今天的風隱帶秋涼，淡淡地吹在皮膚上很是滋潤。在這樣的夜晚，看了一部同樣淡淡的電影，「戀愛地圖」（About love）。
我喜欢的：精簡的段落式，穿梭城市間的愛情故事，范曉萱、陳柏霖——凡此種種，實在沒有任何理由可以阻止我對這部影片的期待。
最喜欢東京篇的風格，清新散淡，鏡頭下的東京散发着日劇式的亲和與温情。人来人往的涉谷十字路口想必正是暗示愛情发生的無限可能性，以及「相遇」「錯過」之間的微妙罷。
最喜歡臺灣篇的演出。換句話說，易智言的所有心思都花在挖掘加瀨亮與范曉萱的表演能力上。故事本身較為薄弱，兩個語言不通的人的交流卻自然而然富有戲劇性，尤其是阿鐵向阿思傳話的一段，一個費力地回想與表達，另一個費力地分辨與理解，讓鏡頭外的我們祗覺得二人憨厚的可愛。
最喜歡上海篇的色調。幽靜的弄堂、有風的露臺、紅磚牆、薰黃的燈，顔色鮮麗而溫暖。李小璐的少女氣質可谓表現的滴水不漏。「新城市電影」（平靜反應和發現現代都市生活中的美感；讓人發現生活裏實虛的東西，給人一種幻想和憧憬；適應主流社會的傳統道德和倫理的標準。）導演張一白剔除了上海的市井氣，衹保留了最純美的部分，如僻靜的弄堂，玲瓏的泰康路酒吧天井，甚至片尾孤零零竪在垃圾場的一塊斷牆，都顯出一種超然世外的安寧與純凈。雖然多少有點造作，卻也傳達了一種上海印象——柔美的浪漫，如張愛玲筆下那般斑斓雅麗。還要提一下，蘊蘊的母親好兇啊……在整個非常文學的氛圍裏，顯得世俗而現實，猶如少女情懷的殺手。
忽然發現，將三段的標題「你好」「謝謝」「再見」串起来，在精神上正应了Faye的一首歌「等等」：

「因為看了一場伟大電影於是就期待會逛一逛街
因為站在燈下談了整夜於是習慣了你的親切
這樣子两個人這一切會有甚麼樣情節
因為看著你脫下了襪子於是就期待穿你的拖鞋
因為你的甜點那麼體貼於是把我過去的鋼鐵
一下子都毀滅這一切淚一樣迫在眉睫
等晴天等雨天等待你給我意外
感謝你讓我有人想等待
等你來等你在等你怎麼樣離開
感謝你還沒對著我說愛
(感謝你等待所以我存在)
(感謝我還沒確定有多愛)
開始牽手親吻擁抱等等起初的轟烈都沒有差別
最後故事怎麼樣子完結有沒有下一個耶誕節
還好我不瞭解守候在一無所知的世界
等一千零一夜等待誤解再等待妥協
然後等到我們互相瞭解再等到互相輕蔑」

恰是一條愛情運轉的軌迹。

http://bodhicat.blog17.fc2.com/blog-entry-53.html

残酷的现实生活总是让人们赤裸裸的经受着风吹日晒，最后尸骨无存。也如骆驼般等待着最后一根稻草的出现。压抑和丧才是生活的主题，灯红酒绿是少数人的权利。影片跟随着时间的推移一步步的展现生活中的无奈，将人物一步步的推向死亡。简单写实的故事更容易感同身受，而最后买枪...  (展开)

      我在地铁上看到熊猫大侠的预告片时有个感觉，就是它的画面怎么那么像日本的浮世绘风格呢？另外在预告片里韩看到喊你回家吃饭，唱的是寂寞，居然还有成群结队的草泥马出现，冲着这个就去看了。
      再加上城管这种敏感元素，这部娱乐片大流量地吸收了本年度内的网络流行元素。在年底需要欢乐的时候看看还是蛮适合的。
    借着古装的背景加入现代的流行元素，这部娱乐精神十足的片子不单单是乐呵乐呵，也有点小感动。看来我不再是文艺青年了，也接受这样的平常煽情了。不过我觉得挺好的。
      感谢保利博纳与豆瓣提供观影机会！

在雨夜看完《推拿》回到家的第一反应是冲进马桶里去吐，干呕了几下，什么也没吐出来，漱完口，捧着开水躺在沙发里，过了十几分钟才缓过神，在刚才不到两个小时里，自己为什么有这么大的反应呢？娄烨是再熟悉不过了，他的晃镜头早就适应了，记得上次看片子有呕吐反应是多年前看《不可撤销》，那是一种生理上的痛苦，而这次并不觉得是受罪，内心不断对自己说：没关系，吐就吐吧，就像乘小船去海岛，知道自己一定会吐，但同时也知道到了岛上，吐完就好了，而且接下来一定会有胃口吃大餐，接下的景色也一定是值得的。记得有人说过：当你觉得自己所受的苦难有意义，在日后都值得拿来回味时，你就拥有了某种宗教的潜质：）

在所有的第六代导演（姑且这么称呼）中，最熟悉的莫过于娄烨和贾樟柯，他们的片子几乎一部都不落下，而对他们的态度却随着时间的推移在变化着，在2000年的头几年里，自己是更偏爱贾樟柯，因为那时候觉得贾樟柯更植根于广大的社会历史，他准确地抓住了正在进行的社会变革的脉搏，尤其是《小武》《站台》，有人甚至说是他发现了中国的小县城，而我觉得是应该加上时间限定---八十年代，因为自己八十年代小县城的生活经历只有在《站台》里才找得到认同感（同样有此认同的是吴念真的《多桑》）。而娄烨的《周末情人》，《苏州河》和《紫蝴蝶》似乎和整个社会背景没有太大关系，即使是那那部最具社会背景的《颐和园》也仅仅把那段敏感历史当作床单来用，当时是觉得娄烨之于贾樟柯是更“小”的。然而接下来的几部片子，贾樟柯的《任逍遥》《世界》《三峡好人》《二十四城记》依然延续他的社会变迁史，但却发现他把的脉却越来越不准了，直到最新的《天注定》，完全不知道当下的年轻人在想什么，我不太相信所谓的“上位”和利益熏讨论，而更相信是心有余而力不足，就像侯孝贤在《最好的时光》里现代那个片段的无力感。而反观娄烨，继续他的“小“，继续和时代和当下保持距离，远离政治纷争和意识形态，《春风沉醉的夜晚》《花》和《浮城迷事》，在这些避开宏大叙事而执着于个人情感和个体存在的历险中，继续一种”私电影“的东西，远离喧嚣，只有长夜的独行，撕心裂肺的痛也是无声的，入骨的。既然大部分人注定迟早被社会洪流所抛弃，还不如索性回归个体，这也更契合艺术乃是个别表达的本真，这也造就了娄烨的独具风格和不可复制，我相信娄烨会比他的同行者走的更远也更久。

看之前就知道这部片子是是关于盲人的，这种特殊人群的题材往往容易陷入猎奇的陷阱和献媚，并不是随便什么人都敢冒李沧东拍《绿洲》拿重度脑麻痹者当作主角的险的。当听到盲人特有的报时声音，秦昊、郭晓冬和梅婷混迹于一群盲人当中而丝毫不露痕迹时，悬着的心便放下了，因为根据自己四五年每个月一两次的盲人按摩经验来说，影片呈现的盲人的状态太准确了，张一光甚至像自己经常去的按摩的店的一个师傅。和有身体缺陷的人交流最好的尊重是什么？把他们当正常人看待，正常的交流即可，其实他们的日常生活和一般的宅男宅女没啥两样，他们也上网，玩QQ，聊微信（只是他们用一种叫读屏软件的东西，要是你想体验，打开手机的辅助功能，打开一个叫TalkBack就可以知道那是什么感受）。每次按摩时，我们也聊天，聊八卦，聊新闻，也聊历史，医学，年纪稍大的师傅也有结婚生子的，老婆孩子在老家，自己在大城市努力，有的赚到钱还回家创业。甚至影片的饭厅都和自己的按摩店很像，用的饭盒，甚至饭香都像。仅仅是表象逼真还不足以显示功力，还在感情上，就像都红说的"对面走过来一个人，你撞上去了，那是爱情；对面开过来一辆车，你撞上去了，是车祸。但是呢，车和车总是撞，人和人总是让。"比如沙复明喜欢都红，都红爱小马，小马爱小蛮，这种爱情的错位并不分视力。再比如也有一般家庭对女儿期望而阻止女儿自由恋爱，希望女儿嫁更好的人，当然，私奔也是不分视力的：）并且，情欲也只和荷尔蒙有关，而和视力无关。

没有消费缺陷，没有博取同情，没有煽情。

如果仅仅拍出盲人和正常视力的相同和感同身受还是远远不够的，这样的循规蹈矩太不娄烨了，因为客观上“有眼睛的地方叫做主流社会”，这个主流社会和盲人的角落还是不同的，先看一段主流社会的幸福诉求：

“我想结婚，生小孩，旅游世界，买个房子，享受浪漫假期，整天只吃冰激淋，在海外生活，达到并维持理想体重，写一本很棒的小说，和老友保持联系， 我想种一棵树，从头开始准备一顿美味的晚餐，感觉非常地成功，洗冰水浴，和海豚一起游泳，办一个很特别的生日派对，活到一百岁，维持婚姻到死，寄一封很棒的瓶中信，也得到同样有趣的回信，克服所有的害怕和恐惧，整天躺着看云，拥有一栋装满小东西的老房子，跑完全程马拉松，读一本很棒的小说，一辈子都记得书里的话，画出惊人的画，表现出真实感受，墙壁挂满画和深得我心的字句，拥有我喜欢的节目的每一集，专注在某个重要议题，让大家愿意听我说话，玩高空跳伞，裸泳，开直升机，有一份每天都很期待的工作，有一个浪漫独特的求婚，睡在广阔的天空下，去爬巴萨岩，演出一部电影，或在国家剧院演出，中乐透彩，每天过着有用的日子，被人爱着。”

而沙复明说：“如果有来生，我愿做一棵树。站成永恒，没有悲欢的姿势。一半在尘土里安详，一半在风里飞扬；一半洒落阴凉，一半沐浴阳光。非常沉默，非常骄傲。从不依靠，从不寻找。”

这便是看得见与看不见的差别，有多少主流世界的愿望是黑暗世界中想都不敢想的，他们奢望的仅仅是独立，不依靠别人，倔强地有尊严地活着就够了，这种卑微的骄傲让人心酸，而这种无力感在于像普通人一样情欲高涨结束后，匆忙从上铺爬到地面上用手在地上到处摸着寻找衣服的焦灼，这在普通人几秒中就能完成的举手之举里被拉长了；在于心爱的人被别人追逐时明眼人一看便知的简单他们却需要用耳朵用心去倾听才能感受到；在于正常人面对强权和蛮狠时能够即使手无缚鸡之力也能赤膊上阵时，他们只能拿刀一遍遍地在自己的胸口上划着，用自己并不能看到的在传说中有威慑力的鲜血做无能的抵抗。

金马奖刚报出结果时，就有人说它是因为所谓的政治正确才给《推拿》这么多奖项，有这种看法的人多半没看过此片，或者看了也不懂得其中的好，纯碎是为了政治正确而政治正确。别的不说，光最佳摄影奖就实至名归，因为它创造了一种”盲视觉“的独特效果。这又得回到开头的吐，现在该是揭晓谜底的时候了。吐的原因即有客观因素，因为该片上映三天就没什么正常场次，只能到离家稍微远的陌生的影院，没想到小厅的屏幕那么大，像IMAX，坐在第五排显得特别大，加上身体状态特别才有此后果，多亏那么多意外造就了最终的吐。当然，更重要的是本片的晕眩效果，和盲人按摩师傅聊过，并不是所有盲人都是一点光都看不到的，有的人是能感觉到一点光线，有明暗交替的，还有的人是天生失明，有的人是光线记忆的。影评开头出完字幕还有画外音报字幕，让一般观众以为是看广播剧，而忘了导演的独特用心，因为影片照顾了盲人观众，就是说整部影片闭上眼睛也不影响观感，而如何让视力正常的观众“看到黑”呢？这种特殊的盲视觉是如何创造出来呢，先看摄影师曾剑的创作心得：

----在拍摄的中期，电影中的一段台词给了导演和我非常大的启发，“眼睛是有分工的，有的眼睛看的见光，有的眼睛看得见黑”，于是我们商量出，在一些涉及到“盲视 觉”的戏采用了一个特殊拍摄方法，白天的戏用正常的镜头拍摄，然后晚上再拍摄一遍，只使用移轴和lensbaby，并把感光度都放置在3200，增加颗粒。拍摄时我把手指放进了lensbaby镜头里，手指不成像，在一些情绪段落里，我手指微动，画面会有波动感，并有明暗的变化，并在镜头上方放置了一个 LED灯，对演员正面强烈的补光，原有场景里的灯，如台灯，日光灯管等，加ND1.2色纸，大大减弱原环境光，只让环境微微有些层次，让正面的LED灯成 为主光，这样，一场戏就有三种素材，正常的白天画面、夜晚移轴镜头的正面补光画面、夜晚的lensbaby正面补光画面，后两种并不是单纯的主观镜头，会增加更多的主客观转换。娄烨在后期剪辑时，他可以随意白天黑夜转换，从而建立了我们所认为的“盲视觉”。

如果说安东尼奥尼的《红色沙漠》是第一部真正意义上的彩色电影，那么《推拿》则是第一部真正意义上的”五维黑色电影“，上次对于黑白光线运用得当的是王家卫的《一代宗师》，因为它拍出了黑的不同层次，而《推拿》的盲视觉不但让正常视力的人体会了盲人眼中的视觉，和空间同步，和时间同步，更是和人物内心情绪的起伏同步，这点和《红色沙漠》的外界色彩主观化有异曲同工之妙，如果安东尼奥尼在世看到这部作品的话，也会露出赞许的微笑的。这种视觉巅峰的片段正是我最想吐的时候，小马在洗头房被打后满脸是血，在路上狂奔，那一刻失去光线多年的眼睛似乎重见光明，那是一种狂喜，对光线的狂喜，对这个世界的癫狂的热爱，像凡高画布上那种灼热的阳光，是一种沙漠中突然遇到绿洲一头跳进湖水的狂放，是在海市蜃楼中的狂欢，而我在那一刻是在睁眼和闭眼之间的徘徊，在虚实交替中的晕眩中燃烧，仿佛被小马拽着手一起在街上狂奔，那一刻我对自己说：好吧，尽情放肆，尽情舞动吧，哪怕短暂之后又是无尽的黑暗。

娄烨作品中视觉的晃动不同于王家卫在《重庆森林》中的凌乱，而是处处流露出一种影像上的自觉和自信，这一点在《春风沉醉的夜晚》中已经初见端倪，像在池水中游来游去的鱼儿，有一种随心所欲的境界，行云流水，收放自如，而且善于在适当的情景留白，有一种东方意境上韵味，尤其是在多处雨天的空镜头，使得影片有一种独特的宁静和温暖。这种视觉上的创新和炉火纯青，在世界电影范围内都是顶峰的独一无二的。

这部影片也同时带给我一个困扰的问题：美是什么？它是如何被感受到的？私底下固执地认为相亲是一件很傻的事，因为基于一种有点偏执的信念：心爱的人是偶然遇见，是遇见后的一见钟情，而这种一见钟情必须在极短的时间被验证，这种美是看见之后瞬间被确定的，是在十分钟之内的交谈中被就确认，从对方的眼神，说话的语气，腔调，眉宇中的一个闪动和指尖微小的动作。但这种自信很大程度是依靠视觉的，假如没有了眼睛这个武器，我还能那么自信吗？“美到底是什么？得了癔症了？天天想，夜夜想，没日没夜的想。”是的，只能靠想。假如视力突然恢复后，见到从没见过的心爱的人还会觉得是美的吗？如何在不依赖眼睛的情况上建立美的概念呢？这似乎是个严肃的问题，困扰着都红，也困扰着沙复明和小马，因为主流社会一再告诉用美来引诱你，它不像一盘红烧肉可以拿起来品尝，对于黑暗的世界，美是无法企及的抽象，就像沙复明和都红在舞厅的翩翩起舞给周围人带来了美轮美奂，他们自己却无法看见。

有评论中说本片的群戏调度不行，缺乏细节的呈现，这点上，我觉得是导演故意的，群戏精彩的比如柯西胥的《谷子和鲻鱼》，一群人一起吃饭的多人交谈同时进行的快速切换镜头有一种视觉上的快感，但问题在于本片的人物都是盲人，如果你去过盲人按摩就知道，他们的动作是迟缓的，需要凭声音和记忆来指导自己的动作，如果这时候精确的调度和走位反而和本片的氛围不合，过多的小动作反而弄巧成拙。有时候慢和笨拙也是一种味道，是一种美。

还有一种看法认为本片不像原著，很多人物缺少铺垫，缺乏细节推动情节，在这点上，除非像《牯岭街少年杀人事件》准备用4小时的长篇幅去通过复杂的人物线索去呈现背后广大的社会背景，否则面面俱到反而会拖累主要线索的呈现，破坏整体情绪和氛围的表达，简单一点说，就是包裹太多飞不起来，而且很多事情是不用交代前因后果，这是传统电视剧的繁琐。如果真这样，就不是情绪主导剧情的娄烨了。

最后一个问题，这部片子娄烨一反常态，过于温和了？前面提到很多雨天的空白镜头下的难得的闲适，盲人之间那种互助互爱相互支撑的融合，尤其是最后的结局，各个人物似乎充满光明的温暖的归属。在这点上，我猜导演是动了恻隐之心，是不忍。抑或是不去刻意残酷，就像影片中没有出现绝对的坏人，沙老板连办公室潜规则都不敢用的彻底：）当然还有都红留下的那封盲文写下的信，无声地在一个个人的手中无声地阅读。

一句话总结：这是一部很娄烨风格的不失水准的正常发挥之作。

jude_chen
2014-12-2 上海

有肉，没剧情，连情色的擦边球都没打上。豆瓣：王阳怎么在演员表里？有肉，没剧情，连情色的擦边球都没打上。豆瓣：王阳怎么在演员表里？有肉，没剧情，连情色的擦边球都没打上。豆瓣：王阳怎么在演员表里？有肉，没剧情，连情色的擦边球都没打上。豆瓣：王阳怎么在演员表里？...  (展开)

这是一部国际性的影片，亦是一部根据真人真事改编的军事题材电影，更是一部爱国主义教育电影。它的国际性表现在，电影的拍摄走出了中国，演员跨越了人种和肤色；它的真人真事性表现在它确实根据当年参加特种训练的两名中国特种兵的经历做了“艺术”处理；它的“爱国性”表现在影片以受训的两名中国特种兵的受训经历为主线，从头至尾围绕着“国家”“红旗”这样极具象征意义的符号表现主人公的爱过情操，从而上升的爱国主义的理念。
再看这部电影的时候已经是第四遍了，第一遍记得是在电影频道看的，当时内心澎湃，激情燃烧。第二遍的时候是在高四（复读）的时候学校组织的观影活动。在操场上一块很大的投影布挂在讲台上，整个操场黑压压的一片，一束灯光从队伍中间投到幕布上。整个观影过程中，每个人的激情试图都被点燃了，不时的发出惊叹。哪怕在结束的时候的一两天，大家都在谈，都在骄傲着。第三次是自己买的盗版碟看的，删减去了好多。最近看了之后似乎有了点想法。不如说出来看看。
首先，关于影片的故事。抛开片中所有的关于意识形态的东西和拍摄方面的东西。单看故事本身不难发现，无论从故事的立意还是故事的起承转接，甚至故事的戏剧性都做的很不错。但是，我们所忽略的那些东西恰恰也是片子很“矫情”的东西。不管创作人员出于什么样的前提。由于受到我们“忽略”的东西的影响使得每一场戏都视显得不完整，或者说创作人员有意在回避，只为凸现。因此这样的影片故事是不完整的，或者是不真实的。不可否认，影片背景的真实性，也不能忽略“艺术化”的手法处理方式，但是纵观影片，为了凸现，牺牲了故事本身，更显得有些过度“艺术化”的嫌疑。试举一例简单说明。影片开始的一场。作为交代故事发生背景，时间，地点，人物和矛盾冲突的一场戏（不一定非要出现）是非常关键的。在这场戏里，王晖和胡小龙介绍完之后变没有了其他人员的介绍，下一个镜头也是天空飞过的直升飞机和画面右下角的“雾钟”，不可否认这是一个很巧妙的衔接手法，但是给人的感觉也显得匆匆，急于避开介绍，而使得主要人物所面临的人物关系交代不明显。其实，创作人员更应该放开手脚，大胆进行艺术加工。不应该只是为了表现我军特种兵表现出来的爱国情操，而放弃更多。其实可以更多的在兼顾主流之时，加入更多的大众。我们经常讲：科学没有国界，但是科学家有国籍。换到艺术上也是行地通的。有两点可以说。一，在片中，导演回避了很多的国家，更回避了与更多国家的交锋。其实导演完全可以在设置上美国，英国，德国等这些发达国家的前提下，通过故事让我们的红旗永远飘扬在“猎人学校”（这是故事的最终目的，也是最终的升华点）。一部宣扬主流文化，倡导爱国主义的电影根本不需要回避得这么明显。也许是有“指示”，使得创作人员如此畏首畏尾。但是，完全可以在结尾将“某些”国家的国旗同我们的国旗一样永远升在那里的处理手法。也可以在最后一场戏中通过设置不同国家的二三人营救小组同王晖一同取得“胜利”的处理。如此既不显得夸大，又更加合情合理。二，片中将更多的笔墨放在“宣扬”上，对于片中人物的刻画太少，也是遭人诟病的一大缺憾。我们完全可以在凸现主题的同时关注人物的内心，而且展现出更多的人文关怀和理性思考。故事都是围绕表现“国家”而进行的故事展现，有关一些人物形象的设置也大抵都是对比蒙太奇的手法，凸现我军特种兵。训练是表现出来的我军iron man ，其他都是一些无关痛痒的小意外。我们对国家的爱，对党的忠完全可以人性化到人物的内心，使之模糊，却能让观众有力地感受到它的存在。正像美国的《拯救大兵瑞恩》，它在讲它的国家，更是在将一些“思考”。二者兼得，而且不误。故事方面，我们有太多的顾忌，而不能大胆放手去做。看来解放思想的浪潮需要在电影领悟继续推广。再就是故事的戏剧性上来说，还是可圈可点的。这点主要是受训人员被抓，王晖教训教官，以及之后，莫名其妙被自己人射击。
其次，叙事上。在这部军事题材的影片中，叙事上并没有使用任何的技巧和手法，也是单纯的按照时间顺序进行故事的讲述。只是在最后处将暗藏已久的暗线——毒贩，表现出来。两者通过平行蒙太奇的叙事手法呈现。其他，本片在叙事上暂无其他可说的了。
再次，人物刻画方面。在这一点上，可取之处主要是在人物形象的宏观刻画上的成功。不必多说，简单的用一些词语概括：坚韧，执着，刚强，勇敢，纯朴，机敏；热爱祖国，以国家利益为重，舍小我为打我的奉献精神。在人物的刻画上的一大不足在第一部分已经提到过，就是人物刻画深入内心笔墨过少。常讲：艺术来源于生活，又高于生活不哪一种艺术的本源都来自生活，因此它必有生活中所有的一些特征。有些影视作品之所以被奉为经典，其重要原因之一就是贴近生活，带给人以生活的思考，却又不落入俗套一味模仿生活。在这部电影中艺术化的人物形象特征已经被很完整的表现出来，但是对于一些人物微观的特征并没有很好的表现出来。特种兵也是人，也是来自生活。必然有他的生活特征。影片曾设置黑人这一细节来表现王晖对祖国的忠。他不会因为受伤二被认为是“逃兵”，他要保护的是祖国的荣誉和自己的军人尊严。但是编导的这一设置虽达到了这一目的，但我们更能看出这种思想意识差距带来的“反效果”——圣人。看不到俩人对于家庭的只字片言的提及。这样的人不是来自生活的，不如说来自天堂的。
最后，拍摄方面。使用了太多的特写镜头和仰拍镜头。给人一种刻意的拔高感。在一些爆破场面和动作一中，单纯的使用一些固定摄影，忽视了影片的运动感和节奏感。这样的戏更适合用晃动镜头和跟镜头等运动镜头，营造出一种真实感，运动感和节奏感，而不是简单的记录呈现。

阵容来看，老戏骨搭配小鲜肉，新鲜。内容来看，大社会里的小生活，真实。横批：《热血男人帮》值得看。
晚上7：30的场，除了第一排廖有几个空位，基本满座。有帅哥陈翔的给力粉丝团，有一家三口温馨捧场，有小伙结伴同行观看。全场笑声此起彼伏，老闫老铁“不喜欢跟你们在一起”那段全场笑翻。
【一、老戏骨帅大叔秒入戏】
一直都觉得帅大叔很有魅力，今天一看果不其然。英达豁得出去笑料不少；老黄感情深沉内心戏很足；之前没看过戴立忍老师的戏，却是戏里最惊喜的，人物诠释得很到位，特别羡慕戏里他对音乐爱得简单纯粹，找到自己所爱并能坚持，很幸福。PS老闫抱着琵琶在夕阳下迎风奔跑那段堪称经典！
【二、陈翔大荧幕挑大梁hold住了】
知道陈翔接下此戏，看到主演老戏骨阵容，挺佩服陈翔敢选这部戏作为自己的大荧幕首秀。事实证明陈翔hold住了，跟几个大叔的对戏没有维和感。赵群的热血火爆正义善良孝顺有责任心，人物塑造很鲜明。看过陈翔的校园现代民国古装剧，陈翔演戏最大的特点—戏路很宽，没有演的痕迹，给人特别舒服真实的感觉。

电影有笑点却不乏温馨。影片里的角色大都是社会中下层的人物，但他们乐观有追求，有挚爱不将就，至少精神是很富足的，这种状态让人羡慕。个人不太喜欢无厘头喜剧。影片结尾是平凡中的小幸福，喜欢这种真实。电影反正我是认真看完了，不将就～

要怪就怪上海的交通状况，和演员无涉。

百丽宫资深VIP客户怎么会放弃一部国（qi）产（pa）大（xin）片（zuo）的映前见面会呢？
可惜由于上海的恶劣交通状况，原定6点45开始的见面会一直拖到7点多演员还堵在高架上下不来。主办方只好做一个折中，先放电影，等演员来了暂停开见面会，之后全体观众断点续传继续看。
刚开始全场一片哗然，谁还会记得之前看了点什么啊？后来才知道这是多余的，因为一直到快结束了，我还是不知道看了点什么。

演员见面会比较简短，李冰冰非常漂亮，还把巧克力发到我们手里，好暖心啊
——可是，电影还是很糟糕

这种糟糕不是综艺电影那种不成体统，不是小成本电影那种寒酸，就是闷，就是无聊。加之当中由于见面会而中断了一段时间，导致全场观众时间线紊乱，完全不知道电影放了多久，还要放多久，好像是进入黑洞一样怎么也看不完的感觉。

电影是近年国产大片常见路子，民间传说渲染的魔幻大片。故事很简单，天地之间原有仙、人、魔三界。本应该是鬼，可是总菊说了不能封建迷信不能有鬼，所以改成魔，可谁告诉我魔是什么东西啦？总菊的理由是中国观众文化素质低，跟他们说有鬼他们就会相信的（确实是这么和香港导演说的，好奇怪，被别人说吃不起茶叶蛋要炸毛，被总菊说素质低相信有鬼却泰然处之），虽然我不知道相信鬼和相信玉皇大帝有什么区别，可是他们说什么就是什么啦。

当时是唐朝，恰逢某前年一遇的七月十五，魔界修炼的魔有机会升入仙班，升迁依据是魔灵，算是魔界KPI吧。
然后一个一脸坏相的张仙人就指使钟馗把魔灵从魔界偷出来，理由是魔灵吸走了扈都百姓的阳魄，要再七月十五还给老百姓，保天下永久太平（鬼才信你哦，我们可都是看着谍战剧长大的呢）对了，在张仙人的调教下，钟馗变成了类似浩克的人物，可以变身。
然后魔界当然不干啊，辛辛苦苦一千年才有望魔转非，于是就潜入扈都，其中自然有美美哒雪妖啦。
妖魔也必须要遵守基本法——by梁振英
所以魔没有变成蜥蜴蛇之类的慢慢爬进扈都，而是变成人堂而皇之进了扈都，而且没被发现（钟馗啊，你有斩妖的本事，怎么就辨识不了妖魔呢）
当然，我们天衣无缝的编剧是不会给我们吐槽的机会的。时间线一转回到三年前，原来钟馗还是白面书生的时候和雪妖有一段情。然后书生还为雪中惊鸿一瞥的美人画了一幅画像，画的相当糟糕雪妖忍不住用法术PS了一下。然后那幅画就一直被钟馗收藏着~~

等等，我们不是来谈情说爱的，是为了拿回我们的KPI的啊！
雪妖开始给小魔们喂鸡汤，你，做鸡哦不做妖多久了？都几百年上千年了吧，再过几天就是千年一遇的升仙的机会啊，这次机会错过了我们恐怕就完蛋了啊，再过一千年建国后就不允许成精啦？到时候别说当不了神仙，魔界的编制可都没啦，小孩上学怎么办医保怎么办！姐妹们，长点儿心啊！

受此鼓励，妖魔们万众一心，决心搞好魔界文艺汇报演出，为扈都百姓送上一场诚意满满的限制级演出。于是画风一转，向青蛇致（kao）敬（bei），可惜画面不甚美好，我决定把青蛇再看一遍。

而另外一边，雪妖则忙着勾搭钟馗，一来二去钟馗把雪妖点了穴离开了（但其实雪妖没被封住，也离开了）。然后变了身的钟馗和雪妖展开了一张搏斗，另一个小魔乘机把魔灵偷走了。小魔开开心心把魔灵拿回去，打开一看艾玛是一块石头啊。大魔王居然没有吊打小魔，反而兴师动众带着人马要去营救雪妖，聪明如我们马上就看出大魔王不是boss，这么有情有义！

之后又是一场混战，乱七八糟的就不说了，最后是大魔王把故事和盘托出。原来是张仙人诱惑大魔王用魔灵吸人阳魄，大魔王鬼迷心窍（滚，老子本来就是鬼）就被带坏了，其实张仙人是有不可告人的目的的，大魔王觉得自己是罪有应得可是别的小魔比如雪妖是无辜的呀求钟馗一定要救救他们（这也太有情有义了吧，道德水准太高）。对了，大魔王还现了原形，和钟馗一毛一样，这有毛意思啦！

钟馗自然要会去找张仙人算账，此时张仙人已经毫不掩饰自己的反派属性，腔调都变得像太监一样。原来这是一个凄惨的凤凰男的故事，凡人修仙的张仙人在仙界地位低微，受尽屈辱，所以要利用魔灵来帮助自己打倒玉皇大帝。凤凰男哭嚎着，我比那些神仙差在哪里啊！观众笑得眼泪水都快飚出来了~~

可是张仙人只顾着娘娘腔，却不斩草除根，把钟馗放出去了。最后自然是钟馗众望所归变身黑巨人回来复仇，而且方式简单粗暴，是直接拽着娘娘腔的腿四处往墙上撞。天啊，这不是有中国特色的打架方式啦！打架也要按照基本法啊——by梁振英。

大boss三下五除二就死了，雪妖香消玉殒，全片完。看这尿性应该会有第二部，观众们自求多福吧。

故事太无聊，能把CG的钱匀一点给编剧吗？能编一个顺溜点儿的故事吗？
CG太夸张，好歹也是个传统故事，能否中国特色一点？虽然什么是中国特色我也不知道，但肯定不是魔兽世界这样的啦~
陈坤很美，李冰冰很美，然后不太需要演技~确定你们要一直演这样大而无当的中国特色大片吗？

整个片子的亮点在出租车上当let go的音乐响起
空气变得湿润动人
这是十一度青春中除了《老男孩》外
为数不多的有电影范儿的片子了
节奏，摄影还有影片的把控颇有水准

只是到关键时电话就响起的桥段用了2次
又出现金鱼比较遗憾

一个三年就演了20句台词的农村人能买房令人费解
有点不是很真实
而对于女主角给人拎包的那个女人身份也让人有些捉摸不定
看上去不像个副导演
哪有牛成这样的副导演
看上去是个小明星，而女主角做了小明星的助理
如果导演要把装逼女当作副导演用那有点小过
而如果她不是副导演，那么那个从未出现的副导演又有什么意义

女主角5年的所作所为令人费解
如果她真的傍了大款
恐怕结局完全就不是这样的吧
估计导演在人物的设置上也颇为周折

其实结尾是女主角真的傍上一个大款
在某个街头偶遇
仓促间眉宇依然留情
男主角喊出了小声而嗫嚅的“哎”
女主角的“哎”埋没在掩饰之间
也许更加真实
抑或是在出租车上女孩的痛苦为结尾

只是这样就无法契合影片的主题
可能从温暖的角度
还是现在的结尾比较好
毕竟现实已经很残酷
在电影从应该有些温暖
但是与《老男孩》的差距也许就在这里
少了一首歌的激昂爆发
又多了结尾的一点不真实

好吧
看来要搞一个好片还真不容易