《八月》已经上映了。和同档期的庞然大物《金刚》相比，金马奖最佳影片的光环并没使得这部小成本文艺片获得排片上的优待。《金刚》已经拍过若干版本，在雄厚资本的支持下，今后《金刚》仍将是一座不断被挖掘的金矿。而《八月》只是一名文艺青年的私密记忆，但看完这部电影，相信每个人都能或多或少地从中看到过去的自己。

《八月》最早不叫《八月》，曾经的片名叫《昙花》。片中小雷和邻居们围着院子里一盆昙花争先恐后合影的片段，也真实地扎根在导演张大磊的童年记忆里。张大磊在90年代初内蒙古呼和浩特一个电影制片厂的家属院里长大，据他回忆，那个年代的大院邻居们熟络得仿佛一大家人，放学随便敲开一家人的门就可以吃饭。在国有单位改革的浪潮下，父亲开始跟随剧组远行，做教师的母亲也常常不在家。于是童年的张大磊也和小雷一样，有大把的时间可以在家中的窗前孤独地发呆，听着街坊邻里的各种声响细细地传来。

想想如今高速运转而人情冷漠的社会，我们不难理解为何会有那么多像张大磊一样的人如此怀念着八九十年代。电影的英文片名叫《The Summer Is Gone》，意为“夏天过去了”，就像《甲方乙方》里著名的那句感叹：“1997年过去了，我很怀念它”，昙花灿烂一时，无奈转瞬即逝。

张大磊最终还是决定把《昙花》这个名字改掉，就叫《八月》。和《速度与激情》《极限特工》之类绞尽脑汁将商业元素最大化地塞进篇幅有限的片名里不同，“八月”是一个不带任何感情色彩的名词，连“昙花”的象征意也被剥除了。它只是平实又琐碎地记录了一个小男孩的暑假，简简单单，几乎看不出什么导演技法，也没什么情节和情绪上的起伏，连张大磊自己也觉得很难为这个故事写出一个梗概。甚至，《八月》对于那个年代亦没有施加任何感评判，既无控诉，也没颂扬，它像昙花的开放一样，过去便是过去了。

【一次对集体时代记忆的打捞】

《八月》的故事发生在90年代初，国家开始推行经济体制改革，人口流动性增加。导演选取的时间段是男主角小雷“小升初”的暑假，而毕业后的假期最大的特点就是悠闲，叙事也随之变得流水账一般。每天小雷的生活都百无聊赖，或者在阳台上偷看住在对面的好看的姐姐，或者在街坊邻居家的大孩子圈外徘徊，或者跟着父亲学游泳、捉蛐蛐儿。他的腰间总别着父亲给他亲手做的双截棍，似乎这样这个瘦小羞怯的男孩就能从心理上更接近偶像李小龙一点。

90年代是中国摇滚盛行、流行金曲涌现的时代。在激荡的大环境下，摇滚乐手用最简单直白的旋律和歌词宣泄胸中苦闷，他们对国家变革不甚了了，也不愿意参与严肃的话题讨论。学生时代的张大磊也曾经是摇滚乐的狂热追随者，对未来迷茫的他决定去俄罗斯留学，一呆就是六年。他开始写一些没人敢投资的剧本，直到他决定自己出资，请了身边的朋友做演员，才拍出这部一鸣惊人的《八月》。他的电影和摇滚乐一样，简单，直接，心无杂念，沉浸在自己心里的小天地里。那是一种面对时代浪潮的无力感，无论是谁都将被裹挟其中，如今回忆起来，就像做了一场潮湿的梦。

《八月》里的场景大多是真实存在的，许多在电影拍完不久后就拆了，比如那个放《亡命天涯》的老影院。《八月》剧组很小，总共也就二十来人。他们像一小撮崇尚复古生活方式的恋旧族群，聚到一起完成一件致敬时光的事，片中许多道具都是剧组人家里留存的老物件。张大磊平日没事时就喜欢去各个老小区转悠，那里似乎还保留着90年代的气息。《八月》里的每个画面、每个声响都源于导演对生活本身的细腻感知，比如邻居做饭的声音，收音机里的评书声，电视里的动画片声，隔壁孩子的练琴声……这些也都是张大磊记忆深处的声音，那个时代的声音丰富而有层次，不像现在都混作一团。影评人亵渎电影在评价《八月》时说，“用耳朵听仿佛就能回到那个时代，每个时代都有自己的声响。”这些声响连带着德彪西、拉威尔的古典乐，和《你在他乡还好吗》等“年代金曲”，从听觉上为影片架设起一个多维立体时空，那是“一个时代的肌理”。

《八月》从小雷的视角出发，但看到最后我们会发现，或许父亲所代表的一代人才是电影的真正主角。在影片结尾，张大磊像阿巴斯一样突然从电影本身间离出来，录像带里的父亲正跟随剧组向远方走去，黑白了100分钟的画面也一下子变成彩色，好像心情也瞬间有了光彩。片尾字幕写“献给我们的父辈”，《八月》中的父亲身上承载了一代人的集体记忆，而不单单是一个小男孩的片面的目光打量，这才是电影最能打动我们的地方。

【一场对经典电影语言的回溯】

《八月》从男孩小雷的视角出发，去窥视成人世界的复杂困惑，这让我们想起了杨德昌的《一一》。和很多新导演面面俱到的企图心不同，张大磊敢于取舍，他决定给自己的电影最大程度地做减法，很多支线情节如三哥犯了什么事，三哥的父亲遭遇了什么，制片厂改制的具体流程等等，片中都只有只言片语的呈现，符合一个孩子的视点。影片整体情节都十分洗练，情感也极为克制。据张大磊透露，他原本已经拍好了包括父亲打架在内、三哥的自白等诸多“激烈”戏份，最后还是决定剪掉。于是父亲那场对着空气无声挥舞着拳头的戏，已经是片中唯一的情感出口。

张大磊的微博ID叫“特磊弗”，显然是在向法国新浪潮电影运动旗手弗朗索瓦·特吕弗致敬，他也不否认自己的作品风格受到了台湾新浪潮运动的深入影响。包括一些欧洲导演，如芬兰导演阿基·考里斯马基，也给了张大磊很多灵感和启发，他发现这些导演的手法与他想要的东西不谋而合。特吕弗认为生活是散漫而没有连续性的事件的组合，因此选择以琐碎的生活细节代替戏剧性情节，《四百击》里那个漫无目的在街头和海边游走的安托万，和《八月》里的小雷有着一样迷茫空洞的眼神。

影评人本南丹蒂评价《八月》“气质纯钝无锋，神华内敛”，徐元则称电影“寡淡如水，波澜不惊，但沁人心脾”。在去年的金马奖最佳影片奖的最终角逐中，《八月》面临的对手《一路顺风》《再见瓦城》《我不是潘金莲》《树大招风》皆有明星阵容，且导演技法鲜明。但最终却是《八月》以绝对黑马之势，成为了笑到最后的赢家。评委会主席许鞍华曾向媒体直言，在评委内部的最后讨论阶段只剩下《八月》和《再见瓦城》两部电影，最终更为“丰满和完整”的《八月》打动了大多数评委，许鞍华更称尽管所处环境不同，但《八月》里的故事令她这一名香港人也同样感动。在张大磊的固定长镜头里，夏天里郁郁葱葱的呼和浩特，竟有了些南方小城的味道。

作为一部在商业院线里夹缝求生的艺术片，或许不抱任何期待地看《八月》便是最好。你越想期许点什么，越发现里面什么也没有，但那股淡然的情绪，没准儿三天都萦绕在心头。

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为什么要有杨幂，我心中美好的画皮给毁了、俗了。哎
第一部很是喜欢，第二部因为有俗人的参与估计不会好到哪里去

『淘气大侦探』 系列第二部， 很新颖的改编了福尔摩斯的故事， 以非常童趣的方式重塑了经典， 大量致敬的桥段玩味不断， 爱情、友情、亲情、歌舞、童话等合家欢元素一个不少， 同时还巧妙兼顾了该有的原理推理， 惊喜不断， 远高于预期， 让人看完很有兴趣去翻看下前作。 【8分...  (展开)

奥尔加，这个移民法国的俄国贵族女人，正一步步走向所有人的地狱，那个黑暗逼仄的毒气室是她生命的终点。


集中营的人麻木颓丧的步入地下，可这个叫奥尔加的女人却停留在门口，她拿着石块在地狱入口的墙壁上刻下了两个字，然后抬头望向天空，露出了满意的笑容。


天空骤然明朗，把那两个字照得份外光亮，她用尽力气，刻下的是“天堂”！

对，这是所有人的地狱，但却是她的天堂。

对，这是众人地狱的死门，当却是她通往天堂的生门。


在生命的最后一刻，这个普通的女人，在战争的压迫威胁下，信仰摇摆过无数次，可最终她选择了信奉善，回归自己的真实的内心。

这是安德烈·康查洛夫斯基去年的电影《战争天堂》的最后一幕。这个经典的场景，让我们看到了人性的闪光，善意的流淌。这才是电影之所以为艺术的最高级存在。


电影可以提供娱乐，但教化功能也是电影的应有之义，电影作为一种艺术形式始终是“高尚”最后的避难之地。

安德烈·康查洛夫斯基无疑用《战争天堂》保护和诠释了人类最伟大的高尚，即在人性沦丧的战争中，以献身精神守卫、超越人性本身。

安德烈·康查洛夫斯基凭借《战争天堂》提名金狮奖最佳影片，获得威尼斯电影节最佳导演奖。

《战争天堂》无论从画面还是故事上都堪称艺术佳作。


故事中出现了三位人物，一位受德国人控制的法国警察；一位喜欢俄国文学和音乐，最终成为集中营监察官的德国贵族；还有女主角，因庇护犹太小孩而被关押进集中营的俄国伯爵夫人。

影片在对于三人的单独质问和回忆中交织推进。


三人在仿佛审问室中，独自言说着对于其他人，对于战争，对于自己的看法。

影片没有着墨集中营的残酷和炼狱场景，而是集中力量表现人性的忽明忽暗，信仰的左右摇摆。

没有什么能够比死亡，能够比地狱式的集中营更能压迫人性了。


整部影片，我们看到了小人死亡后仍旧是小人，贵族死亡后变成了疯子，而只有这个软弱的女人死亡后却成为了天使。

奥尔加贵为伯爵夫人，战争前过着锦衣玉食的上流生活。战争发生后，她因为庇护犹太人小孩而被抓捕入狱。

在被警察朱尔斯审问时，她放下身段，希望用身体换取自由。


朱尔斯犹豫了片刻，“我还从来没有睡过伯爵夫人”，然后约定了时间，准备享受特权提供的声色犬马。

可第二天早上，他却死在了陌生人枪口之下。


他后悔的是死时被自己的儿子看到，可他更加遗憾的是，没有睡到那位俄国伯爵夫人。

这个父亲，这个平常生活中的小人，死后依然保持着小人的贪婪，但同时他也是位怀有善意，心慈手软的普通父亲。

朱尔斯的死亡让奥尔加失去了最后的机会，她被关进了集中营。

对于她的人性压力测试开始了。


《战争天堂》对于集中营的描述极为克制，但刀刀见血，力道生猛。

其中一幕尤为令人背脊发凉，汗如雨下。

在饥寒交迫中，一群集中营的女人，坐在雪地中吃着残渣剩饭，突然一位年纪较长的女性倒地身亡。

这一刻，文明坍塌，兽性压制了人性，所有人没有想着救援，有的人大吼，“她死了”，声音中没有同情，只有喜悦。

一旁的人疯狂的拉拽这位失去妇人的衣服，寻找她身上可以利用的东西。


而伯爵夫人，女主角奥尔加在第一时间抢走了死者的鞋子。她忍受着别人的咒骂，穿好鞋子，满脸冷酷的继续吃饭。

而一旁，一群人，仿佛野兽掏空猎物的尸体一般继续搜刮着可用之物。

她们没有其他诉求，死亡之前，人性和文明不值一提，她们只想活得更久而已。

除了细节，影片还集中构建了奥尔加好德国年轻军官赫尔穆特的主角——对手关系。


他们之间是有爱情的。战争前，赫尔穆特对奥尔加一见钟情，他在她的身上仿佛一个小孩，奥尔加女王般的让他“压”住她，而他那时是她听话的裙下之臣。


但现在，赫尔穆特已经是集中营的权力执牛耳者。他意外的发现了奥尔加的存在。

他希望保护她，他让她担任他的佣人。他第一天就命令她洗澡，然后躺倒床上去。

他内心挣扎，他欣喜若狂，同时瑟瑟发抖。他走到窗前，看见疲惫不堪的奥尔加已经睡着。

这时爱意回归，人性闪耀。他放下了欲望，只是悄悄的给奥尔加盖好了被子。


战争中，永远没有绝对的正义和邪恶，人人不过是命运巨轮下的蚂蚁。奥尔加和赫尔穆特总是被丢在人性的铁板上炙烤着。

他们挣扎，苦恼，希望超脱，可只能画地为牢。

赫尔穆特越是给予，奥尔加越是退让。赫尔穆特越是求助，奥尔加越是卑微。爱情从两人再次重逢的一刻就已经死亡了。

地狱，怎么能生长出健康的爱情之花呢！


赫尔穆特失去了家人，失去了信仰，在战争中已经完全被纳粹的“超人”意志洗脑，他全心全意为帝国付出，他为奥尔加办理了逃离的护照，可当他发现获得护照的奥尔加居然开始认同灭种屠杀，认同德国人就是高等民族后，他美好的一面彻底枯竭，他最终选择了同帝国共覆灭。


这时，本来可以逃离的奥尔加听到了同床，折磨过她，但这时向她发出最后祈愿的同伴。

这个女人，知道她能离开，她希望她出去后给她的女儿报信，告诉她的母爱永存。

神奇的一刻发生了，奥尔加突然觉得自己生无可恋，她把求生的机会让给了这位女人和两个她一直照顾的犹太人小孩。

接下来，就是片头的一幕发生了。

她去到了大多数的人地狱，但在她心中，那是她最后的天堂！


《战争天堂》精准的捕捉到了战争中人性的闪烁，信仰的摇摆，虽然表现的是地狱般的集中营，但最终善意取得胜利的结果是导演对于人性的一首壮美赞歌，也是电影教化能力的艺术性体现。


除了故事和人物，《战争天堂》在表现形式上也是颇具魅力的，导演用形式给影片披上了神性的外衣。

影片中，警察、军官、女人，三者大量出现了在了一个审问室里，随着影片的发展，我们知道三人已经死亡，但三者却依然行使着诉说。


谜题在最后得到解答。

三人最后一次告解，警察继续小人着，军官已经发疯，只有女人希望得到宽恕。这时镜头后的人说话了，“来吧，这就是天堂”！


女人顿时被一束光亮照耀。

她卑微的身体里，一颗怀揣着善意的心温暖了整个画面。

安德烈·康查洛夫斯基利用这样的结构方式，让观众不再是冷眼旁观看客，而是同角色一样经受了良心的拷问，甚至成为了人性的裁判，上帝的门徒。

为了表现禁锢和压迫的主题，安德烈·康查洛夫斯基采用了黑白色调，同时选择了4:3的方形取景框。


加上大量的室内场景选取，从门后的偷窥，辅以中景，甚至特写镜头，始终给观众营造了一种狭窄局促的视觉效果。

他用画面制造着角色压力，故事的冲突，同时给观众带来一种逼迫感，一种极度不安全感。


如何在战争中守卫内心的天堂。安德烈·康查洛夫斯基要你作为上帝去评判和体味。

短评字数打不住。于是来此啰嗦几句。
私以为这是一个关于成长的故事。很多人说男主智商不在线，老是因感情冲动而拖后腿。没错，前面的确是这样一个人设。而男二就优雅深沉有魅力。于是自然而然女观众们跟女主一样对着屏幕花痴男二，而看到智商掉线的男主就很有点嫌弃。其实这样的男主就是我们身边20来岁普通的男孩子吧，初生牛犊血气方刚，傻傻的以为可以靠蛮力改变世界，这样的男仔不会太招女孩子喜欢，太粗糙，不成熟。但是慢慢的随着剧情的推动，我们开始为男主对感情的执着主动而感慨，为他不顾死活吞白粉而捏一把汗，虽然还是会在他每次犯傻即将变身猪队友的时候摇头，但似乎女主的话也有点道理，她说（大意）“我们就是因为男主身上这种一根筋的勇气才爱上他的呀”。这时候的（女）观众跟女主一样，是有点嫌弃但也有点佩服男主的，是对倔强的小男孩儿的喜欢，因为他身上那种纯真和勇气太难得。后来，（按套路）世间所有悲惨的事儿都被男主赶上了，感情吹了，妹妹死了，好兄弟反目，眼睛又瞎了连带武功也废了，于是三姨婆动之以情的信成了压死骆驼的最后一根稻草，男主彻底崩溃，开始自暴自弃。这是男主自出生以来遇到的最大苦难，这苦难不在于眼下多痛，而在于没有希望。似乎一切都是注定，都不可逆转，那么除了认命还能怎样？当然，真实世界里大概鲜有人摊上这么倒霉的事儿，但是试问，哪个小有点成就的人人生里没遇到过磨难？俗话说就是“没有在深夜痛哭的人不足以谈人生”。就算没瞎眼死妹妹，谁没因为失恋而茶饭不思？没因为事业受挫而恨不得破罐破摔？于是虽然狗血，但屏幕前的我确实可以产生共鸣，曾经的“无知者无畏”到现在的“不得不承认自己的边界”。那么，真的没有希望了么，当然不，跟所有武侠男主角一样，在苦难面前挺住了就会有新的感悟，也就是俗话：升级了。这个升级是猫仔一语点破的，他说，你之所以赢不了，是因为你太想赢。这句话太悬了，看似也并没有什么指导实践的意义，但我想自己可能懂了一点他的意思，年轻人总是凭意气用事，被感情推着走，而想要真正的成功，就必须懂得控制感情，很多时候，静下心来寻找变通之路才是取胜的关键。当然，这也就是最后男主做的事情。于是他成功升级。而台下的女观众也被他的“大侠成长之路”深深打动，甚至忘了曾经花痴过男二。
看完全剧，对男主的喜爱之情已然泛滥，但崇拜之余我在想为什么一定是男主这种愣头青年才能最终打败大boss，而不是男二那种心机boy呢，观察一下现实中身边的人，我发现小时候是热血青年的孩子在现实生活中更容易受挫，但是只要熬过来也更容易成就一番事业。而从小就比较敏感多疑的孩子在现实中更擅长逃避挫折，一旦逃避形成习惯就很难真正经历刻骨铭心的痛苦，当然也就很难升级了。唉，看来电视剧还真是源于生活啊。
另外此剧的感情戏也特别赞，女主还没喜欢男主的时候跟男二也是一脸配，导致女二一出场强行跟男二CP我还有点小怨念（因为那时候讨厌男主嘛！）但只演了两集就爱上了女二，恍然发觉她跟男二也是CP感满满。还有虽然这里面的男仔经常跟女仔说，别怕我会保护你，然后女孩子也含情脉脉一脸配合，但里面的女仔其实个个都厉害的爆棚啊，平常绝不会搞“你爱我就要爱我一切”的忸怩作态之姿。我觉得TVB真的蛮尊重女性。男孩子要保护女孩子，女孩子也自自然然让人保护，这是双方爱意的表达。但是如果真的大敌当前，需要女孩子保护他们心爱的人，她们也是绝对拎得清担得起的，就像剧里的女一女二女三还有泰婆跟三姨婆（神助攻者！），都是我心中女孩子的理想型。

文/梦里诗书

一座山城小镇关乎夫妻情感的故事，《忘了去懂你》一同《万箭穿心》般，以其质朴的镜头与方言，营造了极为写实的电影氛围，在这座比邻重庆的小城里，那城那人那事，倾述着一个平凡中不平静的七年之痒。


没有浮夸的辞藻，也没有做作搞怪的桥段，电影《忘了去懂你》的真实，令人仿若并非在看一部电影，而是真实的走入了一个看似平凡普通却暗流涌动的家庭，开篇以并不和谐的婆媳关系为引，折射出了老年人缺乏关爱的社会问题，随之电影中的人物关系虽着剧情的递进就在不经意的生活话语间令人一幕了然，年近中年工厂濒临破产，又渴望在搏一把的郭晓冬饰演的木匠蔡伟航，经营着不温不火的超市陶虹饰演的陈雪松，以二人系平淡中却又饱含猜疑的关系得以展开剧情。


当爱情的灼热散去，面对现实生活的重压，时间淡化了情感，夫妻感情间透着冰冷，没有了沟通，彼此的猜疑代替了交流，丈夫发现妻子绯闻不断,曾与地产商老板有着理不清的旧情，当下又疑和年轻的出租车司机勾勾搭搭有了新爱，妻子同样总觉丈夫深夜不归看手机闻衣服满是猜疑，夫妻间没有了信任，其实这互相的猜疑又何尝不是因爱而生，只是当积累得以爆发，感情似乎也走到了终点，电影的结局是开放性的，其并非要给观众一个团圆性明确的答案，而是寄予希望观众能从电影中去读懂面对情感时坦诚与信任的重要。


作为重庆女作家的权聆，使这部四川风情人文浓厚的电影更趋近真实，人物把控细腻接地气，但这并非一部完美的作品，首尝试水剧情的青涩之处在电影的后半段尤为凸显，其妻子陈雪松与出租车司机和地产老板的感情过于草率收场，开放式结尾作为一种常见的电影手法并非不可取，只是感情渲染不足的戛然而止同样令人倍感突兀，这种后期无力的苍白感使电影予人的情感积淀明显欠缺厚重，不禁稍显遗憾。



《忘了去懂你》虽有其剧情收尾的不足，但面对现实很多时候，正如这部电影的名字那样，因为生活所迫，我们逐渐遗忘了去读懂对方，那城那人那事，电影用一出小城中平凡夫妻的感情事，令人为之共鸣，知晓爱的真谛。（转载须注明：原作者梦里诗书)

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我是来安利的，这部电影真的是良心电影，这段时间都没什么喜剧电影，最后终于让我发现了这部电影，这部电影还真的隐藏的蛮深的，可能宣传没做的特别好吧，电影以前都没听过，但是实在找不到喜剧片了，没办法就只能选择这部电影了。电影当时知道是喜剧片，但是没想到这么搞笑，罗家英一直在碎碎念的那段，我们全场都笑了。因为是下午去看的原因吧，人不是特别多，当时还没开场的时候，我旁边的小情侣好像还不愿意看呢，那个女的在责怪男为什么不买其他电影看，男的说看着这部电影挺搞笑的，然后电影就开始了，就不太清楚他们说什么了。后来结束的时候，那个女的说还蛮搞笑的，反正电影结束后，大家散场的时候没有听见骂这部电影的，大家都说挺搞笑的，不错。这部电影后面的部分还挺让人感动的，虽然都知道是大团圆和谐的结局，但是看见那个画面还有对白，真的让人动容。喜欢喜剧的朋友千万不要错过啊，真的不错，大家可以来电影院看下。