已经开始买水军了啊，看到之前的评价不好是不是，最多五分的剧就别挣扎了，就算你播完能有什么水花。要我说咱们的导演编剧就别给这个世界制造垃圾了，有那钱拍点好东西，没那能力就回家卖馒头，死扛有什么意思？看微博上咔咔一顿夸，再看看短评一顿骂，不是傻子都知道怎么回事，你就夸完能咋滴，??注定糊到底不是吗？

和朋友坐在一起看，算是一种小时候的回忆吧，还是比较有趣的，笑点也还可以。

最主要是小僵尸太可爱了，其实两个大的僵尸也没有做伤天害理的事情，只不过是真的有人打扰了他们的宁静。那一段小僵尸和孩子们玩闹的。真的是太有爱了，真的很可爱，很有快乐的气氛！真的是开心鬼！

大家在迟钝剂那一段演的都比较的有趣，笑点也比较密集。

还看到有豆友提到了正派人物对已故之人的尊重，这一点算比较细节了。

心情不好的时候就看看香港僵尸片，看看林正英。

人在什么情况下，会感觉到瞬间变老？

一个答案是，十多年前被封神的剧集突然复活，主角似乎还是当年的样子，皮娇柔嫩，吹弹可破，没有任何老相，屏幕外的你岁月早已在额头写下心事重重的纹路。

2006、2007年，连续两季的《时效警察》，给很多影迷普及了日系喜剧一个新名词“脱力系”，核心主创、导演三木聪也几乎变成了脱力系喜剧的代名词。该剧男女主角小田切让、麻生久美子沐浴着脱力系光环，渐渐被更多人喜欢。

没想到十二年后，《时效警察》第三季（又名《时效警察开始了》）意外降临，节奏和氛围有些微妙变化，主创、主演还是那一堆人，故事走向也没有崩坏，还在原有框架内展开。要说一点变化，就是每一集的执行导演里头，多了女导演大九明子，可能她带来了一些新东西。

看到小田切让和麻生久美子依然一脸光芒，胶原蛋白未曾半点流失的样子，你真会感叹演员没老，观众似乎老了。想起那时候熬夜追剧，经常开心得像傻瓜，嗖的一下，时间竟然走了那么远，十年就过去了。

关于变老，2007年《时效警察》第二季第六集叫《温泉女将杀人事件》，犯罪嫌疑人和她的萝莉女儿就像姐妹一样楚楚动人、美貌惊人。最好玩的是时效管理课的男男女女一堆笨警察，患上了后青春期综合症，一个个害怕自己人老珠黄，加速往黄泉路上狂奔。腆着肚子奔50而去的课长熊本先生，天天怀念着自己高中时穿着校服躺在草地上哄小女生的美好往昔。

良药从天而降，青春有待常驻，一干可爱的警察叔叔姐姐们，因为广告吸引，来到了具有返老还童疗效的温泉。眼见已经50多岁却还是30岁模样的老板娘，凝脂肌肤纤细身材，已然温泉的活招牌，大家大吃大喝好不开心。只有帅到傻乎乎的男主角雾山修一郎沉迷在罪案里，他觉得衰老是岁月的馈赠，喜欢自己变老。案子告破，幕后主角早就美人迟暮，返老还童被证明是虚假广告。

好了，继续回到刚刚开播的第三季。

《时效警察》第三季正剧于10月11日正式开播，9月29日提前播出了一期102分钟的SP《时效警察?复活特别篇》，交代了十二年来主角们的变化，小田切让主演的雾山修一朗去美国进修了十二年，麻生久美子饰演的三日月静香结了婚又离了，见到雾山修一朗回归，内心蠢蠢欲动，以为第二春又要来了；刑事课来了一个美女新人叫彩云真空（吉冈里帆），阳光朝气，干劲十足；时效管理课的活宝又来大姐的儿子又来康知在鉴定课上班，和啰啰嗦嗦的妈妈是仇敌……

要说三木聪导演最喜欢的御用演员，演惯了黑老大、不苟言笑却冷段子频频的岩松了（饰熊本），闹闹腾腾经常被欺负的布施绘里（饰又来），以及长相猥琐虚脱、一口烂牙、行为模式匪夷所思的森下能幸，这三人不是主角却是配角首选。尤其布施绘里，作为导演的妻子，1962年生人还这么不冷不热地搞笑、打闹，松弛自在毫不做作，也是蛮厉害！

十年前，是脱力系喜剧的黄金时代，三木聪导演在《时效警察》之外，也拍摄了一系列经典脱力系电影，比如《转转》《速成沼泽》《图鉴上未记载的虫子》《乌龟意外之速游》，小田切让、麻生久美子等明星继续在这些片子里发光发热。

“脱力系”是什么？网上有很多解释。我的理解是，它是日系冷幽默的变种，也可以叫做日系无厘头，比沙雕剧高明，在貌似无聊的剧情里创造出有料的故事，一本正经地恶搞、逗乐，荒诞之中带着一种天真未泯的童心，除了给观众解压、搞笑，还可以增长冷门知识。

以《时效警察》为例，小田切让主演的雾山修一朗，业余爱好就是去调查那些已经到了时效期限的过期案件，从时过境迁的故纸堆里，已经长大或老去的当事人，已经物是人非的犯罪现场去找线索，每一次都能通过奇奇怪怪的方式去破案，因为过了追溯期限，罪犯也不会慌张，为了不让罪犯感到困扰，每一次真相揭晓后，雾山修一朗都会填一张保证卡片给对方，表示破案只是自己的业余爱好，不会将案件详情向外界透露云云。

麻生久美子饰演的交通课警察三日月静香，角色设定是名侦探雾山修一朗的助手和跟班，智商不高，爱解嘲式的傻笑，但也能帮一些忙，心底悄悄地喜欢着这个不食人间烟火的男人，每次出去破案，她都如影随形。已经喜欢男主角喜欢了十多年，不知道这一季结尾能不能修成正果。

《时效警察》系列，和很多日本刑侦剧一样，每一集讲一个故事，每一集的犯罪嫌疑人都会找明星来客串，这一季也不逊色，比如《时效警察?复活特别篇》里是武田真治、菊地凛子、余贵美子，正剧第一集是小雪，第二集是向井理……

脱力系这种表现方式具体放到每一集里，各有的奇趣之处，比如在《时效警察?复活特别篇》里，一旦主角撒谎，血液流速发生变化，会让大厦的自动感应门悄然打开；《时效警察》第三季正剧第一集里，一旦犯罪嫌疑人神沼美沙子撒谎，就会被蚊子叮咬；第二集里，嫌疑人“推理贵公子”日下部秋斗只要撒谎，腋下就出汗不止，自己浑然不觉……这些都是男主角破案的灵感来源。

木讷男雾山修一朗配花痴女三日月静香，男女搭配干活不累，破案过程中冷幽默不断；在警署里，时效管理课、交通课、鉴定课、刑警课一帮人互相调侃、挤兑的冷段子，推推搡搡人际关系，也足矣让人解颐，把职业剧、刑侦剧拍出了不一样的趣味。

这种不冷不热、不咸不淡、不温不火的趣味带着一点点后现代色彩，有时只可意会不可言传，可能正是脱力系喜剧的真谛所在。

天才跟疯子其实只有一线之隔每个人都有自己的想法,一千个读者就有一千个哈姆雷特 现实生活里绝大多数人对这个宇宙的存在并不在意 虽然他们思维敏捷 被称为正常人 本质上却活的有点浑浑噩噩 但也会有少部分“天才”会对“所谓的现实”开始发出质疑 这是智慧的苗子正在心中成长 这不是一件坏事 但这些苗子将缺乏培养 后来有些就不能健康成长了 而作者的书不是在照顾这些苗子 更像在恐吓这些的苗子推荐看一下,疯子还是天才可能只是一念之间啊,原文中有这样一句话我的意念非同你们的意念 我的道路非同你们的道路 天怎样高过地 照样 我的道路高过你们的道路 我的意念高过你们的意念

不管是鬼子还有什么反革命的个人和团体都不是人，真的，编剧导演你们有没有把这帮人当过敌人看待，或者是人来看待，他们连敌人都算不上，抗战是干嘛，玩闹呢？抗日让编剧和导游玩成了冒险岛。打打怪，升升级反正我和我的小伙伴死不了。

去看了《风中有朵雨做的云》，出乎意料的好，一直坚持到听完那首《一场游戏一场梦》，看了片尾最后剪辑的镜头，电影最后一个字幕出完才离场。内心感慨万千，又恋恋不舍，在街上有走了半天，今天早上起来，还想着这个电影，打算二刷，但接下来的几天，未必有马上时间，所以赶着还没下线之前，先捡要紧的说两句吧，以实际行动支持。

娄烨的电影我七七八八的看过，对他正常发挥的平均水平，心中自以为还是有数的。但是这部电影开始后的几十分钟，我也被手持摄影机给晃的内心之犯嘀咕，心想我的哥儿诶，您这次该不是玩砸了吧，您到底要干啥？有这个必要这么晃吗？您不知道这么玩会被人说您是装x吗？真的有个必要吗？

然而越往后看，越开始惊诧，然后恍然大悟，为啥娄烨要这样做，紧接着是惊喜，到电影结束时，则完全是佩服了。

我不打算剧透，故事情节不复杂，就像好多朋友说的，地摊小报一样的故事，留给大家自己去慢慢看吧，我这篇里就重点讲讲这个镜头晃的问题。

其实，好多人说看晕了，不仅仅是镜头晃的问题，而是它整个叙事的节奏快，而且这个快，还不是好莱坞式大片的那种一二三四五，有板有眼的快，而是像山路上颠簸，下一个坑你不知道会把你往哪头扔的那种快。

为啥要搞这种事体？在这里，我要先讲两件与电影无关的事。但由电影让我想起来的事。

一是，这个电影这让我想起好多年前，我第一次读凯鲁亚克的《在路上》的时候，写过的关于他用文字营造的速度感的一段话。摘抄一段给大家看看：

“那种速度感，就像当年上高中的时候做英文卷子里的那一大段的阅读理解，老师说，遇到不认识的单词，要跳过去，一直往下看，于是，我们就一直往下看，因为往下看，成为唯一能做的事情，于是，就看出来了速度感，然后我们的脑袋里带着速度感和一堆字儿，一堆碎片儿去做完形填空，判断对错，一通瞎蒙。这就是速度感，好像一个人往山下跑的速度感，停不下来，刹不住车，遇到石头就跳过去，碰到树杈赶紧一低头，摔倒了就继续滚下去。在卡通漫画里，描述速度感的语言就是:@#￥％×&……，

最后，我们终于停下来，到了山下，发现自己，鼻青脸肿，阅读理解题，十道只蒙对了五道。考试不及格，回家挨一通胖揍，然后，你就消停了。”

第二件事，就是我非常喜欢的那个美国的印第安人的传说。

说最初一个探险家在美洲大陆探险的时候，请一位印第安酋长给他带路，他发现每走一段路，老酋长就会在路边歇一会，好像在等什么东西，等一会又继续走。于是他问老酋长在等什么。酋长说，在等我们的灵魂，如果人的肉体走得太快了，灵魂就跟不上了。所以要等它追上来。

这个寓言，常常让我想到今日之中国，如果把一个国家比做人的话，我们的经济建设就像是一个人的肉身，而我们的精神文明建设就是一个人的灵魂。中国经济这一二十年来的发展速度，大家是有目共赌的，不仅仅是做着高铁，简直是坐着火箭一样往上窜，但是我们的肉身跑得太快了，我们的灵魂呢？它去哪了？早就被远远的仍在后面，跟不上了已经很久，很久了。

于是满街都是失魂落魄的人，不仅仅是穷人，还有富人，还有巨富之人，在他们光鲜的外表下，一样是丢了魂一样的，加速度，加速度的滚下山坡去。这其中发生过的故事很多，而最后能放在台面上来讲述的很少，这个具体电影故事是虚构的，但那个年代的那种荒唐，混乱，疯狂全部都是真的。人性的复杂，全部都是真的。

当初《邪不压正》广泛引起争议的时候，我曾经看到过一篇文章，里面有一段写得非常好。大意是，艺术家是一群什么样的人哪？你给他讲经济，讲政治局势，他也许不懂，但是要说捕捉时代的情绪，他一下子就能抓住。

作者说的是姜文，但娄烨也是。

在《风中有朵雨做的云》这部电影的故事，娄烨这样独特的方法，让我体会到了那种停不下来的晕眩感，在电影的最开始，好多次我都在心里喊停，哪怕几秒钟也好，让我看清楚，你慢点讲，赶什么赶啊？可是我们停不下来。也慢不下来。我们身不由己的被导演带着晃，就像在一艘船上，身不由己的被船长带着晃动着，拼命的往前走。但其实这不是船长的控制，是深不可色的大海，是浪，是我们每个人的命运，我们这个时代，所有人的共运，大家一起在急急的赶路，停不下来，慢不下来，只能向前，不知道哪里是岸。

电影中的主角，其实不是井柏然扮演的年轻警官，而是父辈的两男一女这三个人，他们是这个大时代的缩影，是这个时代的佼佼者，也是人生的赢家，是搭上了这辆列车的春风得意的人。他们也同样停不下来，可能是更停不下来，顾不上失魂落魄，只能继续向前飞驰，即使开始意识到这条路是一个通往地狱的下坡路，也停不下来。

直到最后，一脚刹车，大厦倾倒，一切分崩离析，毁灭，才终于让每个人停下来。这种速度感和失重感，还有这中毁灭感，死亡感，真的非常的难以捕捉和表达。仿佛一场大梦。

可以看出导演非常自信，他非常确定自己要什么，也十分大胆的去实现了，这种大胆，也是对观众的一种信任，虽然可能会被不喜欢，但总会有人接得到，也接得住，这就够了。

娄烨利用这个地摊儿小报式的故事，非常准确的捕捉到了这种大时代的情绪，这很了不起。这样的情绪，即看到的个体的人性，又不仅仅是私我的那种小恩爱，小情绪，每个人都是他们自己，但每个人都是他们这个时代。所以说这个电影，没有大红灯笼，没有龙啊，凤啊这些，但是它非常的中国，因为这个社会的这种情绪，只有中国人自己能抓得住，讲得出。这不是任何一个西方的导演能够代替的。

即使是国内的导演，我想大多数人，可能还没有思考过娄烨思考的这个问题。所谓“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，大家正兴头头的坐在历史的车轮之上。

娄烨自己却恐怕也是个连这个车都没搭上的人，他没有赶上电影市场最风光的那几年，也许他是被甩下，也许是他自己不想追着跑，外人无从得知，但是这种局外人的位置，和一直保持着自己的速度的前进，才让他能看到这些，想到这些，说出这些。对真正的艺术家来说，天底下并没有什么绝对的坏事。一切的经历，都能让他们点石成金。

昨天和朋友们聊天，大家问我这电影怎样，我说不敢贸然推荐给不知道喜好的朋友们看，不过如果你是70后以前的，对那个时代有所记忆，可能会get到时代的痛点。一个朋友回复我说，自家00后的小朋友非常的喜欢呢。后来我想想也是，电影里的那种速度感和失控感，不也是时下年轻人常说的那句“我是谁，我在哪？我干了什么？”的情绪点嘛。可见人性是可以跨越时代而相通的。

导演给我们讲了一个梦，这个梦太真实了，让人分不清是梦还是现实。电影中途，有的人可能是被晃晕了，提前离场了。我想，如果人生，也是一场电影，一趟车就好了，你可以提前离场，晕车了可以下车。可是你不可能从你的命运中途退场，也逃不开这艘时代的大船。这个大时代，早就让我晕车恶心的感觉，无力追赶，却也不得不为了生存勉力支撑。我知道这不是某个人造成的，这是我们生活在这个时代，这片土地上的所有人的共运，我们的现实，就是我们每个人都离不开的梦境，一场游戏。梦可以醒来，游戏可以结束，但是我们现在困住每个人的这个梦却没法逃离，这个游戏不知道该怎么结束。

到底该怎么办呢？我也不知道。电影里，由被删得只剩下一只胳膊的陈冠希说出的那句话：“会过去，被忘记。我也一样”。突然让我莫名被感动，会忘记吗？该忘记吗？我们真的，真的就这样被忘记了吗？谁知道呢。答案只在风中飘荡……

就这样吧，接受一切，原谅一切，放下一切。只是有一天，当这条路走到尽头，愿你的灵魂依然与你的同在。

在Oates40年前的小说中，梦露的妈妈几乎是个疯子，让他们一家人生活在一个梦境里。如冰与火之歌，梦露一会儿被逼到大火中，一会儿被逼到水缸中。一切都因为母亲痛恨这个孩子。希望她没有出生。这部电影延续了女作家《浮生如梦》呈现的主观世界，让人印象至深：缺席的父亲毁了妈妈，毁了一切。她的人生就是一场追父之旅。—— Where is my father?

但是这卓别林的儿子告诉她，她有让两兄弟羡慕的自由。她的第1任运动员丈夫告诉她，她是个荡妇（她也把丈夫当成了父亲的幻象）。第二任剧作家丈夫告诉她，你是我的玛格达。私人医生怀特利说，停止叫喊吧。第135分钟总统告诉她，你这个肮脏的Slut.

她总是喊他们Daddy。 Not that kind of sugar daddy. 老天爷，即使看到那么真实的玛丽莲在活着，都是那么令人快活。即使我们是一无所知的观众。

二十世纪70年代，港台武侠片开始走下坡路，这段时间，老派武侠电影几无创新，题材囿于门派斗争、学艺报仇之间，渐渐落于俗套，票房与产量都大幅下降。而大洋彼岸，以《星球大战》、《佐罗》为首的西方侠客电影正引领一个新的纪元。在市场与技术的时代变局中，武侠电影的求新求变，正成为一项亟需探讨的话题。

正在美国求学的徐克对此感触颇深，1977年，徐克来到香港，决意把西方电影业先进的拍摄流程与新奇的视听效果融入到传统武侠电影之中。《蝶变》中希区柯克式的惊悚悬疑、《蜀山：新蜀山剑侠》里大量的好莱坞特效（2000万港币制作，工业光魔特效团队）、融入了恐怖，悬疑，奇情等多种元素的武侠题材电视剧《金刀情侠》也大受好评，极富电影感。徐克的“新武侠”实验不拘一格，大胆新奇，让香港电影界为之赞叹，并对徐克寄予了很高的期望。

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