1雨林丛林法则，首先适用于丛林本身轻木长得比别人快，才能脱颖而出，但会中空，快不一定好，20岁就挂所以要享受当下，花蜜一晚射七次白环菇属真菌真·养蚁人，供给食物，下达指令切叶蚁会为之运送叶子，挖掘空间但红木会下毒，蚁就寻找别的叶子最终达成大自然奇妙平衡见血封喉会分泌毒液，但鸟还没被毒死，拉的毒鸟粪就落地把树毒死，聪明反被聪明误腐尸花等了五年，就为了一天恶心恶臭cos成动物尸体，吸引苍蝇传粉真菌-黑猩猩之火黑夜下，阿凡达特效同款荧光绿随风飘散，随雨洒落，蚀物细无声当时间加速，植物就会变成动物2水生北漂的植物，要对抗洪流，更要互相竞争虹河苔 大自然的AA胶会分泌粘合剂，死死扎根岩石大薸 活的救生圈叶有绒毛，根浮于水，能在水中漂流亚马逊王莲 的恶霸之路挥动狼牙棒清扫战场，开枝散叶扩张地盘，张牙舞爪排挤他人湖球藻 的非凡旅行避开天敌大天鹅，变圆润，进入深水区原地跳舞，晒太阳，互相磨蹭清理水中的天空之城光合产生气泡，让植物变成热气球，能抓住岩石浮出水面捕蝇草 谁才是更高等生物？香气吸引昆虫，为避免吃的不是动物触碰记忆有20秒，再挣扎5秒才会吃掉植物界的人工智能动物才是大自然的搬运工猴子铺张浪费，倒让种子落水鲤鱼还会跳龙门，拽食种子，带去上游海底有个热带大草原，但人类还不知道，就要消失

3四季欧洲菟丝子，没有永远的敌人绑架植物吸血，又能变互联网防毒软件，传递信息抵御毛虫，对手秒变盟友铅色崔春兰，的钓鱼执法植物成精了，能高仿雌蜂，甚至比正品颜值更高，色诱雄蜂授粉垂筒花，置别人死地而他后生休眠十五年，韬光养晦卧薪尝胆，大火后浴火重生，绿意到来时，他却离开了，重回地底，等待下一场灾难碰瓜，果然是黄瓜的近亲一碰就射，射得越远越好，把种子银白镊被灯草，像屎而生种子长成了屎，连味道都很翔，忽悠屎壳郎帮忙埋入土里真菌，6G发明者菌根网络，在地下形成了树联网互相帮助，传给信号，分泌防御物质输送养分，扶持后代，赢在起跑线上也有自私干扰，偷取养分，输出毒素4沙漠巨大的种子库，只要一下雨，就变仙境牧豆树，不需薪水的保姆树为幼小的巨人柱遮风挡雨，呵护成长让巨人柱长大成巨人，比她还高功成身退泰迪熊圆柱掌，比容嬷嬷狠武装到牙齿，刺中倒刺，扎不死你但白喉林鼠，懂挑刺更懂吃，还反用来筑起屏障，抵御毒蛇仙钗寄生，特种空降兵种子通过小鸟空运，降落仙人掌，发起夜袭，杀入内部，吸收养分，占领控制，开花结果，然后下个目标三齿团香木，因为慢，所以赢长得慢，但吸水快；丁克族，逆生长鳞叶卷柏，因为假死，所以存活能内卷旅行，遇水则活，水干了继续卷郊狼烟草，证明吸烟有害健康被天蛾攻击，产生尼古丁，是缓兵之计，也狼烟四起，呼叫各路援军，围蛾救草保姆树也需要保姆，人类是最大的保姆树5休戚与共人类侵蚀大自然，植物也在入侵城市有裂缝的地方就有绿，所以，留点缝隙吧，给别人，也给世界城市榕树即便在人都难落脚的香港，榕树也能生存当城市容得下榕树，榕树就能融入每条街印度榕人类利用她的根造藤桥，她利用人类生长架起人之间的桥梁，和人与大自然的桥梁种子冷冻库，大自然的精子库冷冻人不一定能醒来，种子可以，真让人羡慕直升机可以高空射杀入侵植物，人类武器终于有用于拯救生命人可以造城市，也能造大自然但，这还是自然吗我们吃更多的植物，地球就会有更多植物因为畜养肉畜需要更多植物在这个星球里，植物永远都是人类的盟友

这种人物传记类影片大多类似，讲述主角如何从一个小人物混到和电影里男主说的那句话‘一个电话就能把事情搞定的大人物’一样。从开篇开始，男主各种忍辱负重，妻子的帮助和表弟的同心，被伙伴的欺骗和背叛，直到挖出第一桶金，从而一发不可收拾再到最后的陨落，整体剧本是没有什么问题的。可惜，导演拍得太快了，整个故事线是比较长的，为了在2小时18分里把故事讲完，导致许多细节都被忽略了，而其中有好几个细节我感觉还是比较重要的，比如一直跟着男主的表弟为什么突然消失了，再出现时成了神经病，甚至还愿意出卖男主，他们之间到底发生了什么？本片出了速度太快之外，另一个缺点就是浪费，好多角色都是一闪而过，没有过多的介绍和铺垫，导致人物苍白，开始和他合作的崔代表，之后他的红颜知己斐斗娜都是，都成了花瓶一样的人物。除了剧情缺陷之外，就是男主的性格不讨喜，搭上斐斗娜之后就无情的抛弃了糟糠之妻，之后对手下和曾经的伙伴都是用完即弃，一心只想着自己。很多人把这部影片和《跛豪》，《雷洛传》，甚至是《教父》拿来比较，此片在其中确实差了许多，如果拍成上下集，慢慢把故事都说清楚，应该会不错的。。

犯罪片。看不出什么“谜”，看到一半就知道怀孕的妻子有问题。这样的案件还拿出来说，真是无语了。

刑警队长前来赴任，队长的师傅是个快要退休的老派出所长，好像有什么难言之隐，不被兄弟们待见。一来就遇到一个案子，打捞队从河里打捞上一个残肢。但是第二天就有人到派出所自首，说自己杀人了。经过讯问，当事人是个船夫，他说被杀人是个当地混混，当天晚上到他家要债，两个人起了争执，于是船夫就杀人抛尸。但是经过检验，那条残肢不是船夫所说的混混的。这样船夫成功翻案，原来是这个镇的黑老大逼迫他来自首的。黑老大的兄弟教训混混，下手狠了，打死了了这个混混，然后抛尸，让船夫顶罪。船夫以为没事，但是当刑警大队长，发现这个残肢是船夫老同学的，质问船夫时，船夫又一次自首，说是自己杀的。因为这个老同学刑满释放后来找他要钱，两个人争执起来，然后他杀人抛尸的。但是刑警大队长却发现这个被杀的老同学在被杀后还打电话给船夫老婆。经过向他老婆证实，老婆说出了那天他们以为老同学死了，结果老同学又回来了，想要侮辱船夫老婆，老婆反抗中杀了老同学，船夫只是抛尸。船夫老婆难产死了，孩子也没保住。担起船夫老婆说自己还有个孩子，刑警大队长代为照顾，船夫释然，去坐牢了。船夫老婆应该是老同学的老婆，因为老同学坐牢才跟了船夫的。

老婆是相对长得不错，所以才招惹是非，船夫真的不值，为这个女人不停顶罪，看来是真爱。这个案子一破，一个家庭毁掉了。杀了都是坏人，但是法网恢恢还是要承担责任的。不过刑警大队长为什么不受待见？老所长为什么老告诫他？他为什么不喝酒？好像都没有交代清楚。不过刑警大队长的气质还是蛮搭的。小女警可爱。

看过不少电影，一直想写影评，但是不知道怎么开始，感谢毕导给了我一个起点。

很早以前因为《逐梦》听到过毕导的大名，昨天在知乎看到了毕导的《魔亲》觉得很有意思，也很好奇，然后翻了大家的一些评论。意外之喜，发现了毕导在18年发的一条微博，说是目标12年内获得金棕榈奖，我觉得我对毕导有了一个全新的认识，说不定毕导真的是一个非常“励志”的人啊。

我去毕导微博翻了一下，发现这条微博还在。

【详细】

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接连看了两部李保田的电视剧，表演匠气十足，对这种敬业的演员，我是敬佩的。他有点像《偷钥匙的方法》里的杀手，一板一眼，什么事都讲究个标准，这种人难处，但是认真。社会上应该多些这样的人。

李酒瓶是按照悲剧人物刻画的，一把年纪还没当上大官，更没发财，孩子也不是特别出挑，好在继承了他孝顺和本份的品格。他因为被抢劫犯劫持，老父亲提前去世没见到最后一面，又因为工作太忙没有及时带老婆看病，导致中年丧偶。最后女儿嫁了个吸毒人员，儿子要娶一个酒吧女。就像第一集里他自己说的一样，没人比他过得惨。

但是李酒瓶悲剧的同时也是幸运的，他有一个爱他的老婆，有两个孝顺的孩子，还有一个疼他的父亲。工作的时候，他也从来不用分心家里的事。最最重要的是，即使生活上他爱的人和爱他的人的提前离他而去，组织上对他几十年工作的表现最终还是给予了认可。没落得个家庭事业两坍塌。

如今不会再有李酒瓶这样的警察了，因为如今再也没有愿意帮下属顶雷的陈所了，再也没有用“功不掩过”来表彰民警的领导了。

看完电影和朋友在讨论。她问为什么不一开始就说他们是留守儿童。我说留守儿童这个身份带有很多刻板印象，他们应该先是杀马特，再是留守儿童。

回到家，妈妈问我看了一部什么电影，我说一部拍杀马特的纪录片，问她知不知道什么是杀马特，妈妈说怪的人。我追问，你说杀马特都是什么人呢。妈妈回答，另类的非主流。我又问，那你觉得杀马特一般做什么工作。妈妈回答「追求个性，做有创造性工作的人。」爸爸回答「就跟你一样的工作！」

从父母的反应可以看出来，杀马特这个符号是很独立的，当我们提及杀马特，是没有任何城乡/阶级/经济背景指向的。尽管我们知道杀马特是一群人，但它更像一个形容词；好在这个形容词达意，完成了杀马特的愿景。

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再说些别的。2006-2013年左右的互联网，QQ游戏大厅和百度贴吧聚集着各个年龄段和地区的人，我能接触到这些和自己非常不一样的人并成为朋友。但是现在的互联网就是什么样的人被推什么样的内容，什么样的人接触什么样的人，非常固定。现实中少见的，在我的网络里也看不到了。

没有看过《踩过界1.0》，就直接看的2.0。这部剧在案件立意上，相比于传统套路的TVB警匪/律师案件的复制黏贴，社会深度很高；

“网络女友”案件讲了人的固有偏见，以及网暴的凶恶；双性案挑战了围村重男轻女的偏见以及人应该有对性别的选择权利；换心案引人深思，社会到底存不存在真正的公平；便利店案件引出对流浪边缘人士的关注……

无论是深度的精彩立意，还是演员的自然演技，本剧都是值得一看的。唯一不足的是这部剧的感情线和人物刻画上不够细腻。部分人物的性格反转太快，比较生硬。

癫姐和盲侠的守候相伴，本应是这部剧感情线上的一个亮点。

他们最早相识，一直相守相知相伴；

盲侠虽然看不见，但只听到脚步和气息声就知道癫姐靠近；盲侠在采访中回应“律师生涯影响最大的人”，细细回应与癫姐的点点滴滴，称癫姐是他的导盲杖，是他漆黑海洋中的一盏明灯；

而癫姐，初见盲侠就被深深吸引，一见钟情，她放弃律师的理想，甘愿做盲侠身边的绿叶，事无巨细地为他打理生活中所有琐碎，被他牵动着每根神经，喜怒哀乐全为他。

塞林格曾说，爱是想触摸又收回的手。这句话，于癫姐是，于盲侠也是。

癫姐爱慕盲侠，甚至崇拜盲侠。他的一腔热血追求公义，正是自己对律师的理想抱负。当你爱一个人，他于你心中如太阳，他如此闪耀温暖，温暖每个社会寒冷之处。癫姐爱盲侠，却从也不敢真正地表达，不能忍住不爱，只能忍住不说。多年的守候，看着他身边来往形形色色的人，天恩是盲侠心中的白月光，EVA看似和盲侠心有灵犀，癫姐从未离开，默默守候。

盲侠爱癫姐，是守候相伴后的习惯。他说她像曼玉，正如她是他心中的月亮，点亮了他漆黑一片的世界。当盲侠知道了癫姐的理想，他不忍癫姐为自己牺牲这么多，忍痛赶走了癫姐，希望她能成为一个真正的大律师，而非他身边的一个师爷。他爱她，就像守候心中的明月。所以盲侠总是什么都不说，宁愿被误会，未问过癫姐意见就以对癫姐好为名义，让她离开自己。最后盲侠终于鼓起勇气，伸手触摸了癫姐的脸。

感谢王浩信和蔡思贝两位演员的演技自然，让盲癫CP的感情深入人心。

但这部剧的感情线实在曲折弯曲，中间插曲盲侠和eva似乎要在一起，Gogo和癫姐宿醉后睡在一起，反而错失了很多描写盲癫CP的细节，实在让人看不明白，大概是TVB的剧都要CP大乱炖一次。

整部电影拍的很温情，娓娓道来，很能走进人的心理。当然，看此片的时候需要好的心境，要能够沉下心来品味。下面有剧透——

两个相爱的人，在生活中遭受到重大变故的时候（车祸中失去儿子），由于心理上受到重大的打击，各种自责懊悔，都觉得是自己的错，但各自又都承受不起如此失子之痛，所以想把错误转嫁对方身上，相互指责，争吵，逃避现实，男主酗酒，女主吸毒，觉得对方都在怪罪自己，不再爱自己，以此更加的孤寂、难受和绝望。最后女主离婚、离开另嫁他人，寻找其他出路，男主最后也慢慢从悲伤中走出来，寄情于工作，工作中也小有成就。但他们都没有真正的从悲伤中走出来，这个电影后面有提到（男主未婚，对其他小孩的态度，女主写书，实际是自欺欺人的暗示）。

儿子的重生（灵魂没有离去），让男主和女主重新回到这个家里，开启了复合之路。通过交流，他们发现当时都没有要把责任推到对方身上的意思，只是由于责任太大，而无法独自承担，因此想推卸一部分责任而已。通过儿子调剂其中，他们回到了一家其乐融融的情景，也找回了各自的初心，即怎么对家庭，对爱人和对儿子的爱。这是儿子的愿望，他们也发现还爱着彼此。也就是说他们这种状态是应该如此的，导演只是通过儿子灵魂的回归来告诉我们这个道理，当变故发生了，来分析是谁的责任没有任何意义，关键是通过爱、通过陪伴、通过理解来一起走出困境，电影通过小孩讲述是他自己解开的安全带更是要告诉我们这点。因为他们是相爱的两个人，因为生命很短暂，电影安排女主后面得了白血病离世更是想告诉我们这点。 他们后面这几年本来也可以像这样一起生活，但被他们浪费了。最后也只能是感谢曾经拥有彼此。

电影最后安排男主会去邻居家参加小女孩的生日party，暗示了男主可能和她们家生活在一起。符合西方一贯的价值观：不管生活遭受到了怎么样的打击和变故，生活还得继续。。。

加一颗星给题材，毕竟在我村要拍个乡村选举片怎么可以呢~~~人物基本也都成立，造型就自带喜感，虽然后半部分逐渐翻车，一些情节翻来覆去不可信，最后人民群众支持贱民主角抵制村霸也最多是一种美好的愿望吧。

不过，从中也可以看到很多传统上印度基层政治的重要特征和21世纪以来的变化。

首先，我们理解的印度种姓制度似乎是很严格的等级制度，但在地方上种姓的实践要复杂多元的多，有些类似我们农村的宗族，也有些的是对于特定职业的垄断。理解了这一点，就比较好理解片中两个种姓的政治斗争，并且他们认为自己是可以平起平坐的。

并且，从片中可见直到最近印度基层仍坚持盎格鲁-撒克逊式的简单多数决制度，而不是欧洲大陆的比例代表制，这实际上放大了占优种姓/族群的优势，导致了从基层开始的政治不平等。

上世纪80年代之后，印度的民主制度看似在不断扩展，把更多的低种姓和贱民群体都囊括和动员起来（比如片中贱民理发师此前根本没有选民证，更谈不上选举，虽然他有法定的选举权），这是以前没有的，以前印度政治是高种姓精英的游戏。但是这一看似民主巩固的变化，实际上地方政党把这些社会群体纳入了一种“身份政治”，以种姓这种身份为边界来组织政治力量，选举的目的也是为了提高某个特定低种姓群体的福利（比如厕所、学校）和工作机会，或者维护原种姓制度的职业垄断。选举权的扩展，并没有使印度实现民主深化，并没有促使公民支持超越狭隘身份利益的政治方案，并达成全国性的联合来反对新自由主义。片中的两个种姓的斗争就很明显，仅是为了土地开发的狭隘利益和各自种姓的社会地位，没有什么政治理念，仅仅一个是椰子，一个是压路机（此处还是佩服印度人民的基层智慧）。所以一个被新进纳入民主体系的贱民的选票就变得重要了；他变成了印度版本身份政治的一部分。毕竟，政治原本应该是有关公共事务的，比如给全村人建造厕所和学校。本片主角只是在片尾才达到这一点；而这恰恰说明现实之不可能。

最后，土地开发、外部开发商侵入的潜在主题一直也贯穿片子始终，并且是党争的背后原因。印度自本世纪以来新自由主义政策变本加厉，加快了对于农民土地的剥夺，这也是印共（毛）运动复兴的原因。《经济特区法案》等制度性的保障使得新圈地运动披上了合法外衣，像《无法避免的战争》、《婆罗多》等很多宝莱坞电影都以此为社会背景来展开故事，此片也不例外。未来印度农民如何在新自由主义的经济剥夺与极端民族主义的政治方案（BJP与RSS）之间生存不得而知，也许仅靠村民的良知、个别人的觉悟是不行的吧。

琴清真的是好太太最适合的人选：上得厅堂，下得厨房，能为项少龙回到古代单独上山采胆矾，在项少龙磨灭的日子里默默祷告、等待、不离不弃，最次要的是，她不会吃醋！其实琴清是最侥幸的女人，固然也曾和项少龙分分合合，但她受伤起码。我们也有来由相信，最终，项少龙对她的爱，不会再是因为她像某小我，而是因为她就是她

作为一个湖南人，火锅我是生命中必不可少的食物，不管是平时生活中的海底捞，还是德庄，亦或者是别具特色的重庆辣锅，潮汕牛肉锅，都是文化的精髓。火锅是很难拍的，看过人生一串，也看过舌尖上中国，终于等来了拍摄火锅的沸腾吧火锅，不一定是最好的，但却是现阶段最真实的中国火锅。疫情之下，也算是一剂良药。

不说别的，首先这个片成本可能连某些网红做的测评都达不到，一共就四个人和一个房子外加几个演死尸的群演。

演出如此的敷衍，其次主角二人团实在是又怂又弱智，女杀手就拿把小破刀，居然被追着满树林跑，男的实在让人忍不住骂一句pussy。前面的瞎抖机灵和后面的弱智行为让人看着都想给男主来俩大逼兜。

这电影唯一个让人认可的就是感觉女杀手长的挺好看，选角不错，干完主角二人团莫名的有点小爽。

实话说为啥本博主会硬着头皮看完，就是因为这电影豆瓣没评分，但几个彩虹屁一样的短评让我还感觉后面可能会拍的更好点，有个什么大转折之类的，但事实证明自己就是吃了一坨屎，好吧一星给女杀手的颜值。

相比《边境风云》的略显稚嫩和《罗曼蒂克消亡史》在叙事上的略有不足，程耳七年磨一剑的《无名》保留了这位导演所有的优点：唯美却冲突的画面、对复杂人性的探讨、服道化精细到每一根头发丝的精良制作……此外风格更纯熟、每一处细节和伏笔更经得起推敲。

梁生和迅哥的表演依然很稳，黄老师大鹏哥王传君江疏影张静仪都展示了不同的一面。值得提到的是另一位男主演王一博，这位流量明星第一部走进观众视野的电影，真的让人刮目相看，表演节奏掌握得非常好，每一个微表情、每一个眼神都很到位并且出人意料，观看影片的时候会忘了他是一个“爱豆”，他就是那个时代下蓬勃但压抑的人物，角色魅力爆棚。

其实看完《无名》就明白，程耳本次一改以往低调的宣传风格，不仅高调宣传，更不吝于赞美自己的电影和自己一手调教出的新人演员，完全是因为《无名》值得，“不好的电影我是不会向大家推荐的”；“尊重观众”、“恭喜王一博转型成功”……这位话不多甚至有点社恐的导演真诚得可爱。

主题层面，《同义词》像极了斯派克·李的《为所应为》，二者均没有捉襟见肘地表现移民问题、宗教问题或者种族歧视问题，而是发掘到文化及其影响到的更深层的原因，然我们观影之后都产生一种体验，即这一问题将永远难以被解决。

在人物及其塑造方面，前者远不及后者，可以说《为所应为》在高潮前的80%的段落都是在进行人物塑造和情感线的深挖。而《同义词》则相反，试图使用一种更具后现代意味的方式将人物情感抽离，铺陈多而碎的人物和线（乃至除男主外都看不到弧光），不用情感讲故事而单单“就事论事”，以至于到结尾处被这对法国男女“精神+肉体”充分压榨后的主人公去管弦乐队找到法国女人撕喊时，观众无法产生任何同情怜悯，而更多的是一种对其自作自受的观望。显然，观众已然被导演充分带入了一个西方视角，这里每一位观众都是这对法国男女。

除符号外，个人认为《同义词》值得玩味之处是其视听语言，带有些许娄烨意味的同时又有着强烈的自我风格，这些视听风格十分吸引我，其本身又可以成为该片大量符号中的一部分。

例如首先，表现一个外地人在一个异国他乡的极端无助和孤独——死亡与寒冷，外化在空间中，一个长镜头下来，画面所及辽阔的空间空无一人，只有冷冰冰的墙壁，主人公奔走相告而无用，只有空洞的街道环境声，这种环境声的使用比使用恐怖音效更能让观众产生一种主人公所处寒冷环境的临场感。主人公被未知的事物偷走唯一的取暖物（温暖的家），而静静地等待死亡。

再有，该片的摄影是十分“主观能动的”，即舍弃运动依据。在巴黎的街道上，摄影机模仿主人公学习法语的视角四周乱看，剧烈的小景别摇动，最后稳定地回到主人公身上，以此表现主人公对新社会环境大量信息的接收。同时这样在街上剧烈摇晃的镜头与在室内人物对话的稳定镜头形成剧烈反差，形成一种“独处-共处”不同类别空间镜头语言上的对比。

而后，在1h5min处，本处于大全景位置的背景人物突然调度到前景跳舞，大全一秒内变成了特写以至于遮挡了摄影机，给人压抑突然袭来的感觉。紧接着使用特写镜头（小景别）的低速快门跟随着男主人公的跳动而快速而剧烈地、没有跟随主人公跳动节奏地摇动，给人以眩晕的动感，我能看到的只是语言对男主人公狂欢状态的极端外化。这样的例子在影片中比比皆是，有其他隐喻吗？这一块喃不太懂，担心过度解读。

另外，导演在个体经验的表达层面，一些文本细节的完成也十分巧妙。如表达人物对某一特定人物关切（表现在影片中是主人公对法国作家的暧昧），在他讲故事的时候，作家走出了门，他讲到一半停下了讲述，即便旁边还站着另一位女人，作家回来，他继续讲；主人公回到自己狭窄的房间，欢乐而放纵地跳跃，显然导演发掘到了自己独处时刻的行为动作，将之纪录并复刻在影片中，这一点像极了《请以你的名字呼唤我》中对艾利欧在自己家中独处时刻的自我行为的展现，使影片中视点的窥探性有效提升。

再如表现主人公之间情感的方式是用二人戴着隔音耳机听同一首音乐，二人深情对视，随着歌声的深情变得热泪盈眶。其中一人的女朋友前来，用关灯开灯（灯光的大程度亮暗变化）表达女孩心中的醋意，希望能够注意到自己。导演在这里把控的分寸非常到，暧昧地表现了两个人之间的感觉而没有点清，不知是被音乐感动还是由于深情对望而产生的激动，这种感觉留在观众的心中，却又无法言明。

我好喜欢这种“充分掌控而不规矩”的片子！该片的可读性相当高，接下来应该会有一批学者老师对该片中的政治、性、宗教符号进行深挖。期待学习！

一直跟着六点半走到现在，短剧是喜剧，但电影没有一部是喜剧，拳王妈妈走的更是完全颠覆的路线，女神球球变得媚俗，而一项青春靓丽的冷檬拍的太显老了，虽然冷檬也近30了，可从一开始就看的很变扭，直到笑笑真正开始训练准备比赛时，这部电影特有的小人物的悲伤才有所缓和，这是一部让人很绝望的电影，除了笑笑，她老公，老父亲，女儿，甚至导演，都从骨子里散发出绝望，都不断被现实摧残，就像我们这些平民百姓一样，即便到了结尾，导演依然在不断的提醒我们，我们的不放弃，我们的拼命努力，其实真的没什么用，对现状没有丝毫的改变，笑笑用尽全力挥拳就能赢吗？导演说换人就真能选笑笑吗？根本没有开放式的结局，答案我们都知道，唯一出彩的，其实是旁白，而不是演技，导演给了我们绝望，却一直在努力的用旁白鼓励我们，这个结尾比激战好太多了，看完激战，估计也就这样了，但是看完拳王妈妈，最后的旁白会一直让你思考，我们都知道我们再怎么努力，都改变不了什么，这样的努力还应该再坚持吗？