五一档虽然有八部（以上）影片，只有《悬崖之上》让我有一种疫情后久违的影迷过节之感，张艺谋的牌子仍然保留着这种号召力。它制作班底、演员、前期宣传物料做得扎实，章子怡也来为张艺谋捧场，而影迷们在线拉片，聊聊电影本身的事。不论电影是好是坏，它让我们发生了有效交流，联结更紧密，就像舒服的春日一般。

其实，电影里也藏着一出中美际会的大戏。

影片出现了《淘金记》海报，体现了一段卓别林面包舞场面，任务的密码隐藏在一本名叫《梅兰芳游美记》的书中。作者齐如山记录梅兰芳首次访美的过程。正是在这次访美，梅兰芳结识了卓别林。

这两个细节的选择似乎跟故事本体没有太深联系，也做不出什么过度解读。但是，它可以成为我们推断张艺谋对电影理解的依据。就像《活着》里的皮影戏一样，张艺谋或许有心回归（他所理解的）电影源头，梳理自己的创作理念。

坊间传言梅兰芳喜欢《大独裁者》。有段未经查证的梅兰芳对卓别林的评价：“他在银幕上几乎看不见有欢乐大笑的镜头，至多是讽刺性的冷笑，或者是痛苦的微笑。他的内心活动是深藏不露，不容易让你看透。一种富有诗意的、含蓄的像淡云遮月、柳藏鹦鹉那样的意境，是令人回味无穷的。”

谍战片和卓别林默片的相似之处就在这段话里，整体含蓄、内敛，可以被允许没有圆润的故事，靠情节巧合来制造表演情境。《悬崖之上》的另一溯源，让·皮埃尔·梅尔维尔电影的部分特征亦可追溯至卓别林。从影像和表演上来看，《悬崖之上》符合这样的观感。

《悬崖之上》是一出群像戏，汇聚了于和伟、张译、秦海璐、倪大红、雷佳音等八九位“戏精”级演员。张艺谋接受自媒体采访时也说，“群像戏得找一批会演戏的人。群像戏找新人难度非常大。”

不过，在剧作上《悬崖之上》是表面的群像戏，内里的大男主戏，所有人物（除刘浩存饰演的小兰外）都在给于和伟饰演的周乙递戏。小兰是看完卓别林面包舞的“戏外之人”，更像是导演心中的一方净土。在这出男人（拍的）戏里，小兰是理想，周乙才是现实。所以，这个五一档几部电影，有那么多精彩的表演，只有于和伟一个角色突围了。

为了突出表演，影片用最精炼的台词完成构建：它展现丰富的手上动作和面部表情；一些重点场面像梅尔维尔《海的沉默》，把台词减到最少，以突出影像和表演的表现力；倪大红饰演的高彬查卧底时对周乙的一句话，便交待了余皑磊饰演的金志德的人物性格。

影片也存在多处巧合的发生，这些巧合是网友口中的逻辑硬伤，小兰在火车之间开枪，没有引来士兵（有个鸟瞰镜头粗糙交代了士兵往相反方向行进）。这些巧合，增强了人物的命运不确定性，人物的行进轨迹没有像任务设计的那般严丝合缝，而更能够考验角色的临场心理、瞬间情绪、毅力品性，给予更有层次的表演空间。

这种人物命运的不确定性，也是本片悬念的最重要组成部分。在麦格芬式悬疑空间内，把信息交待完整或许不是重点（比如影迷@陀螺凡达可在豆瓣指出影片缺少一些镜头），张艺谋借着镜头和剪辑，更多是在依靠表演落定每一处悬疑设计，以建立影片的节奏。影片虽有120分钟，它的观感并没有那么长。

张艺谋还有尝试违反谍战片类型规律的迹象，比如加入幽默，金志德和周乙影院门口的一场戏和后续金志德被审讯，让不少观众笑场，看到这里时，那种被悬念牵引的紧张感便被缓和了。

故事则由任务明线和情感暗线组成。影片像《淘金记》一样在茫茫白雪中展开，四个人分药片，交待任务，铺设悬念，为开篇定调，这一段开场同时也交待了四个人不同的情感暗线，由寻子和爱情组成：小兰带着疑惑、表情纯真；楚良是个感情丰富的人；在面对家庭关系上，王郁比张宪臣更稳定。

为了讲好故事，有些张艺谋的早年视觉特征没有变。室内戏昏黄发暗，室外戏白到发蓝，对比鲜明。《悬崖之上》在视觉上可能相对更像《大红灯笼高高挂》，灰色宅邸铺满白雪，两行大红灯笼，凸显了影片核心的戏剧性。只是《悬崖之上》里，有象征意味的红灯笼变得更加隐晦了，也鲜少体现雪和血的对比。

也因此，《悬崖之上》差了“红灯笼”那一口气，它的雪太明，血太暗，明线盛大，暗线羸弱。在情节设计上，寻找子女的张宪臣和细腻的楚良，两个梅尔维尔《影子部队》式的人物，一心完成任务和大义，却因个人情感和动机而付出生命代价。但梅尔维尔的剧作导向的是以歌颂人性懦弱而完成对时代的反思，张艺谋则似乎在暗示观众，在任务和大义面前，个人情感是绝对要被禁止的。

对比《大红灯笼高高挂》，我们会发现《悬崖之上》的另一个弱点。《大红灯笼》从视觉上做足历史空间的营造，让观众信服，因此批判性很强，它讲述的是现实吞噬了理想，锐利得像一把插入黑暗的刀子。而《悬崖之上》历史构建则非常干瘪，哈尔滨仅作为舞台而存在，或许是审查原因所致，它是迟钝的，历史特征不明显，缺少了一种反思的力量。

于是，整部电影表面看起来很坚固，虽然借来了梅尔维尔的样子，因缺少梅尔维尔式的汹涌情感和历史脉络，便也缺少了筋骨，观众随手一推，血肉便散作了一地：部分打破悬疑套路的幽默，拆了谍战的类型规律（金志德）；所设计的情感暗线，让人物不符合明线的逻辑（张宪臣）；悬念被营造，又缺少某种系统的串联（寻子和爱情）……

谈及这些主观上的创作缺点时，当然不能忽略审查的因素。我可以主观揣测，创作者或许适应了一些审查规则，或者针对审查做了些许调整，因为剔除情感表达最容易过审，而情感越丰富，红灯笼越晃眼，越容易从立场上被审查刁难。

我曾设想过影片的另一种状态：在丰富历史空间的基础上，不展现完成任务的结局，任务目标始终不要出现。编剧全勇先接受采访也曾说过，“故事的重点是脱困，不是执行任务”。于是，乌特拉任务的营救目标便完全成了麦格芬手法，它推进情节的发展，但它存在与否始终不体现，观众便不会再注意逻辑上的漏洞，而更可能会纳闷，给主角派发任务的家伙和任务本身就像《伊索寓言》里的鬣狗，到底是雄的还是雌的？这肯定不是审查官愿意看到的，因为它质疑了任务和共产国际的合理性，甚至让故事走上与主旋律相反的路。

《悬崖之上》里的影院元素也值得重点关注。近几年，影院是张艺谋最重要的展示空间。《一秒钟》男主角只能在影院看到女儿，《悬崖之上》任务只能在亚细亚影院完成。当范伟把污损的胶片像国葬一样抬进影院，“乌特拉任务”的两名幸存者在影院放映的面包舞中相遇……无论是镜头上还是情节上，两部电影都强化了影院的“政治象征”。

把情感隐忍到表演中，把影像做到纯粹，或许是张艺谋想做以及做了三次的事（《影》、《一秒钟》、《悬崖之上》）。但是，如果把影院当作这个时代每座城镇里的庙宇，那张艺谋想做的，或许就不是这个时代所需要的，也离得卓别林和梅尔维尔更远了。

简潔并不是没有话说，成日锦绣词曲熟读成诵、意会言传，为人怎缺浪漫，只是脑中思绪太多，反而谈吐质朴。心中压着一本厚书，谜底未揭，便只肯露出不着一字的扉页。

落灰已久的古筝，复弹高山流水受伤的手指，现代科技盲去学烧录，录了一碟薄薄CD，再装作不经意一个信封便送出去。然后就是这十几封邮件十几封邮件，展览，曲目，诗词，文章，全全吐露自己，毫不深奥也毫不玄奇。只是温馨得不沾染丝毫世俗尘气。

一些当代还留存的伯牙子期情怀...原来纯净又名贵。“怎么还要回邮件短信不行吗”“男女朋友不需要沉重话题”“她分享的东西长得像论文我怎有时间看”“太多人只有伴侣，没有情感”

港剧太多饮食男女。

而出场即是罗曼蒂克绝缘体，每天练声练功架跑步，乖乖地什么事都交给经纪人芳姨管，从不主动接触交际圈以外的人，默默吃着其他角色感情的瓜；随时逛街看到一阕诗词题在扇上觉得可以用作剧本，直接把追求者丢在大街上离开，手机落下也不理会的简潔就算有人追，我都不觉得她会有感情线。她仿佛内心不存在任何私有情绪。但等到后来阴差阳错，学唱段，解诗谜，找到父子扇的子扇，有个人一点点打动她以后，第一次产生“试试吧”这种想法，她性格里的浪漫就露出端倪。

可能许多人包括田克勤，都觉得应付她这种类似于“头脑风暴”的对答很累

但对有些人而言，认真的文字，实在无可抵挡

无法抵挡文字背后那个认真的灵魂。

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其实快乐有时候很简单啊！比如不开心的时候看看我的奇怪朋友！不须要看懂什么剧情逻辑，什么人文内涵，就是简简单单的能让你笑就很好！不是刻意的搞笑，但就是很好笑！所以人啊简单点最好！唉！写个影评还得要求字数！再写点哈！写谁呢蔚逸晨吧！剧中男主，直男一个，不是正在挨打，就是在挨打的路上，估计没有比他更惨的男主了，一群人围绕着一个笔计本开始了搞笑的路程，哦尤其是那个胖子，那绝对是搞笑组的大师兄！最后总结这就是一部能让你什么都不用想的搞笑剧！看个电视嘛，开心就好喽！

中年男人不美，不健康，心理阴暗，还特别固执，自以为洞悉了一切，走到哪里都带着一种压迫着别人的气息。因而看到李立中的死并不会使我感到难过，反而有一种快意。他的自杀于自己、于家人，都是一种解脱。他是一个好人，可也是一个不讨喜的人。片中的人物个个孤独而自私，只不过他人的自私都露在面儿上，唯有李立中的自私是深深地藏在骨子里的。他勤勤恳恳地赚钱养家，在事业上有小小的成绩，在外活得谨小慎微，在家则是一个“统治者”。这样的中年人，往往都有一个极其封闭的世界观，将责任和本分看作是人类唯一的美德，极度遵守社会的游戏规则，还要逼别人就范；身处于牢笼之中，还要将他人拉过来同他一起坐牢。他们往往又因为是一个家庭的主要经济来源，而觉得居功甚伟，缺乏对其他家庭成员的尊重与理解。片中有一幕我印象很深，妻子周郁芳写小说写不出来，十分苦恼，李立中却对妻子说，不就写个小说嘛，至于写成这样？（大概这个意思，原话不记得了），此时的他简直可以用面目可憎来形容。杨德昌的台词写得真好，许许多多琐碎的、看似日常的闲话，却能激起人心中千般的波澜。后来李立中为了查明妻子离开的原因，才第一次去读妻子的小说，更印证了他之前在心灵上对妻子的漠不关心，或者说，他压根就没有办法从心灵上去关心妻子，这也怪不得他。在他的观念中，他已经在责任上、道义上对妻子很好了。人与人之间不能相互理解太正常了，能相互理解才是千载难逢呢。只不过他到死也没有明白，这才是妻子离开的真正原因，这实在是有点悲哀。我倒是对周郁芳怀有极大的同情，可能因为同样是女性所以更能理解吧。电影里她一直在质问李立中：“你懂吗？你明白吗？”表情和语气充满了轻蔑和无奈。轻蔑是因为，周郁芳在心底里就没看上过李立中，无奈是因为，她已经彻底放弃了两人互相理解的可能性。在李立中看来，周郁芳的一系列举动无异于作死，放着好端端的日子不过，折磨自己，也折磨着丈夫。但从周郁芳的立场来看，她回家做主妇也好，出去工作也好，写小说也好，与前男友旧情复燃也好，其实都是为了逃脱生活的牢笼，寻找相对的自由。不论她这次成功逃脱没有，至少她一直在努力着，屡受挫败而不止步，好歹也是一个勇士。如果周郁芳在她最失落的时候有一把枪，她很可能会实现李立中死前的梦想——杀掉所有人。而李立中并不是一个这样的人，他是一个好人，走到绝路，不是出于理智而是出于懦弱，他只会向自己开枪。他先将妻子的离开归罪于假扮第三者实则是恶作剧的少女，后将之归罪于妻子的前男友，其实也是出于懦弱——他不能直面妻子其实并不爱他这个事实。有没有这通电话，甚至于前男友是否出现，他们的婚姻都岌岌可危，周郁芳在她那段独白中也表明了这个意思，可李立中就是要自欺欺人地不明白。当然这又要说到人与人之间不能互相理解的问题，李立中的爱是伦理上的爱，而周郁芳需要的是心灵上的爱。李立中对妻子小说事业的轻慢态度，已经令妻子深深失望了，遇到细细读过自己作品的前男友自然如同获得解脱一般。但这个前男友以及写作事业会不会是周郁芳的下一个地狱呢？谁也不知道。片中还有两个年轻人，都有着晶莹剔透的心肠，举重若轻的灵魂。一个是热爱摄影、却偏要远离家庭的富家公子，一个是无所事事、跟小混混厮混在一起的不良少女。这让我想起了《牯岭街》里的小马和Honey，一个是因为有资本所以可以无忧无虑地作死，一个是因为前路茫茫所以自暴自弃地作死，但他们都是可爱的，因为年轻而天真，做错了事情也使人可以轻易原谅。他们的未来还未可知，因此企图“选择不选择”。他们看似很自私，为了爱，为了排解无聊，不惜一切代价，但如果是为了自由，其实自私也都不算什么。他们看似大喜大悲，敏感而脆弱，其实对生命的悲哀的承受力是要远远强于中年人的，因为没体会过太多的失去与别离，反而对之有一种漠然的态度。少年人不懂得珍惜生命，维持生命于他们而言实在太容易了，这样倒也好，死于年轻貌美的时代，就真正是个自由的人了，不比李立中在浴室自杀那样的憋屈。或者就成了周郁芳，已经开始衰老的身体陷于生活的牢笼，精神却永远想要逃离，逃离孤独，寻求理解，寻求意义，寻求自由。这样的一生必定是痛苦的，很可能追寻了一辈子，却只得瞥见一个幻影。不过，这样的人也不失为一个勇士，给生活的意义做注释者，多半都是这样的人。

我想知道为什么拍银魂的桥本环奈永远是最胖的【狗头。。。

虽然是熟悉得都能背出来了的剧情但看第二遍还是会哭出来呜【其实这种大型cosplay秀场本来就不是冲着多么有艺术性的期待去的嘛……只是看到熟悉的那些画面台词被重新演绎的感觉也蛮激动的【我对漫改还一向蛮宽容的233只要不要改得太离谱??

讲真硬把和主线没关系的几个段子集中的小片段插到主线里还是尬了点??不过估计不会有没看过动画的去看吧…………有的话根据我在银魂1上映时带妹子去看的体验2333小姐姐活生生看睡着了………………

银魂1好歹我也是在电影院看的。。。人家都吐槽了在中国上映会被剪掉这个梗了所以你到底还打不打算定档啊？？？？？

真选组事件讲真还是和动画里一样拍夜戏的话比较带感啊！！阳光明媚下的杀戮啊阴谋啊危机啊总感觉少了点气氛来着。。。

尬点还是很多的【尤其是动作戏。。。虽然听说是下了功夫的。。。但其实和第一部一样一如既往地让我觉得还不如随随便便某些国产古装片耍帅的花拳绣腿啊233你们缺个厉害的武指啊…………但是但是！总体来说一如既往地让我笑着笑着哭了的体验还是非常非常银魂的??

以及十四啊十四啊十四真是太可爱了【影帝真棒啊不愧是我在《无人知晓》时就喜欢得死去活来的哥哥呜呜【马必怀也很棒啊死掉那个镜头虽然中二但是太美了呜呜【虽然他出场好久我才认出他来。。。。总之作为《寄生兽》啊《热血高校》之类的以外为数不多的没有因为真人化而被拉到了五六分的漫改电影大概也有选角相对比较成功的原因吧【反正我是蛮满意的????

希望下一部拍四大天王篇嘿嘿嘿讲道理真的是我最喜欢的长篇了??

观看《非正式爱情》这部电影，我们能够知晓这是一部爱情电影，演员分别是樊少皇、于荣光、孙耀琦、王岗、孙玮、吴春怡、曾晨、六子、乐思宏、罗俊林、吴钰瑾等人，主要演员是樊少皇、于荣光、孙耀琦、王岗、孙玮，导演是我们比较熟知的徐嘉亮，在这部电影里，我们熟知的力王樊少皇一改往日的硬汉形象，而是成为了一个追寻爱情的恋爱小生，对于他的这个新形象，我非常的喜爱，希望通过这部电影，樊少皇能够多个方向发展，带给我们更多的精彩影片！

【致留下的故人，远方的游子，以及所有迷失的人们】一语道不尽乡愁，影片最后的文字让我们陷入了深思。

若非生活所迫，谁愿意离开舒适圈，离开熟悉的地方呢？可是，生活不可能一直如你所愿，总有那么一个时刻需要你去做出改变。

这是以孩子的视角所呈现的一部电影。关于时代的变迁，关于游子，关于漂泊，关于家，温暖有力。

不论是离开还是留下，不论是漂泊还是守候，都是我们自己的选择。但是，那些漂泊在外的人，不论你走到哪里，不论你和家乡，和家人相隔多远，你都要记得，他们在家里等着你回家，那里永远是你的避风港??

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“报纸上的照片 不清晰 战士们还是孩子 世界大战的英雄 他们在战斗前拍的 四个孩子互相拥抱 天空是蓝色的 有绿色的草 没有人知道他们的名字 没有歌颂 没有记录 这是某人的儿子 这是某人的学生 他们躺在战场上 刚开始人生的人儿啊 天空是蓝色的 有绿色的草”

也许电影的情节和手法并没有可圈可点，但是小士兵谢尔盖一定是点睛之笔，残酷的战争没有剥夺他孩子应有的纯洁天真，冰冷的枪炮没有破灭他坚信的真理，我们一定会胜利的。用纯洁的孩童和残酷的战争做最鲜明的对比，讽刺至极，看完之后难免不发人深省。是谁让这些刚刚开始获得生命的孩子们失去亲人，失去朋友，失去生活的家园，这些人性最丑陋的一面应该永远被历史铭记。近期乌合麒麟的漫画成了全球关注的焦点，和平年代依旧有这么多可爱的人生活在水深火热中，备受战争摧残，他们不能选择出身，还没有力气奋起反抗，就被所谓的正义之师抹了脖子，可笑至极。生而为人，请务必善良！

想完全没有粉丝向的聊一部老电影。有时我会想，认真、努力、天赋、智慧以及格局等等，都是大家已经公认了的他成功的组成因素，但其中真的还有一块不可或缺的拼图，就是机遇。很多人说他入行正值香港电影最好的时代，但大时代里也不是谁都能摸到好牌——和他同龄的演员还能有运气拍到张彻作品的几乎再没他人，而第二部电影就遇到了许鞍华和她的新浪潮扛鼎之作，（这两个角色还都是因为原定的演员生变不能接演），不得不感慨一句老天待他不薄！这部电影是香港新浪潮晚期的作品，在一众现实主义题材的文艺片里也算不上起眼，只有在专门论述新浪潮电影的文章里才会被提及；编剧导演也都没能在竞争激烈的商业片市场存活下来早已寂寂无闻；甚至我身边几十年的粉丝中完整看过的都不多——但是，这的确是一部有大时代思考和社会触觉，充满情感和鲜明立意，饱含人文关切甚至家国情怀的作品。就像披着商业类型片外衣的省港旗兵一样，这部电影用寥寥几个不同年龄不同身份的角色讲述了一个正在经历巨变的大时代——电影拍摄于1982年下半年，彼时铁娘子访华刚刚结束，一周之内hk股市暴跌25%，民众陷入了完全不知未来何去何从的迷茫甚至恐慌；另一边，wg后遗症的影响依然未消，新的一波逃港潮正盛，（那段时期内地盛行的“伤痕文学”同样是对历史的反思和具有时代启蒙意义），两边的人们既完全不了解又充斥着误会和偏见；与此同时，旧时代经历过战争离乱的老辈人寄居偏隅却依然心怀故土（稍晚几年兴起的TW新浪潮电影中也有大量去国怀乡的离愁）……所有这些具有鲜明时代印记的社会现象在片中都有不同方式的体现——而这些元素，既沉重又无法快速变现，在如今资本运作和控制的电影市场里，全世界范围都越来越难见到这样的作品了。彼时刚到21岁的刘德华能接到这部戏，我想应该主要受益于前一年拍过的投奔怒海以及凭借该片获得的最佳新人提名——看过他早年文艺片的人都会承认，正如他给自己极精准的评价一样：“我入行前几年所有人都认为我是会演戏的！”直到在歌坛功成名就之后反而陷入了无中生有的质疑。——诚然，遇到黄金年代是幸运，摸到一手好牌也是幸运，但能不能打赢，就全靠个人了！一手好牌打得稀烂的，这个圈子里还少吗……看电影，虽然看得是大历史中的小事件，但很多时候看见的是一个时代共有的悲欢与离合——还是要说那句话：谢谢刘德华，时代的经历者、见证者甚至参与者里，都有他。在40年间每个阶段，都会留下虽然不同类型但都闪耀着人性光辉的作品！

自己作为一个并不专业的观影者，无论看什么电影，观影体验向来是不差的。也许是因为并不深究其内涵，只是看个热闹，享受一下。但这部电影真的让我没法忍受(遂写了第一篇影评)。

全剧都意在突出热血与温情的交织，却又过度拘泥于同样的东西。其中之一的典型就是激烈的打斗中总莫名其妙的开始“冠军之梦，一息尚存”的回忆杀。完全不符合逻辑的情节，有谁会在激烈的全国决赛中回忆与兄弟们的情谊？问题很多，还有一个明显的就是人物和情节太过一厢情愿。作为运动片，男主先输再以主角光环赢下比赛的剧情让人不要太熟悉。尬吹电竞和主角也让人闻到电竞宣传片的味道。虽说看该片的人大都奔着情怀而来，但就算是看过动漫的也会摸不着头脑。人物方面，最大的败笔就是苏沐橙。谁家的中学生说话这样奶声奶气？如果说这样的配音意在表现苏沐橙的天真，那哥哥去世后比大人还清晰的头脑又是怎么回事？？至于画风方面，3d画风是从动漫延伸的亮点，刚看时会有点头晕。细节大致也能把握住但还是略显粗糙了，令人尴尬的"HOTEL"变成了"HDTEL"便透出一股子廉价的气息。

还是很后悔因情怀没有选择去看哪吒，单从此片来看，国漫崛起之路说远不远，说短也不短。不仅要在画质和细节上把握，剧本也更要抓住观影者的心。革命尚未成功，国漫仍需努力。

待你踏过险峰暗礁，眼前便是繁华盛景。

爱悬疑爱情的我看得挺快乐的，一开始是好奇女主有没有杀跟踪狂才看的剧，结果到最后都没看到女主是怎么把跟踪狂打晕的，毕竟她自己先晕过去了，这里逻辑不通，然后是男主爹怎么死的也没讲，再就是说女主妈和奶奶收拾尸体很熟练让女主奇怪那里，后面说到女主妈杀过一个人，但收拾尸体的是警卫不是女主妈和奶奶啊，再就是女主真的总往巷子里跑，最后逃离杀人犯时也是总感觉往巷子里跑，也不要说女主不认路，女主之前为了找红色大门都跑遍那个地方了，然后剧情确实要素很多，有恐怖悬疑爱情喜剧现实，但我觉得还可以，就是有些地方其实可以剪辑得更好些，譬如妹妹向大叔求救想上车结果大叔不让那段其实可以再往后放，这样悬疑感更重，爱情方面男女主的爱情线还可以，后面两人都想过分手但更想用力去爱，男女主故事线挺对应片名的，真尽情吃，深夜吃都不怕胖死，也在用力爱哈哈，喜剧就是女主和妈和奶奶三人贡献的，这三人一起监视冰箱那几集真的很有趣，还有后面女主妈和奶奶努力对男主和颜悦色那里，真的好笑，还有现实，真的挺现实的，围绕着女主及其身边女性是怎么受害的，小时候会被同学朋友骗去狼窝，长大后谈恋爱遇到的都不是什么好男人，不谈恋爱也会遇到跟踪狂，疯起来会把你杀了，结婚后会遇到家暴男，只能强悍起来或是求助比家暴男更强悍的人，报警没用，好不容易离婚了，一人带小孩还要工作，就让孩子自己去玩，结果过了一天才发现孩子失踪了……真的撇开一些逻辑不通的地方，其实大部分剧情都挺有意义的，男主人设也算理智，真的与其怪女主抛下妹妹逃跑怪老师没接妹妹上车怪大叔没理会妹妹的求救，也要怪自己只顾着去玩，没带着妹妹一起，最后妹妹说过的话也有意义，确实也不算男主的错，这都是坏人们的错啊，活着的人好好生活更好，就像最后男主妈妈的释怀，剧情仔细去思考的话真的很有意义，编剧写这个剧情出来其实是想让大家更多地关爱女性，关心身边的女性朋友，毕竟她们真的很不容易。所以即使有逻辑不通的地方，我也想给四星，推荐看这部剧。

最后点评一下演技吧，男主演技真的好，各种哭戏都很ok，男主的演技真的让他的颜值爆表，真整容式演技，女主还是一如既往地稳定发挥，颜值身材演技都很好

暑期何漫漫，没有电视没有手机，陈小进同学闲得五脊六兽，在水盆里玩蚂蚁，点一排蜡烛用水枪滋，搭扑克牌，捉田鸡，摸虾，打棋谱，顶着盆子在雨里转圈儿，玩儿蛇并且把蛇玩儿死了。瑞思拜！_(??ω?? 」∠)_他蹲在房顶淡定地吃着瓜撞破了邻居的秘密，真 · 吃瓜群众，然后在男人对漂亮邻居动手动脚的时候把吃了一半的瓜扔下去解围。虽然各种意义上吃瓜只吃了一半，但是他知道漂亮邻居黑天半夜是想沉塘自杀，于是提着刚抓的田鸡拿着手电筒天真无辜地问：阿姨你在干嘛？回家的路上他明确表示：刚才的事我不会告诉你鹅子的（当然也不会告诉任何其他人，所以你别再寻死了）。⊙▽⊙他百无聊赖度日如年地玩，像一个永远待爆而永远不爆的准流量一样每天积极撕日历，终于，他玩儿脱了，虽然父母三令五申不许下水，他还是偷偷下河差点淹死，父母沉浸在险些失去独生子的灭顶恐惧里——配合墙上少生优生幸福一生的标语讽刺拉满——恨不能当场揭了他的皮。他死里逃生，才缓了两天就享受了贾宝玉的待遇——被捆凳子上揍。他还嘴硬，气得妈妈拉开抽屉拿出皮筋儿捆了一把毛衣针狠狠抽，和你的娇臀说再见！ (￣ε(#￣)☆╰╮o(￣皿￣///)他给了小伙伴一张宝贵的猴票，条件是小伙伴陪他玩三天。就是在这三天里他们两个都差点淹死。对方的爸爸领着孩子来还这张猴票，陈爸爸虽然心痛得要命，但还是表示他们已经不是三岁小孩儿了，这张猴票是你蛾子用时间换来的——何止！差点儿用生命换来的好不好！——所以应该属于你蛾子。

陈爸爸很难得，八卦邻居来八卦别人家妯娌抢房子的时候，他表示人家总能解决的，拒绝八卦，这也是陈小进能替漂亮邻居保守秘密的原因之一吧。PS：男主角现在已经长大了，并且晒得炭一般黑。PPS：映后00后问为毛要一大早点煤球炉子，全场吃瓜群众：嘻嘻～～10后：我每周都挨打。全场吃瓜群众惊呼：为毛！我是宁可她说谎，也不希望她生活在一个每周（！）殴打（！）女鹅（！）的家庭。同一个10后：什么是麦乳精？全场吃瓜群众：YOOOO～～明信片是我最喜欢也是全剧最搞笑的一幕：房顶蹲淡定吃瓜这可能是绝无仅有的一群独生子女，限量版真人手办，很难复刻了吖。

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