一部“他者”的电影。

第一个他者是居住在上海的外国人。在战乱之中，租界区的外国人却过着和区外中国人截然不同的生活。他们身处战乱时期的上海，却闲适得如同在自己的王国度假。他们聚会宴请、饮酒作乐，他们随意地谈及这场战争，预测战争的胜者，语调轻松，如同谈论一件平常小事。他们并不真正地关心谁输谁赢，同样，这里也不会是他们的上海。

第二个他者是孩子。战争似乎是大人的事情，仍是孩子的主角不理解成人世界的立场道德正义邪恶，也不会理解他追逐的代表自由与无限的飞机带来了多少死亡与苦难。即便后来以娴熟的姿态混迹集中营，他在战争学会的是模仿，仍没有成为一个“大人”。因此，当日本人唱着战士的军歌时，他却站在铁网前呼唤他的母亲。

第三个他者是模糊的身份。战争带来的落魄让主角学习求生，也带来了隐形的强者逻辑。他左右逢源，不断变换立场，但实际上他不是日本人（对飞行的向往）也不是美国人（对离开的渴望），而在这一过程中他也丧失了对英国的认同。对于主角而言，他的问题在于归乡。“我不记得父母的脸了”，这句才是全片的核心。从威尔士儿歌起到同一首歌止，弥漫全片的，是他浓浓的乡愁。

斯皮尔伯格曾拍出控诉纳粹屠杀罪行的《辛德勒的名单》，而同为二战背景的此片估计让很多人抱有相同的期待。当然这部依然是反战的，但是在反战的背后，我窥见的是一个英国人失落的身份和模糊的故国。所以它的基调是私人的，它意不在诉说上海的苦难和军国的罪恶，只是讲了一个处在异乡的他者的故事。

这也造成了第四个他者。斯皮尔伯格不能理解上海的苦难，我同样也不能与主角达到高度的共情。

这或许是个好故事，但却不是讲给我的。

从故事情节上看并不是很差，但是碰到猪一样的导演编剧，把一部最好题材的剧糟蹋为一部垃圾剧。第一集就让你无法看下去，一场演习，老大不听老二，老三不听老二，敢吗，其次领导都是傻子吗？不是是导演无脑，高级黑。对话拖沓跟剧情不一致。从故事情节上看并不是很差，但是碰到猪一样的导演编剧，把一部最好题材的剧糟蹋为一部垃圾剧。第一集就让你无法看下去，一场演习，老大不听老二，老三不听老二，敢吗，其次领导都是傻子吗？不是是导演无脑，高级黑。对话拖沓跟剧情不一致。

这部校场不像一般的日剧情节拖沓，这一部非常的紧凑，所以一口气就看完了。很喜欢木村拓哉演绎的个性十足的警校教官形象，看似很冷酷无情，其实是心细如斯的教导着学员们。一个班里有形形色色原因进来的学生，有的为了查找凶手，有的为了锻炼胆量，也有的为了曾经被警察救过。每个人都有自己的优点和缺点，在教官的指点下，他们最终都成为了优秀的警察。

1957年的奶头乐，剧情平庸（居然是唐振常先生编剧），唯靓景靓衫非常时髦。

室内是棚搭，室外不知道在哪里，大概是武康路一带？男主角工作的单位，是个带罗马柱的大洋房，在院子打篮球，举目四望，都是各色小洋房，宛如在欧洲。

前二十分钟没看到，女主角第一次出场，和男主角打电话，短烫发，有点赫本式，穿无袖大花连衣裙，上身紧扎，领子有特色，是佟大为式竖起的polo领子。第二次出场，穿大圆领波点连衣裙，外搭短袖小坎肩。第三次，换娃娃领衬衫配深色半身裙。第四次，娃娃领七分袖真丝衬衫，外罩青果领西装马甲，下配深色一步裙。最后一套衫，是娃娃领连衣裙，胸前一排大扣子。大概很借鉴了香港电影。两个男主角，下班也扎领带，穿西装。女主角的弟弟，中学生，穿短袖针织衫，配浅色西装中裤，下面是长筒袜和球鞋，活脱脱洋场小开。

最厉害是女主角一位劲翻白眼的闺蜜，看篮球比赛时，穿半包袖大摆连衣裙，胸前挖大梯形领，绣花，可惜比较节约，穿了一双平底凉鞋，换高跟鞋，就能走红毯，参加鸡尾酒会，或者去希区柯克电影里演蛇蝎美人。

开局一大串解说，管他一二三四五，总之就是记不住。人物建模，不谈也罢，长得最称头的是反派。开头那段剧情，十足的少儿动画片既视感。金翅大鹏为什么突然就心生妒忌要抢夺金身了？还有，成为大英雄跟治他娘的病有什么关系？台词粗糙，没下功夫开局来一个拜神无用论，到了斑鸠的洞里又开始求如来佛祖？。。这龙长得一点都不体面，跟个仔姜一样，都是在夸奖它，做得像条猪儿虫，很可爱吗！？？抄袭哪吒那个镜头（帅锅）不要太明显，一刻钟前还要吃了猪儿虫，一刻钟后猪儿虫被千夫所指，又要护着了？？？一群老鹰飞在天上，跟轰炸机一样，是飞行前进行了员工培训，学习了波音七四七的技术吗？？！！人家哪吒是因为从小被喊妖怪，才调皮捣蛋，你怪你爹总是误解你，做什么都不对，是因为你压根儿就没怎么做对的事，就是一小屁孩儿调皮捣乱，无理取闹！一个钥匙在空中飞，为啥要慢放还要给音效？梁上的乌鸦是经历过军训吗？听到有动静转头的角度都一致！！！为什么乌鸦被玄天真火烧了坠空的时候是旋转的，还有坠机音效？玄天碧火龙还能跟植物大战僵尸一样喷射火焰，抄袭捉妖记不要太明显！他不是没有法力吗？掉下悬崖就能使出来罗汉翻天印？！！！！随随便便掉进一个洞，别人就问了句：降龙，你还记得我吗？你就知道那是大鹏了？？？李修缘生活的不是个小山村吗？？？小山村就是人间了？天上那么多神仙，没一个治得了金翅大鹏？你设定也没把降龙罗汉写得那么牛批啊？？？？既然知道时候未到不能把降魔杵交给李修缘，为啥还要现在给李父？等时机到了再给不是屁事没有吗？男主还偷金身，好任性好烦人，情节之间几乎没有过度，看得我满脑壳问号？收回之前的话，说它像小孩儿看的动画片都是抬举，明明是比起幼儿动画片都不如，至少幼儿动画片还有合理的剧情，你有吗？？？为什么李家父子反目，大鹏就能得到金身，为什么拿了金身他娘就要死？李修缘他娘死不死和剧情有关系吗？为什么李修缘和他父亲哭得稀里哗啦，我内心毫无波澜，像个莫得感情的机器人？为什么他娘死了，还要出来一段尴尬的BGM？李修缘加持金身，他爹从中作梗就为了他儿子活下去？之前不是深明大义，为什么人设说崩就崩？为什么人间一定要降龙罗汉来守护，除了降龙和伏虎罗汉，还有16个罗汉呢？都在上班摸鱼吗？我看得不耐烦了，于是问朋友这电影还有多久，朋友说，还有18分钟，我大舒一口气，说终于完了，电影剧情就像和我作对一样，刚被打得半死不活的金翅大鹏爬起来说：还没完呢！！！他家不是商贾之家吗？他爹为什么会武功，一个小山村里为什么还有将军？？？？为什么他悟道后要拿着铃铛一边走一边摇，像个深井冰一样装逼？为什么李修缘喊了巴啦啦能量变身后，还是被大鹏一拳打出了宇宙？为什么金翅大鹏突然变成了小怪兽，为什么降龙突然变成了奥特曼？为什么金翅被打回原形后变成了愤怒的小鸡？为什么KO掉金翅大鹏后他又变成了小孩子？为什么他明明是小孩子，另外一个比他小不了多少的孩子叫他大和尚？？？？

张彻武打片的老套路，一个小时交代剧情，十五分钟学功夫，最后依然半个小时搏斗。长弓时期的电影，没有了邵氏的大影棚，只能在台湾这个大农村里演了，基本上都是在野地里开打。这部电影可以接着少林寺看，一共逃出来八位，三位下广东了，剩下就是胡德帝等五位，万年青火烧少林寺经过香港技击派小说的演变，基本上都是以方世玉洪熙官胡惠乾这些人为主，胡德帝等五人的故事比较少见，这个电影算是弥补。少林有五祖，反派王龙威江岛冯克安梁家仁蔡弘也是五位。还有一些客串的，比如刘家辉戴上头套我都不认识了。武打设计搞了五套功夫对五套功夫，地趟拳VS连环披褂掌、十形拳VS独步螳螂拳、少林风魔杖VS飞斧、三节鞭VS辫子功，虎鹤双形VS梅花掌，当年还能卖个好座（记得当年是票房第五，排第一的许冠文的鬼马双星），现在看起来显得闷了，好在陈勋奇的配乐还不错。说到少林五祖，凭着记忆，洪熙官命丧白眉道长之手，洪熙官的儿子洪文定找到了胡德帝，艺成之后杀掉了白眉道，这两条线算是和在一起了。不过在张彻的电影里洪文定是跟着母亲学会了虎鹤双形杀掉的白眉道，民间文学总是这样乱哄哄。

——“绝对零科学”

当那位科学家这么微笑着说时

我的眼泪一下就涌出来了

原来这些科学家们，都是最浪漫的诗人，我看着他们发自内心深处涌出的那些喜悦悲伤，我的感情也随之起伏，我的灵魂与之共鸣。

旅行者号从未离开过我的思绪……

它占据了我灵魂的一部分，我的灵魂已经随着它一起，进入了荒芜，冰冷，孤寂。

再见，人类。

再见，地球。

再见，太阳系。

我闭上眼睛，跃入黑暗。

“我承认夜里的星星

是我一生的污点

承认我曾偷渡银河，醉倒异乡

我承认我的眼睛黑暗多于光明

承认心事多于澄清

我承认我将流放，至死方休

我承认宇宙将永不宽宥”

要研究成功和失败，以及各种重要决定性因素、各种意义，体育绝对是最好的观察对象。它充斥着偶然性、成王败寇的丛林法则、对极限的挑战、精神的力量。其实任何一个单独的项目都可以从以下所有角度找到同样值得包装的故事，但这么整显然没法照顾观众老爷的多样性，也显得样本不那么广泛。

精神要领会，论证的过程可得辩证的看，咱就不说里面多少是杜撰改编（看过太多改的完全脱离现实的、宣称“本片故事取自真人真事”并在片尾放几张老照片的高分烂片），单说为了升华而升华，或者为了升华而逻辑，就应该辩证看。举几个例子，花滑黑妹，你艺术性差不受待见和被肤色歧视，这里面哪个关系大说不清，但显然后者对本片升华有利。狗拉雪橇，咋人没追上来的时候你怕狗狗受伤，追上来就立马不怕了，开始追追追模式了，不就是本来觉得对手这破天气不可能追上来吗。

1. 拳击-找到自我。

片名很棒：Miscast Champion。内向的男主迫于父亲的爱好，成为了一名拳击手，并一步一步成为了职业拳击冠军，在一次被击倒昏迷N天后，退出拳坛。这对他来说是一种解脱。机缘巧合他开始在媒体上写专栏，最后在好莱坞找到自己的事业：演员、动作指导等，成功找到自我。

2. 足球-戏剧性。

一支英国三级联赛的小球队，保级生死战对强敌。1:2落后时，球员因救球被场边警犬咬伤，在后面的伤停补打入戏剧性一球扳平比分拿到1个积分，同时另一场关乎他们出线的比赛爆冷，最后在积分相同情况下，靠净胜球成功保级（如未爆冷需要拿3分才能保级）。

3. 花样滑冰-不被定义，做自己。

被白人夫妇收养的黑人女孩，拥有超强的技术实力（很少人能完成的三周跳），但在被严重lable的“冰上白雪公主”运动中，强技术弱艺术的风格和肤色一直得不到评委认可。从没得到冠军，一次争议判罚得到银牌后，拒绝上台领奖、颁奖时取下奖牌表示抗议。最后在一场奥运会预选赛受伤无法完成三周跳的情况下，决定用一个自己的独门绝学-后空翻（职业运动员没人练这个犯规动作，也没人能完成）完成了职业生涯绝唱，评委错愕，却得到了全场欢呼。退役后，她在各种表演中不断表演这一绝技。

4. 冰壶-就是要赢，体不体面不是你说了算

痛失好局并和冠军失之交臂后，痛定思痛，开发出一种无聊、缺乏观赏性、当时被认为不绅士的打法，开始了横扫生涯，得到N多冠军，并把同行和观众各种鄙视和嘘声当作一种成功。最终迫使该项目改变规则限制其打法，一己之力改变了冰壶的发展轨迹。多年后还在新规则下重获冠军。

5. 沙漠马拉松-不放弃的信念。

风暴迷路，靠喝尿吃蝙蝠活了9天，生生走到边境线被警察救下。鬼门关走一遭后，参透人生的意义在于不断突破自我，年年参加，从来没进过前10。

6. 狗拉雪橇-爱冠军，更爱朋友（狗狗）

在男性统治的运动中一路坚持参加，从默默无闻，到连续3年第2名。距离冠军最近的一次，途中遭遇风暴，率先进入补给站，却担心狗狗安全，迟迟没出发，等到对手追上并出发后才出发，最后只输了几分钟。在后面的比赛途中遭遇暴徒冲撞，差点送命，但还是战胜恐惧心魔，年复一年参加。成为精神上的明星。

7. 篮球-放荡不羁爱自由

暴戾老爹给了他暴烈不羁的性格，技术一流，但却无法融入任何正式篮球体系。虽然在街头篮球是明星，但到35岁还需要老妈帮忙付房租。在要彻底崩溃失去生活信念的时候，找到自己的命中归宿-哈林篮球队。

8. 高尔夫-冠军不一定能被人记住，领导者可以

作为法国绝对的冷门运动。男主年少成名，不听家人劝求稳进高校，选择打职业。以150多的世界排名参加最重大的高尔夫赛事-英国公开赛。凭借独一份的彪悍打法（不用铁杆开球，而是用一号木），并在第二场开启开挂之路，连续夺得排名第一，从默默无闻，到获得全法国关注，决胜局中最后阶段手握3杆优势，放弃稳健打法，延续激进，最终连续失误，勉强进入加时赛，但最终还是只获得第二。虽然职业生涯从未重大赛事夺冠，但凭借英国公开赛表现，成功将高尔夫在法国推广到前所未有的的高度，促进了项目发展。

可爱的故事。

在生活与表演的边界越来越模糊的今天，倘若一个人选择诚实一些面对自己的内心，就必然会意识到世界、他人、自我是一种如此尴尬的存在。就像你不可能对街上一个迎面走来、只打了领带其它什么也没穿的人无动于衷。

强烈的爱恨情仇似乎越来越不合时宜。繁荣至颓靡的长期和平带来了观念上更大的弹性；因为一切都不足以致命，所以一切都可以商榷。

很自然的，“出轨”这件事情当然也未必沉重。轻松诙谐的氛围下是人的自我探索和流动的心性。“背叛”未必带有恶意，反而可以是一种对自我和他人的真诚。

美人和强者拥有坦诚与直截了当的特权，因为谎言属于无法放下手中拥有之物的人。一切美德都与强大有关，一切恶行都与匮乏有关。

一切事物的意义都在反复被消解，也让人在条件反射般的行动前不禁陷入迷惘。一切都可以是假的，唯有尴尬确定是真的。

好了正如标题，第一部那肯定是亮剑，真好，没说的从小跟我爷爷一起看大的，第二部虽然我看进去了但是兵油子的故事不是很喜欢，名就不说了，第三部就是这个河山，看到高参谋长死的时候我才发现一个叫大河一个叫小山和在一起就是河山还挺有趣，不得不说王新军演的不错起名也不错??先说说为啥我看的下去，我感觉这部剧挺真的，我说的不是这个特效啊（特效...比较符合国产电视剧的标准）之后整部剧看下来两个感受吧，第一个就是惨，虽然没达到历史中那个1:4还是1:40的死亡率，但是这毕竟不是纪录片，比其他的抗日神剧来讲确实惨烈了不少，这也是我能看下去的最大的原因，没手撕鬼子就算给那时候的小日本面子了，这部剧的惨不像亮剑里直接表现的惨，而是大部分通过一些其他的人物来看，像卫老爷子，包括刘叔，说的这些个大柳镇的娃啊，一个个走的时候都是一个个活生生的后生仔，回来的都是一具具尸体啊，真的从他们的言语中感受到了心疼，也感受到了抗日战士们的鲜血，再一个能让我看下去的地方就是跟亮剑一样看的我燃起了些许热血，最底层的小兵们的斗志，和范团长徐团长的这个改变，忍不住拍掌叫好，其次最后一个让我看下去的理由就是跟看新世界一样，想让那几个卖国贼死无葬身之地，恨啊恨的牙痒痒，想给他们皮抛光，国难当头，只顾着在后面统统姑姑.害，最后总结一句话，祖国现在真美好，珍惜美好生活吧

第二季太惨了：克丽丝蒂赌球输了房租，带着全家到处流浪，住汽车旅馆、朋友家、鬼屋……没有最惨只有更惨！幸亏邦尼找到一份公寓管理员的工作全家总算住上了免费公寓；没想到看到阿尔文去世会那么难过，可怜的邦尼刚准备和他一起开始新生活，第一次看喜剧泪奔……女儿和42岁的大学教授订了婚，小儿子情愿和爸爸继母一起住，克丽丝蒂和邦尼整天吵个不停……邦尼的人设真的很讨喜，外表毒舌内心柔软，演员演技炸裂满分??！女主的特色就是把事情搞砸，很多时候身陷绝境都是自找的，每次生活刚有起色就想办法破坏，还把黑人女坐牢前托她保管的??也输光，不作不开心！

二刷才体会编剧的用心之处，没有第一季的重逢和好、第二季的争吵磨合，哪来后面的母女冰释前嫌，恩爱更胜从前……

看了奎迪1奎迪2，相对于奎迪，更加被洛奇圈粉了。没看过之前的《洛奇》系列，不知道洛奇年轻的时候经历了怎样的人生，但这个老年的洛奇，充满了智慧，做事不慌不忙，脾气好，虽然不是奎迪真正的父亲，却胜似父亲。在赛场上，在人生上，都是奎迪最好的导师，奎迪的成功离不开洛奇。此外，这部的反派父子其实也是悲情的角色，不知道以后会不会有一个外传。

Over the years, it has been criticized that examination-oriented education in China has wiped out children's vitality and innovative thinking, thinking that under such education, children will only become learning machines. As a result, more and more people advocate that children learn more and more skills, especially innovative and practical abilities. Recently, the Ministry of Education also advocated that children learn to cook and repair household appliances at home. Moreover, with the arrival of the new era, the ability of practical innovation is becoming more and more important, more and more large country craftsmen are known by people, more and more scientific and technological inventions apply for patents, therefore, the arrival of the era of self-creation is the general trend, I believe that more and more people will enter the world of self-creators in the future.

说配音不好的影友，大概是不懂，这个算是同传式的。一般限于这种片子里有大量双语镜头的合拍片。

八十年代初的《一盘没有下完的棋》也是这么配的，剧中包括三国连太郎在内的日本演员说日语，用汉语画外音做同传。翻译只是用尽量不影响观众听原音的感觉的平和声音，把内容说出来就可以。

当年看原版内参电影，那个时候没有字幕机，就是第一排C位放个小桌子安个麦克风，请个同传翻译，银幕上说一句，他同声翻一句。

解放军熊光楷上将，年轻时候就到叶帅家里为叶帅同传原版英语电影。

另外解放军内部发行的录像带，比如说大名鼎鼎的《猎鹿人》，片头带八一厂标，也是请个同传把音轨混进录像带。记得几个大兵洗澡，同传说：“他们说的都是tmd,艹一类的，我就不翻译了”，这句话也被混进录像带。

苏联电影也是这么处理我记得。原版的《解放》就是，德军说德语的时候，有个画外音用俄语配出来。。

一直相信选择用这种方式表现的作品，导演会将所有最有价值的表达都埋藏在细节当中。遂今早趁着脑海中还依然留存的余热，又去影院二刷了一遍，的确体会到了很多原本没有立即察觉的信息。

已经看过很多版本关于主角人物命运的解读，于是在这里只想先谈一些还比较确定的事实。麦斯卡饰演的单身父亲Calum带领自己的十一岁Sophie在女儿开学前进行了一段私密的土耳其之旅，同时也在这期间度过了自己31岁的生日。关于这位离异父亲彼时的生活与感情状况我们并未得到更多明确的信息，只知道他经济状况并不算很好，开咖啡店的计划搁浅了，依然和前女友保持着还算良好的互动关系。无法忽视的是他的生活状况和心理健康似乎存在着某些问题，所以整个旅途他都在努力尝试内化并与其抗争。这些线索都明显地埋藏在他对太极与冥想的兴趣，以及在个人独处时候的状态，以及听到女儿谈及类似于抑郁时无力的反应等数个镜头当中。至于他的同性恋情的揣测或许有部分合理性，但个人认为其实并没有特别多的证据支持（尤其是那段关于Claire的谈话），好在实质上他当时的感情状态并直接不影响我们对这部影片核心父女关系的理解。另外最后，他与Sophie关于十一岁的生日被父母所遗忘以及对于爱丁堡的归属感这样的细节对话可能透露出他的成长经历也许并不算令人开心。

而十一岁的Sophie似乎拥有超越其年纪的兴趣与成熟。尽管在父亲的眼中，她还应当与很多幼龄小女孩建立友好关系，但她自己反而更喜欢和年龄稍长于自己的青少年打成一片。在多年之后，重新回看录像带的成年Sophie早已明确在一段同性家庭关系中扮演起了当初父亲的角色，但是她对自我性向的认知探索应该早于那段旅程。在导演零碎的镜头中，她会透过匙孔窥探外面青少年女性的亲密对话，会观察青少年couple中女性身材曼妙的背影，以及会在背包中私藏女性身体的像章。在探索父亲迷雾般的生活的同时，她也在父亲隐隐的鼓励下探索自己。

总体说来，电影的hook还是建立在了一段极其简单的矛盾以及一段伴随时间推移潜移默化的角色互换之上。父亲对女儿在经济上的支持能力捉襟见肘，但是他一面试图独自消化所有的负面情绪，一面又试图倾其所有地帮助Sophie达成一段属于二人的美好回忆。在女儿潜水眼镜的丢失以及女儿对于自己经济状况的讽刺过后，Calum的失望与心碎尽管并未被直接呈现到观众眼前，但却不难想象。个人有理由认为，身为父亲的挫败感理应是他生命不可承受之重的最重要的部分，也就是他人后崩溃痛哭时千万根导火索中重要的一缕。而Sophie当时正处于一个对世界与自我都极为好奇的年纪，她爱自己的父亲但又并不完全懂得他，所以即便她尝试着努力去在那段时间中看顾她的父亲，但还是可能不小心被父亲的直率所伤而反过来造成相互的伤害。不过这样量级的矛盾终究只是两者关系绑定并成为彼此人生基石的插曲：导演在本片当中用了一些很显而易见的对仗情节来说明父女角色的变化：除去机场离境的镜头发生在了片子的首尾之外，Calum替Sophie在深夜盖被，涂抹防晒，以及清洁面部的行为在影片中后期都发生了角色互换的场面。Sophie对太极态度的转变以及替父亲过生日的情节也解释了她如何迅速地让努力成为一个可以令父亲依靠的角色。

即便这种依靠从未真正建立于相互理解之上，但父亲想要成为女儿一生可以倾听的对象，而女儿安慰父亲同享一片天空来维系亲人间的情感纽带：在已然选择了不同的生活路径之后，父女双方还是竭诚用各自的方式努力靠近与拥抱彼此，已是本片最重大的意义。麦斯卡的Calum在Sophie面前与身后所构成的反差，尤其是在土耳其挂毯店里瘫现的精疲力竭，是个人认为展现该角色个性矛盾的最佳时刻。多年以后，父亲当初咬牙为旅途留下的记忆而终于成为女儿生活的遗产，令人觉得既遗憾又圆满。从此角度看来，个人也倾向认为所有关于旅程的片段都是真实的回忆。由于某些并未明确道明的原因，Calum或已然在Sophie重新回顾DV的时候真正离开了她（成年Sophie画外两次都伴有警报声或是诀别的暗示，但是其实也没有那么重要），于是Dance floor就称为女儿在混乱的人生中对父亲穷其一生的寻找的最佳寓意。不过就在父亲彻底退出自己的生活后且女儿终于开始正式承担家庭的重责，当年未真正搭建起来的理解的桥梁也才因为这段回忆的重拾而最终完工。

关键是看电视容易和家里老太太打架，三观太碎了，这种所谓大姐心态真是不少40 50后老太太的思想，根本摆不正自己在家庭的位置，自己的孩子不疼，疼弟弟，疼侄子，要是有点本事不得上天！还放这种电视剧也不知道歌颂什么！编剧实在太恶心了！电视台还总播，现在对这种所谓农村题材的剧真的是好多是毒瘤，95%的三观不正，毒鸡汤。要不现在除了六七十岁的老太太看电视都没啥人看电视了。至少网剧高分哪怕虚构的至少是个娱乐，而不是标榜写实歌颂一些所谓的“真善美”！如果能打负分，给它负100星！

这个是陆川导演的作品，期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待王俊凯