我不想从科学、道德、法律或者人文的角度来谈对这个片子的感受,可能因为太多的同志片有意无意将电影内容引向了这些范畴和维度中去:第一是同志问题的自我认同和社会认同(《少年不戴花》、《东宫西宫》、《米尔克》、《蝴蝶君》都在主力寻求gay的自我出路和社会出路),第二是同志行为的道德依据(李安最初的《喜宴》,白先勇的《孽子》,2009红极一时的《Bruno》似乎都尝试用同志和家庭、社会的直接矛盾来挖掘其道德依据),第三,如果和宗教信仰相关,还会牵扯宗教依据(《Queer As Folk》中有一段精彩的gay和宗教信仰发生的对抗性冲突,结果是男主人公无意中发现了说着神圣祝祷词的神父用力地fuck一个肌肉男的场景,并以此向诅咒自己因为gay而必然下地狱的母亲大声地嘶吼“Fuck the Lord”),第四,当然还有非常讨好的爱情人文范畴(关锦鹏的《蓝宇》,台湾导演的《17岁的天空》、《蓝色大门》、《淼淼》、《河流》,韩国的《不后悔》和《霜花店》,泰国的《暹罗之恋》、《曼谷之恋》,日本的《禁断之恋》、《Boy’s Love》)等等。
装饰其二。同志片或多或少将某种色彩浓重、造型特别、繁复考究的装饰融入其中,我不知道是现实中的gay影响了电影还是电影让现实中gay那样去演绎生活。《永久居留》却反其道行之。服装和造型没有浮夸,主人公都留着简单的短发,衣着从简单的office man到脱去上衣的运动短裤到一丝不挂的裸体出镜,区别于花样百出的类别,《Bruno》演绎了一个极致,《断臂山》的牛仔也同样被硬朗的仔裤、帽子和马匹包裹着形象,都有造型上的gay化之嫌。另外,《永久居留》还打造了一个极简的房子,男主人公云海的住处采用了冷色调粉刷,几乎没有什么特别的家具,浴缸和冲凉都是开放式的,卧室没有任何饰品,阳台甚至没有玻璃包裹,加上沙包和单杠的出场,家庭式运动房给人无比简约的感觉。再看看交通工具,《断臂山》的“马”是一个重点道具,没有它的陪衬,牛仔和农夫的多数行为都不能成立;《Queer As Folk》的男一号开着拉风的Jeep和双门的复古跑车穿梭匹兹堡的自由大道;陈柏霖在《蓝色大门》里反复地骑着代表青春的“自行车”……而《永久居留》则用蓝色敞篷车作为男一号的坐骑,没有刻意流露它所象征和暗示的东西,车的每次出场都隐含在情节中,没有喧宾夺主的架势,加上敞篷车本身的流线造型,装饰在《永久居留》中极尽简洁,风格一派。
*关于最爱* 我相信在每个人心中,都有自己最爱的人,就像云海心中的林风。可惜,通常这样的最爱,最后往往是要失去的。或者是根本就不曾得到,或者更可悲的,是得到后发现所谓深爱,并不足以像想象中那样能够克服一切,最终,还是只有失去。或者从悲观的角度来看这部电影,其实就是告诉我们:there is nothing permanent.
*关于无奈* 从广州到香港,到日本,到以色列,到澳大利亚,再回到香港,是一场场的游走。从父亲,奶奶,林风的父母,林风,再到自己,是一幕幕的分离。各个城市各片海的风景,美的让人屏息;而各种意料之外意料之中的死亡和失去,却是那样的平淡。但也就是这种太过生活化的自然,让我们的心更痛:面对死亡,面对分离,面对失去,我们竟是毫无办法。就像Siam里面Mew所说的,我们必须接受,无论我们在哪里,所爱的人不在身边了,这样吧。Because, this is life.
*关于生命* 就像云海很小就开始思考生命的意义一样,我从很久前就经常问自己这样的问题:人为什么而活着?但每每都想不出结果。于是在一段十分低谷的时期,这样问一个好朋友,他告诉我,你想得太多了,其实我们活着就是因为我们现在活着,可能这句话用英文来说更为明了:we live because we are alive.
云海总算对林风说出:你是我一生最爱的男人。然后大声宣布let's get married。全场集体鼓掌祝贺。林风却说不明白,明白了也不信。让云海那个郁闷。林风不信,云海死都不瞑目。看得我都要哽咽了。当初我还没来得及表白,小涛自己就跟我说我知道你以前喜欢我。林风的那句:你就像个孩子,在我听来是多么动情,这句绝对能排进我的“最想听到恋人说的话排行榜”榜单前十位。