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  • 幸运草
    2018/5/23 16:14:20
    永远的五阿哥和小燕子

    小的时候很不喜欢看第二部,可能因为从小就是朋薇迷吧,就是因为这部多了一个萧剑,小燕子很喜欢他,永琪因为他吃醋嫉妒跟小燕子吵架,所以很不喜欢萧剑,连带着不喜欢看第二部尤其是他们出逃后的情节,可是后来长大了看的剧多了,慢慢也不觉得了,男女之间怎么可能一直甜甜蜜蜜呢,不管他们争吵也好,打架也好,也是因为爱,尤其记得最后永琪说为了小燕子放弃阿哥的身份当一个英年早逝的皇子的时候真的好震撼,迷

    小的时候很不喜欢看第二部,可能因为从小就是朋薇迷吧,就是因为这部多了一个萧剑,小燕子很喜欢他,永琪因为他吃醋嫉妒跟小燕子吵架,所以很不喜欢萧剑,连带着不喜欢看第二部尤其是他们出逃后的情节,可是后来长大了看的剧多了,慢慢也不觉得了,男女之间怎么可能一直甜甜蜜蜜呢,不管他们争吵也好,打架也好,也是因为爱,尤其记得最后永琪说为了小燕子放弃阿哥的身份当一个英年早逝的皇子的时候真的好震撼,迷迷糊糊的小燕子真的没有爱错人,没有选错人,小燕子虽然看起来什么都不在乎,其实她只是不表现出来,尤其记得她吵着要离开皇宫的时候永琪劝她她说了一句最在乎的就是永琪,他们两个人的爱情可能跟紫薇和尔康的不同,但也是一份轰轰烈烈的爱情,像那首歌里唱的一样:更曾轰轰烈烈拼死拼活爱一场,不管后来的第三部还有新版,在我的认知你,永琪和小燕子会永远幸福美满的在一起

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  • giraffe
    2021/3/6 0:53:23
    背道而驰的宫崎骏

    到底是什么样的人,才能创造出那么美好的动画世界?是一个对动画有着无限热爱的不了之人。易怒、易恼、易沮丧,易兴奋。他总是一遍遍地说着离开,却又一遍遍不舍地归来,他的“言而无信”,人们喜爱并期待着。(一)严厉的宫崎骏大多数时候,宫崎骏还是笑呵呵的,配着一头白发,看起来就是街边常见的温柔慈祥爷爷。但事实上,这个男人被称为是“动画界的魔鬼”。他对待工作,有一种死磕的态度。当手下的动画师没有达到他的要

    到底是什么样的人,才能创造出那么美好的动画世界?是一个对动画有着无限热爱的不了之人。易怒、易恼、易沮丧,易兴奋。他总是一遍遍地说着离开,却又一遍遍不舍地归来,他的“言而无信”,人们喜爱并期待着。(一)严厉的宫崎骏大多数时候,宫崎骏还是笑呵呵的,配着一头白发,看起来就是街边常见的温柔慈祥爷爷。但事实上,这个男人被称为是“动画界的魔鬼”。他对待工作,有一种死磕的态度。当手下的动画师没有达到他的要求时,他不会是个温和的人,委婉地告诉你哪里完成得不好。反而是一个瞬间就能涨红脸,大声怒斥的“凶恶”老前辈。“活着都不动脑子吗?不能干就滚蛋!”如果仅是因为资历便对别人苛求,那这个人也没什么值得敬佩的。但宫崎骏并非如此,他不仅对别人严厉,对自己更是毫不留情。一边嘟囔着“全部重画”,一边将一叠稿纸甩入纸篓中。在他心中,没有什么所谓的“差不多就行了”,他是“一线之差也不轻易妥协”。看着那些被丢弃的稿纸,我都觉得心疼得不得了。即使我文章写得有一处不好,我也决计不舍将其全部丢弃。但他却毫不犹豫,只求完美,这就是他执着坚定、令人钦佩的一面。所以他的苛求,不是一种倚老卖老的耍威风,而是一种真正地想把一件事做好的渴望。我们前几年,还在呼吁着匠人精神,但真正能做到的,又有几个人呢?不过也就是一阵口号,一阵感动,一阵风罢了。为什么我们总说,宫崎骏的每一帧都可以截图下来当壁纸,就是因为他是如此的严谨认真。没看到这个纪录片之前,其实我并不能想象动画是如何做出来的。直到镜头对准了他的一支笔。一张张纸叠在一起,他翻动着纸张,对照画出每幅图中细小的差别,直到画出完整的镜头变化。这要付出多大的心力!那种细致,让所有翻阅他手稿的人,都不由自由地发出了“真厉害呀”的惊叹。那不是吹捧,而是真正被打动的赞美。为什么宫崎骏会成为神话,或许,从这种做事的态度中,我们便能找到答案。(二)孩子气的宫崎骏即便是这样一个严厉的宫崎骏,其实也是充满着孩子气的。拍摄刚开始,就让摄像机别跟着自己,语气像一个被家长看管而感到不满的小孩。他还甚至想拿东西遮住那个烦人的小东西。后来渐渐适应后,他便无所顾忌,把自己真实少见的一面展现了出来。他家的门牌,有着可爱的手绘插画;他会在某天,把自己家中的小羊一只只摆出去吹吹风,晒晒太阳,好像自己是个牧羊人一般,虽说那天太阳也并没有那么好;他也会把饼干掰碎,撒在门前,喂前来家中“拜访”的小鸟;当知道那些年轻的动画师去看《星球大战》的时候,还会带着一丝醋意地自言自语;和身边人交流的时候,也会手舞足蹈;有些疲惫的时候,也会在镜头前肆无忌惮地打个大大的哈欠……这些镜头下的宫崎骏,就像他笔下的人物一样,鲜活地呈现在了我们眼前。让我们看见,原来他,不仅是童话世界的缔造者,也是童话本身啊。(三)不服输的宫崎骏这个老爷子工作的时候没的说,纵使年纪再大,一颗不服输的心还是令我汗颜。我是一个自身能力不足,却总是安慰自己,平庸可贵,不必比较,安稳活着就好的人。甚至还幻想着退出这个充满竞争的社会,回到自己安全的小天地。作为一个本该充满着斗志的年轻人,却用佛系来掩饰遮盖自己的无能。但真正意义上的老年人宫崎骏,却还是不肯服输地在战斗着。他不愿被自己的好友拉塞特看轻,所以他一直憋着一口气,下定决心要好好做这一部对他而言十分艰难的CG短片。他趴在桌上,不停地画着,不停地思考着、调整着,就是为了不做出丢人的作品。其实以宫崎骏的成就,他早就可以躺在自己的功劳簿上,高高地俯视他人。根本不用这样辛苦,从神坛走下,去面对挑战自己不擅长的事情。但他没有这样做,心里的一股劲,让他不断前行。宫崎骏不愿输给人,也不愿输给这个时代。如今,CG动画盛行,它精确,细致,成本可控,而且制作周期也短,这是许多动画师的选择。但宫崎骏却逆时代前行,他依旧坚持着手绘创作。在新创作的动画短片中,有一个毛毛虫大军出动的镜头,那么多只毛毛虫的运动,宫崎骏一张一张地全画了出来。当看到那些手绘的画面在电脑上叠加动起来的时候,我内心受到了极大的震动,而那些毛毛虫,也因此拥有了生命。不服输的宫崎骏,倔强坚持地在时代中走着。他从没有被时代抛弃,而是不屑于这个快速流转、没有情怀的时代。(四)忧虑悲观的宫崎骏宫崎骏是忧虑悲观的,这一点在影片中可以很清楚地看到。他忧虑自己的身体,当他去做按摩的时候,他会自嘲,说自己肩颈的那块老骨头已经连汤都煲不出来了,只能是“一坨黑水”。他讨厌葬礼,对任何人的离去都感到非常难过,聊起那些曾经的伙伴时,总是带着唏嘘。朋友的逝去,让他对自己的衰老怀有恐惧,他老挂在嘴边的,就是“时间不多了”,所以他总是在思考,余生,到底该如何度过。但,正是这种恐惧,让宫崎骏更加坚定了自己做动画的决心。既然总是要死的,那死在自己热爱的事业上,也一定是幸福的。所以他带着这种来不及的恐慌,虔诚地投入到自己的工作中。因为在这里,他能真正感受着自己心脏的热烈跳动,大脑的飞速运转。只有这样,这个自己注定消亡的世界,才会变得有所期待。宫崎骏的悲观,是对人类未来的悲观。也许有人会说他就是个老顽固,不愿轻易地去拥抱新科技,而是日复一日地坚持手绘画稿。,明明只有四秒钟的画面,却画了一年以上,在如此快速发展的社会,谁能忍受这样的效率?但这就是他的坚守,冷冰冰的电脑绘制出来的东西,在他眼前没有给他带来感动。他虽然会笑着说“真有意思”,但他也为此而深深担忧。尤其当科技公司的人,说出了那句要研究会画画的机器人,宫崎骏瞬间的沉默,其实是他内心巨大的冲击与愤怒。他认为人类的末日即将到来,因为一切都将被机器取代,人类越来越没有自信,靠自己去做成些什么,当辅助工具成为主导人类的器械,那个未来又怎么会让他乐观?他能感受到自己跟不上这个世界的脚步了,但这不是令他悲哀的原因。而是他从那些时新的东西中,没有看到生命,没有看到人类应有的尊严。想象力固然重要,但当你要把东西呈现给大众时,你要考虑它所能传递的,到底是什么。当然,宫崎骏的悲观,并不是一种“消极的理想主义”,只躲避在自己的小世界中。他敢于用自己的笔去对抗自己的这种悲观。宫崎骏相信,“一定还有这个时代在渴求的某种东西的存在”,所以他未曾放弃。他跟着自己的步调慢慢走着,在这个灰色世界悠然自得地画出自己的花园。(五)满怀热爱的宫崎骏一份职业,能做一辈子,且退休后,依旧充满激情。是什么支撑着他一直走下去?不是那些闪闪发光的荣誉,而是来自心底的热爱。这部纪录片,其实就是记录了宫崎骏创作12分钟的CG短片《毛毛虫菠萝》的一个过程。短短的故事,却是他构思了20年未实现的梦想。他在这里投入了诸多的心血。为此,他把团队和自己都好好折磨了一把。一个简单的开头,菠萝从卵中钻出的画面,因为宫崎骏没有从中感受到生命力,所以整个团队,从15年的10月,一直到第二年的2月,都陷在了这个“被诅咒的画面”中,痛苦不已。就连宫崎骏自己,也说出了“难啊,真麻烦啊,做不下去了”这样的丧气话。可是即使这样,他还是没有放弃自己梦想中的画面。他相信总有一种方式,能把世界中上“不易察觉的美”,传达到观众的眼里和心中。经过漫长的五个月,他终于想到了突破点。当“夜之鱼”出现时,所有动画师的眼睛都好像被瞬间点亮了,你可以看得出来,那些真切的欣喜和喜爱。动画中的生命力,不是一个空洞的概念表述,而是能真切击中你内心的情感。当《风之通道》响起的时候,我感觉自己的眼泪都要落下来了。所谓灵感,都是经过日日夜夜痛苦的思索才能得到的,就像那些破土的小苗,经过漫长的黑暗挣扎,才得以见到光明。或许这种说法已经很老套了,但当你亲眼见到那份坚持在你眼前绽放的时候,还是会震撼到不行。不长的纪录片中最令我感动的画面,是他抖着腿兴高采烈地在画图,我从未从自身感受到过这种热爱,但宫崎骏却将这种炽热透过画面传达给了我,让我感觉到了振奋。“不负每一份热爱”,不应该只是一句营销的广告词,更应该是我们所追求的人生。“还未到心血流干的时候”,所以,“加油啊,老爷爷!”

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  • 张扬
    2020/12/7 16:32:25
    今年这部《真假美猴王》,你真的看懂了吗?

    有人说,西游可能会迟到,但永远不会缺席。不错,今年的西游电影《真假美猴王之大圣无双》终于在2020年的最后一个月里姗姗来迟。“欲戴其冠,必承其重”,一部西游题材电影的面世,就必然要做好被万众挑刺的准备,这是大众对西游的热爱,也是西游创新的艰难。回到片子上来讲,这是一部不同以往的西游电影,它最大的破局,在于打破了传统西游主角永远光伟正的传统路子,走下神坛,从身为妖族

    有人说,西游可能会迟到,但永远不会缺席。不错,今年的西游电影《真假美猴王之大圣无双》终于在2020年的最后一个月里姗姗来迟。“欲戴其冠,必承其重”,一部西游题材电影的面世,就必然要做好被万众挑刺的准备,这是大众对西游的热爱,也是西游创新的艰难。回到片子上来讲,这是一部不同以往的西游电影,它最大的破局,在于打破了传统西游主角永远光伟正的传统路子,走下神坛,从身为妖族的六耳视角出发,去探讨一个被人或者说被神所忽视的命题:什么才是真正的众生平等?

    新瓶装新酒

    电影的故事逻辑其实并不复杂,唐僧的九环锡杖吸收了天下妖族魂灵,一旦抵达灵山受万佛超度,那么天下妖族就会消亡。紫藤身为妖族一员,为了阻止九环锡杖抵达灵山,在黑风岭抢夺锡杖时被悟空打伤。六耳为救紫藤,答应孔雀妖王的要求,抛去所有记忆化身孙悟空,协助妖族去抢夺唐僧的九环锡杖。

    真假美猴王之争作为西游世界中广为人知的桥段,自然少不了被人拿到放大镜下挑刺。而这个桥段影视化的改编和延展,必须解决以往很多西游作品没有交代清楚的2个问题,否则逻辑就无法成立。

    第一,六耳猕猴从何而来?第二,六耳猕猴的法力和兵器从何而来?这部影片的编剧把这两个问题解答的至少没有逻辑漏洞。六耳猕猴本是妖族,为救爱人紫藤去求助孔雀王,孔雀王答应了六耳但提出一个条件,必须让六耳化身悟空,忘记所有过往,代替真悟空进入取经团队。

    那孔雀王是何方神圣?在原著《西游记》中,如来佛祖曾经说过,天地初开的时候,孔雀精好吃人,曾经吞下他的六丈金身。佛祖本来想从孔雀的便门出来,又怕玷污了佛体,所以从她的肋部出来。佛祖原本要杀孔雀,后来经过诸佛的劝阻,不仅没有杀,还认她为母。

    如来佛封孔雀精为孔雀大明王菩萨,从此以后,行母子礼,很多人借此赞扬佛祖的伟大。其实,小说不能与佛教对号入座。《西游记》中,佛祖认妖为母绝对没有那么简单。种种迹象表面,孔雀大明王菩萨是妖族辈分最高的贵族,法力不在佛祖之下。

    本片中,孔雀王作为幕后的掌局者,为振妖族势力,绝对不允许九环锡杖抵达灵山。但自身被佛祖困于孔雀神山,便安排狮驼王去抢夺九环锡杖。而孙悟空武力高强,不能硬来只能智取。所以孔雀王布下六耳这枚棋子,赐予六耳所有悟空的法力、记忆以及兵器。

    六耳的任务到底是什么?

    很多人看后会有疑问,为何六耳化身悟空后,连自己“卧底”的身份都忘记了?为何不直接抢夺九环锡杖?

    试想六耳如果直接去抢夺锡杖,势必会暴露自己是假悟空的身份。由此,真悟空、八戒、沙僧就会全力对敌,自己毫无胜算。而孔雀王棋高一着,让六耳直接以为自己是悟空护送唐僧西行,那么取经团队就会因无法分辨到底谁是真悟空而陷入内讧,在某种意义上,此时就是两位“真悟空”!一旦唐僧师徒因无法区分悟空真假而分裂,那么狮驼王他们就有机会抢夺锡杖,最后时刻用二心镜唤醒六耳,即大功告成!

    六耳的信念:众生平等

    六耳作为影片的主角,通过六耳观念的转变烘托出了影片的真正核心,前期的六耳考虑自己族人,后期的六耳考虑天下所有的生灵。生而平等,在六耳这里并不是一句口号,而是付出实践的行为。原先的他抢夺九环锡杖,只是为了拯救自己的族人,保留大家生存的权利,而决战灵山之时,六耳发现狮驼王竟想毁灭灵山,灭了佛国。于是六耳说出了那句代表其信念的话语:“你这样做,跟你讨厌的神又有什么区别!”

    在六耳看来,众生平等就在于妖族有权利存于世间,而神佛不可将其灭绝。而神佛同样有存于世间的道理,妖族也不能将其抹杀!这才是众生平等!“众生”的意义就在于包括了万物生灵,而不是“非我族类,虽远必诛”的狭隘生存主义。

    所以众生平等不是神佛口中的今日将尔等屠戮,是助其早入轮回,这其实是站在神佛视角下的托词。大家同为万物生灵自然有生存于世间的道理,为何你一句阿弥陀佛我就得灰飞烟灭?由此看,本片视角果然清奇。不知道看了电影的你,想到这一层了吗?

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  • 珍妮
    2017/12/29 15:04:43
    情感表达不那么恰到好处
    该片的景色,食物都很美,但是在作品完成度方面确实存在许多问题,比如:

    男女主,即霍思燕那一对的感情线并没有表现出两个人感情的深厚,只是用了“不接电话”“做游戏”等几个细节来诠释,虽然简单带来美感,但是给人一种看不清楚他们感情的感觉。

    主线还是围绕平儿和老头的往事,还有老头的健忘症,不过这与“饮食男女”的主题并无太大关系,给人感情的冲击也不是很大,很生硬。

    该片的景色,食物都很美,但是在作品完成度方面确实存在许多问题,比如:

    男女主,即霍思燕那一对的感情线并没有表现出两个人感情的深厚,只是用了“不接电话”“做游戏”等几个细节来诠释,虽然简单带来美感,但是给人一种看不清楚他们感情的感觉。

    主线还是围绕平儿和老头的往事,还有老头的健忘症,不过这与“饮食男女”的主题并无太大关系,给人感情的冲击也不是很大,很生硬。

    不过,导演的特色是简练,角色关系简练,感情起伏的原因都是一些简单的误会及生活细节,与整篇的恬静布景相对应。

    整体来说,这不电影融合了许多美的因素,但却难以给人情感上的共鸣。
    【详细】
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  • 吴彦祖55555
    2019/8/11 12:06:49
    中国人闯荡好莱坞

    犹如李小龙的《猛龙过江》,中国人到美国找亲戚,发现亲戚被外国人欺负,自己也被外国人欺负,中国人被种族歧视或者处于弱势,

    其实真地像成龙这种打出一片天地的太少太少,很多人是被踩在脚下毫无还手之力,

    女主挺性感的

    成龙的搏命一如既往,有些场面确实惊心动魄,成龙莫名其妙卷入黑帮事件,最终得以脱身。

    犹如李小龙的《猛龙过江》,中国人到美国找亲戚,发现亲戚被外国人欺负,自己也被外国人欺负,中国人被种族歧视或者处于弱势,

    其实真地像成龙这种打出一片天地的太少太少,很多人是被踩在脚下毫无还手之力,

    女主挺性感的

    成龙的搏命一如既往,有些场面确实惊心动魄,成龙莫名其妙卷入黑帮事件,最终得以脱身。

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  • cute贾
    2016/7/11 1:09:55
    这个是医疗剧还是年度玛丽苏大戏?
    这篇剧评可能有剧透 前两集还挺惊艳的有想看下去的欲望 然而到第三集后就完全不行了 女主光环实在太强烈了 剧里所有出场的男人只要见到了女主都无条件爱上她 连就见过里面的黑社会老大都对她情有独钟 EXM??? 编剧为了让女二黑化还非得让唯一体现她善良之处的大妈在病情好转时莫名死亡 且给.
    这篇剧评可能有剧透 前两集还挺惊艳的有想看下去的欲望 然而到第三集后就完全不行了 女主光环实在太强烈了 剧里所有出场的男人只要见到了女主都无条件爱上她 连就见过里面的黑社会老大都对她情有独钟 EXM??? 编剧为了让女二黑化还非得让唯一体现她善良之处的大妈在病情好转时莫名死亡 且给...  (展开)
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  • Mosquito史歌
    2014/7/8 23:43:01
    偶像剧三件套:屌丝女神喜当爹——《大宅男》小评
    这大鹏果真是屌丝的代表,拍了个屌丝男士笑煞一片网友,到这部为萧敬腾准备的电影中当配角,却也抢足了风头,甚至笔者觉得该电影,可以当作是屌丝男士大电影的预热。不仅仅是他,作为内地最有娱乐精神的女主持谢娜在本片也抢戏十足,这两人的搭档,完全占据了本片70%以上的笑点。尤其是谢娜,一口四川椒盐普通话,时不时再来一句四川方言,几乎她一开口,就能笑倒一片观众。
    宅男是一个特殊的群体,一提起他们,总是能让
    这大鹏果真是屌丝的代表,拍了个屌丝男士笑煞一片网友,到这部为萧敬腾准备的电影中当配角,却也抢足了风头,甚至笔者觉得该电影,可以当作是屌丝男士大电影的预热。不仅仅是他,作为内地最有娱乐精神的女主持谢娜在本片也抢戏十足,这两人的搭档,完全占据了本片70%以上的笑点。尤其是谢娜,一口四川椒盐普通话,时不时再来一句四川方言,几乎她一开口,就能笑倒一片观众。
    宅男是一个特殊的群体,一提起他们,总是能让人想起各种各样关于他们的网络段子。他们忍辱负重,饱受歧视与嘲笑,却对女神一心一意,情有独钟。他们是维护世界和平与家庭和睦必不可少的群体,他们是能够带给大家无穷乐趣与欢笑的群体。
    这部电影说实话,基本上就是由各路网络段子拼接而成,笑点之间太不连贯,像是一出一出的小品,完全就是屌丝男士那种布局安排。而本片的情节设定则和《追爱大布局》这电影类似,都是一个苦逼屌丝追求假女神的故事,只是本片太过雷人,竟然还出现了喜当爹的情节,果真将偶像剧的经典元素发挥到了极致,朱延平不愧为台湾最具娱乐精神的导演。然而本片剧情的发展以及笑点与剧情的融合比之追爱大布局则差了十万八千里,那部电影很少有冷场的时候,笑点分布均匀而自然,情感主题健康阳光,本片笑点却刻意而做作,并且同情节推进则几乎没有挂钩,冷场的戏相当多,甚至有点刻意为之的感觉,这一点则和《分手大师》相似。
    最为坑爹的是,本片其实是一部台湾偶像喜剧片,本该是原汁原味的台湾风味,却加入了三个大陆演员饰演的主要角色,有些格格不入,更有甚者,影片还对其中一些笑点进行了本土化移植和剪刀手和谐。笔者最为印象深刻的就是女主母亲这个角色,那个演员我记得是《我可能不会爱你》中饰演主角程又青母亲,但是本片中,竟然操起了上海话,嘴型与发音明显不搭配。可以想见,本片大陆版本很有可能是想去台湾化,但无时无刻不在出现的台湾元素又在提醒你这就是一部台湾偶像喜剧。
    所以啊,本片适合大鹏和谢娜的粉丝去看看,想看原汁原味的台湾偶像喜剧,您还不如去看陈意涵和陈柏霖的《追爱大布局》又叫《爱情无全顺》
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  • 洗白菜菜
    2022/5/11 13:16:56
    结合《厌女》体验更佳

    很庆幸自己在读完《厌女》后看到这部纪录片,不仅弥补了我在看理论时一些模糊的认知,可以算是一种形象化呈现;亦使我得以用理论去分析其中的影片片段和采访内容。前半段中许多上世纪电影对于性隐喻的运用、同性关系的探索令我大开眼界,现在似乎很难看到了。“成为的欲望”和“拥有的欲望”往往是重叠的,在当年香港动作电影中就有很好呈现。书中谈及的小部分男性学也有了聚焦点。

    书中对近代日本家庭的分析很

    很庆幸自己在读完《厌女》后看到这部纪录片,不仅弥补了我在看理论时一些模糊的认知,可以算是一种形象化呈现;亦使我得以用理论去分析其中的影片片段和采访内容。前半段中许多上世纪电影对于性隐喻的运用、同性关系的探索令我大开眼界,现在似乎很难看到了。“成为的欲望”和“拥有的欲望”往往是重叠的,在当年香港动作电影中就有很好呈现。书中谈及的小部分男性学也有了聚焦点。

    书中对近代日本家庭的分析很到位,使我一直好奇中国家庭的模样(当然共性会比个性更突出)。纪录片中父亲的权威以及对“哥哥”的依恋,成年后向父亲的同化或是弑父,是导演作为儿子得以比较全面呈现父子关系的优势,但在这样一部以电影谈论中国性别的影片中,母女关系,家庭中女性角色的探讨还是缺失了很多。确有谈及的身为男性的“女性导演”拍“女性电影”,大多是与自己父亲缺失,家中母亲姐妹的存在目睹她们的人生遭遇有关,虽然采访导演认为站在异性角度更能客观呈现,但很难说他的“同情”不带有一丝既得利益者地位偏差而带来的自我精神满足,我仍然觉得,只有女性(主义)导演才能真正发出女性的声音。

    后面有关“性别倒错”以及导演母亲的妥协(至少我认为是妥协),还是很明显看到大家依然被框于异性恋才是正统,其他何种形式是异常的观念中,性别的枷锁也依然沉重。张国荣说这是中国自古以来道德约束,但显然有更深层次的性压抑机制的问题。虽然我也很喜欢《颐和园》中郝蕾的那句话“什么是道德,两个人在一起就是道德。”

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  • 思追
    2017/6/16 20:08:50
    爱情剧吧
    妇产科医生叶紫因丈夫陶腾的医疗回扣案被迫转调到仁雅医院上班,陶腾入狱,医院同事对此有种种非议,医院产科副主任杨俊波也因此事对她降级处置。丈夫的绯闻情人林一菲叶紫问诊,失落的叶紫与入狱的陶腾离婚,却发现自己怀孕了。
    在诊疗一个个妇产科病例的过程中,叶紫与杨俊波不断摩擦,产生了爱的火花。虽然有众多搅局的状况发生,叶紫最终接受了杨俊波的爱。不料此时,陶腾沉冤得雪,被无罪释放,叶紫在两个男人之间迷茫
    妇产科医生叶紫因丈夫陶腾的医疗回扣案被迫转调到仁雅医院上班,陶腾入狱,医院同事对此有种种非议,医院产科副主任杨俊波也因此事对她降级处置。丈夫的绯闻情人林一菲叶紫问诊,失落的叶紫与入狱的陶腾离婚,却发现自己怀孕了。
    在诊疗一个个妇产科病例的过程中,叶紫与杨俊波不断摩擦,产生了爱的火花。虽然有众多搅局的状况发生,叶紫最终接受了杨俊波的爱。不料此时,陶腾沉冤得雪,被无罪释放,叶紫在两个男人之间迷茫。面对感情的抉择,她选择独自前往美国进修
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