这个电影都说很烂,我看了确实很烂,只有一点是对的,那就是正义会迟到。
至于会不会缺席?迟到了,而且如果不是几个受害者谋划杀死了无良开发商,正义将永远缺席。二十年的案子,破不了,再拖下去杀人犯都老死了。这迟到的正义,还不是警察带来的。
片尾的正义会迟到,到永远不会缺席,这是在为自己标榜功德吗?
这个电影都说很烂,我看了确实很烂,只有一点是对的,那就是正义会迟到。
至于会不会缺席?迟到了,而且如果不是几个受害者谋划杀死了无良开发商,正义将永远缺席。二十年的案子,破不了,再拖下去杀人犯都老死了。这迟到的正义,还不是警察带来的。
片尾的正义会迟到,到永远不会缺席,这是在为自己标榜功德吗?
王千源王力可的cp感竟然还挺足,王力可一直是我迷之喜欢的女演员,从血色浪漫到隋唐演义,再到异镇,虽然她一直受到一些质疑,但我还是喜欢这个圆润,坚韧,朴实形象的女演员。
这部电视剧描写的是一个特工群,他们伪装成镇上的各式各样的人,实际上各怀鬼胎,身怀绝技,为了一个宝藏秘密,直到日本人打破了平静,故事真的很特别,音乐也整得神秘感十足,当然剧情在后期有些崩,为了过审这些也是没办法的处理
王千源王力可的cp感竟然还挺足,王力可一直是我迷之喜欢的女演员,从血色浪漫到隋唐演义,再到异镇,虽然她一直受到一些质疑,但我还是喜欢这个圆润,坚韧,朴实形象的女演员。
这部电视剧描写的是一个特工群,他们伪装成镇上的各式各样的人,实际上各怀鬼胎,身怀绝技,为了一个宝藏秘密,直到日本人打破了平静,故事真的很特别,音乐也整得神秘感十足,当然剧情在后期有些崩,为了过审这些也是没办法的处理。
ps:片尾曲特别棒,荡气回肠。
希望更多的有特点有好剧情的谍战剧可以涌现,异镇还是很不错的,去年的【麻雀】也是很亮眼很优秀
看完感觉特别好。
电影随着剧情的发展起伏,让某些确定的走向又变得模糊起来。具体来说,一开始故事的主线是父亲要为入狱的女儿讨回公道;中段的剧情发展成为父亲与法国母亲开始了稳定的生活,彼此相爱家庭和睦,Baker已经痛改前非,重新开始新的人生;但一场足球赛后遇见了女儿口中的恶人,故事主线又开始模糊起来,到底是继续这样一个美满幸福的人生,还是要为女儿寻求真相?
最后的真相却
看完感觉特别好。
电影随着剧情的发展起伏,让某些确定的走向又变得模糊起来。具体来说,一开始故事的主线是父亲要为入狱的女儿讨回公道;中段的剧情发展成为父亲与法国母亲开始了稳定的生活,彼此相爱家庭和睦,Baker已经痛改前非,重新开始新的人生;但一场足球赛后遇见了女儿口中的恶人,故事主线又开始模糊起来,到底是继续这样一个美满幸福的人生,还是要为女儿寻求真相?
最后的真相却是,女儿也并非是完全的innocent,虽然不是她杀的人,但却是始作俑者。更为重要的是,女儿对所有人都隐瞒了真相,撒了谎。Baker帮助女儿洗清了罪罚,却也永远失去了自己幸福的人生。所以当律师说要重启判罚时,Baker笑不出来;当女儿说Stillwater一尘不变时,Baker却说什么都变了。
Life is brutal,life is complicated.生活的残酷在于,只有单项的选择,一旦选定,无法回头;生活的复杂在于,它并非是纯白或是纯黑,Baker义无反顾地相信女儿,甘愿拿自己的幸福冒险,却换回的是那个不那么干净的真相。
其中的五味杂陈,难以言表,但是既然是成年人,那就只能接受。
一场大婚之上,几方势力暗中展开行动,突然出现的“青衣骸骨”却扰乱了一切。伴随着萧奇风调查案件越发深入,人性深处的罪罚爱恨徐徐拉开序幕。
一场大婚之上,几方势力暗中展开行动,突然出现的“青衣骸骨”却扰乱了一切。伴随着萧奇风调查案件越发深入,人性深处的罪罚爱恨徐徐拉开序幕。
电视剧《小幸福》我追到了22集,我就被袁硕这个人物深深的感动了。袁硕长得又矮又胖,肥头大耳,老实敦厚,穿着朴素,家境一般,又没有一个固定职业,只是在家写网络小说的一个不知名的作者。而他的老婆姜天却是一个苗条修长,长相秀丽,美丽大方,家境优涡,十分漂亮的大美女!而且她有一个令人羡慕的高薪职业,就是瑜伽教练。活脱脱现实生活中的白富美一个。刚开始剧情里边,只是显现他们俩是青梅竹马一起长大的孩子,但
电视剧《小幸福》我追到了22集,我就被袁硕这个人物深深的感动了。袁硕长得又矮又胖,肥头大耳,老实敦厚,穿着朴素,家境一般,又没有一个固定职业,只是在家写网络小说的一个不知名的作者。而他的老婆姜天却是一个苗条修长,长相秀丽,美丽大方,家境优涡,十分漂亮的大美女!而且她有一个令人羡慕的高薪职业,就是瑜伽教练。活脱脱现实生活中的白富美一个。刚开始剧情里边,只是显现他们俩是青梅竹马一起长大的孩子,但是后来随着剧情的发展,我不得不佩服袁硕之所以能够拥有白富美的姜天,与他的人格魅力和他的语言智慧是分不开的。当姜天听从美国妈妈罗美娟对孩子实行哭声免疫法教育孩子,与传统的公公发生矛盾冲突时,袁硕说:”媳妇儿,我绝对站在你这一边。你是对的,那绝对是有效果的。不过,我朋友圈的人说……。”妙就妙在这种说话技巧,避免了加剧矛盾冲突,压制了姜天怒火欲喷的心情。同时也让姜天深思这种哭声教育法是否正确。试想想,我们在日常生活中有多少个类似的这样的镜头。老公顺着老人的意思去指着媳妇的做法,媳妇必定分分钟燃爆炸药包,发生家庭争吵大战……这种情景,现实生活中随处可见。而在剧中,袁硕就用轻飘飘的几句话:”媳妇儿,我站你这头儿……不过……”简单的几句话化解了姜天的怒气,同时又表达了自己的意见,让姜天儿深思自己的这种方法是否正确。当公公向袁硕抱怨姜天给孩子网购东西太多,浪费的时候,袁硕看到姜天买的东西确实很多是目前用不上的,他没有批评,没有指责。虽然明知道姜天买的婴儿东西太多太大,又用不了。但他还是很幽默的说,这东西都好。他先肯定姜天的眼光,表扬姜天。然后接下来说,鞋子似乎大了一点儿,不过也没事儿,等孩子大了再穿。围兜明显买早了,儿子现在根本用不上,袁硕依然没指责,没抱怨,幽默地说:“要不我戴。“这种幽默风趣的处理方式,不激化矛盾,不上升矛盾的方法,让姜天在婚姻生活中,依然随心所欲。现实生活中,为什么常常有非常相爱的夫妻在结婚后,在生完孩子,抚育孩子的过程中,经常为鸡毛蒜皮,鸡零狗碎的事情,闹得鸡飞狗跳?为此,相爱的两人开始争吵不休。最后灰心意冷。其实矛盾的根本原因,就是在这些日常事情中,经常相互指责,相互抱怨。如果都能像袁硕这样的支持理解,讲究方法来妥协,来安慰,来和解。每对夫妻都能够相亲相爱一直下去。袁硕,姜天和公公之间的矛盾问题,现实生活中,比比皆是,都成为不可调和的家庭问题。很多小夫妻常常因为这些生活矛盾导致的都要离婚。袁硕在处理这种矛盾的问题上,用他的幽默感,及他的包容,和他的说话艺术,完美的解决了这些矛盾。真的值得大家学习和借鉴。所以我理解了白富美的姜天,为什么嫁给矮挫穷袁硕,不仅仅他们是青梅竹马,更主要是袁硕这个人的内涵和智慧。袁硕用他的人格魅力和他的幽默感,能给姜天带来幸福和安稳的婚姻生活。
刚看完今天更新的第64集,感觉比前面的几集好了很多,不知道前三集是因为什么那么拖沓,注水严重,真的很像导演和编剧被夺舍了一样,基本上都是一个场景或两个场景一集,真是够偷懒的。
第64集确实是精彩,而且没有其他几集婆婆妈妈的扯不断理还乱多角恋了,又找回了看前两季的感觉了!
希望继续加油,
刚看完今天更新的第64集,感觉比前面的几集好了很多,不知道前三集是因为什么那么拖沓,注水严重,真的很像导演和编剧被夺舍了一样,基本上都是一个场景或两个场景一集,真是够偷懒的。
第64集确实是精彩,而且没有其他几集婆婆妈妈的扯不断理还乱多角恋了,又找回了看前两季的感觉了!
希望继续加油,保持这个水准,千万别出意外了,球球了
这么说吧!业余的导演、业余的编剧,业余的演员,就爱奇艺免费看,我第一集都没看完——因为实在吐不出来了!
这么说吧!不知道电视剧投入了多少钱,感觉这次是真5毛特效,感觉特效就跟闹着玩似的。更要命的是你们扯鬼谷子,那你给我看点真东西啊?鬼谷子擅长的纵横捭阖,修道和修仙。你给我看的是什么穿越?外星人?毫无看点。表演我就更不想说了,
这么说吧!业余的导演、业余的编剧,业余的演员,就爱奇艺免费看,我第一集都没看完——因为实在吐不出来了!
这么说吧!不知道电视剧投入了多少钱,感觉这次是真5毛特效,感觉特效就跟闹着玩似的。更要命的是你们扯鬼谷子,那你给我看点真东西啊?鬼谷子擅长的纵横捭阖,修道和修仙。你给我看的是什么穿越?外星人?毫无看点。表演我就更不想说了,这是集合了一圈北影、上戏、中戏落榜生吗?颜值都不错,就是没演技,真白瞎了!
另外听说这部剧赔得底儿掉,于是开始全国维权,靠告别人侵权收回一波成本,这个操作也是秀,感觉给以后赔本的烂片找到追平成本的新路!
--你们今天看电影喷出的口水,都是你们当初说“我们都欠星爷一张电影票”时脑子里进的水。--不从喜剧的角度看,我不认为这片子有必要无脑黑一星。这片子魔幻的有点屌,虽然像个半成品。坐在电影院里,一边看着吴亦凡和林更新对吼,一边时不时地叹口气。周星驰为什么就能这么肆无忌惮呢?虽然导演是徐克,但是《西游伏妖》仍然是一部非常明显的周星驰电影,明显到一眼就能看出来他之前几年所
--你们今天看电影喷出的口水,都是你们当初说“我们都欠星爷一张电影票”时脑子里进的水。--不从喜剧的角度看,我不认为这片子有必要无脑黑一星。这片子魔幻的有点屌,虽然像个半成品。坐在电影院里,一边看着吴亦凡和林更新对吼,一边时不时地叹口气。周星驰为什么就能这么肆无忌惮呢?虽然导演是徐克,但是《西游伏妖》仍然是一部非常明显的周星驰电影,明显到一眼就能看出来他之前几年所有影片的影子。不知道周星驰年少无名时是不是被群众欺负过,直到现在每部影片都还要有那么一群扮丑群演。这个梗最后一次能引人笑大概是《西游降魔》里抬空虚公子的四个丫鬟。到了去年的《美人鱼》里已经有点尴尬了。到了今年无论是杂耍班还是那两个老年女儿都给我一种看春晚的感觉。我连尴尬二字都说不出了。十多年来从《功夫》开始就用的一段配乐,二十多年来都用一首歌唱来唱去当主题曲的,也只有周星驰敢这么玩了。剧情仍然没什么逻辑推动,白骨精仍然是没什么来由的就爱上了唐僧。周星驰近几年爱情戏的巅峰大概就是《功夫》了。小时候为了一根棒棒糖的见义勇为到重逢抢劫时镜头足够多的深情对视,完美的诠释了一个简单动人的爱情故事。接下来的周星驰,就再没能讲好过一个故事。表演我就更不好意思说了。上一次看所有演员都靠吼的电影还是《驴得水》。再剩下的电影里所有演员都敢这么演的,我应该都给了一颗星。以周星驰和徐克的人脉,以这部电影背后投资公司之大之多,大概没什么演员请不到。请吴亦凡和林更新这种小鲜肉来演,目的也明显不过了,圈粉丝的钱。可惜徐克没有下功夫调教调教。当然,周星驰请徐克应该也并不是要他当导演或者来调教小鲜肉的。周星驰的目的非常明显。到去年《美人鱼》时,电影的特效已经烂到被人吐槽了。徐克则应该说是国产大片的3D鼻祖了,从2011年的《龙门飞甲》,到2013的《狄仁杰》,再到2014年的《智取威虎山》,每一部电影都算是国产院线片中真正的3D大片。虽然这片子还是真人夹杂着动画的质感,但是不得不说特效和3D比起以往周星驰的片子都有了非常大的进步。我倒是觉得不能再用喜剧的眼光再来要求周星驰。大概是周星驰自己也放不下自己喜剧之王的包袱,所以要在影片里放那么多硬咯吱观众笑的无聊老梗。比起《西游降魔》,这片子魔幻的风格更加突出,而且最后半个小时的打斗也可以说非常出彩,部分特效绝对可以用牛逼来形容。正当我要感慨最后的特效真的够牛逼,有点好莱坞大片,甚至是能开创一派周氏中国大片独有的样子的时候,突然又伸出一只粗制滥造的cg大手,刚攒出来的好感直接就给我吓尿了。所以这片子怎么看都像一部半成品。作为80后生人,说一句看着周星驰电影长大的,并不为过。这种儿时偶像的情结终于在2016年初爆发,借着“我们都欠周星驰一张电影票”的营销,带来了《美人鱼》的34亿历史票房记录。一年过后,当这种情结和众人激昂的情绪都渐渐散去,我们来回看这部电影,它值34亿吗?无论从故事推进,到特效,到演员表演,都只是一部国产片中的中下等水平之作。但是这并不妨碍周星驰成为近几年来最赚钱的导演。《西游伏妖》制作单位的名单可谓国产片史上最豪华。从投资到制片再加上发行,基本上全中国数得上来的电影公司都到场了。2015年电影市场还在火爆,2016年大家又都太惨了,所以立项的时候都在抢,要做发行的时候大家还在抢——去年创了记录,今年都还指着周大师赚钱呢。但是,大师啊,圈钱适可而止,观众不会一直傻,名声砸了就不好再赚钱了。我觉得周星驰不妨放下自己喜剧之王的负担,不要在这样一部黑化、魔幻主题电影下放些老梗来胳肢讨好观众。这片子如果没有那些强咯吱人的老梗,剧情再通顺一些,虽然不太适合大年初一观看,但是我觉得应该也够牛逼了。干脆花点时间,沉下心来做一部足够彻底黑魔幻的影片。最后再说一句,从早前放出的几部预告片来看,我就对降妖没有了任何期待。预告片中的质感没有看出任何有超脱于《西游伏魔》的水准。上映前就猜到了会有一大批一星。这部分一颗星很有可能是当初那些无脑打五星的人打出来的。中国的不少电影观众是傻,但是也不能一直忽悠。当初脑子里进的水转变不了太多流的泪,剩下的都会变成口水喷出去的。
昨天看了冬去冬又来的点映,就简单说一些自己的想法
欣赏点
1. 黑白构成设计与人物命运:
说实话我是不能理解有些人批评电影说“过于低明度”而导致女主人
昨天看了冬去冬又来的点映,就简单说一些自己的想法
欣赏点
1. 黑白构成设计与人物命运:
说实话我是不能理解有些人批评电影说“过于低明度”而导致女主人公的脸都不清晰这一点,恰恰相反,这样室内的遮挡与低明度的安排恰恰是我欣赏的地方。纵然清晰及高对比度的画面拥有更强烈的张力和镜头的力量感,但是却难以表达当时社会环境下人物的无力感,黑白影片无法用色调暗示人物心境,有的只有灰阶的安排调度。黑白是最适合这部电影的,低明度也是最适合这部电影的。2. 人物性格对比鲜明,外在表现真实而细腻。
有人说坤儿是无声的不会反抗的懦弱,使得电影缺乏张力,但是一定是有剧烈矛盾冲突的人物才具有张力吗?我倒认为坤儿角色刻画得太过于真实了,真实到几乎每一位女性都能感同身受,真实到可以让女权主义极度愤怒。一个被现实一次又一次欺骗的女人,到影片的最后依然保持着她的善良,她傻吗?她懦弱无能吗?不,我恰恰认为她很强大,胜过大部分人的强大,因为她的心很干净很纯,她从头到尾坚守如一,都没有更改过她的善良,对任何人的关怀,甚至可以不管对方的身份。这样一个角色,是一种静止的力量,就像汪洋大海,可以容纳万物,却蕴含着波涛汹涌的力量3. 关于日本军官中村的塑造:
并不是刻板固有的残忍印象,反而似乎透露出一些非暴力思想,让我想到《浮云骑士》中对一段话:“浮云骑士在想,面前的这个对手不是和自己一样的人吗?有自己的家人和朋友,喜欢美食和安逸的生活,打他他会疼,会受伤,还会死。可他为什么要战斗?这里一定有一个属于他自己的原因。只要我们坐下来,像朋友那样找出这个原因,战斗就变得毫无意义。”
中村军官会关心中国俘虏的粮食问题,他很爱他的妻子女儿,他的镜头不多,却给人一种温和而普通的感觉,他和那些东北老百姓一样,都是战争的受害者,他不是高高在上的日本军阀,也不应该是被道德制高点谴责的对象。我也不明白为什么他反倒比任何一个主人公更加地触动我的内心,但似乎他身上的矛盾冲突似乎甚至大于了整部剧的主要矛盾。这一点又让我不得不思考、中村的加入究竟对电影的利弊究竟何者比重更大呢?
缺点1. 人物性格缺乏逻辑证据。
每一个人都只有固有存在的形象外现而去原因在线,比如为何同样是四爷的儿子,相差如此大,是什么导致了他们的性格差异,又是什么导致了坤儿不会反抗,是什么引导她的善良。没有原因逻辑链的可挖掘,会导致人物纸片化,才会导致观众看完后后若有所失,总觉得少了那么点可以引发强烈情感共鸣的导火线。2. 主要矛盾混乱,开始和结束似乎都在同一个点上。
或许是我一刷没有理解深入,但我真的抓不住一条贯彻到底的并且逐渐深入的线索。贯彻到底的明线我只能找到关于“传香火”这一条,但是从头到尾矛盾本身并没有任何改变,都是依然存在且无法抵抗,难道“冬”指的是不能传香火、“冬去”指坤儿怀孕“冬又来”指的是流产吗?显然如果真的是这样,这部电影也太肤浅了,我个人更偏向于导演有更深层的表达只是我尚未发现。但是,我还是想说,虽然激烈明显的矛盾冲突在文艺片里面似乎并不完全需要,但是在叙事上如果初始和终结过于接近,不管中间如何都有可能导致整体的水平线,使得叙事不知所云。
三、关于我个人对片名《冬去冬又来》的解读:1. 相对中国东北人民而言,抗日结束,冬去。但由历史可知,这之后还有解放战争,还有抗美援朝,还有文革(就四爷这家庭背景,尤其如果收养了日本孤女,文革的伤害可能真的是暴雪了)。战争性质不管国际上怎么定义,对于累死四爷这样没有多少“先进”思想的普通老百姓来说,都是灾难,都是冬,乱世中的历史就是“冬去冬又来”。2. 可能是针对的对象不同,对战争刚过且胜利的中国人民来说,是冬去,但是对于战败日本国来说,是冬来,譬如中村丧失挚爱的妻子,自己也命丧黄泉,女儿一下子孤苦无助。这还仅仅只是一个缩影。很多日本官兵是残忍无人性、罪有因得,但是最痛苦的还是那些明明没有什么错却飞来横祸的普通人或者普普通通只是被迫征兵而来的士兵,对他们来说,冬天真的才是刚刚开始,后面的酷寒真的太残忍了。
只是一刷,可能很多都理解不透彻、希望多多指正!
我强烈建议在观看这部“异形:契约”之前,一定要先浏览这则命名为“最后的晚餐”的病毒视频(https://movie.douban.com/trailer/212673/#content),原因如下
我强烈建议在观看这部“异形:契约”之前,一定要先浏览这则命名为“最后的晚餐”的病毒视频(https://movie.douban.com/trailer/212673/#content),原因如下:首先这部序曲里交代了契约号上的工作船员的背景,比如为了殖民得以稳固的发展,所有船员都是由结婚的伴侣所组成,通过几句对白,我们便可以大致了解船员间的关系,会避免很多观众出现的到最后还搞不清楚人物关系的情况。其次在这则视频中,我们可以了解各个船员的性格特征,比如大幅Chris Oram(Billy Crudup)生性敏感,努力想得到重用却经常被更具性格魅力的女主角Daniels那帮人有意无意的轻视,了解这些背景资料会让你观看电影时,对于Oram急于树立威信作出的探索新行星的决定有更容易的理解。此外在这部序曲中最重要的一个彩蛋来自于原船长Branson(James Franco),他因为感冒发烧说出了“我感觉自己像燃烧了一样。”的台词,预示了他的命运。在熟悉了船员之间的感情关系后,观众对于他们悲惨命运的感情认同就会更加自然一些,其实如果不是出于商业因素的考量,这些背景资料的铺垫放到正片当中可能更合适一些。
s4e12,高层人士在富华里你争我斗,底层被逼冒险求生。拉特直属警察局长卧底冲锋队,那未来的洪流里该怎么在良心与生存间挣扎。夏洛特为救妹妹犯错,可是这样的她在妹妹眼里彻底不是一路人,而她自己也再次沦为底层人民。
S4E34,夏洛特那只舞啊??????好心痛,为了1000马克筋疲力尽跳到最后,杰克xx鲁迪三个男伴,而凌晨到
s4e12,高层人士在富华里你争我斗,底层被逼冒险求生。拉特直属警察局长卧底冲锋队,那未来的洪流里该怎么在良心与生存间挣扎。夏洛特为救妹妹犯错,可是这样的她在妹妹眼里彻底不是一路人,而她自己也再次沦为底层人民。
S4E34,夏洛特那只舞啊??????好心痛,为了1000马克筋疲力尽跳到最后,杰克xx鲁迪三个男伴,而凌晨到来的格里安,仿佛十二点钟的钟声般把南瓜马车复原,一千马克三个骑士少女自己奋斗赢得奖励仿佛幻梦,回到她泥泞不堪的生活里。可是格里安啊格里安,为什么不能像初见一样,先完成那支舞??,是意味着他们再也回不去了吗?另外格里安格里安你欠我们的夏洛特一千马克啊啊啊。。。夏洛特,托妮,她好爱她,以至于这一季突然不太理解为啥托妮这么敌视夏洛特了。。。另外剧情线好多,前面剧情忘了不少导致看得好混乱??那个主持人小哥是谁来着啊
S3E56剧情开始连贯起来了。夏洛特格里安6集最后太有张力了,苦命鸳鸯啊啊啊。美国大叔直接单枪匹马威胁绑架尼森一家属实牛,尼森你家这么大结果除了你们一家三个就只剩个管家吗???第一季还是哪季的女老师还有戏份也是很没想到。鲁迪好可怜惹,那个法官是不是前面白手套里的?总体感觉道德法治在崩塌,每个人都在奋力挣扎。
S4E7小别胜新婚啊,他两合体后真的笑得好快乐好幸福??????尼森家宫斗戏突然还挺好看的,尼森再发疯,管家也发疯?反犹白手套,他美大叔很会耍帅啊。
S4E8明明两个大人了,结果谈恋爱跟小情侣似的,粉红泡泡满天飞啊,甜死人了。但是拉特啊,又一次因为冲锋队的事错过夏洛特,要开始虐了吧。同时,拍隐私照、砸人家场子,摄影小哥和艾斯特尔明显都对他有意见了,要逐渐众叛亲离的节奏吗?
S4E12夏洛特哥哥的拳赛最精彩,你们嘘我吉普赛,我就用吉普赛的图腾战胜你们。托妮和侄子的相约逃离,简直是完美的贝加尔湖畔。拉特用爱和人性?战胜病魔恐惧,只是最后那大军是什么发展啊?
整部剧从始至终看下来,太爱柏林了,政治纷涌之下,酒馆歌厅赌场,音乐,跳舞,仿佛夜生活才是柏林的灵魂。
我是小说读者。
好多年了,当年江南的《龙文》停刊,《蓬莱间》和作者路寒的消息就石沉大海,我每隔一段时间就在网上搜索有没有新的消息,直到路寒开通了微博说要在改编剧里先给一个结局。我是又忐忑又期待,忐忑的是好多改编剧的翻车,哪怕作者亲自下场也不例外,可我也实在期待那个没能看到的结局。
一开始我的确不满意过,白起和林夏的设定怎么变了那么多啊,开头林夏的性格有点作,几乎是踩着
我是小说读者。
好多年了,当年江南的《龙文》停刊,《蓬莱间》和作者路寒的消息就石沉大海,我每隔一段时间就在网上搜索有没有新的消息,直到路寒开通了微博说要在改编剧里先给一个结局。我是又忐忑又期待,忐忑的是好多改编剧的翻车,哪怕作者亲自下场也不例外,可我也实在期待那个没能看到的结局。
一开始我的确不满意过,白起和林夏的设定怎么变了那么多啊,开头林夏的性格有点作,几乎是踩着我的忍受底线——直到第七集,我突然爱上了这个咋咋呼呼却在关键时刻绝不拖后腿的姑娘。这样勇敢又善良的林夏,才会被白起深深爱着吧。客观来说剧里各单元的演绎失去了原著的深度,但想想如果还原原著,大概全是被和谐吧。让我惊喜的是他们的感情线,无论是白起和林夏,还是杨戬和笑笑,又或者是每个角色之间的亲情和友谊都那么美好,我实在是太喜欢了!感谢作者没有掉链子,给了我一个圆满的结局,谢谢!我还要继续等小说的结局。另外各单元bgm也很好听,直到现在我偶尔还会拉出来循环。
P.S.这也是我第一次看白宇的作品,白起和黑起的演绎出乎意料的精彩,天啊他演技原来这么好的!
周末注定是属于爆米花电影的。
在一个爆米花电影缺乏的11月,《毒液》 解救了我的剧荒,让我在经历了精疲力尽的一周之后,又能回血半管。
所以亲爱的朋友们,为了下周更好的
周末注定是属于爆米花电影的。
在一个爆米花电影缺乏的11月,《毒液》 解救了我的剧荒,让我在经历了精疲力尽的一周之后,又能回血半管。
所以亲爱的朋友们,为了下周更好的工作,去买票吧。
电影在10月就在美国上映了,当我们看着帅气、性感的 汤姆·哈迪 老湿,实力表演一个身处媒体这个夕阳行业,还被炒了鱿鱼的卢瑟的时候,一周挣扎在职场大戏第三季的我,顿时觉得特别解压。
所以,烂番茄爆米花分数87%,也不是白打的。
其实我是无意中看见母亲在看这部电视剧,而看了一段。然后我万分后悔自己当时干嘛要好奇。
话说这部电视剧是2014年的电视剧,可是看整个电视剧风格却有一种九十年代的质感。
还有就是我还是第一次看见那么不走心的内心戏,几乎全靠独白,然后我只想说看的分分钟出戏。
最后,潘虹我还是挺喜欢的,尤其喜欢她演的贵妇人母亲,很有代入感。
其实我是无意中看见母亲在看这部电视剧,而看了一段。然后我万分后悔自己当时干嘛要好奇。
话说这部电视剧是2014年的电视剧,可是看整个电视剧风格却有一种九十年代的质感。
还有就是我还是第一次看见那么不走心的内心戏,几乎全靠独白,然后我只想说看的分分钟出戏。
最后,潘虹我还是挺喜欢的,尤其喜欢她演的贵妇人母亲,很有代入感。
得知《十日游戏》改编自东野圭吾的小说《绑架游戏》,我就颇为好奇——到底该怎么改呢?
因为东野圭吾的这部小说写得实在是太“冰冷”了。
人物冷漠,故事冰冷,读毕内心中涌出对人性的巨大失望。
作为观众,既期待《十日游戏》保留小说精彩的故事设置,也能传递
得知《十日游戏》改编自东野圭吾的小说《绑架游戏》,我就颇为好奇——到底该怎么改呢?
因为东野圭吾的这部小说写得实在是太“冰冷”了。
人物冷漠,故事冰冷,读毕内心中涌出对人性的巨大失望。
作为观众,既期待《十日游戏》保留小说精彩的故事设置,也能传递出对人性更正面、更温暖的理解。
小说是以男主人公佐久间骏介(对应剧中朱亚文饰演的于海)的一次性爱开始的。
那个女生是他的“女友”,但这只是女生自己觉得;在佐久间的视角里,他只是玩玩而已。
女生向佐久间提出要结婚,但佐久间一听,就对女生失去了兴趣。他心里想的是,“虽然她是个身材很好的女人,但也只能这样了。要说是钟情于她的肉体也无可厚非,因为我实在是没那个念头要与她共度一生。当然,只要对结婚这件事敷衍一下,还是有办法继续和她交往……”
很显然,佐久间是一个冷漠的人。他在几个女人之间游刃有余,但他只想跟她们保持肉体关系。
他的冷漠、他的爱无能,或与他的童年经历有关。父亲早逝,他与母亲寄人篱下,受尽冷眼。
他在很小的时候,就懂得戴上面具生活。
在面具底下生活久了,他就失去了真实的自我,也失去爱人的能力。
他将人间当成一场游戏。男女关系是游戏,读书是游戏,工作也是游戏——他喜欢在游戏里赢的感觉。
他答应葛城千春(对应剧中的沈芸)玩这一场绑架游戏,不是像剧中的于海那样因为缺钱,三亿日元的勒索他只要三千万日元。
他的动机是,他要在这场“游戏”中打败葛城胜俊(对应剧中的沈辉)。此前,他的广告提案被葛城胜俊贬得一无是处。
“人生至此,我几乎没有输过任何一场游戏”,但葛城胜俊让他尝到了失败的滋味。
佐久间只要赢,为此可以不择手段。
他被游戏异化,也就不会有真心和真情。
不仅仅是佐久间,小说中的葛城胜俊和葛城千春,也是被异化的人。
差别在于,他们被金钱异化了。作为上流阶层的一员,普通人的人生被他们玩弄于股掌。
葛城胜俊是才是最大的游戏玩家,而葛城千春则是一个蛇蝎美人。
他们决定把佐久间当替罪羊,直到小说结束,也没有一丝丝后悔或怜悯。
小说是“全员皆恶人”,故事基调相当暗黑,传递出“他人即地狱”的悲观理念。
如果剧集完全按照小说改编,带给观众的也是消极情绪。
改编是必不可少的,现在的问题是应该怎么改。
从小说到剧集,《十日游戏》在保留小说最核心和精华的“绑架游戏”外,也成功改写了几个主人公的人设,扭转了故事的暗黑基调。
于海与佐久间有相似的童年经历,但他们的人生选择截然不同。
佐久间看到人生的阴暗面,选择戴上面具;于海也看到了阴暗面,他知道谎言在吞噬真相,但从他开发的游戏结局我们就知道——他内心中还是渴望真实的,他仍愿意坚守善良。
所以哪怕参与了这一场绑架游戏,他对沈芸(路婕)也是外面冷漠、内心温柔,用谎言包裹善良。
沈芸看到了于海的这一面,“他晚上会给我盖被子;会牵着我的手过马路;为我弄来偶像的新歌试唱逗我开心;虽然嘴上说嫌弃,但还是陪我吃大排档;给我买很难看但又很合身的衣服……”
在人生的岔路口,佐久间和于海做了不同的选择。
一个放弃爱,一个相信爱。
一个被恶吞噬,一个从爱走向救赎。
因为生存困境,于海误入歧途,但爱让他悬崖勒马。在知道沈芸的“欺骗”后,他甚至愿意为她扛下所有“罪责”。
沈芸和沈辉也做了相同的选择。
沈芸因为爱上于海,坦白了自己的罪过,承担了应该承担的法律责任;
这是爱情的力量。
沈辉因为深爱女儿沈芸,才策划了这场危险的游戏;
大结局的反转,更是升华了沈辉对沈芸的父爱——原来这不仅仅是父爱,也是沈辉的自我救赎。
这是亲情的力量。
小说将绑架游戏立足于人性的“恶”,他人即地狱,斗争不休,没有人是赢家;
《十日游戏》则将这起绑架游戏导向了爱与救赎。它相信人的主观能动性,相信人性的善。
它还告诉观众:真正的救赎,一定不是以邻为壑、损人利己的。
诚如加缪所言,“正的救赎,并不是厮杀到最后的胜利,而是能在苦难之中找到生的力量和心的安宁。”
跟小说相比,《十日游戏》更温暖、更温情了。
这个世界需要冰冷的创作,以此警醒世人;但同时也需要温暖的创作,给世人爱与行动的力量。
但现在评论界有一个迷思:认为写恶、写恨,更容易显得深刻。
写真善美,轻易就被贴上“正能量”“唱赞歌”的标签,好像凸显人性美好,就是“浅薄”了。
这是非常武断的。
可以理解一些受众对“高大全”创作的反感,但这不意味着要彻底失去感知真善美的能力。
任何作品无论是写善写恶,其最终的吁求,都应该是人世间的真善美。
就像福克纳说的,创作者的“特殊光荣就是去鼓舞人的斗志,使人记住过去曾经有过的光荣——人类曾有过的勇气、荣誉、希望、自尊、同情、怜悯与牺牲精神——以达到不朽”,创作者的声音,“不应只是人类的记录,而应是使人类永存并得到胜利的支柱和栋梁”。
所以我认为,《十日游戏》的改编是成功的。
它对人性有更宽阔的看法,它让我们看到人性的光明出口,它抚慰了那些善良的灵魂,它也鼓励人们选择正道。
很少在电影院看纪录片,但这个题材真的很感兴趣所以就去看了。(果然冷门,周六晚上这一场也才坐了8个人)
非常神奇的是,这幅画我居然有幸看过真迹。那是2008年的冬天,伦敦国家美术馆的达芬奇大展,这幅画压轴。那时候挺傻的我完全没有意识到那也是这幅画第一次公开以达芬奇之名出现在公众面前。我只记得手画得极美,配上那个
很少在电影院看纪录片,但这个题材真的很感兴趣所以就去看了。(果然冷门,周六晚上这一场也才坐了8个人)
非常神奇的是,这幅画我居然有幸看过真迹。那是2008年的冬天,伦敦国家美术馆的达芬奇大展,这幅画压轴。那时候挺傻的我完全没有意识到那也是这幅画第一次公开以达芬奇之名出现在公众面前。我只记得手画得极美,配上那个水晶球,有一种特别悲天悯人的气氛。
之后就是从新闻里知道这幅画天价卖给了中东王子。以及前年预计会租给卢浮宫参加达芬奇500年纪念展但最终没有成行。
这个纪录片从三个角度来谈论它:艺术世界、商业世界和权力世界。
艺术世界其实很单纯。它被买下,被修复、被发现、被讨论、被展出、被质疑。
商业世界,它的价格从1500美元到4.5亿美元,怎样层层转手,逐步加价。脱离艺术价值成为金融产品。
而谈到权力世界(或是全球层面),则是关于司法层面对于利用艺术品拍卖洗钱、通过艺术品建立文化体系,利用艺术品施加政治影响。
一幅油画,戏剧性地被定义为达芬奇不为人知的作品,其商业价值如同脱轨的宇宙飞船一样飞奔,但它本来作为艺术品的公众价值则因为被私藏而无法实现。这大概是作为艺术品本身的最大悲哀。
强扮肥猪吃老虎的片子已经不少了,但是这个黄牛确实是只能图个过瘾而已,我向来是不觉得这种类似封印被打开于是兽性觉醒的片子在逻辑上好理解的,除非主角傻了或者脑袋受伤失意了,当然这也是老套路,但是单凭一个“爱情”便让强人变怂人我是不能接受的。
当一个人习惯了一种快捷的方式来解决问题,或
强扮肥猪吃老虎的片子已经不少了,但是这个黄牛确实是只能图个过瘾而已,我向来是不觉得这种类似封印被打开于是兽性觉醒的片子在逻辑上好理解的,除非主角傻了或者脑袋受伤失意了,当然这也是老套路,但是单凭一个“爱情”便让强人变怂人我是不能接受的。
当一个人习惯了一种快捷的方式来解决问题,或以暴力或以金钱,那么他势必会第一时间用这种方法来解决问题,能动手就不逼逼可能是更符合人性的规律,马东锡这种气场你让他演个木讷之人,我真是入不了戏,或许换个不要这么彪形的人我更能接受吧。
看完《流浪地球》最直观的感受是:太空真美,人类真渺小。
刘慈欣的科幻作品,核心特质是将极致空灵的想象力与厚重的现实结合,对人类发展和未来命运始终饱含着深沉的关切。而《流浪地球》是一部关于死亡与希望的电影。
对每个人说,死亡是最终极的哲学命题。生命的可朽性与有限性为人生追求提供了意义和限度。无论通过繁衍后代,还是著书立说名垂青史,个人总归有可能让自己的生命以某种方式
看完《流浪地球》最直观的感受是:太空真美,人类真渺小。
刘慈欣的科幻作品,核心特质是将极致空灵的想象力与厚重的现实结合,对人类发展和未来命运始终饱含着深沉的关切。而《流浪地球》是一部关于死亡与希望的电影。
对每个人说,死亡是最终极的哲学命题。生命的可朽性与有限性为人生追求提供了意义和限度。无论通过繁衍后代,还是著书立说名垂青史,个人总归有可能让自己的生命以某种方式得到延续。但在宇宙残酷的“黑暗丛林法则”面前,诸如人性、道德、伦理、人生目的等等,或许只对单个的个体才有意义。
对人类整体的生存而言,种族毁灭是将个体死亡无限放大和彻底终结的终极隐喻。刘慈欣的所谓硬科幻,正是建立在看似冷峻、甚至冷漠的科学理性基础上,对死亡和宇宙生存法则的审慎思考。
《流浪地球》的主题是末日逃亡,据说是刘慈欣“末日系列”作品的一部。由于他近乎焦虑地对宇宙、科技和人类群体命运的关注,他的所有作品几乎都带有危机和末日的色彩。
在《远航!远航!》一文中,他曾设想过几种地球发生环境灾难或星际危机时的逃亡/扩张方案:
1. 宇宙飞船方案
优点:便利,成本低。
缺点:飞船上的封闭生态系统无法维持太长时间,而在恒星之间来回通常都需要几个世纪甚至几千年之久。
2. 超巨型飞船方案
优点:克服了小型飞船的缺陷。
缺点:体积太大,上万年才能到达恒星,甚至几十万上百万年才能找到适合开发的星球。
3. 雪球方案。
先建造一个中等规模的飞船,使其生态系统可以维持到达较近的恒星,以该星资源为补给,再一站一站接替航行下去。或许是最可能实现的方案。
4. 流浪地球方案
驱动整个地球作为完整的生态系统作星际旅行。
5. 反向扩张方案
由于宇宙的宏大,在星际空间内无限扩张的殖民方案其实是行不通的,刘慈欣还提出一种相反的方向。比如,蚂蚁比恐龙更不容易灭绝;狭小的空间对蚂蚁来说可能就是一片广阔的疆土。所以人类文明还可以采取一种“反向扩张”的策略。人类依靠基因技术缩小为像蚁人,甚至更微小的体积或许要比打破光速的壁垒更现实。
台词尴尬,5毛钱特效,全程大段大段台词对不上口型;总莫名其妙不合时宜持续不断地响起各种形式风格的配乐;像一个个广告片拼接起来的场面调度;一到动作场面就一定会用高速摄影镜头,看了下导演年纪还蛮大的,就拍出这么个鬼玩意?国内电影学院毕业生的毕业作品都比你这强好吧。为了凑满这120分钟也是各种强行尴尬强行巧合;把演员各个导得像神经病一样都不算事儿,能打负分吗。
<台词尴尬,5毛钱特效,全程大段大段台词对不上口型;总莫名其妙不合时宜持续不断地响起各种形式风格的配乐;像一个个广告片拼接起来的场面调度;一到动作场面就一定会用高速摄影镜头,看了下导演年纪还蛮大的,就拍出这么个鬼玩意?国内电影学院毕业生的毕业作品都比你这强好吧。为了凑满这120分钟也是各种强行尴尬强行巧合;把演员各个导得像神经病一样都不算事儿,能打负分吗。