编剧，他们对原著的理解想必并不会偏离太远。既是为了拍摄电视剧，营造冲突、塑造角色，增强戏剧推动，难免要进行改编，只要合情合理，不伤及原著筋骨，也是无可厚非。有一些剧情的改编，并非出于编剧的无知，是为了突出人物的性格特点。可举一改编例证，如林冲之死一节，实际上原著的续文并不出色，不仅缺乏戏剧性，对林冲性格的拿捏也不够有说服力，倒是田连元（央视水浒顾问）的改编更有悲剧性、讽刺性。此外，除了剧情不论，央视水浒的精华并不在于凑不凑齐108将，而在于将几个主要人物的喜怒哀惧琢磨透彻，造型表现到位，内心情感挖掘到位，几个主角形象丰满立体了，水浒的拍摄便成功了一半，宁缺毋滥便是此理。毕竟，民间口口相传的就是那些最经典的故事及最熟悉的英雄好汉，鲁、武、宋、林、卢十回，如拳打镇关西、大闹五台山；武松打虎、醉打蒋门神、血溅鸳鸯楼、人肉包子铺；怒杀阎婆惜、浔阳楼吟反诗；棒打洪教头、风雪山神庙；燕青石秀劫法场、兵打北京城，等等。水浒精髓正在于此，刻画除宋江之外的几个主要人物特别是被逼上梁山的人物。官逼民反，乱自上作，主旨点睛。

5. 从编剧、导演、选角、镜头语言，到服饰、布景、配乐等，央视水浒皆是精华。读了张绍林导演艺术研究的著作，才能体会他的执着认真，人物角色选择上极为较真。片尾曲中人物图谱，是在拍摄前数年就已请了戴敦邦精心绘制，戴老查询众多古籍文献资料，一丝细节都不放过，演员便依照绘画来选，从形到神一一具备。化妆班子也是一换再换，力求扮相达到百分之百的贴近人物。演员班子里也有一群话剧戏骨，李雪健、魏宗万、周野芒、宁晓志、王卫国等等，从主角至配角，不下十位梅花奖得主（按：获奖时间包含水浒拍摄前后）。老一辈踏实，单纯，真正为了艺术奉献自我。当然了，央水里也有许多我个人不认可的地方，一些次级配角塑造有欠如公孙胜、关胜、柴进等等，以及越往后期故事越仓促，这些确实是央水的遗憾。 鲁版水浒个人认为和央水在某些地方可以一较高下，只是欠在服装布景不甚考究，某些时候演得近似舞台剧，话剧感比较强，但演技派成群，配乐也很有山东、河南地方民间音乐气息。央视版欠在情节不全（经费有限不得已），有些配角因为人员不够有重复出镜，因为演员招募是一个大问题（当年演员匮乏，上戏、中戏，包括人艺的学员班，加起来也不过几百位，几乎都出现在了水浒的演员表里），此外还有编剧改编众口难调的问题等等，但是它拍摄在另三大名著之后，吸收精华弥补不足，武戏高出三国，文戏不输红楼。央视纪录片中华武功在提及中国冷兵器巅峰时期的宋朝时，央视水浒居然多次出镜。作为记录片出现电视剧的镜头竟然毫不违和，足见央版的严谨考究。全剧“黑色电影”的拍摄思路之大胆至今仍令人叹为观止，明暗对比，倾斜构图，阳光照射下颗粒感的尘土飘散在空中四处飞扬，如此种种，都更突显水浒故事的绝望压抑和强烈的宿命感。论及影视艺术价值，央视版水浒可以算是经典。

6. 关于音乐，值得说的就更是太多了，细细分析起来足可以写上一篇万余字的大论文，在此仅稍作分析。

赵季平先生是我非常喜爱的一位影视配乐作曲家。曾读过些赵老师访谈，青年时代他在陕西下乡数年，深入乡间学习民间音乐，写出的练笔作品据他言需以车来拉。他笔下那些带有民族或地域风格的旋律，实际无法说清究竟来自哪些民间小调或山歌，因为已完全活用并转换为了自己的音乐语汇。赵季平对中西音乐元素运用地得心应手，且元素间转换行云流水。私以为，三版水浒（鲁、央、新）配乐风格分别为：“中学为体”、“西为中用”、“不中不西”。最高水准的是第二种，亦是最难的，单一风格最是简单，中西元素的有机融合则考验水平。稍作解释：鲁版的配乐秉承“拿来主义”，几乎都是民间小调直接运用，例如任同祥编曲的一枝花，原曲牌其实已有百年历史。而新水浒的配乐风格简言之：大杂烩，各段配乐之间几无任何关联，风格乱七八糟——管弦乐作品、民族器乐作品（而且运用的是毫无山东、河南地方音乐特色的乐器）、流行风格作品、古风作品，以及以上几种的互相交杂。不得不说，作为一部整体的电视剧配乐，缺乏统一主题与风格混乱是最忌讳之处。而赵季平的配乐则可被当做一部组曲来看待，王进打高俅、武松杀嫂里都有那段经典的唢呐主题旋律，该主题不仅反复再现，且在其他配乐中有数次变奏成分，说明作曲家思路始终贯穿如一。《好汉歌》借鉴了河南民间小调《王大娘钉缸》，很多现当代作曲家在创作民族风味的作品时，下乡采风收集民间音乐素材化用进作品是常有的事情，这不能作为该作并非“原创”因而不是好作品的指责理由，况且《好汉歌》除了旋律和音型相似以外，配器是全新的，尤其是鬼才作曲家赵季平在高潮段落选择加入高亢的唢呐重叠主题，让这件带着粗粝土腥气质常人看来只适合红白喜事的乐器焕发了真正的光彩，其配器审美精彩至极，令《好汉歌》可以说既保留了《王大娘钉缸》原来的河南乡土地方气息，旋律朗朗上口，又充满了西方音乐平衡和谐的美感，结构工整，具有很高的艺术性。《水浒》与央视《三国》片头片尾曲创作思路相同——一首选用通俗唱法，一首选用民族/美声唱法，接地气的同时力求提升其艺术性内涵。《天时地利人和》的旋法安排也明显参考了山东/河南方言的声调特点，如“旧日宫墙”、“一说再说”等等。个人最佩服赵季平的地方在于他可将中西元素游刃有余地融合为一，且无丝毫违和感。例如《兄弟情谊》里，前景中均是民族乐器（筝、坠胡、笙、笛），而背景衬托居然是西方管弦乐队里的弦乐队，但相互交融、水乳一体；再例如《军威浩壮》里，配器风格略近似西方现代作曲家如肖斯塔科维奇、普洛克菲耶夫等人的交响、管弦或钢琴作品，钢琴被当做打击乐在演奏固定低音，此种天才的吸收和创造能力何止在赵季平写作的年代，今日听来依然新鲜。随着年龄增进，聆听的音乐作品越发多样，常常惊喜地在赵季平配乐中反复发现许多细小的民间地方音乐的旋法精髓，颇有门道。寥寥数音，滋味却淋漓尽致。如在听刘明源的《河南小曲》时发现，其中一句尾音旋法，虽仅有数音，却明显与《兄弟情谊》一句坠胡旋律具有一模一样的尾音形态，河南、山东的地方性民间音乐风味便靠这短短一个尾音的旋法效果。如此种种，愈是琢磨，愈是有趣，愈是惊叹，这套配乐当属百听不厌的精品。

2018年10月

第一集开始泪流满面。基镇的黑人妈妈真的是心中有大爱的人，如果自己的孩子都不爱的话，怎么跟别人去说我爱上帝呢？宅在家的中东小哥其实正好是我自己，将眼前的小挫折无限放大害怕到选择逃避，五人组刚好是他摆脱这个状态的指路人，表白卡拉莫的高情商，看破不说破，一点点小细节去保护小哥的自尊心。五人组坚定的立场和润物细无声的贴心小细节真的值得每个人学习。

我喜欢这部戏，啦啦啦啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊哈哈哈

在得奖首作《索尔之子》以破格观点呈现纳粹集中营的人间地狱后，拉斯洛·奈迈施将深焦镜头再推前，凝视一战的世道崩塌。神秘孤女爱丽丝来到布达佩斯，欲在亡父创立的帽子名店求职竟被拒门外，由此开展一趟追寻兄长恶魔幽灵之旅，重回过去，揭开家族的隐藏真相。延续前作风格，长镜紧随爱 丽丝穿梭暗黑时空，聚焦局限观点、狭窄视角，如梦魇般朦胧影像的压迫感袭人而来；以家族老店残留的微光，斜照文明的殒落。

几个小屁孩隔街吵架：

你要他妈的，你要他妈的碰我一根汗毛我整死你！操你妈的，有能耐你别跑！小B崽子！操你妈的，吃你妈鸡巴呀？那小B崽子，你记着你骂我啊，你记着啊。你妈大骚耙。操你妈梅花烙。傻B崽子过来！你妈大鸡巴骚耙！过来，大裤衩!

王震的“处女作”（情书）：

“开始我没有就此放手，我以为可以用我的真心来打动你，可是这一切全是在浪费时间，既影响了你的学习，也耽误了我的工作，所以现在想开了，既然你不答应我，我也不再打扰你了，这个你可以放心。我现在依然喜欢你，自从我第一次看见你，我的感觉就告诉我，我喜欢你。我独自去你学校好几次都没有叫你，我觉得看你一眼就是最大的满足和快乐，也许这一切都是我一厢情愿，也可能是单相思吧……关心自己的人，关心你给我带来……考验我一下吧，也许你也这么认为，我也无能为力了，但是你还把我当作你的朋友吗？如果你……我非常感谢你，如果我们真的是一般朋友，你有什么困难可以来找我，如果你相信我的话，你有什么不开心，不能向别人倾吐的事，可以给我打传呼，我愿意作你的忠实听众。你也许认为我是一个不好的人，那你错了，也许你还是不太了解我，也许不用了解我，那是你的事了，请你收到信后，给我一个完美的答复。就写到这吧，你小弟知道我的传呼，请尽快给我。”

王震他奶谈家庭和生活：

要没病，他妈要没病可好了！这有病可好！不吃了。给人家孩子攒点钱，买点东西啥的，那么大了。那要说有对象也快。这你说穷嗖嗖的也没有对象，搁啥给人家啊？哎呀，我孙子都苦难啊，我老可怜他。这赶上动这个迁，跟逼命似的。

朱斌他爸（钉子户）谈拆迁：

不给我房子那是不好使。像以前你可能都听说了，东北一只虎，那是我。我对他们不是那什么太怕他们。你敢来，我就敢放倒你们。还不管你来多少人！这都是让给吓跑的，砸窗户砸门的，你看我这窗户啥的都让给卸下去了，你看看，这一推都能开，谁敢进？我要是不给你放那嘎拉算你能耐！完了我宁可打官司，谁抓我都行。我就不能让，不能放过你们，我就这么干了。你看朱斌他们，他们那，他们就废了。就你所认识的那些人儿，这些人全废了，啥也不是。社会它经顾不了，反呢，还反不了，就搁中间儿这胡闹呢。

06年那会逛天涯比较多，《鬼吹灯》算是惊鸿一瞥，但那会天涯的大神实在太多，论坛的更贴模式又着实太慢，所以终究是没追下来。

后来，天下霸唱把小说搬到了起点，算是赶上了起点最早期用户的爆发，加上这个题材在当初又算是稀缺，所以没过多久就爆了。再之后《鬼吹灯》开始出实体书，刚出书的时候我还买过几本，小说陆陆续续追了不少年，不敢说算是铁粉，但绝对算老粉一枚。

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被司音感动了，每一个灵魂碎片都会爱上小隐，不管是哪个朝代，什么身份，什么性格，如何相遇，正如网上说的，对小隐的爱刻在了每一片灵魂里，最后小隐穿越到天界化成碎片灰飞烟灭时沙卡那么骄傲的人还伸手想去碰触化的碎片，而亚隆只是站那。司音即使有欺骗有隐瞒但却不会伤害小隐，而每一次小隐有危险都会挡在她前面替她承受伤害，在天界时被小隐喂下杀神之音自己勉强剩下一魂一魄时还能毫不犹豫地替小隐挡下父尊的攻击，真的是为了小隐灰飞烟灭也不怕。亚隆却骗小隐喂沙卡吃杀神之音，将小隐置于危险的境地。亚隆是等待小隐千年，可司音也是每一世灵魂碎片都只有小隐，在每一世轮回中等待，恢复半仙之身后也一直寻找小隐，陪伴小隐，守护小隐，忍受着身体和心灵的痛苦，深爱着小隐却不能表露出对小隐的爱意，为了小隐有赎罪的机会，为了小隐能活下去，默默的承受着煎熬。如果司音向亚隆一样有永恒的生命，毋庸置疑司音也会向亚隆一样等待小隐千年，可是如果亚隆向司音一样灵魂裂成碎片撒入轮回，又是否能做到向司音这样每一片灵魂碎片都会爱上小隐呢？恐怕就难说了。

爱你入骨，深深地刻在每片灵魂里。灵魂裂成碎片，每一个碎片都爱你；辗转轮回，轮回的生生世世都会爱上你；不管生命多么漫长，会一直寻找你的转世，守护你-------如果这都不算爱，如果还有比这更深的爱，我是想像不到的。这已经是我能想到最深刻最深沉的爱情了，那么永恒，那么热烈，那么诚挚，那么唯一，那么纯粹，这是最美的传说，是现实中几乎不存在的奇迹，即使在可以浪漫幻想的虚构的小说影视世界里这也是爱情的极致了，难有比这更深的爱了，甚至许多虚构的世界都达不到甚至不敢想到有这么深的爱。

这份爱深深地打动了我，我心疼司音，喜欢司音，如果是我我会选择司音，很想让小隐和司音在一起。虽然多年前看小说时喜欢撒那特思多一点，也知道他们两个是官配，但是电视剧我果断选择司音，其实电视剧确实偏向于司音，电视剧中灵魂碎片对小隐的爱比小说中更明朗，一些改编使的司音的男主存在感特别强，看小说时我就在想每次穿越都能遇到沙卡的灵魂碎片和他发生故事，这不是缘分吗，现实中也是司音一直陪伴小隐，都说陪伴是最长情的告白，我难以理解这贯穿故事始终总是和小隐相遇陪伴小隐的司音居然不是男主，尤其是电视剧每一世司音对小隐的感情明朗化后明摆着司音是男主，最后司音亚隆两人都死的结局也是为了偏向司音是男主外，因为小说中亚隆和小隐在一起了。如果有第三季的话希望能让小隐和司音在一起。

其实彭以前的鬼道之片延续了传统鬼片的一些路数，也就是确实存在的鬼怪邪神等元素。而且在传统鬼片上积累了不少经验，都快成专业户了。

其演技是一直在进步的，在捉鬼的道路上越走越远，很少有人在一个领域内持续坚持，坚持久了，对一些道法捉鬼的路数编排也驾轻就熟。

回到本片，几个小故事都是侧重帮活着的人解脱，过往种种皆为虚妄，或过错或内疚或内惧乃生心魔。本片的意义实则反映现实的各种人心阴暗与痛苦在怪力乱神上表现出来，不过故事的饱满度还稍差一点，或者说故事比较简单没有更加深入，当作短故事看还是可以的。

本片整体的氛围是比较阴沉的或者说是带着一份沉思与救赎的责任，心灵救赎过程与残忍的现实，映射的是人间百态与疾苦，这种背景需要我们反思自我，救赎自身，做自己该做的事。

片尾的曲目也是蛮讲究的，静心以度己身。

总体来说，这不是一部纯粹的鬼片，就像片名定义怪谈倒不为过。

命运速递》事先知道是一部低成本电影，但确实没想到只花了200多万。剧本创作2个月，筹备1个月，29天拍完，剪辑半年，完成至今3年有余。很明显美术费用是没有省的，大量的夜戏注定灯光费用也省不了，因为是非线性叙事结构，很多戏需要设计N种镜头方案，演员费用按导演的说法，都是一帮志同道合的朋友参与，省了不少，其中有我喜欢的余皑磊加盟。可见，作为编剧出身的李非导演魅力还是有的，作为处女作确实厉害了！男主赵炳锐凭该片拿到第9届FIRST青年电影展最佳演员奖。他一出场老让我联想到年轻时候的谢霆锋。张优的戏也非常棒，诠释一个跟着大哥混了五年还得不到大哥照顾的小弟，为了还10万元债务，不得不让自己的媳妇铤而走险，媳妇作为一个有梦想的底层职业演员，为了爱人而被迫卷入漩涡，媳妇的扮演者吕晓霖说这个角色是导演兼编剧的李非为她量身打造的……整部影片的大大小小的角色个个都入戏了的，让这部电影很接地气，人物命运有呼吸感，导演的个人表达也在片中处理得当，发声和过审之间的分寸拿捏到位。按投资方要求，商业片卖相下最大程度兼顾了文艺片的个人表达。如果能有《心迷宫》的宣传模式，《命运速递》的票房会远超前者。一观众提问：为何要用类似《心迷宫》的非线性故事结构。导演回答如果用常规叙事那岂不是有更多类型片对比了，相对来说非线性故事结构还少一些，更主要的是他喜欢昆丁和科恩。李非导演也因为这部影片得到姜文的认可，受邀加入了姜文导演新片《邪不压正》的剧本创作。《命运速递》是一部诚意之作，值得进影院捧场。从我的角度非常想给5星，从第一部导演处女作完成到这样的层度非常值得鼓励，但为了避免被归入水军的队列，就不打五星，4星半吧！