男二朱一龙的演技非常的到位，他把属于迟瑞的那种执著与矛盾表现的非常棒。一个生于乱世的封建少爷，接受的是近代思想，所以注定他是矛盾的结合体。对于他所爱的，他不知道应该怎么守护，所以只能用近乎变态的方式告诉所有人，她是我的女人，不许你们伤害她。在他的理想遭人误解时，他那种想要打人却有刻意保持理智的感觉真的很让人心疼，当他向肇事者吐露心声以后那种如释重负的笑更让人觉得心疼了。而纵观全剧，我个人认为朱一龙只是其中一个精彩的看点，因为吴翠翠父女、沈虎、三太太的演技也可圈可点。

改编自佩内洛普·菲茨杰拉德《书店》的同名电影，几乎原样复刻了原著，将一个貌似波澜不惊的小小书店自开张至关闭的过程，拍得真挚感人且气象万千。这位与另一位大作家同名的英国女作家，动笔、成名甚晚，却不妨碍她在小说领域自成一体，其作品文字沉静哀婉，尤其早期作品均带有一定自传色彩，这本《书店》亦是。

这个名为哈堡的小镇地处海边，气候潮湿，捕鱼业是支柱型产业，时代背景被设置在1959年，陈腐、保守、偏见的风气是主流，亦可折射当时的英国社会。和世界上任何一个小镇一样，哈堡拥有其自身的生态系统，阶层的固化与对立早已“天然”形成，每个人都按部就班地演绎着自己的角色。忙于生计的普通民众显然无暇顾及精神层面的提升，诸如“不读书的现实生活对我来说够了”这般言论显然是大部分人的心声；上流社会则忙于政治活动的策划与拉拢，其中以将军的妻子——加马特夫人为典型，斯泰德庄园成为小镇的议事中心和显贵集中之地。而一位守寡多年的女子弗洛伦丝，某日突然兴起开书店的愿望，并以一己之力与律师、银行家、镇上权贵展开不卑不亢的斗争，虽达成心愿，然而终究难敌众方对峙势力，黯然关店离乡。

傲慢与偏见

原著中有老屋“敲门鬼”的设置，更能凸显小镇的一成不变比幽灵的作祟更可怕，人心中黑暗的力量以一种无形的、缓慢的、损耗的方式，慢慢吞噬一颗拥有梦想的灵魂，硬生生地碾压弗洛伦丝的生存条件，直至她无处可逃，影片以徐缓基调描摹小镇居民的关系网。

当弗洛伦丝开书店的消息传出，明显触动到加马特夫人原本将老屋改造成所谓“艺术中心”的利益，于是先以邀请弗洛伦丝参加庄园聚会为拉拢手段，失败之后又动用各方力量围攻书店，镇上居民在半围观半情愿的状态下纷纷成为帮凶——律师的拖延与不作为怀有对女性的歧视、对书店这一行业本身的不看好；银行家则带着狡猾的眼神，等待书店倒闭的一天；伪装成朋友的诺斯先生，以书店助理的方式潜入，暗中使手段让书店经营急转直下；加马特夫人的侄子利用行政职位编纂法律，“证明”老屋被使用的非合法性；原本的鱼店被另辟为新书店，以形成竞争。结尾处在众人的凝视目光下，目送努力抗争的弗洛伦丝离开。人性中的自私与黑暗，并无大开大合的戏剧化表现，反倒是在阴霾的天空下，显得异常平静，尽显英式的内敛克制，暗流涌动间的千丝万缕，表象无波下的百舸争流。

如果说普通民众对女性开书店存有偏见与误解，那么拥有话语权的上层阶级则端着傲慢的姿态，誓将“不入流”扼杀，先前闲置的破旧老屋无人问津，现今成了香饽饽，一介布衣怎敢染指文化事业？加马特夫人显然无法容忍区区寡妇不受调配。另外，弗洛伦丝最忠实的支持者——布朗蒂希先生对加马特夫人的向来无视（从未被邀请到霍特庄园喝茶），也让她暗地里怒火中烧，这些都在布朗蒂希先生屈尊拜访时有所流露，加马特夫人的傲慢与虚荣不仅断送了书店，也让与世无争的布朗蒂希先生成为本片最悲剧、最心碎的角色。在冠冕堂皇的优雅借口下，永远是权势的倾斜与利益的本质在驱动。

温暖与希望

“一本好书是一位大师的精魂凝结而成的珍贵宝血，是为了超越生命的生命而永久珍藏，书是必需品。”弗洛伦丝对书籍的热爱，在影片中多有描绘。静夜阅读，光影流淌，这美妙的时分让她捱过孤独的艰难，并能时时回温与丈夫共读的美好，这是曾经幸福的证明，也是她独立自强的标识。她也深信“在书店里，人永远不会孤独。”正是秉承这样的信念，她才有勇气挑战彼时世俗的眼光。

恰恰正是这份勇气，让弗洛伦丝在恶劣的生存环境里结实了两位忠实的朋友。一位是在众人谣言中被妖魔化的布朗蒂希先生，他不问世事，深居简出，但却给予弗洛伦丝最有力、最真诚的支持——成为书店第一位顾客，提供书店购书建议，并在书店最危难时及时声援。这个沉默的绅士，显然能欣赏到坚韧作为一种美德赋予女性独有的美感，也对弗洛伦丝始终坚持的阅读品味赞赏不已，于是这段情谊在书籍往来中逐渐酝酿、生成。原著中将两人的关系处理成惺惺相惜的知己，影片中却有隐隐情愫暗生，略显多余，毕竟他们更偏重于精神上的互慕与珍惜，不掺其他情感的欣赏更珍贵。

布朗蒂希先生对《洛丽塔》的认可，是影片的分水岭，不仅进一步巩固两人的羁绊，也挑战小镇保守的风气，书店更成为众矢之的。纳博科夫这本书问世至今，始终充满争议，小镇的反应可谓是一个缩影。

另一位朋友则是前来打工的小女孩克里斯蒂，虽然并不热爱阅读，但以她小小年纪，竟也能深谙弗洛伦丝的优点，两个年龄相差甚大的女性在这件小小的书店里，用忘年的友谊温暖了阴冷潮湿的老屋。关于克里斯蒂，她以两件惊人之举进入弗洛伦丝的生命年谱——火烧老屋，以及结尾才揭晓的故事叙述者。与原著常见上帝视角不同的是，电影采用的是旁白介入，于是在甫一开场，观众就会产生疑问：“这位叙述者是谁？为何如此熟悉女主角？”原来正是“继承”书店精神的克里斯蒂，在若干年后她继续圆着当年的梦想，少时的美梦终于成真，这也正是读书给予我们的不息力量。

影片结尾打出致敬约翰·伯格的字幕，令人落泪——“我一读书，就丧失了所有时间感。”她虽离开，然而阅读永不落幕，于是所有的失去都拥有了意义。

先捋捋这一季的卡司。跟第三季一样，二代女王扮演者奥利维亚·科尔曼（她在NT的佳作《蚊子》看了没），菲利普亲王托比亚斯·门基斯（此前主演了阿尔梅达剧院的《狩猎》），撒切尔夫人的扮演者吉莲·安德森（她的《欲望号街车》是NT Live中的经典之作，《彗星美人》也不错），饰演安德鲁王子的Tom Byrne则出演了RSC版本的《第十二夜》，撒切尔的儿子是不是也是相当眼熟的纨绔子弟？扮演者弗莱迪·福克斯在王尔德的《理想丈夫》里也是这么一个被宠坏的角色……对不起打住，我们还是不要把“英国演员只有二十人”这个话题继续下去了。

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看到50分钟，真心看不下去，女主人设简直可笑之极~一个二十多岁的熟女，因对小叔子的“爱”所表现出来的反应和举动，和三岁小儿几乎一样，完全把自己的老公当傻子和空气……尼玛，这赤裸裸的奸情难道不应该被浸猪笼的吗？最闹心的是背景音乐，那叫一个此起彼伏，弄得和史诗大片一样，可听着怎么就像一坨屎呢？

有很多动漫歌颂了爱情，这也证明了爱情的伟大，但是很多动漫刻画爱情并不到位，但是这部动漫做到了。女主被前世的记忆侵蚀，每天都在忘记东西，甚至连每天住在一起的伙伴也忘记了，可是就在这时，女主和男主的关系极速升温。最后，女主几乎忘记了所有，但她仍然认为她是世界上最幸福的人，因为她有一个爱她的人，女主因此愿意付出生命去战斗。

超能使者，一部魔幻题材的港剧，一如既往的兄弟情深、平头百姓打拼、卧底在社团争坐馆，穿插着若干感情线。五位底层小人物因为一场车祸都拥有了异能与预知危险的能力，前期阿年可以停滞时间，Q姨可以把医治受伤的人，高勇钢筋铁骨不怕子弹，后期高守拥有读心术、威仔可以暴走吸收人体能量，再加上open组成六人小组，助人为乐，对抗恶势力。

故事亮点1-陈展鹏演技炸裂——这部剧前14集看起来是开挂的爽文，直到第15集，大家发现阿年原来有病，他的妻子早就走了，可他一直活在自己的幻想里走不出来，每天对着空气说话，直到大家戳破他，他彻底失了去对生活的希望，像条狗一般浑浑噩噩，朋友对他不离不弃帮助他重建自信。现实生活里很少会有一群人这样，大多数人都有自己的难处，都是有福同享，有难点到为止。

故事亮点2-需要生活的超级英雄——以往的影视作品里超级英雄都是完美的，他们或者是富豪例如钢铁侠，或者是中国武侠小说式的仗义疏财，不需要考虑生机，而《超能使者》里的英雄们，他们中有的人靠每天去片场做群众演员生活，有的人靠在会所跳舞生活，有的人还欠大笔高利贷，凸显了超级英雄在现实面前也会被生活压垮，他们也很缺钱。

故事亮点3-欲戴王冠，必承其重——当故事主人公们以为自己身上的异能可以无限使用时，剧情发生极大反转，世间万物的作用是相互的，事物不会凭空产生：阿年每次停滞时间，自己就会变得更老；Q姨其实并不会医好别人，她的异能只是把别人的伤转移到自己身上，救人越多，自己伤的越重。当作一件事情有要付出代价的时候，大家便不会再随意挥霍，每次使用也都成为了一次抉择。

故事亮点4-学会释然——超能使者们虽然能预知未来，可大多数情况下，他们并不能阻止什么，该逝去的东西最终还是会逝去，可能学会面对，学会放下，比活在自责里耿耿于怀更重要。

故事的最后并没有看到有情人终成眷属，阿年为了救Q姨耗尽了自己最后的精力，让时间倒流到了故事线最开始，拯救了所有之前s去的人，他说：原来最高级的异能是爱，有爱可以打败一切。

无论是权力还是福报，当上天赋予我们的是远超过自己控制范围内的，是可怕的，会让部分人膨胀，与其无法掌控，不如不曾拥有。

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该剧根据同名畅销系列小说改编，讲述四个天才孤儿被古怪的本尼迪克特先生招募，他们要潜入神秘的L.I.V.E.研究所，搞清楚被称为“紧急状态”的全球危机的真相，拯救世人。

饰演天才孤儿的四位小演员分别是——

艾米德奥利韦拉（Emmy DeOliveira）饰演凯特

徐亦涵（Mystic Inscho）饰演雷尼

塞思·卡尔（Seth Carr）饰演史提奇

玛尔塔凯斯勒（Marta Kessler）饰演康丝坦丝

四名童星都冰雪可爱，其中最受国内观众们关注的，是中美混血小演员徐亦涵。

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这是一部以边缘群体聋哑扒手为主角的剧情片，虽然女主香鸡是哑女，身边几个朋友不是聋哑人就是卖Y女，而男主也是刚刑满释放重新踏入社会，整体风格却并不沉重，甚至看完有种清新爱情文艺片的错觉（x）

正片从街头一次聋哑扒手团伙的偷窃开始，既自然交代了主角团的身份，又将香鸡这个机智俏皮的小队头目推到了镜头前。这也是该片和时间相近的《何必有我》、《癫佬正传》很大的不同点，它并非是社工视角、甚至不以男主这个健全人视角来展开故事，而是从香鸡及同伴日常入手，让他们讲述属于自己的生活。也因此，这些聋哑扒手展现出来的并不是那么“急需帮助”，更像是一群寻常活着的年轻人，尽管这样的生活建立在灰色地带的脆弱平衡之上。女主角香鸡便是这样的代表，她虽然残疾，却并没有因此受困，甚至身上带有一股子从容，能完美带领指挥扒手小队，在同伙被路人逮住后迅速解围，也能三两下便从黑头目手里脱困。与男主遇上后，虽然沟通有障碍，需要女配大波莲帮忙，但依然充满善意和自信地为男主领路、选衣，教男主手语，主动邀请去残疾中心。

不过即使香鸡利用小技巧小机智似乎活得轻松，但是在与健全人建立亲密关系上，主动权始终在健全人（男主）手里，这也是男女主爱情线上一大障碍。抛开偷钱包插曲，他们正式结缘的起点是男主听到录音机放出的呼救声主动折返，而打破跨服交流的起点则是男主对香鸡说“手语很有趣，不如教我几句”。香鸡作为哑女，与她完全聋哑的朋友区别在于，她能感受到常人能感受的一切，在表达上却做不到，这注定了她更需要对方有意愿来爱和理解。如果不愿意主动理解，光靠有缺陷的她是无法很好表达出来的。

另外，香鸡的表达缺陷还表现在回避过度亲密这一倾向，虽然表面看上去她和大家关系都不错，并会关心照顾同伴，但影片里有多处细节展现了她这种看似圆滑的回避。比如，第一处：她发现男二画了暗恋她的漫画，偷偷又塞了回去并当做不知情；第二处：她很关心大波莲，但是知道大波莲打死不肯离开烂人丈夫的性子，所以在其丈夫打老婆时显出冷情般习以为常感（古早版尊重祝福？）；第三处：她为男主带路后听到男主朋友发表忘恩负义言论，并没有表现出任何想告诉男主的举动。我想香鸡是非常善于利用回避来维持人际关系平衡的，她会给彼此留足够的空间和距离，来避免激烈冲突可能损坏友情的风险。“保持沉默”不仅是她生理上哑巴这个缺陷，也是心理上的惯性选择。

在男主多次出手相助和发出告白言论后，香鸡内心显然也在突破一贯的“沉默”，从一开始对男主人际关系的缄默，到教训那忘恩负义者而偷钱包，在小团队怪罪时又将乱丢钱包这个失误担了下来，甚至为男主而扇了男二巴掌。可是在面对男主奔向新生活的建议时，她考虑一夜后又选择了退缩，拒绝了共同摆摊的邀请，让男主和大波莲两人离开。这场全片最后也最直接的一次“回避”，并不单因为前夜发生了“目睹闺蜜和我准男友在一起”的狗血桥段。到这似乎必须先交代下男主部分。

男主是一个代友坐牢刚出来的人，他对这些年外界的变化茫然不知，不仅与原先的朋友失散，连买衣服的地方也不清楚，因而在社会身份上他也一样带有残缺性。然而和香鸡不同，他与外界的这点参差是可以随着时间而淡化的。另外，从代友坐牢、折返去救刚扒他钱包的扒手等等一系列操作很明显能看出来男主性格与观念上更正直，也并无回避行为，换而言之，男主的健全性不仅是生理，精神上也是带着向上的健全性，这让他并不能很好理解香鸡更深一层的障碍。就像影片中男主那一知半解的手语知识，不足以明白香鸡与伙伴间的交流所映射的那样，他无法完全了解价值观、内在性格迥异的香鸡的所思所想。

在那场“回避”发生前，有一段两人分开活动的情形，香鸡与伙伴们又去当扒手差点被抓，而男主则带着大波莲找到了出路后去街机店玩。显而易见，香鸡与男主分属两个群体，而一直以来习惯性回避的性子则让她很安于现状，并没有男主那种对未来充满期待的积极向上性。因此，在男主的提议与伙伴们有冲突，她虽然气愤到扇了男二，却也在这一夜显现出的迷茫。香鸡的矛盾在于，且不论她本人意愿，作为小队中心她是照顾着其余四个社会性更差的聋哑伙伴的，在惯行里她也会有失败的时刻（白天险些护不住伙伴），何况摆摊这种对聋哑人很不友好的叫卖行业；其二，选择男主那边的新生活，大约等于背叛对她有恩（曾代她入狱六月）的男二，原友群十分可能分裂；其三，目睹了男主和大波莲两个健全人欢快交谈的氛围，很难不产生比较带来的落差与自卑吧。另外，我想香鸡的这个拒绝，也是自卑心理下的一种试探，她看了眼大波莲还给男主的衣物，表情中带了些犹豫，并不那么坚定地拒绝了，甚至小伙伴都未知她最后决定（看旁边男二的小表情）。

而男主那头，在他正直健全的精神世界里，应该无法全然体会香鸡全部心境，见被拒便没再强求地离开了。接着香鸡难受地独自跑开，我想这一刻她不仅是失恋，更是看到了自己与男主之间的沟壑，以及面临两人即将各奔东西这一现实的失落吧。

看时一直在思考男女主究竟是处于感情中的什么阶段呢，可以肯定的是并没有正式交往。男主在设定上性格带有很强的善意和向上的正直色彩，这有时盖过了他对香鸡的好感度。从他放下买车飞奔去优先解决香鸡那头的事来看，终究是喜欢的，即使香鸡并不如他所愿脱离扒手生涯。从香鸡视角感受却不深，也许是因为试探的失败，也许是因为男主一直都很好，初遇和后来所做的似乎也没差。作为一部开头即展现了结局的犯罪片，结尾自然是悲伤的，香鸡失去了她爱的男主，锒铛入狱。她最后对男主的印象会是什么呢，是“讲义气的好人”，放弃过的恋爱对象，还是不再猜测对方心意，只怀着愧疚将曾经的一点甜蜜永久埋藏心中，一人面对牢狱生涯。

其实整部电影在各种矛盾展现上是做淡化处理的，比如大波妹夫妇的畸形关系是略无厘头风格，比如社工头子误以为是男主利用聋哑人当扒手时拉远了镜头转向下一场戏，比如男主死时并没有很多气氛渲染。一切都淡淡的发生着，这与聋哑人主题以及香鸡的性子好像很吻合，就是那样平静的，沉默的，再深的情绪都淹没在身体中，无法被他人感知。也因此，最后香鸡与友人们隔窗痛哭的镜头情绪便显得格外强烈。这里提一下先前残障中心的一个小细节，男主不解聋哑人为什么要戴耳机，社工解释他们希望别人把他们当正常人看待。而结局哭戏时聋哑伙伴从大波莲手中接过监狱电话，急切地望着女主，却只能发出低哑的单音……玻璃内的香鸡，脸上露出从未有过的无助，就那么无声又痛苦大哭着，依依不舍望着外面的伙伴，这是她曾经仅有的栖身之所。作为与常人交流困难的哑女，香鸡在底层见识过各种微妙人际关系、又刚亲眼目睹过男主刚出狱时的不适应与落寞，应该比任何时候害怕会经历相同处境，害怕失去，害怕不确定的未来。不过电影还是比较温和地，带些希望感地安排她在最后用手语对伙伴打出“等我出来呀”，然后抹去眼泪。

写到这里对男女主的想法就结束了，下面是几点其他的感受。

1、男二花豹，设定是在残障学校受过会话学习的聋人，与哑女香鸡相反，他代表了“表达大于感受”，比起总是采取回避和协调姿态的香鸡，团队二把手的他性子激烈得多，拥有强烈的自我主张，对香鸡的妄想会明明白白画在纸上，与男主爆发冲突时会正面杠，在香鸡拒绝男主后失落时、他不顾对方情绪就冲上去企图用漫画表白的行为也显现出这一特征。或许会有人觉得一个聋一个哑刚好，但影片很明显展示了这种情况下会形成香鸡听他说话，也就是女主单方面感受男二的被动局面。

2、女二大波莲，这也是个很有意思的角色，她是个会手语的健全人，在精神上却极其软弱，虽然不知道是老公pua造成的还是原本就这样。在船上合住期间，她时常被老公家暴和逼卖Y，可不仅毫无要离的意思，还会在别人出手时选择心疼老公。这种软弱性和无主见还表现在老公被阿sir抓后她跟主角团离开后，很快顺势依赖上了男主，将钱都塞给对方保管。这个感受与表达都毫无障碍却将自我极度弱化的角色却更容易建立起和维系亲密关系（虽然遇人渣时是畸形关系），让人不禁想到追求良好合适的关系很难，但只是稳定关系就容易得多了，只需要没有自我就行了。

3、入狱。影片中有三个进牢房的人，首先男主坐了八年，出来后故地重游时在打卡墙上添了几笔，于是日期便成了76.6.6-85.11.17，这基本是男主牢狱时间，入狱前他一个人打卡，出狱后的现在香鸡陪他一起并也写上了自己的名字，这大概指代了香鸡那一刻的一种期盼，即从此能够陪着男主。第二个是男二，代女主坐了六个月，这我感觉出于剧情需要的考量，接出狱时能镜头给到男主出场，以及增添男二与女主的关系性。第三个是香鸡，替男主报仇被判误杀入狱，这时她已失去了男主以及和男主的未来，牢狱也代表了自我封闭。

4、片头和片中两场手语舞应该是让最多人印象深刻的场景吧。不太懂手语，也没对歌词作研究，只是单纯觉得这些镜头在展现这些与常人不同轨的表达也是美的。即使感受和表达能力均有残缺，他们的内心也充斥着如舞蹈般的丰富世界。而片头一段《请跟我来》，仿佛是在号召更多人去走近，感受和理解对常人来说比较难懂的群体。

5、影片整体风格轻松，有些镜头又有些俏皮，与主角团身份好像差别很大，且对生活障碍的矛盾进行了弱化处理，而是更关注其精神世界。我想这就是导演的特别之处，视角也好，风格也罢，虽然是拍聋哑群体，却又并不局限于表现聋哑群体。女主香鸡展现出来的许多特质，比起“需要帮助的对象”更让人觉得自己有类似的地方，比如与外界格格不入时的孤独感，依赖着极小圈，社交上的习惯性回避，在组建亲密关系时不对等的交流等等。导演很会捕捉和拍摄，能让人代入感受到那种精神层面的障碍感。

第一案例：车祸

可驳论点：为什么警察在打电话而不是救援。

当发生车祸时，首先是距离最近的高速交警第一时间赶到封锁事发场地控制事态，疏通车辆人群。但“交通警察”听这个名字也知道，人家的专业是“交通”而不是“救援”他们没有任何的专业知识，不但救不了人，在这种情况下一个操作不当，还有可能给幸存者带来第二次伤害，所以这种情况首先联系最近的救援队或消防队来参与救援或者是现场有专业人员就让专业且经验丰富的人来救—比如女主，再联系距离事发地点最近的医院随时准备撤离伤员，这就是为什么交警一直在打电话拉封锁线拦截吃瓜路人而没人贸然上去救人。这个问题没有什么恶意，但可以看出人们多少都有对应急常识的缺失，可见这方面的宣传教育还是少了，确实是应该重视且抓紧。第二案例：地震可驳论点：就只需要救一个人吗？

你这句话可能有两个意思

1.剧里救援队就只救这一个人吗？发出这个疑问的人你的论点甚至都不用我来辩驳，因为可以确定你确实没认真看剧，并且迫不及待地就来了豆瓣，不说镜头一扫而过的救人场景里有多少正在被搭救的伤员和正在行动的救援队员，就只算镜头费了些笔墨去描写的那也至少得有七八个了吧“乐乐”“罗源”“校长”“那个临死还抓着手机的丈夫”“孕妇”“那个伤了眼睛的男孩”“小女孩口里明显已经被救出来了的腿痛的妈妈”—怎么着，灾区救了那么多人要一个个都仔仔细细地给你拍出来是吧？这不得拍个几百集的纪录片？拍电视剧一个案例能拍成这样实在是太“屈才”了，要不你去给导演提个建议？说不要选取典型就把它给我360度无死角的全方面的每一个细节都不能放过的拍个纪录片出来吧。

2.罗本让救援队去救他妹妹

嗯??，怎么不算有亲情呢？或许当你的家人被埋在里边儿的时候你一点儿都不着急，不会喊救援队去救，“孝”“太孝了”“大孝子”“好哥哥/姐姐”我简直是对你的家人表示尊重祝福，他们修了八辈子福气这辈子才得了你这么个亲戚。

至于对男女主人身攻击的就不想多说了，毕竟能对一个素昧平生的人发出那样恶毒见解和攻击的人确实有素质但不太多。与其和她们浪费时间不如多关注剧情多探讨感悟升华一下自己。

《深空法则》一波三折。

在自己独立筹资的《孤岛终结》之后，和合作方明确了将要制作一部团队及符合流程的科幻影片（因为自制《孤岛》的硬件条件有限，严重阻碍普通观众观赏），因此而开始了《深空法则》的创作。自己很明白投资方所给出的三百万左右的预算所能呈现的水平。这样的预算下，拍摄的周期和场景数都是直接可以估算出来的，而又因为是科幻题材，势必比现实题材影片更受限制。因此从剧本阶段就要考虑到拍摄条件，但是又因为自己对于星舰题材的向往，因此在剧本创作时，定下的主基调就是星舰室内场景为主，以悬念吸引观众。但是说到底两百五十万就是两百五十万，能干的事情就那么多，再怎么为爱发电，它也只能是尽量地去描绘想要的图景。它也注定是一个小得不能再小的制作，承载不了太多不切实际的期望。

从客观看，肯定是贪心不足蛇吞象。但是我一直认为，如果有这样的机会，应该去尝试。毕竟，也许不再会有人拍一部完全发生在星舰里面关于人类未来道路的影片了。

好歹有个样子。

《深空法则》的第一版剧本构思设定于人类殖民计划（后改为移民计划）最初期，在一艘前往木星的建设飞船上发生的故事。那艘飞船比现在更小，更接近于今天的航天器的设计感觉。故事主要关于在船上有一名杀人犯，因此在飞船前往木星的途中，地球和空间站组织，对于太空空间法律管辖权的争夺（我认为这个也是属于现在写实太空题材的一个空白），类似于太空版的“洞穴奇案”或“十二怒汉”。而地球与空间站对于飞船管辖的争议，只是个借口，就如同当前世界的大国间博弈，重点是背后的权力争夺，争夺对于殖民计划的主导权的控制。而我们的主角就如同普通民众，被裹挟在其中，成为了历史的尘埃。

当时完成的那个构思偏重法律戏与权谋戏，观影门槛更高，市场可能更加狭小。本来就已经高门槛了，没必要再地狱难度，因此权衡下来，进行了推翻，重新创作了现在影片《深空法则》的雏形剧本。因为即使按照原先构思，仿当今航天器的场景里面大量的繁复细节恐怕也不是我们的预算所能承受的，而未来简单清爽的设计方向更方便美术实现（事实是简单清爽的设计其实更考验细节和材料，但是同样困难的两个方向你总得选一个吧。）。不过重写的这个剧本仍然坚持了一开始的设定：星舰内部的室内戏，文戏为主。故事背景一下子跳跃到了千年之后，使得很多为了方便美术制作的省钱设定（比如虚拟舷窗，虚拟显示，人工重力等）顺理成章。同时因为设定中地球孤注一掷进行深空殖民，而导致科学进步缓慢，因此不需要进行大量的全新概念设计，在各个方面都能做到逻辑自洽。我认为科幻电影在方方面面必须都要有说得通的解释和逻辑才行，一定要站得住脚，合理，这是个基础要求。（其实就是没钱）

当放弃了类似当代航空器的设计限制以后，场景空间就开阔了许多。因为自己对于巨大的星舰本身有一种特别的偏好（就像小时候对于远洋巨轮的向往），这样的航船就如同移动的家园和故乡，在满足人固有的探索欲的同时，又能够给予家的慰藉，非常有安全感。好莱坞虽然出产科幻电影无数，但是对于纯星舰戏的刻画越来越少，因此创作《深空》也是满足了自己的愿望。向《星际迷航》，向《太空堡垒卡拉狄加》致敬。我希望《深空》能既具备小，又具备大。小是因为我们仅仅着眼在这一艘星舰的几个人身上，但是希望能够从这艘船上，观众能够隐约感受到背景深空殖民计划这种宏大的气势，一种前仆后继不断进取的人类精神。在仅有的预算下表达出科幻所独有的气势。

当然钱是很重要的。

为了想象中的好看，在布景里开了太多窗，导致无数镜头需要抠绿。为了在仅有的特效预算中完成一千多个镜头的效果制作，只能尽量舍去镜头运动和调度。所以，预算不够，请不要开舷窗。

仅有的二十天棚内拍摄，一天都不可能超，因此对整体拍摄提出巨大挑战。所有的制作人员都是拼尽全力，为的只是拍完。

非常感谢年轻的演员团队。开机前三周才选定演员，所有的年轻演员都没有接触过这种面对大片绿幕，然后发生在一千年以后深空星舰上的故事（拍摄时《流浪地球》还未上映，大家脑海里对科幻几乎无概念。）。能完成，就是胜利。

能完片，就是胜利。

这是整个制作过程中大家一直在说的一句话。也许这本来就不是一个大众故事，也许因为经验和执拗而存在无数缺陷，但的的确确这是一部承载一个科幻爱好者美好幻想的影片。也许在某段音乐和某个画面中，愿你能瞥见我想要达到的愿景，一个关于深空星舰和人类未来的史诗。

感谢！

爱良....

我真的觉得她比王子还恶心。

王子顶多是憨憨，脑子不好，倔驴，颜狗，傲慢，看不起普通人，自我感动，不道歉的sb

（好像也很差）

但是爱良给我的感觉就是，好一朵迎风飘扬，柔弱不自知绿茶花。

在伊丽莎白向她释放好意的时候，她多说一句会死啊？

王子是个憨憨，挡她前面，觉得自己未婚妻因为嫉妒，霸凌她。

她解释一句：没有，她没有欺负我，只是想和我交朋友。

站出来，为帮助自己的人，解释一句，不行吗？

说一句能有什么后果吗？

别说她社恐

真正的社恐，不像她那样，在第一次正式见面的人面前，那么能说会道，而且就算别人主动搭话，社恐也很难和他们谈笑风生好吗？（顶多回复一两句，就想快点结束话题）

再说了，这不是社恐不社恐的问题。

只要这个人心地不坏，不要光想着:

说了这句话，我会不会有什么不好的后果，会给自己带来什么样的坏处。

只要想着，这个人是为了帮助我才被污蔑，那么，不管如何艰难都会为帮助自己的人发声的吧。

哪怕说了没有什么用，但是，为一个帮助自己的人，说到自己心坎的人发声，帮她解释，说她没有欺负自己。

有那么难吗？

这不是一种正直，优秀的品格吗？

平时没什么事，自己被侮辱了，想要解释，社恐会很难解释，考虑很多，打100遍草稿，也不敢麻烦人家，或者和人家对峙，只会自己难受，自己委屈。

但是，因为自己别人被侮辱了。这，我觉得应该是不同的，就算是对社交关系感到恐惧，也有人会努力发声吧。

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和女生主动说话就不能，和男生就可以谈笑风生？

其实在我看来和异性说话更困难。

如果你是说，躲雨是侍从主动说话，爱良不敢自己主动的话。

那，伊丽莎白不也是主动和她谈话的吗？

为什么她还很害怕，很退缩呢？

平时王子喊他，就笑得灿烂，然后过去，别人给她一个眼神都能吓到她。

除此之外，圣帮她解释说：他们故乡和这里不同，没有那么多规矩，可能爱良也没注意，所以和男性走得比较近。

但是后面不是有女生和她说了吗？

希望她能不要太纠缠有婚约的男性，但是她什么都没有做，她只是一副被欺负了的样子，躲在王子背后，然后等待保护。

（你做个样子也好啊。）

在王子和伊丽莎白对峙的时候也是。

伊丽莎白都说了，王子这样保护她是不好的，不是说到她心上了吗？

结果她就一直躲在王子背后，一副不知道怎样办的样子，好像确实被欺负了，又好像是要说话。

伊丽莎白被侮辱成嫉妒，她也没有说话。

....然后到后面都没说话。

王子背锅了，她好了，最后笑得灿烂，说伊丽莎白是她在这个世界交的第一个朋友。

大王子及其侍从，在您看来都是啥呀？

连朋友都不是呀？

之前第七集，一个侍从陪她凝聚水团，一个侍从傍晚给她放魔法，造成小光团（感觉像是小烟花那种），她被逗得特别开心。

在下雨的时候，在屋檐下躲雨，对同是躲雨的女生说话都不敢，对送伞的侍从就能害羞，言笑晏晏。

好吧，我们说爱良可能只能和“主动”，“亲近”的人说话。

就像弹幕里反驳的一样：

这不是对男生友善，对女生不好，只是对熟悉的，亲近的人容易说话而已。

好家伙，第九集就说：利兹，你是我在这个世界上的第一个朋友。

大王子？？侍从们？？

他们连朋友都不是，那她为什么和侍从能言笑晏晏？社恐？

所以爱良究竟把大王子和侍从们当啥，就想问一下。

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圣一直在问:

爱良怎么样了？爱良还好吗？帮爱良解释:

可能是因为我们世界，没有那么多限制，她也不知道，所以她才和男生走得比较近。

【虽然后面知道了，她也继续走得近】

爱良呢？自怨自艾。

我真的好惨啊，喜欢这个颜色的礼服，不敢说，被换上了粉色礼服。

我真的好惨呐，不主动去搭话，竟然没有朋友。（哈哈）

我真的好惨呐，和别的女生的未婚夫在一起，被女生警告，这不就是校园霸凌吗？

我真的好惨呐，王子那么强势，把我放在身边保护，不让我去接触伤害，不让我去魔物多的地方历练。

我真的好惨呐，我从来没说自己是圣女，我都不知道圣女是什么。

我真的好惨呐，现在好不容易从王子的保护中挣脱，伊丽莎白，我什么都不知道，什么都不懂，不知道怎么办，不知道为什么会这样。

在王子保护下，不去问另外一个女孩（圣）怎么样。

王子说她是圣女，那另外一个可能不是圣女的人会怎么样，她从来不关心。

只自怨自艾，觉得自己可怜。

现在王子做错了，她也不问王子的下场怎么样。

笑着和伊丽莎白谈论自己的未来，约好一起喝茶，一起玩。

厉害！

你自己不说，却希望大家都能猜到你心思，知道你喜欢什么。

期待就算不努力，天上也能掉下来，和她说话的朋友。

真的很膈应。

她并不是罪大恶极，也没有真正干什么坏事，她只是为了自己的利益不发声，只想着自己而已。

（其实在我看来，不发声的旁观者也是有罪的，就像是霸凌团体中，并没有动手只是对被霸凌者不闻不问的人一样，像是看到有人qj别人，为了不惹事，默默逃跑的人）

她自己并没有做什么坏事，说她罪大恶极也不至于，只是小恶，只是沉默旁观而已。

但是在帮助她的人——因为要帮助她，而被误会，被在大庭广众之下侮辱的时候，她沉默了。

在帮助她的人背负一切，她选择不闻不问，只关心自己的未来。

我非常讨厌这样的行为，甚至觉得以后的剧情有她就很膈应。

好处都让她占了，明明什么都不作为，只是等待被救而已，却能拥有很多。

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王子，一开始就以貌取人，说:女主像是侍女，乳母（...）

“我堂堂一国王子，哪里会特意和他搭话”

这就很恶心了，你之前表达出来想为国家奋斗，保护国家的心，不应该是更看重人民吗？

这也算了，就当是你颜狗，看不起朴素女仆吧。

但是后面的固执已见，我真的没办法接受，哪怕说了理由，我也没有办法接受。

一切都是因为他的傲气产生的，那么一切责任都由他承担，这不是应该的吗？

为什么他说责任由他一个人承担，大家还那么感动，觉得：哇，好笨拙，但是他是很好的。

？？？？

他把爱良放在自己身边，因为是他召唤出圣女，觉得自己要对爱良负责。

那么圣呢？他伤害的不是圣吗？最后连个道歉都没有，哪怕是私下的，还在大庭广众之下刚自己未婚妻，说圣是假圣女，还想动手。

1.爱良没有办法回去，见到亲人，圣不也是吗？

2.爱良在新的环境里迷茫无措，圣不也是吗？

3.刚开始爱良就被纳入第一王子的保护下，圣自己去找工作。

4.对于那种受伤的大型场面，爱良因为太柔弱了，王子怕爱良害怕不让她去，圣过去帮他们治疗，难道圣就不害怕吗？

5.王子带爱良去不危险的森林历练，圣去危险的森林历练。

同样是被迫离开故乡的人，王子难道不应该对自己的偏心，傲气导致的不公平，做出到道歉的回应吗？

他的父亲道歉，执政官道歉，未婚妻道歉，他呢？

为了保护爱良，到最后还要质疑圣。

如果圣真的不是圣女，那么是不是前面这些人的道歉也不会有了？

圣只能背负这些耻辱，在陌生的国度过呢？

除开圣女这个身份，你让人家被迫离开家乡亲人，不应该是抱有友善愧疚的心吗？

一切都是因为圣是圣女，所以才有了后面的公平，不论是团长，师团长，所长，未婚妻什么人都是因为圣女的魔力，身份，才让他们紧密连接在一起。

这种世界观让我觉得很不舒服。

只要假设圣没有圣女这一身份，感觉所有羁绊都会消失，但这个身份并不是自己努力获得的，而是天赐的，开场55级，魔力大到离谱，自带增幅一半的buff，如果圣没有这些天赐的东西...

这些先不说，身为一个国家的王子。

在前面，他有说过：希望爱良能帮助自己，想要守护这个国家

然而，在做错的事，有可能会危及国家，动摇自己继承者身份的情况下

（圣如果很记仇，脾气不好，直接走了，或者对他们国家施以报复）

反而一心一意考虑爱良被骂怎么办...

为此不惜让自己背上，除了严厉，不近人情，还任性，固执己见的名声...

你就那么确信王位是自己的？就那么确信圣是好脾气，能任你欺负？

如果圣，真的脾气不好，直接走掉，或者扬言要报复他们的话，他可能就会乖乖道歉了吧。

可惜，这就是人善被人欺，马善被人骑。

动画难道就想宣传这样的思想吗？

做错了事情不道歉，只要有自己的理由，只要说这是笨拙，就能被洗白？

不得不说，这让我觉得很不可思议。

当未婚妻的面，说未婚妻因为嫉妒，校园霸凌爱良，就差指着鼻子说圣是假圣女，骗子。

这样的人还能当第一王子？未婚妻，国王还能很感动？

我看其他长评科普里还有说，他这个第一王子做的不踏实，是第二王子主动说要辅佐他，才坐稳。

结果就这？？？？

不过，圣确实很善良，什么都没说，什么都没要，反而还要顾及他们的心情，主动要禁书库的权限，要人来帮助自己学习魔法...

这不就是，自己主动学习，去历练，去帮他们干活吗？

啊这，这不是他们求之不得的事吗？

1.身为圣女，天天帮他们端茶送水做饭。

2.每次出去都危险重重，要不是因为她是圣女，早就团灭不知道几次了

3.做附魔的工具人，附魔出一个传奇级别的石头，结果报酬是一个小小的石头？

（这里我真的惊了，前面一个个附魔那么多，最后只给了一个石头不说，后面帮忙，连报酬都没给？可能做了一个银链子？给团长的礼物中间的石头，好像就是刚开始给的石头报酬，后面帮忙的不会是就一个银链子打发了吧？？绝了）

4.女主的人设是真的让我有点懵了，26岁社畜，都是那么爱学习和工作的吗？

感觉女主所在职场也没有什么圈圈绕绕的样子，女主善良单纯，做事方法，风格，谈恋爱的时候，感觉和一个女高中生没有什么区别，完全不像是读了大学，还在职场工作好几年的人。

就全员傻白甜呗？善良的人被压迫，有自己心思的人活得更好呗。

不过，团长和圣的人设也比较单薄，光说团长是冰冻骑士，但是也没啥情节体现出来，他对圣和对其他人的区别，希望后面能体现出来！

只是因为被救了就喜欢上啥的...我吃！

圣就一个大写的善良单纯的挂，靠情感爆发力量，身为社畜，天天想主动学习，自动加班，觉悟之高，我等难以匹敌。

算了，反正他们很甜就算了！！！！

伊丽莎白高情商，说实话在大众面前对峙，也挺掉人设的，但是！

算了！圣和团长甜就算了！！

被指着鼻子说因为嫉妒欺负爱良，（相处那么久，竟然不相信未婚妻的王子是憨憨）

最后因为他要一个人承担责任，就被感动了的伊丽莎白...）

o四季下来，再也不复第一季时的精彩惊艳，拖拖沓沓为了扩充剧情而各种生搬硬造了四季，如果压缩到两季去掉那些无关紧要的支线，将会是多么棒的一部剧啊。编剧贪心，编剧无良，编剧生组CP，编剧气死人，给编剧寄刀片！！

一二三季都写了短评，最后一季想说的有点多，实在舍不得只写几句话。时隔几年又看的一遍吧，剧情居然全然不记得，自己的记忆力真是堪忧。

其实从海报就看得出，这一季女王V的戏份会大增，揭露了这注定是一部双女主大戏，，只不过要怎么去纠缠两人的关系我是万万没想到的。V一路走到现在这样，她的身世让人心疼，但也都是她自己的选择造就的，而这一季让她的人设彻底崩塌，她严重越界了。EM的复仇不沾染鲜血，有人因她而死，可她从未亲手杀人。而V就毫无底线了，不仅各种歪曲扭曲隐藏事实，误导身边所有爱她的人从而利用，还触犯了底线。这一季的V看的人只想大声说太婊了，恶心爆了。对着David说爱说照顾夏洛特，说曾经好好照顾这EM，隐瞒EM身份，颠倒黑白。为了利用玛戈，又去说深爱她爸把她当女儿。间接害死了自己的儿子，让玛戈扭曲又害死D的孩子，真是疯了。仔细想想，我真的不知道她毫无顾及猜忌和利用的爱的人有谁，无论对子女对情人她身边的每个人她都利用过，所以慢慢她孤立无援，真的怪不得别人。当她开始示好，就说明她心里又有了算计，这样的人生真的很累。

三四季都是倍速看的，基本也都到了10集以后才稍稍有点味道。EM其实越往后的人设也开始崩塌，再也没有之前的果决，瞻前顾后分不清敌友，刚愎自用真是延续了艾登。很多事儿明明只要说清楚了，就不会有误解，不会再牵扯出其他不相干的仇恨。前几集一直撕扯，David都放出来了，一万种方法可以见到他表明身份，就不就不我就不，是不是有病！也许因为EM没有了冷酷的心，在复仇的日子里她投入了太多的感情，不像V那也真是无心，她对身边 的人用了情，自然会多了谨慎和牵绊。这点真是没办法，EM的一生也是惨，但相对V她更被动，从小背负了要为父亲沉冤的心思，才走成了这样。最终她和V合为一体，两个相似的女人，斗了几年终于结合了，她也终于能过上平淡的日子，虽然这个归属实在让人觉得不值得。无法理解小小年纪的感情，有那么记忆深刻么，太理想化了。

再回到David，我真是宁愿他死了 。这个设定简直让人气的不行，自己女儿认不出，V的利用看不出，Nolan小天使的真心看不到，真不如死了得了或者干嘛。David的智商可能也全都给EM了，脑子是个好东西可是他没有，自己有个几斤几两不知道么，第七集被David气炸。Nolan小天使全剧最爱，那么忠心却感情坎坷，遇到的人都不淑，心疼死了。

本季最爱我D，终于变回了第一季温润君子的样子，挂掉的flag立的太明显，当了爸爸那么温柔，自己想清楚了很多事儿变回了从前的样子，正要往最好的时候发展，死了？！就这么死了，还是为了救EM献身了，天呐，身份无限做高啊！D下葬的时候真的难过死我了，D真的爱过EM，EM也确实对D用过情，曾经利用过但也真的被D打动了，如果不是后来D的黑化不会演变成如此。直到生命的最后一刻，D知道EM的身份之后，他一定是心疼她的，并且也理解了她做的一切，原谅了她对他的利用，才会舍生相救，很爱他。

最后说一下Jack，全程搅屎棍捡漏王，可能就是编剧的心头好吧，主角光环闪瞎眼，哪哪儿都有他，事事儿没脑子，大家还都帮他爱他可怜他，去他妈。擅作主张找警察，脑子呢？人家那么大背景是你这么个小小的人物小小的控告能搞定的么，人家是你这种傻逼能打倒的么？自私自利到极限，一旦触碰到他的利益就开始炸毛，冲身边任何人吼，全剧都是你妈都得惯着你。全剧除了Nolan小天使，就你感情最丰富，比D的女人还多，各种无缝衔接一个接一个，什么人都敢上。就这样，还好意思舔着脸告诉EM，唯一确定的事儿是对她的感情，一直一直没变过！你告诉我你没变过你数数你全剧对多少女人说过爱，结婚的同居的准备同居的，逗我呢？可能最后EM身边所有可能的对象都死光了，就剩你了，编剧说耶终于都写死了，Jack，上！我真.....WTF！

纪念一下结束本剧，第十九集各种回忆杀，回顾了所有一切，看这集就够了。本剧告诉我们一个道理，冤冤相报何时了，话该说明白就说明白，别藏着掖着，扯出一堆有的没的，还得送命！

人有无犯罪的自由？

我始终认为宣传犯罪是不对的，但电影《死亡天使 El ángel (2018)》似乎就是在探讨这样一个主题：人有无犯罪的自由。虽然，影片也刻画犯罪，但它似乎意不在犯罪，因为犯罪的行为和场景都过于乏味和简陋了。如果我们对男主卡洛斯犯罪时的心理读白和对话稍加留意的话，我们会发现本片主旨是在犯罪之外的。

人是社会的产物，一个奇特的人的出现，往往意味着有一群这样的人存在。所以，对特殊个案的调查，以及对个案背后社会原因的分析就从来不是可有可无的。本片编导对此也不例外。个人原因和社会原因同时并呈，但呈现得又不那么“传统”，这使得本片别具一格。

就个人原因而言，男主有着天使般的面庞，喜欢男性甚于女性，崇尚自由。其姓名源自德语，有“自由人”的寓意，这当然体现了他父母对“自由”的情感，虽然影片并没刻意展示他父母这一点，但以此可知他崇尚自由缘自何来了。他的童年没有什么阴影，弗洛伊德式的分析套路，诸如童年遭性侵或家暴，明显不能解释他后来犯罪人格是如何形成的。但他的家庭对他仍是有影响的。崇尚自由的父母恰说明他们的本分，这种本分如果不“遗传”就会刺激本分反面的增长，因为他过早地明白谨小慎微的本分带不来任何利益。加上他家境并不宽裕，学习也不好，在姣好面容下，他练就的“盗窃”的“天赋”，是他唯一感到自由放松之所在。所以，他和拉蒙一起偷盗珠宝店时，就建议拉蒙“慢点来”，并说：“我们还活着，为什么不享受其中呢？”这种“盗窃”心态显然不是为了利益，事实上他确从未为分赃计较过，他更多地是从这种天赋中获得一种自由的满足感。从“家猫”式盗窃发展到后来的“团伙”作战，虽然他从中得到了不少钱财，但更多地是为了他对拉蒙的同性情感。

当然，仅以上解释并不足以为男主的犯罪行为提供辩护，但若对当时的社会环境进行一番分析，似乎可以看出影片对男主的犯罪行为是报以同情态度的。对于男主这样的家庭，父母亲都是体面人，有工作，即使父亲干两份工作，仍然买不起蛋黄酱付不起摩托车的修理费，可见社会陷入普遍贫穷了，但却仍有男主可随时游荡的高档社区。男主盗窃枪店后，从此便两把左轮手枪随身，他跟女友的解释是，“街上的情况不对劲了”，他需要保护女友的安全。“不安全”还体现在社会似乎处在军管状态中，因为士兵可以拿枪乱射一个像男主这样的小窃贼。整个社会的乱象应当充分体现在那幅画（即那个老头被男主枪击中后凝视着的、后被男主拿回家挂在自己床头的那幅画）中了。这幅画是不是可以解读为军人、警察、官员、教士统治下的群魔共舞？女性只能靠出卖尊严生存，是最能说明一个社会的腐化堕落程度的。在这样的社会中，留给普通百姓的还有多少自由？在男主看来，“自由”就意味着“想去哪里就去哪里”，而社会留给他这种自由的空间只能是无人居住的房屋了，即使是暂时无人，他也能随着音乐起舞。显然，这种时刻是他的享受时光，而当这种享受显得奢侈时，无论他是通过什么手段获得的，这多少是令人同情的。

那么，人到底有没有犯罪的自由？“犯罪”总是相对而言的，为了穷人利益的犯罪可视为“侠”，为了公共利益的，可被视为“义”，这类犯罪之所以具有普遍的合理性，是因为大家认可的“标准”在支持着。如果抛开“公私”的传统观念，以“自由”作为标准时，或许我们会以另一种眼光来看待男主的犯罪了。（文/石板栽花 2019年2月28日星期四）

Ps.感谢MAET字幕组提供本片中文字幕！