不理解不理解 明明剧名是讲曾经相爱得我们。讲了三条不明不白得线，那个黄发小姐姐那条线就很迷惑，然后尚进那段就很尬啊，朋友们不要浪费钱啦。郭采洁和陈柏霖演技在线，但这条感情线还是很烂的，就很迷惑还很尴尬，剧中还是有一两个笑点就是她们俩很幼稚的部分，那里就挺可爱的。到最后误会解开，我还是觉得她们得故事很不明不白。朋友们，不要花这个冤枉钱哦！

不完整的思想碎片。

————印度史诗的略影————

《摩诃婆罗多》中，黑公主受辱之时，

漫天的的红纱丽包裹住她的身体。

红，是复仇的颜色。

“不要碰我，贡蒂国母。

不要玷污我。

我不再是你的儿媳。

不再是你儿的妻子。

不再是俱卢王朝所有的幼妻。

此刻，

我没有丈夫，

没有名字，

没有王朝。

就像在远方林栖者的炉火中燃烧的火焰。

火焰纯净，

却以不纯者为燃料。

今天，在这朝堂上，

我独自落泪，如同世上的所有女子一样。

贡蒂国母，

甘陀利王后，

如果你们还想保全自己，

就抛弃这座宫殿，离开吧。

因为这座宫殿，

现在就要沉没。

我不再是人，

而是死亡。

只是死亡。

我是这邪恶朝堂之上，

所有不义之人的死亡。

这就是我的诅咒。”

————Bulbbul的二重身————

-“如果不压着这根神经，女孩儿通常会飞走”

-“像鸟儿一样？”

在这一幕，

Bulbbul是被斩断了翅膀的Jatayu，

同时也是惊恐捂面的Sita。

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小冒坚持原创的day295 终于迎来新一季真正意义的好剧，神仙又打架了。

张基龙小哥哥，也在我心中“白月光”的好演员名单里。

今年资源开挂，仿佛劳模。刚结束OCN的《Kill it/杀之》，立马挑起TVN黄金时段的男主角大梁。

剧评可以戳这里：

Kill it 杀之

剧情戳这里，主要是为演技扎实的小哥哥打call的

剧评戳这里《Kill it vs 圈套：野心太大，高开低走的OCN》

上一部剧的无语凝噎，至少男演员不背锅。即使剧情坑，不得不感叹，小哥哥太会选剧本了，每个角色都不一样。

而且这部剧，虽然只有两集，方方面面看，我预感都将是一部爆款！

先看对男女主的期待。

其实姐弟恋这种配置，看多了容易腻歪，很容易出戏，没有CP感还要硬聊撩，实在尴尬。

《请输入搜索词：WWW》阵容首先是很养眼的：

女主林秀晶，也就是当年红遍大江南北《对不起，我爱你》里的单纯可爱的恩彩。这么多年过去了，苏志燮大叔红火过，还奋战在帅大神男主的前线；男二号郑敬淏也成长起来，成为我们喜欢的演技过硬的“郑少女”。相较而言，林秀晶更低调的默默出演作品。

这次回归小荧幕，眼神还是一如既往地纯净，姐姐也是79年生，40岁了。而且这个角色太惊喜了。奔着男主而来的我，和男主一样陷入了女主的魅力不能自拔。

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12年看的

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表演院校的两男两女一同前往一四合院租住，庭院周围透露着诡异的气氛。

女二菲儿送给女主丝丝一支口红。菲儿提出玩笔仙游戏。同伴问了笔仙的死因后发生灵异事件。小巷里两人讲"现在的年轻人胆子壮"。小武梦见与女友丝丝有关的噩梦。早点摊人们议论凶宅有人入住。菲儿练习舞台剧《麦克白》。(前段时间突然想起一句电影台词"你缺少与野心匹配的奸恶"没忆起出处 原来是出自这里)

小武觉得丝丝开始变得反常 好似变成另一个人。丝丝菲儿和一女同学讲有些诡异事件出现 女同学提议她们请来笔仙再送走它。慕凡坦白他接了一个恐怖录播的节目 请笔仙时的那滴血也是他安排好的。小武吃早点时听闻其它人讲ta们租住的四合院的故事。丝丝去试镜 被当场选中，几人去庆祝 丝丝疯狂喝酒。慕凡接到亲属的电话 他即将成功走关系进入电视台。丝丝小武接连不可描述。

小武和慕凡讲他们住的四合院疑似是凶宅。他二人钻入铁门，发现墓被主人是房东 此时房东出现，房东讲墓主人是他dad。丝丝菲儿遇一疯老太讲丝丝"你换的皮不错"，然后疯老太消失不见。房东讲四合院没问题 小卖部老板娘想要买四合院所以编造闹鬼传闻。小武安慰即将进组的丝丝，夜半时分 丝丝在镜子前神神叨叨念台词。小武跟慕凡讲自己准备和丝丝搬走 而菲儿不愿搬离。菲儿补完妆正式表演舞台剧，道具刀被换 菲儿受伤。醒来的菲儿认为丝丝是笔仙。丝丝晕倒，醒来得知自己恐怕被换角。丝丝涂了口红去引诱慕凡，回来的小武目睹丝丝咬了慕凡的血管。小卖部老板娘信誓旦旦称四合院真有ghost，小武好奇老板娘所说 进了西厢。

小武因丝丝失踪而去报案，再接到丝丝的消息是她跳河而死。几人搬离四合院。菲儿回去取遗落的剧本，原来夜半戏腔是她放的录音 疯老太也是她收买的。police调查完的结果是 丝丝死于迷幻剂。菲儿替代丝丝 演了新戏，她是通过口红给丝丝下毒的。房间外门铃响起 菲儿开门却无人，只见地上立着一支口红 鬼影出现…一年后 大红的菲儿被police传讯……

从前有一个叫蕾娜的老女人，这个老女人心术不正，老是喜欢整些邪恶崇拜，这家伙使用加入邪教就送有名字的迎宾地毯忽悠了一群喜欢占小便宜的人一起搞邪恶崇拜，他们崇拜的是一个叫做派蒙的邪神，这是属于很厉害的那种邪神，终于有天瞎猫碰到死耗子，蕾娜参照着古书上的秘法，让教友们脱个精光一起俯拜着吟唱未知的咒语，这个地方就在自己家外面的小木屋，那夜风雨交加，偶尔还打个大响雷呢，还好没有警察蜀黍查房，不然估计判个集体淫乱罪，怕是要坐大牢，终于皇天不负有心人有心人，邪神派蒙竟然真的降临了，派蒙需要肉体容器，在教友的拥护下，老女人蕾娜穿着婚纱把自己献给了邪神，邪神估计是很嫌弃的，只是不好意思说出来，这只是暂时的，因为邪神需要一具肉身，这肉身需要雌雄同体，雄性躯体为容器，雌性灵魂为祭品，搞得好像倩女幽魂里姥姥那个模样，并且需要召唤者蕾娜家的血脉，毕竟派蒙是个挑剔的神。邪神派蒙被凡人召唤于现世，神是带着无尽的愤怒出现的，毕竟你一个凡人吃饱了把邪神叫出来，说不定邪神那会儿正在打盹呢，搁谁那谁都会生气，所以蕾娜选择了自己的丈夫作为祭品，生生饿死了自己的那个枕边人，最终邪神接受了这个残忍的祭品，原谅了蕾娜，蕾娜打算把自己的长子献给邪神，在献祭的过程中，这货竟然自杀了，神可不需要死人，毕竟神很挑剔，这下蕾娜可把邪神得罪了，不过蕾娜保证会把自己仅剩次女的后代献给邪神，家里死了人，警察蜀季来了蕾娜也不好交代，所以蕾娜就对外胡扯，说自己家的人全疯了，疯着疯着就自杀了，大家也都信了，那时候次女安妮也还小，自然也相信了，邪神派蒙就这么等啊等啊等的，终于有天安妮怀孕了，蕾娜很开心，邪神派蒙更是高兴，但是安妮却并不开心，一方面安妮还没有做好成为母亲的准备，另外一方面安妮的母性第七感预感得孩子生下来会有不幸的事情发生，安妮决心流产掉这个孩子，所以她在怀孕的时候偶尔就去篮球场扣个篮什么的，但是这可是邪神的资产，岂是你凡人可以毁掉的，所有无论安妮怎么折腾，孩子都没有流产，即使这样安妮的潜意识依旧觉得这个孩子是不幸的，所以安妮偶尔会梦游，其中一次梦游甚至想放火烧娃，另外一次梦游发生在梦里，那次梦里安妮对着彼得吐露出了想要流产掉他的潜意识想法，结果是老巫婆蕾娜搞了一个恶魔符文的挂坠送给安妮，这个挂坠实际上抑制住了安妮的潜意识暗示，所以后来安妮曾经歇斯底里的大叫自己不再梦游，不过梦里还是梦到了梦游……孩子最终出生了，取名彼得，彼得长的挺帅气的，唯一缺点就是好口大麻，既然已经有了男性成员，那么邪神为什么不附身彼得呢，因为彼得还是个小孩子，邪神需要一个成年男性，毕竟邪神是挑剔的，所以邪神和蕾娜只有等待彼得长大，第七感安妮总是觉得蕾娜不怀好意，所以不让蕾娜接触彼得，后来安妮喜得次女，次女取名查莉，安妮觉得不让祖孙团聚似乎不大好，脸上也挂不住，所以偶尔让蕾娜照顾安妮，安妮是个嘴闲不住的女孩，偶尔喜欢弹弹舌头，蕾娜照顾查莉的时候，偶尔还给查莉喂奶，查莉就成了一个吸食过被邪神附身的母乳的女孩，蕾娜把查莉培养了一个不错的祭品，长大以后安妮就成了一个喜欢偶尔玩玩死鸟头什么的孤僻女孩，并且这个女孩有果仁过敏症，终于蕾娜这个老巫婆熬不住挂掉了，不过一盘大棋已经布好了，就等着安妮一家人踏入陷阱，葬礼上安妮说自己不大了解母亲蕾娜，因为蕾娜从来都不把家人当做亲人，家人对她来说不过是行尸走肉般的祭品，邪神是她的最爱，裸体教友是她的好朋友，既然家人是祭品，自然也就不会在意，葬礼上安妮脖子上挂着那个符文挂坠，葬礼的那夜，安妮在女儿床头看到了字母satony，实际上这是电影的一个小标题，（安妮是个喜欢做精细真实比例模型的女人，导演很聪明，电影开头即使用模型开局，每次模型出现都对电影剧情线有所暗示，既然我在这里瞎解析电影，那么每次模型出现也就不单独拿出来分析了）葬礼当晚，安妮看到蕾娜的身影，大概蕾娜头七提前还魂吧，第二天在学校课间查莉捡死鸽子的时候，看到有个女人朝她招手，其实这个时候已经是邪神派蒙的教友对查莉使用了降头之术，这个降头术的发起特征是会看到奇异的光芒闪烁，如果看到这个场景也就没多久可以活了，查莉追随着光芒看到已故的蕾娜坐在火圈之中，查莉非但没有被此情此景吓到，反而愉悦的弹了一下舌头，真是刺激又过瘾，邪神派蒙第一步计划是要抽走查莉的灵魂，所以它安排教友在路边柱子上刻下了一个符文咒语，查莉只要路过这里无论如何都会失去性命，并且是掉其颅，抽其魂，果然当晚彼得驾车领着查莉去参加派对，为什么安妮非要彼得领着查莉去参加假派队呢？葬礼那夜查莉曾问安妮，如果安妮死了那么谁来照顾自己呢，这个小女孩从小被邪神染指，生性孤僻，总是一个人孤零零，安妮看在眼里觉得挺可怜的，所以让彼得带着查莉去派队认识几个朋友，后来彼得把查莉的死归算在安妮身上，安妮痛哭着欲言又止，母爱之心又岂是几句话可以解释清楚的？去了派对的彼得就只顾着自己爽大麻，结果查莉误食果仁蛋糕过敏，彼得超速带着查莉去医院抢救，结果避让死鹿，查莉脑袋撞柱子上，咔擦一声没了，死鹿是教友设计好的陷阱，我也不知道那些人是怎么掌握好时间放置死鹿的，电影总是不交代这些逻辑关系，第二天晚上得知死讯的安妮哭的死去活来，安妮确实是个好母亲，邪神派蒙已经拿到了查莉的魂魄，这个时候邪神派蒙还做了另外一个事情，那晚上彼得抽大麻的时候，另外一个教友正在暗处抽着大麻观察着彼得一家子，也就是这个时候，那个神秘的教友乘着彼得家里没人的时候把蕾娜的尸体挖了出来，砍了头颅，尸体藏到了彼得家阁楼里。为什么不是女主梦游挖的尸体呢，因为后来女主强制解释自己是去看电影了，片里女主其实是去参加逝者心理治疗集会，确实没去挖尸体。电影出现zazas这个词，电影第二个小标题，邪神派蒙开始第二步计划，这个计划需要安妮一家亲自举行一次召唤邪神的契约仪式，毕竟上次搞仪式的蕾娜已经玩完了，这步计划出现了琼这个角色，这货心狠手辣，每天在暗处观察安妮一家，悄悄把邪恶崇拜的洗脑书朝着安妮家门缝塞，这招不好使，琼又假装是逝者治疗会的一员接触安妮，琼把自己死了儿子和孙子的故事讲给安妮听，把安妮忽悠的一把鼻涕一把泪，琼死了亲人这个故事可能是真的，也可能是假的，无法推断，总之琼成功把安妮骗到自己家里，并且在安妮面前施展了一次唤回亲人的仪式，其实这个仪式是琼搞得一个把戏，唤出来的其实不是孙子而是邪神，在仪式开始的时候，安妮曾经在喝的水里发现异物，其实这是琼给安妮下的药，这个药可能是听话水一类的迷药，也有可能是古代萨满调制的一种药剂，总之安妮喝了这水以后，性格大变，成一个歇斯底里的女人，吃饭时候和家人吵架了，亲手做的模型也一手毁掉，老公也是不理不睬，总之安妮失控了，上房揭瓦是迟早的事情。这一段里出现的电影小标题在安娜制作的模型上，字母似乎是gtjny，看不大清楚。同样的时间线里出现了彼得吸食大麻产生妹妹脖子过敏喘不过气的感觉，这里有两层意思，一是查莉愤怒的亡魂让彼得体验一次痛苦的感觉，痛苦的彼得让朋友拉住自己的手，缓解痛苦，其实当时坐在后排的查莉最需要哥哥在身旁的照顾，因为身旁没人，查莉才会自己打来窗子，才会咔擦人首分离，第二层意思是没有查莉亡魂，而是彼得内心愧疚不堪，加上大麻至幻，所以有了查莉感同身受的体验。回到家的安妮半夜里拉着家人点亮蜡烛开始通灵仪式，此时最大的仪式开始，为什么家人都要在场仪式才可以进行？因为仪式涉及所有家庭成员，为什么阁楼里有蕾娜的无头尸体，因为安妮念叨咒语的时候，邪神的灵魂脱离了蕾娜的尸体，安妮念完咒语的时候似乎邪神被附身，大叫妈妈，其实这个时候就是邪神从蕾娜尸体转换到安妮身上的过程，安妮有没有被附身？其实并没有被完全附身，因为需要祭品！仪式没有结束，才开始，这时候电影再次出现小标题LIFTOACH PANDEMONIUM。彼得在学校看到降头的奇异光芒，因为琼早已经早家里布阵给彼得下了降头，彼得开始出现各种幻觉，就和查莉看到蕾娜的幻觉类似的巫术效果，最后琼甚至到了学校驱逐彼得灵魂诅咒彼得，让彼得滚儿蛋。另外一边安妮发现了琼的身份，她发现查莉笔记本里突然出现爸爸的画像发现事情不妙，这个画像双眼被划掉了，安妮悄悄烧毁笔记本，哪不知笔记本有防毁程序，烧着烧着安妮自己反而着火了，安妮以为烧了笔记本一切可以结束，安娜决心牺牲自我，烧掉笔记本，其实这么做启动了仪式的第二个部分，笔记本上一页又一页的画着彼得的画像，烧了笔记本其实是没有意义的，因为诅咒已经开始，烧了笔记本的同时点燃了倒霉老爸，倒霉老爸被烧死，这么做间接的给邪神献出了祭品，如同当初蕾娜饿死老公献出祭品如出一辙，这时候邪神成功附身了安妮，为什么邪神不直接附身彼得？因为仪式不完整，这个仪式并非附身那么简单，而是降临，前两次仪式仅仅只是召唤和附身，被附身的安妮学会了蜘蛛侠的武功，夜里惊醒的彼得被吓坏了，能爬墙的安妮把彼得逼上了阁楼，阁楼里蕾娜的尸体已经消失不见，只有一个人形痕迹以及围绕着的蜡烛，在痕迹中间放着彼得被扣掉双眼的照片，这里有继承和取而代之的含义，同时亦是邪恶诅咒，这时候裸体男人出现，就和书里记载的一样，邪魔降世需要有裸男的见证，这里又是仪式的一部分，彼得转过头发现安妮正在拿绳子吱吱吱的割掉自己头颅，其实这里安妮是献出自己的生命当做祭品，彼得夺窗而逃，安妮头颅落地的时候，邪神离开安娜身体，仪式临近结束，邪神把查莉的灵魂放进彼得的身体，彼得走上阁楼，阁楼的正中摆放着仪式用的简易神像，神像的头部插着的是查莉破损的头颅，教友们把皇冠卫冕于彼得，此时跪拜着的有安妮和蕾娜的无头尸体，为什么没有悲惨丈夫以及查莉，因为此二人未被邪神附身过，戴上皇冠的彼得不再是彼得，它是雌雄同体的邪神派蒙，自此八大魔王邪神派蒙降临尘世，这次不再只是附身，邪神将征服世间，自此仪式结束，电影完结。（看着戴上皇冠的彼得，我忍不住说了一句：“孩子，皇权没有永恒！”）

从前希腊有个英雄名叫赫拉克勒斯 ，这家伙身高三米多，赫拉克勒斯还是婴儿的时候就可以双手擒蛇，长大更是爆打巨狮，手撕九头怪蛇，完成了12项不可能完成的任务，有次征战回家的路上，赫拉克斯已经察觉到了死亡的征兆，但是赫拉克勒斯毫不畏惧，他拍了拍身上雄狮战衣的灰尘，戴上征战多年的拳击手套，荣耀的接受了死亡，赫拉克勒斯的死亡让其成为悲剧主义色彩的史诗英雄，他的悲剧在于他自己清楚无法躲避死亡的宿命，他选择了勇敢面对，也许他可以逃避，但那只是另外一个悲剧，他是值得尊重的爷们（电影里描述赫拉克斯就是这样死的，其实赫拉克勒斯是被奎爷弄死的），《遗传厄运》里的家庭同样面对着无法逃避的宿命，更悲剧的是他们大部分时间里根本没有察觉到死亡的降临，唯一有所觉悟的安妮误打误撞让悲剧降临的更快，在文中我多次称呼蕾娜为老巫婆，对于这个角色我是带着批判主义的（电影里出现过批判主意这个词，这条线索究竟批判的是谁?是什么也不知道如螳臂挡车的安妮一家？还是老巫婆蕾娜？我倾向于是批判蕾娜），蕾娜这个角色真的很邪恶，她是悲剧的创造者，她只顾自己一时的变态崇拜就压上了全家的幸福，这样的人是不值得原谅的，如果把电影的主题放进现实里，遗传的厄运是主角们无法逃避的宿命，可是宿命无法阻止安妮活着的时候做自己喜欢的模型，无法阻止父亲给家人做美味的晚餐，无法阻止彼得和喜欢的人在一起嗨大麻，更无法阻止查莉吃巧克力蛋糕，死亡是每个凡人无法逃避的宿命，死亡这件事情嘛，咬一咬牙，忍一下子，心脏一停，脚一蹬，也就成功死掉了，但是活着，活着的时候有大把的时间，没有理由不把这些时间浪费在快乐上，安妮一家就亏大发了，如若查莉死后，安妮一家选择环游世界，也许他们能死的更快乐……（字母小标题是电影的分层结构，本人英语不大好，所以一时没有解开其中寓意。）

谢谢你耐心看完我的解析！

看前面以为是甜剧，结果是写实的悲剧？如果结局男女主还在一起，我就完全不能理解了，在女主看来，男主是有chugui，连生孩子难产都是自己签字，带孩子被嫌弃，生孩子前抑郁当她神经病，这样的男的还能接受？还不如好好搞事业，要什么男人？

没有看很多，后面的剧情是刷短视频看到的，不能接受的结局就是二人还能破镜重圆。

陪伴大家一年的《假面骑士圣刃》（下称《圣刃》）结束了。回想起去年开播之初的惨淡情形，实在令人担忧，毕竟2019年的《假面骑士零一》和2018年的《假面骑士时王》都恶评如潮。鉴于《圣刃》拍摄之初新冠疫情颇为严重，室外拍摄因此受到诸多的限制，于是不得不在绿幕里进行拍摄。即使东映（东映株式会社）在CG制作上投入了一定的花费，但仍然因为场景体量与时间问题导致表现并不尽如人意。而在骑士设定的调性上，数量不少且拥有整齐划一的头部剑刃，颜色属性区分鲜明，又同属一个阵营，给人以一种强烈的“超级战队”感，而不像同属多骑士设定的《假面骑士龙骑》般，以群像形式塑造出各自为战的骑士们。另外本作以圣刃（Saber）为名（让人极易联想起某著名金发角色）再加上书本，魔法与奇幻世界的设定，尽是些看似低幼又寻常的元素。诸此种种，制造出《圣刃》“低开”的错觉。但观感为何在中后期变好，网上的评分又为何回升到及格以上的分数？或许，这要从特摄一贯的创作模式开始说起。

创作的要义

不单止假面骑士，其实三大特摄（假面骑士、奥特曼、超级战队）都一直采取边拍边播的创作模式（但会提前几个月或半年就开始拍摄）。采取这种策略，多半还是出于商业上的考量。这种模式有利于根据观众反馈来调整剧集的故事走向以及周边商品的营销策略。作为给小孩子观看的作品，当然还是要多多照顾小观众们的感受，更不用说应运而生的大量特摄周边产品，这是重要的收入来源。全赖这种模式的讨巧之处，让特摄剧集持续到了今天。

但哪有放之四海皆准的商业创作模式，这种讨巧必然伴随着一定的危险之处。我们时常会意识到整体性对作品质量的重要影响。除了边拍边播，特摄剧集还是一种集体创作，剧本执笔通常也不止一人，因此剧本的修改以及编剧之间故事交接时常会让故事整体失衡，出现矛盾，节奏失调或难以解释之处。能力强者，可以一己之力力挽狂澜，如《假面骑士剑》的编剧会川升：顶替能力不足的主笔编剧的位置，绕开另一名编剧井上敏树的插科打诨，艰难地建构起假面骑士剑“反抗命运”的主旨。而失败的例子比比皆是，就如最近的《假面骑士时王》与《假面骑士零一》都是故事走向与角色塑造有严重问题的作品。即使是《假面骑士创骑》，如此大受欢迎的一作，在制片人大森敬仁的指引下，为与下一作剧情有所承接而促成的结局亦颇受争议。

回过头看今年的《圣刃》，似乎在讨巧与危险之间达到了某种微妙的平衡。

结构的回响

首先，回顾一下《圣刃》的三个重要篇章。第一章（1-15集）：交代世界观，主要人物悉数登场，以击败假面骑士王剑（上条大地）为结束点。第二章（16-40集）：分两个部分，骑士内战与对抗真理圣主，击败真理圣主后拉下本篇的帷幕。第三章（41-47集）：结局篇，解开一切谜题，击败斯特里乌斯，迎来结局。

回想第一章，不难看出，随着疫情的相对缓和，《圣刃》开始回避各种危险，全CG场景的使用渐次减少，到了中后期更是回归到常用的实景拍摄方式。同样，由风评不佳的编剧与导演组合到履历丰富的资深编剧长谷川圭一的加入，都体现了边拍边播的讨巧之处。而在这种变动性极强的前提下，《圣刃》仍保持着他整体结构的完整。在第一章已经把重要谜题全部引出：十五年前到底发生了什么，假面骑士王剑又是谁？更甚者，终极大反派也在一开始就已经登场，显然考虑过故事的整体布局。这也是为何《圣刃》呈现的风貌并不出众，略显普通，且开头给观众一种“低开”的感觉。他一直靠着团队的努力，不惜花费大量篇幅，竭力维持着其内在世界的逻辑，才在第二、三章重新树立起良好的口碑。

当然，比起平成年代早期的几部假面骑士还是逊色很多，《圣刃》亦有非常多的不足之处。一来，主角们的演出过度用力（这与特摄剧集常启用新人作为主演有关），松垮又累赘的皮套（令人印象深刻的设计实在不多）和质量参差不齐的CG一同制造出观感上的落差。二来，前期因为人物行为动机不明而造成的节奏散乱令人迷惑，剧组显然也有注意到这个问题，不少关于人物的前史以外传的形式推出，形成一种主体结构以外的遥远回响。

但这些缺点也再次验证了特摄创作的更佳途径：尊重故事的内部逻辑，进行尽量完整的结构化。这样一来，即使存在小毛病，都仍然有让观众持续观看的动力。

故事的结局

“故事的结局由我来决定”，这是主角神山飞羽真说得最多的一句话。看到剧情揭露“全知全能之书”真正模样的时候，我们会知道这句话是如此的富有存在主义精神。主角飞羽真与大反派斯特里乌斯有着截然不同的信念，前者作为一名小说家，认为一个被写定的故事可以靠着读者的阅读不断被重塑；后者作为一名诗人，因知晓自身的所有诗篇早被注定而选择虚无与毁灭。凭借二人不同的观念，共同诠释了存在主义先要意识到自身局限，继而进行超越的重要核心。

同样，绯道莲（假面骑士剑斩）与天灾的故事线也有这种近似的气息。一个是不断寻找强大的骑士，一个是渴望意义的多余造物，他们虽然敌对，但互相成全。在第43集里，莲尊重亦敌亦友的天灾的意愿与之决战，天灾以死相搏，毕竟只有强者才能证明强者。所以在第45集，天灾的真正离场才如此让人感伤，即使结局圆满，他的身份却注定了他无法归来。

假面骑士这种充满魅力的精神，无疑是符合白仓伸一郎对原作石之森章太郎假面骑士的定义：弑父（骑士的力量源自敌人），同族相争（骑士与敌人使用同样的力量战斗），自我否定（最后的敌人就是自己）。《圣刃》的外貌纵使如此质朴，但仍然继承着这些特性，这也是为何主角飞羽真拯救世界的代价是牺牲自我，这种力量的终结才会为世界带来平衡。不过这种否定所带来的超越，同样给假面骑士力量，只要他想，便会实现。他最终花了一年时间续写出世界毁灭后的全新故事，重新与大家相聚。

使《假面骑士》魅力非凡的并不止复眼与变身腰带，还有情节与特摄的美学。一方面，皮套饰演使之有足够的距离处理假面骑士的超然感，另一方面，依靠真人角色与实景拍摄又使之可以涵盖当下的现实。于是本作如此普通的题材，在《假面骑士》的加持下，依然显现出对题材近乎破坏的解构能力，并交出了不错的答卷。

诚然，在铁粉的眼内，《假面骑士圣刃》未够杰出，但他守护着不太平凡的一年，并让我们重拾对本系列的信心。他宣告：在商业气息浓厚，不再需要孤注一掷去创作的年代，未来依旧可期。

感谢阿宁与某阳对本文的帮助。

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Netflix的确没有超级英雄的IP，但不妨碍能拍出《我是如何成为超级英雄的》这样超级英雄的电影。用法国电影来做这种题材就是一个超棒的主意，毕竟又有欧洲电影风格又有点像好莱坞的就是法国了。于是拍出了一个和迪士尼DC完全不一样的超级英雄电影。背景是一个有超能力的人烂大街的法国，没有过度介绍世界观，因为就是法国警匪片的传统套路，只是武器变成了超能力，毒品成了能暂时获得超能力的药物。带一点解构超级英雄的意思，但后半段明显是想做IP，又回到超级英雄诞生的套路上。特别能理解Netflix急于创造一个IP的用心。虽然豆瓣一帮年轻的键盘侠看不懂解构。解构是需要动脑筋的，现在这些年轻的键盘侠都是只吃喂到嘴边的东西，大概不会动脑筋去欣赏大话西游。至于嘴边送过来的是饭还是屎，估计他们也分不清吧。

《被点亮的星球》在拍摄方面怕是花掉了80%的预算，足迹遍布6个大洲，45个国家，195个地方，从俄罗斯堪察加半岛到冰岛瓦特纳冰川、从美国新墨西哥州龙舌兰洞到中国黄河小浪底等地区，无论是在荒芜人烟的地表上翻滚着的酸水泡泡，还是一望无际的海洋中逐渐消融的巨大冰山，都在诠释着地球的独特魅力。而且《被点亮的星球》是根据故事的讲述进度逐个展现自然景观，在每一处不同的情景中都会以科学的角度为切入点讲述宇宙如同一台精密仪器般的生长运转过程。在各色的场景下你甚至会恍然产生一种这里不是地球的错觉，而《被点亮的星球》作为一部史诗级的纪录片也确实引用了大量的宇宙视角，只有当人类身处宇宙当中才能更加清晰的感知宇宙的浩渺、太阳的威力以及我们赖以为生的这颗蓝色星球的神奇之处。

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每次听到剧里的男孩子叫姐姐，都会有一种心灵上的安慰吧，也有可能是现在自己到了“姐姐”的年龄，忽然发现，弟弟叫姐姐竟然也可以如此好听呢

好听归好听，但是剧里的一些剧情，着实老套，比如：康子由和聂允泽在人行道里解开误会告白的桥段，旁边的红灯肯定在女主讲完就会变绿，果不其然，说完就变绿了：再比如，千语的“弟弟”，最后结局估计是个隐形富二代，果不其然，结局真的是个富二代……

虽然剧情确实有些老套，但是弟弟叫姐姐真的很好听呀～那就努力做个优秀漂亮有魅力的姐姐吧！

《乡音》既然是一部主旋律的作品，那么它必然渗透着某种价值导向，某种道德寄托。在古老的语境里品读古老的文化，自然难以发现文化自身的匮乏。在过去接近40年的今天，重新去品读《乡音》，那作品的一切却都变得怪异和诡异起来。 传统的文化一直推崇默默付出不求回报传统的中国人典型形象。偶尔天地君亲师，偶尔夫为妻纲父为子纲，君为臣纲，封建的传统的道德伦理要求，具体落实到一个人身上。它不是现代文化所培育出来的个人，而是某种过去价值的残余，在个人身上郁结成某种尴尬红肿不忍直视的溃烂。

如果妻子以丈夫为纲，处处随之，默默付出忍受压抑和克制。而丈夫认为这一切理所当然。然后随着妻子患癌，丈夫蓦然发现自己竟然亏欠自己的妻子这么多，在某种赎罪心理的作用下，丈夫被妻子给唤醒了，而唤醒的不是别的，却是基本关于人与人之间平等的想象。于是在这种回归之中，批判的是那种传统式的道德伦理。但问题在于，它将那种道德伦理所在同一的语境里，它面对着同一的道德伦理，推崇了其中某些本身，有批判了其中某些本身，而问题在于它想推崇的和批判的，却正恰是一个问题的两个方面，是因为，所以的问题。正是因为妻子把默默付出、为丈夫牺牲当成一个妻子应尽的本分，在丈夫那里被接受和理解习以为常。而今天正是批判的是丈夫的那种习以为常，它并不满足于丈夫的事后觉醒，突然意识到自己的妻子同样是一个活生生的人的生命意识，它要丈夫早一步就把妻子当做一个人。

我们不能不从娟子对春姐叙述前史的补充中看到春姐的前半生。或者说，在某种程度上，自由而热情、热爱新奇事物，火一样的生命力的娟就是在共时序列中对春姐做了历时序列的讲述和表现。 一个人突然瞬间变成了另一个人，要是没有外力简直是不可思议的。那么，显然作用在春姐身上的正是这一种传统文化的力。可既然影片目的是推崇的是春姐的这种牺牲和奉献，那么去批判她奉献的另一面就变成了吊诡的了。

妄图在一种人人平等的基础上又去讲述一个人为另一个人的牺牲。而语境不却以不可抑制的姿态不断的在崩溃中解体，原先传统文化所崇仰的这种牺牲奉献的个人，在利己成为普遍时尚，利他就是心有不诡的庸俗的现实中，要遭受多么大的菲薄，污蔑和侮辱！为什么要推崇让最优秀的人牺牲掉自己而奉献给的是冷血无情，庸俗市侩，反复无常的现实生活的文化呢。在这种最顶级的智力之下，他们见识了现实的残酷面目，一种过往一切信仰的动摇和颠覆，坍塌，意志不够坚定的也就能因迷信自己的智力走上灭绝人性，残暴无情，恶毒，阴险，奸诈，不择手段的卑鄙了。行善与作恶同样都是在意识到自己做什么时只有最强悍的心灵才能驾驭。多数人永远是无意识的恶，他们根本不清楚他们自己在做什么。

主旋律电影都是好心，它基于以下讲述事实，要是人人都肯向善。可既然艺术作品的表现自身没有自身的感染力，是关于自我和他者生命意志的共鸣，电影也终究只能在自己感动自己中而去责怪观众的无知了。说到底是观众的错，可既然艺术作品是个未完成的结构，召唤着观众情感的在场，而它现在却做不到这一点，然而却他感动了自己，于是便当然以为是观众不行，那可真是莫名其妙了。

一部12集的网剧能够拍成这样不错了，质感很好，格调高雅，品味不错。配角有好几个是老戏骨、实力派。梁冠华的台词听着太舒服了，曾黎的形象和台词也都不错。男主虽然外表不帅，但台词不错，演技也到位。女主演的拘谨些，但看得出很努力、很认真，形象也好看，就是台词听着有些不舒服。片尾曲很好听。

突然看见有人说这是成年人的爱情。我特么忍不了了，你确定么？？？你是成年人么？这特么幼稚园过家家的爱情吧 。

建议主创人员看看韩剧《内在美》里副线cp，人设跟这个一样。导演看人家怎么拍的，演员看人家怎么演的

剧情俗套不说，你演技好也行啊

女主跟董事会说话的语气，确定这样公司开的下去？

上来第一集，在男主换衣间哪里，俩人是准备跳探戈？你男主人设让我觉得第一集他就想上女主

中间女主撩男主说你脸都红了，我特么，这男主脸涂的粉比墙漆都厚，女主弟弟和男主这个妆，真绝了……

如果说这是一部小甜剧，以上说的这些，如果男主演技足够好，我也都可以忍受，然而……打扰了

十年前拍的烂俗偶像剧水平也不至于这样吧

不得不承认姜河江海逻辑思维、学习能力很强，但其他方面，两个人尤其是在全面认识自己这件事上，太糊涂，江海明明心中有对河的不一样的情愫却自己不主动问自己这是什么，也不问别人（女主，田等人）对自己是怎样的看法与感受，只一味沉浸在自己的学习世界，认为女主最懂他，但就算这个世界上有灵魂伴侣，也同样需要沟通交流，自己都跟自己沟通尚且需要用心呢何况是跟其他灵魂。对他也没有情感助攻朋友，太孤傲了。（也许是瞧不上整日只知道情情爱爱的那种人吧，也许是太专注学习没空交朋友，总之就是没有知人情事故的朋友）

女主也是，自己明明那样喜欢，那样拼命，直接咱不好意思开口问男主喜不喜欢的话，间接也不找男主兄弟打探，也不从侧面田女友（存疑）及她好友去验证是否真的如自己所想两人已在一起，害怕面对真的男主与他人在一起的可能，折磨自己，折磨爱自己的人。但凡这两人看点人文哲学有点无聊的爱好，看看其他人的生活，敢于面对不被爱，也不至于闹出人命。

当然青春就是极度自恋且一往无前纯真偏执的，但真的，极度痛苦折磨到身体不可承受时，别太执着。

另简介里说是最励志暗恋故事，恕我不敢苟同，励志像男二那样狂爱不顾自己命？（珠子在游泳池找不见女主不拦自己就死活都要下去找珠子，就是想不到用个啥捞，想个好办法找就不行，就要冲动就要把安全问题放第二位）像女主那样就是拼命学拼命用学习麻痹自己，学历高知识高，开心不？幸福不？梦想在哪？以后回忆起来会有后悔吗？（虽然青春就是有遗憾但能不能尽力少点遗憾）江海暗恋恋的都不知道自己那叫暗恋了，也不知道道德为何，多解释一句话好像就会死。（跟另一个女生四手联弹，把钥匙给另一个女生，再天真问女主你不要它./水晶球 了吗） 这都是励什么志？？？？

安德烈冈察洛夫斯基其实是苏联时代的老人。从给老塔写剧本，当副导再到自己独立导演。冈察洛夫斯基电影宏伟叙事的史观是继承苏联血统的。

战争天堂以三个死鬼和上帝面试穿插起整个故事。其实战争天堂在讨论庸人、超人和圣徒面临生死抉择时的区别。

庸人不是坏人，是摆脱不了本我，得不到升华的人。按红楼梦的说法是正邪两负的人。

超人是为信念而死，却不惜剿杀大量异己的人。在这点上。希特勒和斯大林没什么区别。人间天堂如果在他们手里建成也都是白骨累累。

圣徒也为信念而死，和超人不同，他们自己先死。他们自己演绎了信念本身。

奥尔加的圣徒角色，没落白俄贵族经历了两次起伏，白俄贵族沦为巴黎难民，达豪集中营底层到一号首长的保洁员。当首长替他安排好撤离，她却替难友赴死。在苏俄文化传统中有独特地受难等待弥赛亚来临的情节。最后上帝为她打开天堂之门，体现了这种弥赛亚情节。电影串场：在天堂门口接受问询的检查桥段和屠格涅夫的诗“门槛”结构很类似。最后一道光才知道在观众位置上的听众是上帝。

苏联时代的卫国战争电影一定按英雄伟大的路子叙事，冈察洛夫斯基思路能发展成圣徒伟大的叙事角度，说明白俄的文化传统是苏联解体后俄罗斯唯一的精神寄托。

刚好吃饭的时候央八在播第一集，就和妈妈一起看了下。其实还不错，出乎预料的我竟然能跟着看下去。一直以来我可能比较钟爱综艺，印象里还真没怎么看过这样的伦理剧。也算一个新的尝试吧。

不过没想到有一天我也会被这种年代剧触动到。我其实是没经历过六七十年代的，对当时的事也知之甚少。但这并不影响观感。

因为是年代剧，当时人的想法、决策与现代人会有很大差别，所以其实个人认为看这种题材的剧应该放下之前对这个世界的认知，通过剧中人物的服装以及对话带入当时的场景，就可以很真切的中感受到当时那个年代的人文环境。也算是一次“精神穿越”。

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