看完之后觉得人无聊极了什么??都吃的下去??恨恨地写下剧评 唯一的优点是女主蛮好看的 男主也就那么回事

逻辑太抽象了 剧版影版都不值得看 剧版结局明明可以是男主暗中联合老臣揭开男二弑君真相 并且找到小皇子 废男二立小皇子 和女主he 而不是他俩强行be男二最后一句话带过莫名死了。。不是非得he 只是逻辑至少通顺些吧 为了虐而虐 看最后几集看笑话一样的 丝毫不觉得虐 只觉得烙铁别太荒谬哈哈。。。。。

《杀死时间》是一个很乱，但非常好理解的片子。

乱，是因为密集的致敬。一进入，时间设定是2046，所以很多观众一起想到了王家卫。但随着配乐的转换，我们所看到的景象又很类似游戏《赛博朋克2077》中的登陆场景。很快，我们了解了男主角章宇的职业：无法杀死人的杀手。章宇追杀的人叫比利（这里又来了一个《杀死比尔》的致敬）。再往后，揭示出来人类已经被装进了黑盒子房间，像是《黑客帝国》的缸中之脑。

但这个世界里的人类，和《黑客帝国》里的逃亡不同，他们是很体面的。AI仿生人不威胁他们的生命，没有侵占他们的物质、土地和生存空间。普遍困扰人类的问题，只是如何打发多余的时间。每个房间中的人被悬挂在潮汐、森林的幕布前，凭借着科技他们甚至能达到永生。

这样美好的虚拟社会，大多数人都甘之如饴地享受着，章宇也没有察觉到有特别严重的问题。他只是有些苦恼，自己所经历的像是西西弗斯的诅咒：人无法被杀死，但他却还要杀同一个人上千次。

直到李蔓瑄的出现，让他有了破局的感受。

两个人见面后，影片的风格猛地转向孟京辉的话剧——我愿定义为“话剧式的科幻文艺片”。

李蔓瑄将沉睡着的章宇唤醒，给她讲了五千只小白鼠的故事，用来隐喻现代人的困境。当繁殖数量达到两千，小白鼠便不愿再繁殖。人类也一样，当人口达到75亿，人变得不愿再生育。人的虚无、无意义感，是这个世界中最痛苦的病。

此时的章宇，犹如一个刚开蒙的懵懂儿童，从沉睡中初醒。但他显然还没有深入思考过诸如“活着的意义”这样的问题。

之后，章宇和李蔓瑄贡献了今年流媒体最炸的吻戏。2分40秒一镜到底的长镜头，直接将做爱的段落简化成拥吻。两人拧成麻花，口红抹开半张脸。

李蔓瑄离开，章宇对于活着的意义仍然不确定。他试图通过系统，向李蔓瑄发出讯息，然而对方不再回应了。

有槽点，但也有很多亮点。故事发生在清末民初的天津，讲述了具有双重人格的年轻警察谭伯顿，破案的故事。随着一个又一个案件的解决，富元县最具传奇色彩的献祭与复活的真相呈现在世人面前。剧情节奏尚可，各案隐藏的悬念巧妙，后期剧情的几次反转也是亮点。例如，炳文在杀死宋成峰时，因为色盲，混淆了红绿染缸，露出破绽，谭伯顿抓住了线索。

2015年4月，一部日系推理网剧《天才J》登陆优酷，其提出生命公式操纵生命、偶然公式决定死亡的新颖架构，使得观众体内中二之魂熊熊燃烧，一时之间燃爆整个网络，然而就当剧情注焦到两大公式主角正式对决、人物面临生死抉择之时，第一季却突然谢幕，这让不少观众都产生了给制片方寄刀片的想法。俗话说“好酒需陈酿”，历经三年的深度创作，《天才J》以迅雷不及掩耳盗铃响叮当之势连续更新三集电影版，将两大主角之间的恩怨情仇进行了深度刻画，智力交锋、数字对决，更给观众呈现出一个组织缜密、规则完整的“J宇宙”世界架构。8月30日，《天才J之谜题里的倒计时》正式上线，濒死初愈的阿J（陈思宇 饰）和密谋已久的Satan（小夕 饰）在密码破译上的高能脑战，成为本部片子里最为精彩的看点。

在上一部中，Satan破解了阿J精心布置的心律锁密码，最终得到了四十亿人的个人档案，以清除二十亿人为代价的“方舟计划”即将实施，幸运的是，在阿J的算计下，心律锁密码只是第一层加密，而要真正取得这些档案，还需要破解一道二层加密算法，而设计这套算法的公司竟然将算法运用到了北奥统一考试的试卷上。与此同时，在正片中因服用降低智商的药丸以延长生命的阿J在医院中苏醒，因为智商降低，此时的阿J活脱脱成为了一个宝宝，竟然因为饭菜好吃就做出向筷子求婚的“壮举”，让叶初夏（王梓清 饰）等人哭笑不得。然而好景不长，筷子的意外离世唤醒了阿J掩盖起来的天赋，也让他认清了自己的使命，他决定顶着“数字过敏症”的压力参加考试，以个人脑力对抗Satan与人工智能的合体。

世界的本源是什么？老子云：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”世界的本源谓之“道”。道在不同的时期有着不同的表现形式，而在当代科技社会，正是“科学”在影响着国计民生，因而科学便是当今的“道”，意即当今的世界本源。在科学界看来，科技发展的基础学科是数学，数学的基本组成部分，即是数字与公式，这二者渗透在我们生活的方方面面，小到市场买菜的经济体系构建，大到航空航天的精密计算，数字与公式无时无刻不在影响当代社会的运转规则，《天才J》系列的核心对抗就是两大数学公式的对抗。对人类命运的运算结果显示，不日人类就将面临灭族危机，以生命公式为武器的阿J，认定人类是可拯救的，只是需要时间找到突破口；而以偶然公式为武器的Satan则通过计算，得知只要以二十亿民众的生命为代价，就可以将剩余的人类带入新世代。是代表上帝给人新生，还是代表恶魔推翻重建？同样的出发点，走出的却是截然不同的路径。《谜题里的倒计时》中，导演将决战场景选在全市统考当中，更发挥了《天才J》系列激情对抗的一面，极度中二的设定让人梦回少年时代，唤醒记忆当中为践行自我理念敢于只手对抗世界的热血！

当然，作为《天才J》电影三部曲中承上启下的一部，《谜题里的倒计时》不仅仅是在热血层面下足了功夫，几大主角在本部中的表现也可圈可点，阿J更是颠覆了以往的高冷范儿，简直是用生命给观众卖萌：花几顿饭时间考虑清楚，决心向自己的管家“求婚”，易拉罐拉环做戒指显示出了极致的网感；“她考那所学校我就去哪所学校”又展现出极致男友力max，动不动就发糖的行为也让观众欲罢不能。与此同时，影片留下的诸多线索也让人脑洞大开：那个和阿J长得一模一样的郭佑到底是谁？“替他去死”的谜题谜底究竟是什么？阿J又如何在深陷数字过敏症的难局中破开Satan设下的陷阱？“J宇宙”再露峥嵘，一切的真相，都将在《天才J谜题里的倒计时》中逐步揭开面纱。

1937 年 黑白故事片

摄制：新华影片公司

编剧：马徐维邦

导演：马徐维邦

摄影：余省三 薛伯青

主要演员：金山（饰宋丹萍）胡萍（饰李晓霞）施超（饰孙晓鸥）

顾梦鹤（饰汤俊）

《夜半歌声》的编导者马徐维邦是中国电影史上一位极富个人创作风格的导演。《夜半歌声》是他的成名作和代表作。 《夜半歌声》表现的是民国初年青年革命者与封建势力充满血和泪的斗 争，以及与之紧紧交织在一起的生死不渝的爱情故事。虽然类似题材的影片 并不在少数，但《夜半歌声》以其深刻的思想性和高度的艺术性，以及导演 特有的恐怖风格而在中国电影史上占有特殊地位。

一、一部具有浓烈恐怖风格的影片

影片的编导者从以下几个方面去加强和体现恐怖风格：

1.场景的设置：影片的男主人公宋丹萍居住在一个破败的剧场里，剧场 门墙上贴着的出卖剧场的布告，表明了它已经破损到被出卖的程度，同时， 又表明了它的主人是当地富豪李家，即造成宋丹萍和李晓霞悲剧的罪魁李宪 臣家。此后，随着安琪儿剧团的演员们进入剧场，一步一步地展现了破败的建筑、低垂的蛛网、破旧的布帷……当孙小鸥去见宋丹萍时，又进一步展示了摇晃的楼梯，尘封的居室，正如主题歌歌词中所形容的：“空庭飞着流萤， 高台走着狸鼠，人儿伴着孤灯，梆儿敲着三更。”在展现这些场景的过程中， 影片中还加入了令人意外的突发音响、梆子令人揪心的敲击，以及周围及居民惧怕的反应，街头跑着的孤独的狗，以及在暴风雨之夜急驶的马车，所有这此因素，都增加了宋丹萍住所的恐怖感。

影片的女主人公李晓霞和她的奶妈居住的地方，是富家李宪臣的别墅，他对女儿李晓霞竟然与一个革命党，同时又是一个“戏子”的宋丹萍有了“私情”而感到家族蒙羞，于是弃女儿而去，别墅同它的主人一样遭到被遗弃的命运，那空旷的厅堂、荒芜的花园、萧瑟的古树，在迷朦的月色和悲凉的秋风中显得格外神秘。

2.人物的造型：

影片的人物造型着意追求恐怖感，宋丹萍毁容后的面目 “鬼似的狰狞”，令人感到恐怖惊惧，不寒而栗，具有极强的震撼力，使人对制造这一罪行的封建恶霸产生深深的仇恨和憎恶。而女主人拖着长长的白衣裙，披着长长的黑发，有如《聊斋》中善良的女鬼，虽然楚楚动人、惹人爱怜，但毕竟令人有恐怖之感。影片中，编导者运用对比的方法，以十年前潇洒倜傥的宋丹萍与坚贞痴情的李晓霞，以及孙小鸥、绿蝶这对年轻恋人的俊秀风流，与宋、李二人当前的恐怖造型之间的强烈反差，给观众以极大的震撼和感染，成为影片恐怖风格的一个重要组成部分。

二、一部用音乐结构的影片

《夜半歌声》的主人公宋丹萍是一位以歌剧演员的公开身分从事活动的 青年革命者，在这部以音乐家为主人公的故事片中，不仅给了音乐以较大的 篇幅，而且，编导者用田汉和冼星海为这部影片写作的主题歌《夜半歌声》和插曲《黄河之恋》、《热血》来结构影片，在歌曲的运用和展现中，展示了整个影片，使音乐在影片中起到了举足轻重的作用。

马徐维邦最初是受到一部美国影片的启发而引起创作冲动，初步形成了宋丹萍在一座破坏的剧场上隔绝人世、忍辱十年的“戏核”，并且表达了反封建争自由的进步思想，而这三首歌曲所孕含的深刻思想性，它们所创造的境界以及所具有的艺术感染力，它们融入剧作后对影片的剧情开展和人物塑造所产生的作用，赋予了这部影片以深刻的思想性和鲜明的时代精神，使马徐维邦孜孜以求的恐怖风格有所附丽，使这部影片成为本世纪 30 年代兴起的中国左翼电影艺术创作走向成熟的标志之一。

主题歌《夜半歌声》的写作，吸收和借鉴了西洋歌剧的咏叹调和大型艺术歌曲的写法，结构完整、铺排得当、富于变化，把宋丹萍这个既有坚定的革命信念，又有着坚贞爱情的革命者的丰满形象和内心世界，完美地展现给观众。

插曲之一《黄河之恋》在影片中作为表现古代黄河沿岸人民反对异族入侵为内容的戏中戏的选曲出现，歌词语言质朴、旋律吸收了我国北方民间音乐的因素，并借鉴中国戏曲的表现形式，有机地加入了说白，使这首短小的歌曲形象生动而富于感染力，并直接地配合了影片制作时中国人民的抗日 救亡运动。

另一首插曲《热血》是作为反映欧洲革命志士斗争生活的戏中戏的选曲出现，较多地吸收了西洋歌剧的宣叙调的写法，歌词中运用了欧洲大革命时期反抗封建暴政的口号，节奏明快有力，旋律也比较“洋”。

特别具有特色的是这部影片《序曲》的写作，它的主导动机不是来自主题歌《夜半歌声》，而是采用了插曲《黄河之恋》的形象鲜明而富于号召力的主题，用它与《夜半歌声》长气息的旋律交替出现，并不时出现定音鼓敲击的有力的 短节奏，使人强烈感受到影片的英雄性格，更使人联想到影片上映时国家和民族所面临的严峻形势，与社会现实紧密地结合在一起。

三、演员的成功表演

《夜半歌声》中演员的表演，尤其是宋丹萍的扮演者金山的出色表演，是这部影片取得成功的一个重要原因。

金山是中国电影史上最有成就的男演员之一，多年投身左翼戏剧运动的舞台演出实践，以及深入到工厂中组织工人戏剧演出的革命实践，使他对宋丹萍这个人物有着深刻独到的认识和理解，他把自己所具有的情感通过人物表现得极为传神；无论是身着中式服装或身着戏装的照片，还是铁马金戈的战斗场面，在舞台上演唱《热血》，都可谓神形兼备。接到情人信件时的纯真的喜悦，等待情人到来的焦灼，表情分寸都极为真切，斜披大氅的几步走路，活脱脱一个 20 年代略带洋味儿的演员。毁容后的大部分动作主要靠说白，虽然型体动作不无夸张过火之处，但是运用语言的功力确实令人拍案叫绝。《夜半歌声》的上映，使金山成为受观众欢迎的明星，也从而奠定了他在中国电影史上的地位。

《夜半歌声》具有深刻的思想内容和很高的艺术性，并且特别具有导演个人艺术风格，是中国电影史上的重要作品之一。50 余年来一直受到广大电影观众的欢迎和喜爱，它的三首歌曲也一直传唱到今，历久不衰。

《绣春刀2》在我这里是5.0分（两星半）,低于上一部的分数。当时《绣春刀》第一部在我这是6.7分（三星半）。

首先这部我不觉得这是部武侠片，在我眼里，《绣春刀2》最多算是部古装武打片，或者说是古装动作片。因为只有武，没有侠。

这是我看完《绣春刀2》点映之后和朋友聊天说的第一句话。

2014年看完《绣春刀》第一部安利了身边的很多朋友去看，那时候对一个新导演的处女作来讲是有惊喜的。

《绣春刀》第一部好在——

1、首先有一个不错的主题，即个体在时代浪潮中的挣扎；

2、然后有不错的人物关系和人物性格，三位兄弟的情义和每个人单独而又完整的故事线；

3、影片前半部分有想法的调度和热血兄弟情；

4、有些许侠义和不错的动作设计

5、也是我比较欣赏的，把锦衣卫写成了一个普通人，有情感诉求和生存压力的普通人。

但最近看完《绣春刀2》之后，却有点喜欢不起来。

它首先绝对不是一部烂片，但远不如第一部优秀。

看完一部电影我一般都会先说喜欢的地方，但这部却要先说不喜欢的，理由就是我对第一部是有好感的。

国内（甚至国外）的系列电影有个魔咒，就是第二部相比第一部扑街的概率有90%，为什么这么说呢？

因为他们在创作第一部的时候本没有想过第二部第三部的，直到第一部口碑抑或票房爆了之后，第二部也就顺势立项了，而诞生的过程却不再和第一部创作的初衷相似，更像是为了第二部而去写第二部，所以写坏的可能性是比较大的。

《绣春刀2》就属于第一部口碑叫好之后诞生的这种。

路阳和乌尔善不一样，《绣春刀》和《寻龙诀》相似的地方在于这都是一部独立的电影，诞生之初就没有要拍成系列电影的想法。乌尔善在开发《寻龙诀》时就没有计划去拍第二部，票房丰收之后也没有动摇，而是去开发了《封神》系列。

官方说《绣春刀2》是《绣春刀》的前传，一般情况比如《星球大战》等等，都是在三部曲之后才开始写前传，这样的好处在于，三部曲已经架构起比较完整的世界观和人物关系，前传写起来会更容易，所以看之前我就担心《绣春刀2》如何在仅有第一部的基础就写前传，看完果然担心是对的。

这不算是《绣春刀》前传，更不是《绣春刀2》，我觉得更像是《绣春刀外传：沈炼传》，因为你里面的人物除了沈炼和大历史的主要人物，第一部里其他角色全部消失，如果你作为《绣春刀2》，最起码王千源饰演的卢剑星在锦衣卫里不应该完全消失不见，这是一个形象已经比较完整的角色了，且和第一部的联系也蛮重要，彩蛋这种和剧情没有任何关系强行加的丁修也乏善可陈。

关于沈炼的形象和性格，在《绣春刀》这两部里基本没啥变化和区别的，这一部迷茫而又身不由己的在乱世中飘着，第一部也依然是迷茫而又身不由己的在乱世中飘着。

在这部的结尾，沈炼喊出了：“如果活着只为了活着，还有什么意义。”大意就是他觉醒了，所以理应在第一部里有不一样的形象，但回到第一部看，他的人物形象并不是一个已经觉醒的人，依然在官场中浑浑噩噩，甚至这部的人物形象还没有第一部刻画的完整，这点不管作为外传还是前传来说都是Bug。

而第一部里那些有灵气的调度和满满的热血在这一部基本消失殆尽，首先是调度，变得更加工业化，也就是说视听语言变“工整”了，一场动作戏的调度基本都是按套路来的，唯一不错的是快到结局的一场骑马追逐戏，事实上那场戏还是加了特效的。

如果说第一部能沾点武侠的边，那这部和武侠是隔了一层窗户纸的，这部主要是讲国家领导人换届之时发生的政治斗争所牵连的人和事。

这部里的人物形象并没有像第一部那样把这些主角塑造成一个普通人，除了沈炼和裴仑基本上都是把人物类型化了，也就是说符号化了，当然这有他的局限性，就是这些人每个人都是有目的性的活着。

不得不说的爱情戏，上一部是刘诗诗，这一部是杨幂，且不论演员，先说剧本，上一部刘诗诗最后给了揭示就是对沈炼有儿时的心里阴影怕他所以才迁就他，最后沈炼肯替她档长枪才愿意和他去苏州。这部他和杨幂的关系倒是处理的有点玄妙，也非爱情，最多算是沈炼对仰慕者的英雄救美吧。

杨幂演的倒是还行，但她讲台词的气不足导致整体感觉差强人意。雷佳音倒是真是惊喜，本以为他会比较快挂掉，结果却死撑到最后，越往后他的人物形象才逐渐丰满起来，这也是这部里让我惊喜了一下的人物，张震的形象其实和上一部基本没什么变化，上一部他的人物形象就是完整的，这部自然不会出问题；张译饰演的陆文昭就是一个费尽心思想改变自己命运最后却成为政斗牺牲品的棋子；其他人物更加是比较单一的标签式人物了。

和第一部不一样的是这部到了后面没有高潮，只有个伪高潮。第一部前面对三个主角的刻画层层推进到最后每个人不同的命运和结局，到了片尾交叉剪辑在一起有种莫名的悲悯之感，第一部有一个明确的反派就是赵靖忠，而这部其实没有一个明确的反派，所以到了片尾呢基本就是强行推进，只能用一场经不起仔细推敲的伪高潮来终结。而且最后并没有交代丁白缨的结局。

为什么说是强行推进呢，如果说信王杀陆文昭是政治斗争的必经之步，杀北斋就不是必须要做的，因为最后他赦免了沈炼也许是因为他救了北斋。说明崇祯对北斋是一直有好感的，他当时在魏忠贤面前所做的事就矛盾了，反之亦然。

类型上是动作片，那动作设计怎么样，说实在的，相比上一部这部在动作的视觉呈现上有所提高，但在动作设计本身却有所退步，上一部有好几场不错的动作戏，而在这部唯一给我留下印象的一场是沈炼和那位郑太监流星锤绣春刀的动作戏，流星锤作为这一部太监的新武器，其实还象征了太监本身身体上缺少的东西。

每个朝代的末期其实都是很有意思的时期，说到故事本身，这部本质上是一部政变戏，呈现其实还是带着“电视剧”向的，为啥这么讲，上文讲过，就是这些角色还是偏符号化了些，影像呢，对待景深的处理大多数是电视剧式的；相比《大明王朝1566》这部真正的电视剧，这部片子在内容和人物上还是差很多的。

话说回来，还是那句，这部绝对不算烂片，从成片来看创作者和制作者都是在用心和认真的在做事，这部片子呢，整体是一部标准的类型片，相比很多国内同类片子要好很多，但一对比他自己的第一部，便败下来了。

反复在想，这两部都是路阳写的为啥会这样呢？想来想去，想起路阳多次说起过，自己的剧本重新写过三到四次，为啥重写呢？是给宁浩看，宁浩不满意说重写吧。我在想着到底是路阳的片子还是宁浩的片子，作为一个第一部有想法的片子，到了第二部写一部让宁浩满意的剧本这意味着什么？是不是可以说对自己的不自信和妥协呢？

就像上篇文章讲的，导演也分作者类导演，也分匠人类导演。而我最喜欢的是在此基础上有想象力的导演，在《绣春刀》第一部里，隐隐约约能看到些创作者的灵气和想象力，而到了这部创作者似乎是像被市场打磨过一样，少了锋芒，多了套路，唯一守得住的依然是和第一部一模一样的主题和服化道的考究。虽然这样的导演注定不会失业，但我还是不希望若干年过去，大家评价这位导演的时候一致认为他的第一部就是他生涯的巅峰。

这不，陈凯歌带着投资10亿人民币的《妖猫传》又一次准备冲击自己的巅峰之作了。

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