（摘选讨论区我的长评其中的一段）

很多人把潘老师的演技定义为“一人分饰多角”，我在其他地方也举过例子了，这个角色的层次远比一人分饰多角要复杂得多。潘老师此次演出分为三个层次。第一层，大关小关本人。此层难点在于，1 大关是一个“面瘫”设定，用气质微表情演出一个“面瘫”而不是让观众觉得演员就是面瘫，这首先就不简单。仅凭这一点，基本可以把国内大家认同的戏骨级大叔演员之外的人全部涮下来。2小关的设定相对活波，但只是相对于“面瘫哥哥”活泼一些，其实他依然是深谙人情之道的高情商之人（一片赤子之心只给他哥），与同样是深谙人情的周巡比起来，小关明显性格脾气没有那么“爆”。大小关之间的性格差异，在设定上其实并没有我们以为的那么大。然后，在服化道基本没有加持的情况下，哥哥和弟弟完全是通过微表情体态以及气质来表现（看了其他贴一些关于演技的回复之后我必须加一句，“扭脖子”这种标志性动作不属于这里讨论的“演技”部分，有部分盆友说根据这个来分大小关，可是这算什么“演技”啊喂，这只是一个“人设”，就好像小关“抽烟喝酒”也是个人设一样。）这两个人格完全立住，是潘老师此次表演的第一层次而已。第二层次，哥哥弟弟互相扮演。弟弟装扮哥哥的时候要在“面瘫”里加上一些提心吊胆的飘忽（小关扮演大关在查案时眼神经常性上下左右乱转，大关本人眼神坚如磐石）；扮演弟弟，是萌中带着一丝狠（参见外卖小哥真假美猴王那一场：大关在小哥面前突然装成弟弟，仅仅一句“我才是关宏宇”精准使用了弟弟的标志性挑眉动作而且带着弟弟不会使用的狠毒语气。而此刻坐在沙发上的弟弟内心一开始“卧槽还有这种操作”然后立刻“该配合你演出的我尽力在表演”，这也全是眼神表达的）。第三层次兄弟同框，以第一层次的两个独立人格进行毫无痕迹的感情交流，让人无法拒绝这扑面而来的cp感。在一人分饰多角的戏中，敢如此大量的出现两人对手戏，可能大家并没有意识到此操作的难度。两人同框戏，是拍两遍+脑袋抠图完成，这也就基本可以说，在拍摄过程中，两人同框戏是潘老师分别以大小关的身份对着“空气”（替身）飙出来的。然而我相信大部分观众都会认同，大小关同框的部分是全剧所有对手戏中最炸的部分。

看这个和看男高真人版一样的感觉，三个字——辣眼睛。

动画本身是很优秀的，也刷了好几遍，每个人物的印象已经非常深刻，这也导致看这种真人版完全代入不进去啊。

动画的优点就是可以轻松展示出真人很难展示的画面，比如“颜艺”（此处表扬碧蓝之海），既然这样真人版就应该另辟蹊径吧，何必抽搐着脸部肌肉硬生生地朝动画上贴呢。

看正常电影时，绝大多数时候是不会有“这是演员在表演”这种念头的，观看重点都会放在剧情画面上。而看这个时，脑子里一直都是“啊，好刻意的表演”，就像在观看教学PPT一样出戏，而且有的地方真是尬得鸡皮疙瘩掉一地，嘶~

我不是觉得动画真人版就一定会出现上述问题，比如韩剧《心里的声音》虽然主角有时候表情也很浮夸，但整体毫无违和感。这说明真人版是可以处理得像正常电影那样，只是这部（及好多其他部）没做到而已。

还有一个问题，总觉得真人版演员颜值不够（这个想法是真的），但同时又为自己的这个想法感到羞愧，谁说非要俊男靓女才能演戏呢（这句话也是真的）。另外演员的台词没有动画声优生动，虽然知道他们没有用替声的习惯，但有一说一，还是声优的台词听起来舒服（术业有专攻）。

看了雅典娜，本来以为是神学恐怖片结果看了发现……是不是我对惊悚的理解不对为什么这个片要打惊悚的tag……但是电影还是很好，感觉内核完全是一个反战或者说是反对暴力和冲突……剧情感相对弱但是镜头和各种隐喻都安排得比较微妙，导演很重视或者说很想呈现在混乱背景之下人性的辉光和个体的无奈，在每一个主要角色身上都去凸显他们属于人的温情和脆弱的部分，把目前可以说很典型的果甲曾付体制下普通人底层人（移民）和曾付间的矛盾搬上荧幕，还小小的探讨了一下英雄主义……像主角的父辈包括主角都是有功勋的军人，但是在悲剧和混乱中他完全无能为力，有一个镜头是烟尘中一个骑着白马挥舞旗帜的疯子在背景极速奔过，应该是照着跨越阿尔卑斯山的拿破仑那个画拍的，真的很讽刺，动乱中没有真正的英雄，所谓ling袖在现实的悲剧里毫无用武之地……水烟吧就好像象征阿卜杜勒精神上试图去坚守的最后一个秩序，在踏出水烟吧的同时他失去了最后的弟弟，也没有了维持下去的理由，但导演很清楚自己想拍的是什么所以没有让他杀死景察，“哪怕不再有任何外界的限制，人类仍然存在内源性的人性和道德”，还有景察的角色也很有意思……个人感觉他和后面的空卜主义的疯子角色塞巴斯蒂安有一些共同点，他会在震报景察的护盾下对动乱分子放的烟花露出笑容，那个镜头的反差感真的是……而塞则是会在已经陷入动乱的社区里整理花圃，对塞的安排也很有意思，先是把他带进托儿所，后面开保险柜的时候又要一罐果汁，感觉这两个角色身上被导演刻意放置了一些属于儿童的性格……很难不让人去想如果他们不是生在这样的背景下一切会不会有所不同……而一切的导火索“最小弟弟的死亡”在片尾也暗指了并不是景察所为，普通人，军人，景察，独泛，疯子，在整个社会的动荡下没有任何人可以幸免于难，在爆炸前像灰烬又像雪片的东西落在阿卜杜勒的身体上，那一刻他本人就是时代里这一切所有的混乱尽数倾压在一个个体身上的缩影，他以及卡里姆，他们都或许早已经知道弟弟有可能并不是景察所杀，但是他们又要向谁去讨回公道?这里片名就很有意思了，雅典娜，也是他们社区的名字，战争女神，智慧女神，法庭与秩序的女神，在阿拉伯神话的体系里又是一位象征繁荣的女神，但在战争中，她所代表的其他一切都将不复存在，战争不会庇佑任何人

无愧一身磊落“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离”他是身处乱世，亦正亦邪的警察，是让毒枭闻风丧胆的执法者，是景城一匹孤狼的存在。对罪犯，他狠辣偏执，无所不用其极，会用依次打断手脚的方式逼迫供词；会故意放假消息，用犯人亲人性命做要挟；在明知对方身中剧毒痛苦不堪时强行救治，用活一分痛一分的方式极尽折磨，是对律法如山的坚决维护对鸦片，他深恶痛绝，凡沾染者绝不手软，誓让景城再无烟毒，是对世间罪恶的绝不姑息对下属，他尽力罩护，香港被追，他孤身引开警察；落魄难眠，将唯一的床留给他人，是对生死同伴的尽心尽力对同僚，他不屑一顾，开业典礼上，他阴阳怪气致辞，玩世不恭的“劝退”顾客；吃饭听戏时，他一脸生人勿近吊儿郎当，是对黑白分明的极度坦诚对生命，他报之以歌，母亲受难出走，他不怨；被放高利贷的人穷追猛打，他不恨，此生痛恨唯鸦片而已，是对是非恩怨的深刻明晰生如逆旅，仍歆羡阳光，是对光明与温暖的追寻；投身深渊，独自斡旋争善恶，是对情义与道义的坚守他机敏警觉，所以当他逃到陌生之地，能够通过房间一系列陈设得到所有有效信息；他特立独行，所以当他看到赵墨清车坏，会前脚装没看见，后脚便派人去接，而自己则骑马回城；他嫉恶如仇，所以当他人乱闯警署以死胁迫，他一番周旋毫不留情；他孤独凄苦，所以失意落寞是会撸猫聊以慰藉；他柔肠百转，情深似海，所以会为殉职同仁黯然落泪；会为贫困学校资助救济；当钱包里的照片被他发现后，再次见到钱包的主人，眼神中会充满温柔与感动；他铁血英飒，心韧志坚，所以即便看着身边人一个个离开，即便一次次承受生死悲痛，依旧初心不改，义无反顾，所谓冷漠不过是烽火狼烟中练就的面具枪林弹雨，硝烟弥漫，只为拨云见日还青天；赤胆孤勇，一腔热血报家国，只为万家灯火得守望“恨君不似江楼月，只有相随无别离”，偏偏从命运落在他身上的那刻起，这一生，都在别离“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”他是清风明月，温润如玉的医生，是一种让人安心的存在他医者仁心，无论善恶，只要是病人一定救治他思虑周全，找妹妹时，会以维持时间长短的成本价权衡利弊，弃报纸而选药单他心细如尘，能够从时间和距离推算出敌人的隐藏点；能够记得每一位看诊病人的形态特征，从而找出诬陷之人他冷静沉毅，所以即便在紧张危机毫不知情的情况下，能够仅凭本能反应拍到照片留下线索他心思玲珑，所以当他看出玉老板的难处时，会不动声色扎晕展司长为其解围；所以当他发现金马堂的人出没，会故意以看病方式解救少女，顺当拖延时间暗自报警；所以他会扮做王猛朋友打探消息他善良通达，所以当他看到可怜的小乞丐，会请他们吃蛋糕；所以他能够说出：“故事人人都有，只是有时候，说者一辈子都不想分享给别人，但有时候是听者不对，说者不愿说罢了”；所以当楚珉失意难过时，他能够不怪不责的说“如果因为喜欢上一个错误的人就去责怪他，那他以后遇到真的值得爱和付出的人该怎么办？喜欢本身没有错，哪怕那个人和你南辕北辙，甚至世俗不容，喜欢就是喜欢，没有值不值得”他勇敢坚定，所以哪怕一次次身处险境遍体鳞伤，依然以命相陪，无怨无悔只因心之所向，所以无惧无畏天地一抹血色她是外柔内刚，独立自主的记者，自己的婚事自己做主，所以当家人把她许给别人做妾时，她宁愿独自生活也要退掉婚事；当喜欢的人被误解，她不惜顶撞上司也要找出当事人登报澄清，也为身为记者的良知和报导真相的原则；一路走来，她以笔为刀，揭露事实，仗义援手，协助周遭；当真凶浮出水面，她毫不犹豫以终身幸福为赌注，不止为报仇，也为太平，只是当那一弹穿身，她终于问出了那个萦绕于心的问题时，却再也得不到答案了——楚然他是带着伪善面具，行尽阴鬼之事的禽兽，暗中密谋布局，掌控一切；他是身世坎坷，飘零于世的戏子，有风骨有气节，院落可以让，名利可以让，客人心意不能让，也是通透到“宁愿死在舞台上也不愿平淡苟且过一生”的悲情人物一块镂空腕表使之缘起，一刀救命之恩使之缘深。他让他住进展公馆悉心照料；他教他学习开枪用以自保；他在他落魄受白眼时为他出气，他成了他心中唯一的相信与不忍，是他心中仅存的美好，只是当真相揭开，一家血海深仇终究使之缘灭极尽折磨终究不忍换来的却是他与军火的同归于尽，毕竟建立在仇恨之下的种子，如何奢望能够开出美丽的花？或许连他们最初的相识都是一场错“能来同宿否？对床听雨眠”，注定是他毕生不可得“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”，春日的城东杏林终究没有等来他的安稳长眠，那件紫宁最爱的衣服也终究没能与之同葬——白玉有瑕他是全剧搞笑担当，经常说出不合时宜的话，做出不正经的事，他能张口便来“头儿你是我肚子里的蛔虫”，也能顺口而出道“十年修得同船渡，百年…”；三人孤军奋战，他不过大脑的比成“三个臭皮匠”，汇报工作时，他废话多的常常被吹胡子瞪眼日常中，他们二人为整部剧添加了一抹靓丽的乐趣色彩听案件分析时，两人能暗暗抢水喝；发现江月楼和陈余之出现不快，两人一唱一和一脸八卦的试探；陈余之被打晕带回景城生气误解，宋戎一把把孙永仁推到车厢帮忙解释；洗照片闹出动静，孙永仁死死堵住宋戎的嘴推到他身上；余之堂开业，二人能因“花篮”展开斗嘴；江月楼心情不好，二人在门外相互探头推搡着不敢进门只可惜，开篇有多欢乐，结局便有多悲壮。这个偶尔结巴，能吃好吃的吃到痛风的人，却在毒气入体生死一线之际，将生的希望留给了战友，而他和怡人这段刚刚种下种子还没来得及萌芽的爱情也随之葬送于是，他的殉职，换来了江月楼的暗暗落泪，换来了怡人一个多月的闷闷不乐，没多久，宋戎也随之而去，也许当这对英魂重聚的那刻，天堂又多了一份欢笑——宋戎孙永仁他在剧中救过两个人，一个待他如师如父，一个却对他积怨深重对江月楼而言，他恩重如山，即使他对江月楼的许多做法表示反对，最后还是选择支持；每次江月楼把他气的火气冲天，可到关键时刻，他还是尽力相助；江月楼惹事，他为他善后；为站在江月楼这边，不惜担上坐牢风险他会提醒江月楼按时吃饭，劝他注意身体，他可以容许江月楼坐在他的办公桌上汇报工作，他是江月楼最信任的亲人，是警署说一不二的一把手，却活生生害了另一个女人一生的幸福在死亡面前，他可以出卖视如己出的江月楼，为了自己对亡妻的那一点执念，不惜把他人当做替身，最终孽债轮回，不仅毁了自己，也伤害了身边在意的人可是当江月楼九死一生回到他面前与之对质，声泪俱下的痛惜点点滴滴直入肺腑，没人想到，一个为了活命不惜出卖一切的人，却选择了用自尽结束一切，或许这便是人性的复杂与不可直视——白金波一江春水向东流十一岁那年，母亲给他做了一碗长寿面便失去音讯，二十四岁那年，母亲却以毒枭的身份重新站到他面前，一边是身为人子的血亲，一面是律法如山的无情，国法亲情两难全，他唯一能做的，便是以康盛安的身份再见一面也许他不怨母亲的出走，可他怨的是为什么明明被鸦片所害受尽苦楚的母亲却要用鸦片让更多的家庭支离破碎，所以他将满腔的愤怒倾泻而出，他打翻母亲给他做的东西，狠心的说出“不止我不会原谅你，世人都不会原谅你”，可他万万没想到，有时候，重逢即别离当母亲倒在他面前，他惊慌失措的追问她哪里不舒服；当母亲在他怀里闭上眼睛，他仰天大叫追悔万分，终于他像一个无助的孩子一样说出自己还是小时候的安儿，还是最爱吃母亲做的小笼包和腌笃鲜，可是这些包括那一声声“母亲”，怀中之人再也听不到了并肩一路雨雪（为了不想把这部分写的太过沉重，还是用“江江”和“之之”吧！话说这字叠起来似乎真的有可可爱爱的效果，难道这就是传说中的“胡叠效应”？??）纵观全剧，之之不是在受伤就是在受伤的路上，他为什么会这么惨呢？还不是因为遇见了江江；而江江不是去余之堂就是去余之堂的路上，这又是为什么呢？还不是因为余之堂里有个最懂他的之之警署第一次相见，江江便因之之自以为是的质问而对他产生注意，透过窗户看着之之离开时露出可能连他自己都没有发觉的玩味一笑在香港，一个为查毒品，一个为找妹妹，二人再次相遇，命运就是这样神奇，这一遇，便从此展开了一段剪不断理还乱的缘分治伤时，之之会因心中夹杂着导致妹妹失踪的小小埋怨而故意不给江江用麻醉剂；会在江江要他帮忙联系同伴时拒绝，也会因为被江江说动而改变主意；会在他们危难之时把家让给他们，也会在发觉江江的情绪问题后留心询问而江江呢！会在事成之后因为担心之之的安危而直接打包，哦不，是打昏带走回到景城，因为金马堂，二人开始正式合作江江会因为心底的一丝愧疚而直接租下店面给之之开医馆；会亲手刻上“余之堂”的牌匾；会怕他不接受而托付他人相送，自己则在一旁默默看着；还会在之之以为妹妹惨死后过度悲伤昏倒之时对他彻夜照顾而之之呢，会利用走街串巷登门看病获得的消息收集给江江，会翻看各种医书只为给江江治病于是二人就在这一来一往中逐渐升温，闲暇时，两人边撸小白边看病，有情况时，两人便联手合作铲奸除恶消息互通过多，之之暴露被诬陷私藏鸦片受尽酷刑，江江可以为救他而不顾一切持枪闯警署；江江被害的杀人入狱，之之会在外面为他忙前忙后奔走洗罪；之之为查真相深入敌营，以身犯险，江江会担心的吼他，不许他以后再拿命作赌；江江身边人一个个离去，之之每次都会陪在他身边终于，当之之每次遇险江江都会及时出现将他救下时，当江江将心中最痛的往事坦白相告，并在一次次失去之后都会有之之握着他的手告诉他还有人在时，他们二人都在不知不觉间把对方当成了最好的朋友可偏偏命运就是这样残酷，当江江决心去做卧底时，当之之终于在和医院的通话中承认是他最好的朋友时，便开启了互虐之旅为了见三爷，江江不惜背负灭门罪名，不惜把自己变成疯子，不惜赶走身边最信任的人，一字一句一拳一脚全部伤在之之身心之上，决意与三爷斗争到底而之之，即便被江江打伤入院，即便被伤的体无完肤，仍不忘去江江家里喂小白；拿起那张唯一的合照，即便心痛之极仍是下不去手撕碎它；直到被江江手中的枪一弹穿透，九死一生，却在得知子弹并未穿过心脏之时，瞬间懂得了江江的所有苦衷，所以即便到了最后，敌人用亲妹妹的命做要挟，之之也从未想过伤害江江，而是宁愿选择以死换得他生，所以从头到尾，之之都一直相信着江江再优越的人设，都渴望被懂得并肩同道，虽百转千回亦不知苦；纷纷乱世，幸得一知己，足慰平生山河会相逢，再叙一场（剪辑和结局就不想多说了，见仁见智吧！我没想到的是，编剧姐姐竟然把可盈送了回来，还留到了最后，也算是难得的欣慰吧！其实开阔的来想，只要心在一处，即便阴阳相隔，也是并肩作战，最终都会殊途同归鸭??可是私心来讲，我宁愿展君白还活着，也不愿之之死，尤其很早之前我就把片头的最后一幕当做了结局，所以我的脑海中自动屏蔽了最后几分钟）对结局，我的个人期望是：“恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时”纵使山长水远，再见难期，总有一天，山河终有重逢日那时候，冰雪消融，春暖花开，天地一片岁月静好风啸过，尘埃落，阳光洗去所有阴霾，洒入脚下每一寸净土落日下，熙熙攘攘的街道，你我殊途同归，千言万语化作相视一笑一如初见，久久定格明媚的容颜，像从未行过风霜雨雪；释然的心怀，不负九死不悔争善恶；一身的磊落，终于成全一生的信仰馄饨摊前，余之堂外，杯酒相碰谢知音再忆一段雪下衷肠，再叙一场岁月前尘

2018CNEX主题纪录片高校巡展·中大站 黄河尕谣以下是导演现场对谈与回答同学提问的现场瞎记，因手速不够，有较多省略和转述。不知道能不能发，如果有版权相关的问题，请联络我删除。

·环形结构的尝试

·黄河：时间、生活、没有办法避开的表象或隐喻。比如黄河经常与自我认同有联系，例如对张的印象可能是生活在黄河岸边的人，但实际上并非如此，而黄河相关的印象与自己的统一是在生活细节中完成的。

·三个名字：张？？（电影拍到墙上写的 本名）张建煜（身份证名字） 张尕怂（民歌唱游的名字）↑对应酒后镜头突然忘记名字

·空镜头直觉的表达：景物是激发人精神状态的源头 ，也是人内在的反映。导演试图用纪录片探索可能的感受与反映（例如民歌在生活中如何运作），而不只是表达既有印象。例如人对空间的感知→尕怂和老乡开头的对歌，是把整个空间都作为自己的延展。

·回乡 寻找父亲（拍摄时的线索 后剪辑掉）·能产生代入感：对母题的共情 / 纪录片的直观性会更有参与感 而这部片子的声音可能更容易有情感上的共鸣（！！民歌是酱）

·提问：咋去记录特别场面（葬礼啥的）导演：我看上去就特别普通，站在门口可能以为我是送外卖的，所以当时一个人拿着摄影机就拍了……当然也有的提前做了功课，比如葬礼这场是尕怂叫我去拍的，我去的时候他都哭完了，葬礼的氛围其实挺欢快的，大家聊到民歌他就开心起来了，后来气氛低落下去，他又编着歌唱，一些和爷爷有关的词，就是后来你们看到的那段。真实的情绪是很微妙的，一直在变化。

你在屏幕上看到的其实是摄影机前后这些人之间关系的总和，有些镜头我们不用，可能是当时我们俩关系不好，他不够入戏等等，有时候我们状态开心，这些都会体现出来。

·提问：真实性与伦理观 / 纪录片与电影拍摄不影响现实 实际拍的时候会自然处理 有时候觉得不对劲就会停下来完整性与真实性之间抉择（感觉导演更偏向于真实？）

·拍摄状态：时时刻刻的决定 / 而大部分时间不知道自己在干啥……很感性 / 有大致的理性的规划→拍摄是身体性的劳动，但上了剪辑台就当故事片吧·开始讲电影发展史～（比较科班，也带着对创作的体会与鼓励）

·甘肃小伙分享了他的朴实感想（回家打招呼的方式 玉米地的奔跑 但对家乡的回忆是短暂的 发展使年轻人向外）导演也是甘肃人，感到家乡陌生，觉得年轻人出去也挺好的，但期待能留下和家乡的联系。刚开始拍时担心家乡没人，但在拍非遗传人和尕怂互动时，看到火花，感到能传下去。农村凋敝可能不会完全发生，而拍的时候觉得，假如发生了，那份残酷和难受也有其价值，值得被书写和记住。

·提问：拍摄时和主角的联系？冥冥中的理解和喜欢（！！）偶有世故但特别淳朴的主角特别希望观众能感受到这种喜欢，但由于影片本身的诉求，不得不和自己谈判，离他远一些。两人关系：从不太熟到相互利用（互相成名hhh）

·爷爷去世是个转变，早上10点在北京地铁接到消息，直接去机场包车，到了家尕怂刚哭完，睡了一天第二天出殡，晚上喝酒聊天。此时在葬礼上有种“我是他的人”，被当作自己人的感觉。

·14年巡演很糟糕，差点打架，尕怂觉得导演在拍他的悲惨生活，导演觉得自己没这么小人之心又无法自证。于是导演撂厥子，而助理被尕怂留下照顾自己，度过了一段无法言喻的生活。（导演也太会讲故事了！）后尕怂有所经历后，也觉得一个人巡演太没劲，又邀请导演一起走……

·最后一天是过黄河的一天，然后就回到家了。·导演连续三年春节都是在尕怂家过的（其实没拍到啥猛料觉得有点亏……不过也没办法lol）

·尕怂参加上海电影节，百感交集的一天。起初很开心，想走红毯。前一天又怂了，不太敢去。放映完后觉得拍出来还是很好。

·人和人之间，关系很难界定。纪录片可能是对实际的感情和状态做回应，而不是标签化（这些关系）。比如并不是因为彼此是情侣关系才展现关爱。

·哇，尕怂现在在大理，有个小酒吧快开张了，最近广州音像出版社首次正式发行了尕怂的专辑，有了个3岁儿子。

·结尾的拍摄感性 最有趣的工作之一（和开头相似）这次的结尾是台湾一个剪辑师订的。

看了不到一半，弃了，剧情大概已经猜到，女主爱的也太卑微了，后面各种虐，误会，男主渣操作，然后追妻火葬场……感觉好像在看命中注定我爱你。

邢邵林现代装还不错，就是演技总觉得还是八王爷，祝绪丹还是适合古装，演技还可以，可我觉得她还是适合清冷点的角色，太活泼了感觉有点违和。女扮男装那个眼妆无力吐槽，扮男人也稍微专业点吧得。还有编剧真的不行，程序员那么闲是么？

支撑看下去的是配角，反而更好看，副cp挺有意思的，还有几个办公室程序员，男女主的妈妈，演的都很好。可惜主线毫无新意，中间只想跳过，我现在只想看男主追妻火葬场，然后女主不要原谅他，开始新生活，让他后悔后悔再后悔去！

最后想说，虽然下饭无脑小甜剧有时候挺解压也挺好玩的，但是编剧你起码得让看剧的人不感觉智商受到了侮辱……

有些人说逻辑不通，有些地方让人觉得莫名其妙，我承认确实是有点，但是演员演技真的超级好呀，而且这部剧主题鲜明，就是禁烟，很正能量的一部剧。剧中的场景人物的服装真的是特别用心了。而且两位主角的演技真的是很容易能让人共情，有多少次我都哭的不能自已。总之希望大家能认真体会这部剧吧，真的超级好看，我从来没有这么快的就决定要看一部剧过。

批评动漫虚拟角色有什么意思，有那份心怎么不去批评现实，好歹能发挥点作用。就算只动动嘴皮子不也好过在这批评虚拟异世界人？要是不想或者不敢光在这批评虚拟异世界人那不就是欺软怕硬??

还是说认为现实和其它虚拟角色价值观没问题或者不值得批评呢？有问题且站不住脚纯粹为了一己私欲的虚拟角色世界观也不少吧，到底是没注意还是觉得不用注意呢??

野田妹如果只是一个幼儿园老师完全可以在自己的世界里快乐的弹着琴。但如果要成为一名能与交响乐团合作的职业钢琴家就必须走出自己的世界放下纯粹直觉的音乐，接受来自多方的评价，用理性的角度去看待音乐，尝试去理解作曲家，尝试去与同奏者合作。这是这部漫画故事讲下去的前提，不然野田妹之后的纠结与痛苦，成长与蜕变都会变成滑稽的没有必要。我想同样的道理也适用于这部剧和它的所有创作者。

如果以评价幼儿园老师的标准评价这部剧，我想它当然够格。但是如果将标准提高，那么差距还很大很大。这是漫画的翻拍剧，所以无论名字改成什么，它讲的都应该是野田妹和千秋的故事。如果这点得到认定那么接下来我们可以来讨论野田妹和千秋到底是怎样的角色他们的故事又是怎样的故事。

首先原版的故事核心绝对不是甜甜的只有粉红泡泡的校园恋爱。无论是漫画、动画、还是真人化作品，它所讲述的内核是成长，是虽然需要他人的陪伴与帮助，但更多的时候必须独自一人去完成的成长。所以她的英文译名叫Nodame。日版的所有形式的作品都只是在尽一切可能的讲好野田妹的成长。野田妹才是这个故事的灵魂。至于千秋王子，不好意思，只能是陪衬。

野田妹是一个什么样的人物呢？嗯，如果说她傻吧，好像是不太聪明样子，然后邋遢的不像话，脱线的不像话。弹的音乐嘛也是乱七八糟的，但是却很好听。是老天给饭的在音乐方面拥有天生才能的孩子，最初正是她的音乐感染了千秋仙贝，拯救了颓废的千秋仙贝。但这就是野田妹嘛，远远不够，她对于音乐是拼了命的努力了，这从她一次次走火入魔般的练琴和速成法语就可以看出。更重要的，野田妹是骄傲的，是有自己独立人格的，虽然外表看来她一直赖在千秋旁边，但是她的目标永远是能成为与之并肩演奏的伙伴，她虽然在后面，但却一直在追赶。虽然有时千秋太快的前行让她痛苦不堪，也曾消沉过，也曾想要放弃过，但她最终是靠自己的力量突破了自己，才有了最后与交响乐团合奏的震撼人心。期间千秋也曾心疼的去拥抱她，但是她推开了，因为她不需要施舍来的情感，她要她爱的人真正的欣赏。野田妹对于音乐是真诚的，对于千秋也是真诚的，这份真诚让她是强大的，她用音乐让观众和剧里的人物切切实实感受到了音乐的美好，更让大家亲眼见识到了生长向上的力量。野田妹的表现让观众信服于千秋的选择，他真的是从垃圾堆里捡到了珍宝。

上野树里演出了野田妹的脱线，演出了她的天然可爱，更演出了她的纠结痛苦和蜕变，更重要的是，演的浑然天成毫无痕迹。那四年的时间里树里就是野田妹，从那个时期树里参加的综艺里的状态就可以看出。

请问国内的这部剧里能找到一丝一点这样的野田妹的影子吗？另外举一处实在忍不了的硬伤，连单词本头两个词都背的那么费劲，你让我相信女主的记忆力能背的下全谱？能学会法语完成法国留学？这鬼都不信吧，编剧你信吗？

说完野田妹再来说说千秋。大家都说千秋是王子，他有古典音乐附带的贵族气质。他傲娇是傲娇了，毒舌也是够毒舌的。但他绝对不是脸谱化的霸道总裁，也不是一脸冰川的冷酷学霸，他是千秋王子。但是这个王子不是童话故事里除了 “与公主过上幸福生活” 这句话，其他全靠脑补的王子。他出身世家，拥有天赋，但却自律刻苦，是那种典型的比你帅比你有钱，还比你努力。但是他也是懦弱的，因为幼年时期的心结无法搭飞机或者轮船，甚至一度因此想要放弃指挥家的梦想。当野田妹治好了他的心结，他仍还是害怕搭飞机害怕的要死，能做火车坚决不做飞机的胆小鬼。多么可爱的角色。另外他还洁癖龟毛，做得一手好菜，打扫很干净，有时候有点像欧噶桑的照顾野田妹一脸欣慰的看她吃的很香。他会一路从东京打的到野田妹的老家一脸傲娇的说不许拒绝本大爷两次，也会在野田妹刚到巴黎的时候冷酷的跟她说我有很多事要忙，没有时间教你法语。他会暂时推掉自己的工作安排专门给精疲力竭的野田妹补习，也会超级狠心的在野田妹状态极差的时候搬出隔壁的公寓，因为他也一样每次在面对音乐的时候就像是面对一面高高的墙，而且他知道这堵墙只有靠自己的力量爬过去。他总是口嫌体正直，刚刚嫌弃着野田妹的烦，马上又失落于野田妹不来观看人家的演出。看似他总是将野田妹远远甩在后头，实际上他才是那个常常担心女朋友一鸣惊人后丢下自己的可怜娃。他不喜欢野田妹吗？喜欢，他很喜欢很喜欢，但是他也够狠心让野田妹独自面对高墙。他不怕野田妹丢下自己吗？怕呀，他怕的要死，这从每次野田妹蜕变的演奏后他紧张的表现就能看出。但是他仍然放手让她去完成自己的旅行。试问这点有几个男的可以做到。爱你不只是要保护你，更不是要禁锢你，而是助你成为更好的自己。这才是千秋最大的魅力啊！不是亲亲你 抱抱你啊。唉呀，怎么这么多人发现好男人的眼光这么差呢！

在角色的演绎上玉木宏当年正是自己的颜值巅峰，而且自带贵气。我曾感叹怎么有人会将白衬衫穿的如此好看，夕阳余晖下他就是王子本王子。而且宏爷充满磁性的声音超级好听，旁白解说更是加分不少。另外，虽然没有学过乐器与指挥，但经过自身的努力，各种指法都受到专业人士认可，并没有成为丢分项。

张先生我知道你刻苦练琴了，努力学指挥了，但咱也能不能花点力气突破下演技。这个面了吧唧，如春风拂面，笑起来还阳光灿烂的人是漫画里的千秋？你说这个人像不像你之前演的角色？甚至像不像你自己？千秋SAMA可是个暴躁老哥啊？咱不讲外形，你演的时候有没有把那股精气神提起来？这个人根本不是那个特别的千秋王子啊。只是个普通的有点点高冷的学霸。暴躁贵气王子和普通学霸中间可是差了N次的投胎啊。张先生你演戏的时候用功了，但根本没放得开啊，这个角色的灵魂没被演绎出来啊。

在日本我想绝对没人说玉木宏是演技派，但人家都能把角色演成那样，张新成对于角色的诠释真的好过玉木宏吗？所以对张演技的吹捧到底有多少理性的成分呢？我想努力并且多方面都优等的张先生肯定不想将自己与那些流量小生比较，他应该想成为一位真正的演员。那我觉得我对于他评价的标准并非十分严苛。至于林允嘛，我觉的连讨论的必要都没有了。我看过张先生的采访，他说之前很讨厌被说学院派，现在觉得被这么说也挺好的。不管他的心态如何改变，他的表演形式过于学院化是事实。曾经看过周迅的一个采访，她说演过戏后会觉得现实的世界很无聊。因为戏剧里受限于时间，矛盾常常会被激化，因此从戏回到现实会觉得索然无味。知道听到这段话后我的感受是什么吗？我觉得周迅是真的进入到了她演的角色中了。这可能就是与学院派最大的不同吧。因为重要的不是技巧，而是有没有把自己拆解然后重新融为另一个人。其实交响情人梦中演技最好的两人是上野树里和那个金毛狮王般的瑛太。生活中这两个人的性格与他们剧里的的角色基本是天差之别，上野树里是一个话不是很多的文青，瑛太更是一个情绪基本在一个水平线不会有大波动的惜字青年。更了不起是，除了这里的角色之外他们还塑造了很多相差极大的形象，如果有兴趣可以去看看《最后的朋友》、《爱丽丝之棘》、《最完美的离婚》、《尽管如此也要活下去》。如果跟他们相比仍然认为张先生演技一流，那我也无话可说。最后我想说这个世界本就不是努力了就会有不错的结果的，用努力做为论据来证明最终效果的不错，这种推论实在是有点低幼化。

另外原作中音乐是极其重要的，所有情缘皆因音乐而起，野田妹和千秋是因为音乐被彼此吸引，因为音乐心意想通，更是因为音乐升华感情。而这其中二人合作弹双钢琴协奏曲的情节十分十分重要，但是国内演员的演绎中除了硬挤出来的默契，我是没感受到他们的情投意合。日版之所以如此出众很重的一点是尊重了音乐本身，故事里的人物是真的热爱着音乐，她们的故事也接受着音乐的催化，故事外的我们也切切实实感受到了音乐的美好，即使十几年过去了再次回看演奏的画面都会不由得感叹bravo 。正因为这样才让好多人走近了高墙之内的古典音乐并爱上。

综合看来漫画故事的核心是即便你是天才也要经过痛苦的蜕变，并且人家演出了这种蜕变。另外两位主角的故事也绝对不是庸俗的甜宠套路。曾经有一位朋友问过我怎么才能让另一半不会出轨呢？我想如果是野田妹和千秋学长的话应该就会很难吧，因为他们都是彼此生命中最重要时期的那位唯一的最特别的人。此生遇上一位即是幸运，哪来的那么多运气再遇上一个可替代之人 。他们是彼此的伯乐，是彼此的宙斯，更重要的是他们相互激励着陪伴着成为更好的自己。其实翻拍本土化是必须的，表现方式也可以是多样的，不必非的是日本二次元的演绎，但是故事的内核必须抓住。承不承认国内的翻拍只是一个借壳励志的小言故事？而且男女主这段特别关系的独特魅力呢？真正的千秋是不会帮野田妹记贝多芬是几几年出生的，因为他不是幼儿园老师，野田妹也不是等着喂饭的低幼儿。他们是天才，天才之间只需要相互提点，激励和支持。要不然千秋是是想养个女儿吗？还是眼瞎吗？还是太博爱了？因为要是野田妹真像林允演得那样傻不拉几，按正常逻辑只有亲爹才会把她当宝贝吧。

另外国内的翻拍诸方面的表现力都很不够。要知道这是一部影视作品，影视作品就需要通过声音画各方面的因素将需要表演的情绪情节表演出来。重要的事情说三遍，是表演出来，表演出来，表演出来。而这部剧大部分的情节推动和人物角色的塑造是靠尴尬的台词完成的。你当这是恒源祥的“ 羊、羊、羊 ”，或者是铺天盖地的 “今年过节不收礼，收礼只收脑白金” 吗？这是传销洗脑吗？你不演出来，不真诚的演出来，谁能感受到主角们对于音乐的热爱，对于音乐的努力，对于进步时的欣喜，对于前进无望时的焦虑，对于蜕变后的激动和感染力。不要说这剧很多演员都是会音乐的，我想网上找比这些人演奏的好的视频有的是，比这指挥的好的大师也有很多。去看他们的表演不好吗？人家的演奏不专业吗不震撼吗？那为什么日版的交响情人梦会成功？，因为它给观众一次机会，一个视角去接近这群热爱音乐的人，去经历他们的成长，去与他们一起感受音乐的美好。它让太多人不再感觉交响乐高高在上，因此在剧集中展现这些可爱角色音乐的逐渐成熟才是这部剧不可忽视的重要部分，只有经历了这个过程观众才被慢慢教会欣赏高雅的古典音乐，才会知道古典乐背后的故事从而领略它的美好。影视作品最基本的是讲故事，要把这个故事讲的生动形象需要做的努力可多着了，这里弹对弹错，演奏的好与不好都是要围绕着讲好故事而服务的，这绝不是请几位会演奏的演员就了事的。

最后我想就很多网友抱怨豆瓣打分苛刻的问题说一点我自己的理解。我想自古以来相貌平庸的女孩子应该有很多，但为什么会留下一个东施效颦的笑话呢？是因为东施的行为让大家与之对比的对象是西施。即使她可能比一般女孩子相貌出众些。如果有人说，觉得日版好那就去看日版好了，干嘛在这找存在感，我想说因为它把我喜爱的故事我喜爱的可爱角色搞得面目全非，我生气啊。而且自认为我的评论有理有据啊。

如果觉得我将日版比作西施有些过，那不如抽些时间去看看，特别是还在读大学正在追梦的年轻孩子。要知道当年我留学他乡孤苦无依的时候，这部剧给了我多大的力量啊。

一开始点开这一部剧的时候，我想看到的是能找回回忆中90年代那个可爱机智勇敢的小男孩和他勇斗歹徒的有趣故事。但是当我看了两分钟以后，剧情就开始偏离我的印象。放飞自我，沿着奇怪的方向发展。

剧的最开始，小男孩和他妈妈在车上沟通的时候，他的言语间没有感觉到一点对家长的尊重，虽然说国外快乐独立教育，但孩子说话也该有些规矩吧。

之后孩子着急上厕所，家长就近找了个卖房子的家庭，骗人家说自己是看房的。当着孩子的面骗人，这可能就是他家孩子没什么素质的原因吧。。。。。

男孩出来后看到了房子主人，上去就说人家长得怪，看到主人整理一箱子洋娃娃，又说人家兴趣奇怪，有点变态。这种剧情是想体现什么？莫非想说这孩子不仅对父母态度不好，对外人也冷嘲热讽？

当他妈妈说那个奇怪的洋娃娃可能卖个高价的时候，男孩居然趁人家不注意偷拿了别人家的东西。是的，是偷！后来剧情里那家人是为了把东西拿回来才去找他的。只能说碰到这样的熊孩子是真的惨，他家本来就丢了工作，穷的都想卖房子了，知道洋娃娃值钱想卖掉赚点还被人偷。

深深的感觉到了这个电影就是借了之前电影的名气，打着拍续集的名义，实则为了打各种广告，捞钱。那个汽车的广告打的真的超级明显的，故意让小男孩为了躲家人钻到车里，打开车载电视真的没有必要，logo再大点就占满整个屏幕了。

而且里面充斥着对于亲戚来自己家里，是一件多讨厌事的描述。对于外国人象征着团聚的圣诞节，剧情里搞的大家都像放飞自我似的。如果真的讨厌亲戚来家里，团聚就真大可不必，过节过得强颜欢笑的。

看了十几分钟就不想看了，主要是主角的人设太糟糕，做的错事让人无语，配角太无辜。和之前同样的套路虐配角我感觉看着感觉有些不适。而且圣诞节一点温馨快乐氛围都没有了，剩下的不过是讨厌的熊孩子和一堆令人烦躁的亲戚。

在第三章急转直下的数码世界重置以后，原本以为故事可以开始走向高潮了，然而事实确是迎来了第四章的中规中矩差强人意。

“情怀”这个词这几年已经被过度消费了，哪里都在卖“情怀”。不可否认，tri系列电影也是意料之中的情怀之作；我也怀着这份情怀去观影，因而当情怀在我体内耸动的时候，不管情节有多么幼稚多么不可理喻，眼泪还是会情不自禁地涌出来，我承认这样的自己也很莫名其妙。

本片在65分钟左右开始各种进化轰炸，和前几章的套路别无二致，那熟悉的BGM再次唤醒了我童年的记忆。这次依旧是快速地进化，那几只还没有究极进化过的数码宝贝在一瞬间完成了它们“情怀”透支的使命，就连天使兽这样原作中BUG般的存在也不费吹灰之力地过渡到了究极形态。在一定程度上弥补了我们这些“情怀狗”的遗憾的同时，也破坏了最初的那份纯粹。要知道，所有的进化本是被选召的孩子们成长的见证，而不是脱离故事背景为了“进化”而进化，这何异于当年太一急功近利导致暴龙兽错误进化的情节？

希望第五章制作方能够在剧情上再打磨一下。

鹿飞的妈妈评价艾若曼是什么：一身傲骨！

打着点滴都要上考场，把骨头啃了，凭着实力蛮横到底。

这样的人，跟人吵完架，摔门而出，不到一分钟，自己乖乖回来了。

这是不符合人设的。

更不可思议的是，之后艾若曼一个人的时候，对自己说：

你要像从前一样，而且必须做到。

嗯，如果一个女人养备胎，前提条件是：自己开心，备胎围着自己转。

艾若曼都已经委曲求全的规定自己必须配合鹿飞，

亏本，不符合销售精英艾若曼的人生信条。

她肯定不是为了养备胎。

所以，我很好奇在这段友情里，她要为鹿飞付出什么？

我们都知道鹿飞对她的付出，比如日常的打理和情感的垃圾桶。

但她为鹿飞付出什么？

我没探讨过。

但是，任何一段长达数年的深层感情维系，一定是各取所需。

艾若曼在我们还没察觉的地方有着对等的付出。

我在哪里找到答案了呢？

一段下集预告和这两集中桑尼对鹿飞说的一句话。

这句话很关键，因为这句话，

鼓起勇气追求艾若曼的鹿飞态度立马180%大转变，

他所有的争取爱情动作都停滞在这句话前：

“曼曼还问过我，人有没有可能同时喜欢两个人？”

实话来说，作为一部剧迷一个花痴对象的我来说，

开始我是没法理解这句话对鹿飞的冲击力。

人同时爱很多人，太正常了。

没有我这种路人粉的月抛，哪能促成娱乐圈的健康成长啊。

人都长情，直接演样板戏吧，十年不带改样的。

我没法理解鹿飞的纠结，

直到我看到那段鹿飞父母在警察局的打架。

生动演绎了，什么叫三角恋脑洞物化成现实世界就是一地狗血。

鹿飞，从小到大吃够了三角恋的苦。

父母的争执和互相算计，而这样的算计通常还会打着他的幌子。

没有什么感同身受，只有你经历过，清楚知道这个过程和结果。

你才能在未发生前，坚决的说“不”。

鹿飞对婚姻的不自信，就是这狗血的父母日常。

所以，

他是不会允许自己成为一段感情的第三者。

曼曼如果考虑同时爱两个人，那他就直接放弃。

而且这段打架也深刻演绎了鹿飞和父母之间的关系很差。

再回头看鹿飞的社交圈，

你就会发现：

鹿飞除了艾若曼真的没有任何可以深层感情沟通的人。

艾若曼受伤了，没了鹿飞，她可以回家找父母。

鹿飞受了情伤，只能自己滑滑梯疗伤。

表妹那十万个为什么，我听了都添堵。

所以，饭桌上那场戏翻译成大白话是什么？

鹿飞宣布我不做第三者，艾若曼你喜欢丁宇扬，你滚蛋。（我打算做孤寡老人）

你看鹿飞一边相亲，一边对主任说“我不结婚”。

你就知道这男的，相亲都是赶人的方式。

他知道表妹的大嘴巴会去艾若曼那边通风报信，所以，算好的来吵一场架，闹分手。

鹿飞，是一个真正很孤独的人。

而艾若曼，是懂得他的这种孤独。

艾若曼是鹿飞世界里唯一的光。

所以，她硬着头皮回来了。

她即使心有所属丁宇扬，她也知道不能放任鹿飞做“孤寡老人”。

一口气12集，前五集其实可以不看的，直接从要结婚开始比较好，我感觉男主结婚前就喜欢女主了，女主女扮男装的时候，他不是还觉得自己弯了吗———————————————————————看到20集预告 气死了———————————————————————16集看完了，黎曼好??，心疼女主———————————————————————18集了，精彩的都在下周———————————————————————20集了，司机车技很好，快撞上女主的时候拐弯了，孩子没事。祝绪丹把心死的情绪演的很好，女主做轮椅在电梯里看到男主和前女友那段拍的很有感觉。男主不渣，就是各种误会，缺少沟通，但还是心疼女主。男主该多向他爸学习学习。他爸他妈，妹妹一鸣，女主闺蜜和她干哥哥这三对我都喜欢。黎曼和她爸真的是一对好父女，坏透了，希望大结局不要洗白啊

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22集了，这剧情这么老套，看的时候还是哭了。女主爸妈真好，支持尊重女儿的选择，闺蜜也好好。这两集看的我又哭又笑的，哭是因为心疼女主，笑是因为男主妹妹妈妈这两戏精还有公司同事。一鸣简直是人间清醒，要不是他没明显的喜欢女主，我都想站他和女主了，他和妹妹在一起也不错。男主终于看清了??的真面目，聪明了一回。祝绪丹的哭戏把握的刚刚好，看她哭就忍不住了。也夸夸剪辑师，没有把剧情剪乱。

虽然老套，但是女主决定离婚后还是挺果断坚定的。男主也算不上渣男，也明确的对??没有感情，这些都是上帝视角，男主没有给女主足够的安全感，女主误会也是正常的。就像陈一鸣说的一样，他们之间缺少沟通。

————————————————————————看完24集了，追妻火葬场了吧

————————————————————————看完26集了，就喜欢看追妻。不懂弹幕说女主作的人，女主又没做什么，男主吃辣椒不是陆总搞的吗？男主叫女主加班陪他逛，女主也没拒绝，孩子还差点危险了，如果女主作的话，就拒绝了。追妻戏份挺甜的，显得男主幼稚可爱，顺眼多了。妹妹最强助攻，也很可爱。全员助攻看的就很舒服。陆总也有一点点小助攻，但是他见一个爱一个的……一鸣挺宠妹妹的，这对也要成了。

————————————————————————28集了，爱她的话，知道她怀了别人的孩子，知道她过的幸福确实应该离开。但我不觉得女主不告诉男主孩子是他的有什么错，女主会选择不告诉，也是因为不安和害怕，男主做的还不够，看看以前女主是多么好哄。陆景文对爱的理解是爱一个人就要追到手，所以他好心办了坏事。当时那种情况女主说不出话也正常。女主如果太快和男主和好，也会让人不舒服。男主终于想起被女主男装掰弯了????意识到那时候就喜欢上了吧

————————————————————————几对CP都he了，每对CP都有意思好嗑，大结局吻戏好多，kswl。唯一遗憾就是没看到孩子。黎曼最后一集了还要出来占点时长，还好女主明确说不原谅她只是算了。

前面把胃口吊的高高的，看的时候一直在思考，把调子起的这么高，后面怎么收尾，结果就硬收了，很勉强。

黑灵这一抑郁症实体化蛮好的，那么既然已经这么明显了，结尾的时候应该花更多的笔墨，现在很仓促，抹杀情绪是错误的方法，隔离他们是错误的方法，单独靠药物治疗是错误的方法……

那么请注意——只是说解开心结就好了也是错误的方法。

结尾应该拿出更多的时间，拿出更专业的态度，去了解关于精神疾病的现代治疗方法，真正的融入片子里去，为他们正名，说服人脱离抑郁情绪很难，但不是完全不可能，也不能因为难而避重就轻，片子里将他简单的凝结为一个反派的黑化，再凝聚所谓的乐观来打败他，这是偷懒的办法，也是垮掉歪掉的方法。

eg：或许可以参考的几个导向（不一定很好，但有时候我会用这些疏导自己的抑郁情绪）

谁都有痛苦，痛苦是一种人生常态，痛苦都有余味。

阴天总会过去，如果现实的阴天永存，那就在心中打造一个太阳。

光明与快乐是可以传染的，每个人都要努力发光，照亮别人，照亮自己。

【详细】

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要帮着女主讨厌自己

男主演技真的很在线，虽然永远有多远都是他但是尽管他喜欢女主，知道女主是谁，也没有在现实中表现出来，一直掩饰自己的感情，真的演的很到位

我对女主的印象一直在那个霸道女总裁的印象，忽然这个形象多少有点不接受，当时她真的很耐看。对外人冷漠，但对网络上的永远有多远像小老虎，在现实中面对永远有多远就是只刺猬

我想让男主早点感化女主吧，球球了，我想看女主知道男主的身份是什么表情，绝对很惊艳，会不会再把他拉黑了，真的笑不活

快点更新啊，真的很期待