属于Nicole的Jobs，Sorkin的剧本依然话痨而精妙，很多处需要你理解，反应，而反射弧稍长一些就会导致观感混乱，在最开始就会失去一些受众群。

Anyway，Nicole演得真好，这部戏她很努力地甩开了她非常多小动作，表演范式，在对于面部影响极大的特效化妆之下（我认为这些对于表情的影响远大于微调，不要再整形shaming了），依然贡献了丰富的极具层次的面部表达。相较于KS在Spencer里怼脸找获奖时刻的雕琢感，Nicole在这个年纪还能如此努力迎战这种高难角色，已然令我更生敬意。

这部戏有它的意义，在结尾的重点戏里，Sorkin成功塑造了高潮后的高潮，和当下热搜事件一样，Lucille说了gaslight这个词——奇妙的语境打造了奇妙的共情。这不是一部为颁奖季打造的传记，而是女喜剧人的眼泪——被质疑的专业，一路同行却深藏疑虑的伴侣，年龄焦虑，甚至在幕前收敛智慧的痛苦。

这部戏不是完美的，Nicole不是最合适的演员，多处剪辑和对话密集导致观众情感无法堆叠。而我有动情，我喜欢这个故事，也喜欢50+的女明星不断试错，和这个时代最出色的创作者站在一起。她唱，她跳，到她死。

1986年的电影，像发黄的旧照片，串起一个异国恋的久远故事。

在没有手机和微信的年代，等待，似乎是一件很正常的事情。

一个女生，心心念念了一个男子十年，她似乎也并没有抱怨，记忆如美酒，历久弥香。

也许相识相爱的那两天，是她一生中最甜美的时光，她的少女时光就定格在那个梦里。所以，再见面，没有怨恨，只有悔，悔自己已经如此千疮百孔，不再是那个十年前爱他的女子。

可惜我不是个文艺的人，最后白姐入狱，我却认为应该美玲入狱，白姐有钱有人脉，可以保美玲出狱。

顺便说一下，男主鹤见辰吾实在是太对我胃口了。虽然拍电影时时年21岁，但气质演技颜都很赞，居然这些年没什么作品也是奇怪。

其实这部剧，个人还是很喜欢的，导演的手法和风格很浪漫主义。只是张艾嘉跟律师谈话时的神经质…快要急死我了。

以上。

第一，梦想不是靠成天挂在嘴边实现的，没有经济支持，何来梦想。

第二，小男孩和发廊妹都说「最讨厌这种没有梦想还阻挡别人梦想的人」，神经病一样的话。你有钱你追梦没人拦你，可日子都要过不下去了还成天梦想。人家的梦想就是舒舒服服过日子怎么了？那你还阻挡了别人过上好日子的梦想呢。别以为你想成为周星驰那样的喜剧演员才叫梦想，搞笑。梦想不分大小贵贱。

第三，男主想当喜剧演员就好好当呗，好好跑他的龙套，不跟导演沟通非要给自己加戏，就是不尊重导演和编剧。

第四，发廊妹居然二话不说给了男主五千块？（她一个月工资）我都怀疑她脑袋秀逗了，既不是恋人也不是亲戚，就凭他说了一句他有梦想就借钱？太随便了吧。

总之，这点时间去睡个觉，也比看这部烂片强！如果你想证明一下我话的正确性，不妨去看一下。

时间啊，你快快来，快快走。

用尽了力气，一个拥抱。

再热烈的火也无法独自燃烧。

我不愿重蹈覆辙，也只能重蹈覆辙。

弯腰哭泣的母亲，节节退败的孩子。

我明白这是成长，我知道难能可贵。

可是为什么偏要在这件事上。

为什么她不去成长，为什么痛的总是我们。

我愿有一颗强大的心脏，挣脱那些枷锁，奔向自由，去快乐，去疯狂，去受伤，去哭泣，去做自己，无怨也无悔。

希望时间能抚平我的伤痛，抚平我的怨恨，使我平静，使我包容。

时间啊，你快快来，快快走。我怕我再也忍不住。

有时候，美人鱼代表了男人的终极幻想。尤其是男导演的电影里面。

我查过一些相关的资料。很多传说里面，美人鱼都是诱惑海员，从而捕食人类的。还有人说，出海的人常年见不到异性，才会对长了胸部的那种鱼，都产生联想。这样形容起来，真是破坏美感。

看了一个1984年的老电影，《美人鱼》。因为喜欢汤姆.汉克斯。没想到在那个电影里面，他才28岁，还青涩稚嫩。不仅瘦，还没有中年时英俊沉着。

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主角年龄太大了，虽说演技很好，但是毕竟梵高37岁自杀的，可是片中梵高已经感觉是年近六旬的感觉了，最让人失望的是高更的演员，整个一个地痞流氓，我没有在片中看出高更对绘画的一丁点热爱，画个女模特也感觉是要和人家调情一般，气质太low了，画面是很美的，色彩很棒，但是太过于费劲把梵高演得那么苦情那么深奥，梵高的情感是单纯而强烈的，他展现的美是一种热泪盈眶的壮丽！

“中年危机”、“中年焦虑”是困扰人类多时的问题，据说这是进化过程中留在人类基因里的方程式，因为远古时期的人类，只能直立行走到四十岁，四十岁以后，他们要么就挂了、要么就退化为爬行类动物……我不知道这有没有科学依据，不过，中年危机的确是个全球性问题，无论是首富还是平民，都逃不过它的“诅咒”。

近期，一部探讨四十岁女性的中年危机的台剧口碑爆了，豆瓣9.1分，短评里都在夸“细节丰富”、“故事平淡温暖”，它就是——《俗女养成记》。

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你以为一鸣疯跑是自证阿基里斯赶上乌龟，其实只是为了散掉烟味。他是不是那个怕黑而不停追逐太阳的人呢？轮船颠簸，好像死前续爱出游一番，哪知是踏上嵊山岛老家的归途。寻不见坟的伟明只见到废舟席地而坐，红衣少年一越翻滚而去。老妈妈端出热粥，草莽山中两抹假影又晃晕了伟明。中国人拍山，尤其山上的两人对称戏，可谓一绝。

他，梦到背负画筒；他，梦到屋外看烟。钟慕伶呢？没有梦，慕邻慕邻，她也渴望那个痴呆老人一样，自由地走走。一鸣端着泡面说想改变世界，多年后会不会记得他爱叫嚣和拆解的两兄弟；站在白亭中，谈着校园三角贸易的热情。

长片处女作，镜头很耐心，诚恳。不紧不慢地讲，总是能安抚到人。时间线索给的到位，所以剧情理解上也会舒服。但梦境与现实的重叠，很难说清是偏向纯粹的艺术设计还是为了情感表达。

导演说自己是广州人，果真就很对味儿。蛮多人也会和那个老油子观众一样，自问香港人和广东人哪里像哪里不像吧。(场外话了，自己笑笑为好)

远山，掉出一只黑鞋……它到底落在哪里了呢？