



忐忑不安,生怕领不到票,抓准了大部队,一切变得顺利。《我的妈呀》用片中的话来说,就是太戏剧化,赚足了大家的眼泪。李好是个沈梦君式的人物,年轻时霸气蛮横,年老时粗野无理,但是脸蛋好看,青涩秀气,神似大S;小年,粉雕玉琢的人儿,懂事,乖巧,一面看不惯母亲的泼皮耍赖,一面期望永远牵着她的手。虽然姨妈待他亲如儿子,但他终归还是外人。在他一次次地听到汽笛声飞奔而去扒栏杆时,他的内心是苦涩的吧——“无人
忐忑不安,生怕领不到票,抓准了大部队,一切变得顺利。《我的妈呀》用片中的话来说,就是太戏剧化,赚足了大家的眼泪。李好是个沈梦君式的人物,年轻时霸气蛮横,年老时粗野无理,但是脸蛋好看,青涩秀气,神似大S;小年,粉雕玉琢的人儿,懂事,乖巧,一面看不惯母亲的泼皮耍赖,一面期望永远牵着她的手。虽然姨妈待他亲如儿子,但他终归还是外人。在他一次次地听到汽笛声飞奔而去扒栏杆时,他的内心是苦涩的吧——“无人问我粥可温,无人与我立黄昏。”每每失望,小年终归忘记了母亲的样子,习惯了姨妈的亲情,再相聚时,已是陌人。母子之间的感情浅薄至此,阿年的心中多少是有些怨恨的,也就刻意疏远,母亲只能垂泪懊悔……一方面,我觉得剧情挖掘的点不够,蜻蜓点水,应该更深刻些,否则前后的连贯性差强;另一方面,我又觉得这很现实,我们大多数人跟父母的关系就是这样的,小时候总归有些美好的记忆,但是也有些难以忘怀的痛楚,长大了若即若离,说不上几句话,到了关键时刻方显真情。两位主角的演技很好,可能在他们眼角含泪,款款相望时,真的惦念起了家中的至亲吧?否则怎么会这么逼真?这部片子不仅感动了演员,也提醒了观众:亲情无价,在可以珍惜的时候,何必要变成想念?龙应台的《目送》写得好——“我慢慢地、慢慢地了解到,所谓父女母子一场,只不过意味着,你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端,看着他逐渐消失在小路转弯的地方,而且,他用背影默默告诉你:不必追。”从来没有一种爱,相聚是为了离散,除了亲人之爱。在能回报的时候,就要尽量回报,既然他们失去了追逐的能力,我们何不转过头来拥抱他们?即使互有嫌隙,但是血缘的羁绊难以斩断,当父母的皱纹爬上脸颊,当他们风华不再,过去的,就让它过去吧,唯一要思考的,就是竭力尽孝。阿年为了母亲驱鬼唱歌,是一种个性对亲情的妥协。也许长辈庸俗市侩,他们追名逐利,他们贪生怕死,他们拿你炫耀,他们封建迷信,但是这又算得了什么?为了他们开心,暂时放下身段,低下头颅,违心地做一些傻事,听一些傻话,又有何不可?我们总是对他们的叮嘱问候不耐烦,总是对他们的愚昧无知不理解,从心里就排斥起他们,与他们划起了一条线;却忘记了,时代的局限性就是如此,而他们所做的求神拜佛转发谣言一系列可笑的事,都是他们坚贞不移的信仰,只求我们平安健康。没带妈妈了却心愿,是阿年的遗憾;若是哀之而不鉴之,亦使后人复哀吾等也。影片结束了,大半观众还不舍得走,啜泣拭泪声不绝于耳;灯光亮起了,众人缓缓站起,自发鼓起掌声……我相信人人心中自有一杆秤,群民的眼睛是雪亮的,光这一点,它就值得一看。(PS:粤语版的一开始没反应过来,后来就习惯了,原汁原味,挺好~)
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我观察到社交网络对BTR的角色刻画有两极分化的倾向。有一部分人觉得很真实,甚至太真实了;还有一部分人觉得波奇这个角色是通过刻板印象设计出来的,没有触达ta们形象的真实。
这两种意见分歧可能部分来自于“社恐”这个标签在当代中文互联网中过于自由和随意地使用。甚至在有些场合“社恐”被散漫地和“性格内向”划了等号。当
我观察到社交网络对BTR的角色刻画有两极分化的倾向。有一部分人觉得很真实,甚至太真实了;还有一部分人觉得波奇这个角色是通过刻板印象设计出来的,没有触达ta们形象的真实。
这两种意见分歧可能部分来自于“社恐”这个标签在当代中文互联网中过于自由和随意地使用。甚至在有些场合“社恐”被散漫地和“性格内向”划了等号。当我们说btr是一部描述“社恐”主角的作品时,不同的读者脑子里唤起的可能是不同的意象。
其实这一点在剧内就短暂提及过。波奇以为自己和凉是同类人,但却发现自己是真的对社交生活有生理恐惧,而凉学姐则是主动选择“更喜欢一个人”。 从作品的描述来看,凉学姐的很多性格特点,比如说特立独行,脑子只能专注在一件事上,遇到自己喜欢的话题会喋喋不休谈论,人际交往上缺乏合适的分寸感,更接近ADHD或轻微的自闭症谱系。她更符合我们一般人所说的”内向”或者在温和,散漫意义上所说的“社恐”。
而波奇的情况和可以说和凉学姐完全不同:我们的后藤一里大人是真真切切的有病,而不仅仅是一句“阴角”可以概括。抛开剧中那些脑洞大开的夸张。波奇的状况很符合DSM-5中定义的“社交焦虑障碍”(换句话说就是狭义上的“社恐”)其症状已经严重影响到自我认同和社会功能发展,并且对此她自己也感到不舒服和困扰。剧中一些她看似妄想的场景如果深究的话是很黑暗和现实的。
无法工作、升学都是社交焦虑障碍患者面临的真实困境。而和很多焦虑和抑郁患者一样,SAD患者很容易陷入酒精和药物滥用,从而进一步恶化ta们面临的问题。按照广井大姐的那个喝法,现实来说,她离英年早逝已经不远了。创作者对这个暗示显然不是没有认知,大姐第一次出场解释自己为什么是酒鬼一笔带过的就是现实里无数人沉溺substance的真实心态。只不过作品基调还是轻松搞笑,这方面不能细说。
从字面意义上心理疾患的角度出发去看待BTR会有一些很有意思的发现。比如它很巧妙地指出帮助SAD患者改善社会功能,缓解其困扰所需要的支持环境是怎么样的。一方面当然是从家人到朋友的包容、善意与关怀,这一点没什么稀奇的。第二点比较可贵的就在它没有浪漫化心理障碍,没有把这种病态当成主人公积极的身份认同的一部分。40k里撕肉者的Seth就觉得极限建军新补充的Primaris Marines没有他们祖传的基因缺陷Black Rage(其实还是有的)是违背祖训,不是货真价实的flesh tearers. 别的脑子正常一点的人看他们就像看神经病。
本作令人很舒服的一点就是波奇并不觉得自己这个主观状态是令人满意的,是某种骄傲的象征,而是切切实实在给她带来麻烦和苦恼,阻碍她实现自己生活与才华的潜力。她身边的人,尤其是乐队和live house的同伴,长辈处理这个问题的方法非常自然成熟,就是接纳和考虑她的情况,在这个基础上去一起做她内心希望但却迈不开脚步去做的事。很多时候SAD患者的焦虑来源来自感到自己被过度的关注和重视,感到自己不希望暴露的负面特征被他人察觉且评判。而这时ta们的社会支援环境保持微妙的分寸感和距离感就显得比较重要。这正好是波奇的家人和乐队同伴和她互动中传达出的信号:我们不会去过多评判你的“负面”特质,但我们会欣赏和支持你身上一切可能闪光的“正面”特质,帮助你更积极地定义和看待自己。只要我们作为一个乐队的整体在成熟发展,我们并不真的在乎你的小小的怪异之处和内心小剧场,尽可能留给你自己。
归根结底,我们在看的是一个有社交障碍的人怎么带着这个社交障碍去做乐队,而不是她怎么沉浸在自己的心理问题中。很多人嗑波喜多,波虹,不管是怎样一种关系,大家和波奇建立起联系是因为乐队和音乐这件特别具体和实践性的中介,而不是因为她有病。这让btr的叙事指向和人物互动具有一种向上和开放的结构。很多人说虽然btr是芳文社轻改,但是给人感觉人物之间的交往非常清爽,不黏糊油腻。部分原因就在于,它真是一个挺纯粹的关于“音乐”的作品。对比来看,比如说《利兹与青鸟》,音乐在其中是折射人和人之间关系的工具,它本身的重要性是要放在第二位的。那么受众的体验自然也会有不同。
这就进一步谈到,剧中大量的视觉表现与内在独白的篇幅分配给了一里犯病的描绘,甚至贡献了大部份笑点,这其实是有一定危险成分,一不小心就会变成对真实世界中人群伤口上撒盐的冒犯和伤害。我们想象一下如果一部作品整部剧的笑点80%是由男主或女主的身材问题引发的生活困境贡献的,多少人会感到温馨感同身受,多少人会觉得难受。这种潜在的“冒犯性”没有演变为现实中对作品广泛的恶评与反噬离不开制作组对作品基调的把握。主创对波奇的病态既没有“恶意”但是也没有“抬高”,在把它当成一个表现重点的同时,不忘记通过人物成长和与别的角色的互动强调她本质上是个“英雄” :在涉及乐队、音乐的问题上,她是高度可靠、进取的,和她在生活中的形象完全不同。
波奇的病态某种程度上扮演了“搞笑反派”的角色,而波奇的障碍大部分时候是在给自己添麻烦,而不是给身边的人造成巨大困扰,这就又消除了一个潜在的冲突点。观众因为明确感受到波奇的形象具有一种根基上正面和向上的英雄气质,那么ta们在带入角色,去看作品把社交障碍做一些夸张和搞笑处理的时候,就更不容易认为自己是被侮辱与被伤害的。这可能是BTR与《丧女》之类同样描述“阴角”的作品高下立判的分界点之一。
这么来看,btr花大把力气去把音乐做好,把各种细节努力还原,也就不难理解了。音乐要素是这部作品的“拱顶石”,有了它整个作品的激情、巧思和犯病才整合成一个完整且积极的建筑架构。很多人把BTR和K-ON做对比,但实际上,从音乐所占据的核心地位来看,它和《京吹》(本篇)的相似,要远胜过和K-ON之间的相似。
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真踏马吓死我了,谁能想到特效这么给力,竟然连人面魔蛛的獠牙都拍出来了,我个人非常讨厌任何节肢动物,但是不得不说,冲着这个特效水准也起码得给这个剧三星。
真踏马吓死我了,谁能想到特效这么给力,竟然连人面魔蛛的獠牙都拍出来了,我个人非常讨厌任何节肢动物,但是不得不说,冲着这个特效水准也起码得给这个剧三星。
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三集 三个小时不到 一口气看完 看到了几个关键词
一是 教育 尤其是养女孩的家庭 应该给她们怎样的教育让她们学会保护自己 让她们学会判断什么样的朋友是可以结交的
二是 偏见 很多时候我们看待一个人或一件事 其实内心早就占定了立场 带着固有的偏见 以至于成了某种意义上的加害者却不自知
三是 权力 很多时候基层的人想要为自己争取应得的利益甚至是最基本的—
三集 三个小时不到 一口气看完 看到了几个关键词
一是 教育 尤其是养女孩的家庭 应该给她们怎样的教育让她们学会保护自己 让她们学会判断什么样的朋友是可以结交的
二是 偏见 很多时候我们看待一个人或一件事 其实内心早就占定了立场 带着固有的偏见 以至于成了某种意义上的加害者却不自知
三是 权力 很多时候基层的人想要为自己争取应得的利益甚至是最基本的——保护自己的权益不受侵害都是很难的 因为底层的声音往往微弱到先不起波澜 此时最怕的就是有权力者的不作为 第三集里面有个记者问警察 你们不觉得辜负了受害者吗 警察的回答是 辜负她的是这个体系而我们身在这个体系中 不作为者是如此的理直气壮 让人唏嘘
最后 简直要为莎拉和玛姬冤枉死了 自始至终站在正义一方的她们 却要为别人的不作为背锅……
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看到中国戏法,就不能不想起朱连魁,美国前几年有个电影《致命魔术》,里面那个中国人的原型就是朱连魁。这位清朝戏法大师的高超技艺在1900年的美国引起了巨大反响,以至于很多白人魔术师戴上了假辫子穿上了大褂,也假装自己是清国人,然后去模仿朱连魁的表演,标准的蹭热度。这也是中国传统文化在海外少有的高光时刻了。那时候的美国人并不是没见识,那是胡迪尼大放光彩的时代,也
看到中国戏法,就不能不想起朱连魁,美国前几年有个电影《致命魔术》,里面那个中国人的原型就是朱连魁。这位清朝戏法大师的高超技艺在1900年的美国引起了巨大反响,以至于很多白人魔术师戴上了假辫子穿上了大褂,也假装自己是清国人,然后去模仿朱连魁的表演,标准的蹭热度。这也是中国传统文化在海外少有的高光时刻了。那时候的美国人并不是没见识,那是胡迪尼大放光彩的时代,也就是说,百多年前,中国戏法是不逊于西方魔术的,只是可惜,后来中国多年的战乱让戏法失去了市场,也失去了技术发展,固步自封就更加严重了。这片子里的反派,就是因为学了洋人的口接子弹魔术,被师傅是认为欺师灭祖就给逐出师门了,虽然电影最后师傅觉悟了只有发展才能保持艺术生命力从而接纳了徒弟的想法,但也就是创作的一个圆满故事结局吧。
戏法的电影少见,西方文明不是中国人的精神家园,为了传统文化,我给电影多加一分。????????????
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相比之前的三傻罪徒,成本更高了,张浩戏份更多,张浩明显看出演技不错——一人分饰两角能明显看出气质天差地别。
作为喜剧片有些地方能让人忍俊不禁会心一笑。
可是!
剧本差太多了。
三傻罪徒的剧本是内容不够丰富,
相比之前的三傻罪徒,成本更高了,张浩戏份更多,张浩明显看出演技不错——一人分饰两角能明显看出气质天差地别。
作为喜剧片有些地方能让人忍俊不禁会心一笑。
可是!
剧本差太多了。
三傻罪徒的剧本是内容不够丰富,可完全能称得上质量上乘的网络电影,甚至填充下细节能称得上不错的犯罪片。
可是尖峰时刻不管是逻辑还是细节就差太远了。。。
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这几天,大制作、大流量、大明星的《上海堡垒》,最终以票房1.2亿、豆瓣3分的残酷结局收场。
这件事明确告诉大家,中国的科幻之路,没那么好走。就在这时,影院又上映了一部科幻,竟然还是部印度片。
印度、科幻?这俩词混在一起听着有点懵。印度片不都是这样的,
这几天,大制作、大流量、大明星的《上海堡垒》,最终以票房1.2亿、豆瓣3分的残酷结局收场。
这件事明确告诉大家,中国的科幻之路,没那么好走。就在这时,影院又上映了一部科幻,竟然还是部印度片。
印度、科幻?这俩词混在一起听着有点懵。印度片不都是这样的,
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这应该是我今年看过的最喜欢的电影!
诡异的色调奠定了整个故事的基调,在伦敦的浓雾中无法逃离的掌控,令人窒息的暴虐。导演在一些地方运用的忽快忽慢的节奏与音乐的完美融合,戏剧式的人物表现,夸张的表情充满了张力!只用了几个场景便讲述了一个如此丰满感人的故事。整部电影的节奏真的就像诗歌一般我无法用语言形容。
<这应该是我今年看过的最喜欢的电影!
诡异的色调奠定了整个故事的基调,在伦敦的浓雾中无法逃离的掌控,令人窒息的暴虐。导演在一些地方运用的忽快忽慢的节奏与音乐的完美融合,戏剧式的人物表现,夸张的表情充满了张力!只用了几个场景便讲述了一个如此丰满感人的故事。整部电影的节奏真的就像诗歌一般我无法用语言形容。
画面的构图更是绝美!有多少的呼之欲出与小心翼翼,又有多少的爱意与胆怯。都在绝美的构图中隐喻着,濒临迸发。
那个敏感的黄种男人,最后是拿着枪去的
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提起塔希提(不过还是觉得大溪地的翻译更有诗意,认为许多港台的翻译更有韵味),不能不想起高更,提起高更,不能不联想到毛姆的《月亮与六便士》。也可以这样说,塔希提为高更的艺术创作提供了不竭的灵感,高更让这个太平洋上的小岛蜚声全球。
影片以高更来到小岛作为开始,以离开小岛而结束。与以往印象中固有的想象差别很大,以为高更是一个功成名就的画家,一个花花公子,厌倦了灯红酒绿的巴黎生活,来到
提起塔希提(不过还是觉得大溪地的翻译更有诗意,认为许多港台的翻译更有韵味),不能不想起高更,提起高更,不能不联想到毛姆的《月亮与六便士》。也可以这样说,塔希提为高更的艺术创作提供了不竭的灵感,高更让这个太平洋上的小岛蜚声全球。
影片以高更来到小岛作为开始,以离开小岛而结束。与以往印象中固有的想象差别很大,以为高更是一个功成名就的画家,一个花花公子,厌倦了灯红酒绿的巴黎生活,来到处于原始状态的塔希提猎艳,同时也创造惊世骇俗的画作,提高自己的声誉,获得更多的利益。其实,此时高更的境遇并不比梵高好,贫穷和困窘一刻也没有离开过他。不过他到了小岛运气不错,当地居民要把自己十四岁的女儿德胡拉嫁给他。在今天的我们看起来觉得不可思议,但细想,也不过是为女儿找到一碗饭吃。不用彩礼,不需要房子车子等条件,高更就把女孩领到自己居住的地方,就像夫妻一样生活。这里应该不是因爱的火花碰撞的结合,更像搭伙过日子。高更离开时,也没有搜索到德胡拉的身影。据说,后来高更再到塔希提,也没有见到这个女人。这部电影绝对不是表现高更的情史,更像是生活的片段。
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本着甜宠网剧不用带脑子轻松刷完的想法点开了这部剧,但是开始追剧之后我感受到了惊喜。
对于热爱沙雕小甜剧的我来说,前面的剧集轻松明快,每集开头都是类似这样的章回体题目,每集不到三十分钟,一集解决一个小风波。剧情安排的也很合理,男女主之间的感情发展地非常自然,每集至少有一个笑出声的梗(我经常大半夜对着屏幕露出姨母笑)因为主要讲恋爱,什么家族内斗,交货推迟,除了恋爱的事都好解决。
本着甜宠网剧不用带脑子轻松刷完的想法点开了这部剧,但是开始追剧之后我感受到了惊喜。
对于热爱沙雕小甜剧的我来说,前面的剧集轻松明快,每集开头都是类似这样的章回体题目,每集不到三十分钟,一集解决一个小风波。剧情安排的也很合理,男女主之间的感情发展地非常自然,每集至少有一个笑出声的梗(我经常大半夜对着屏幕露出姨母笑)因为主要讲恋爱,什么家族内斗,交货推迟,除了恋爱的事都好解决。
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除了我这种原著漫画的死忠粉,《城市猎人》普遍在观众印象中最深刻的应该是成龙拍的电影版,虽然是经典,但始终还是成龙风格的电影,和原著比还是强差人意;其次知名度的就是韩剧版…是魔改到除了还有“城市猎人”四个字之外,就和漫画没有任何关系的韩式偶像剧。而其实翻拍上,香港早年还有一部周文健主演的《孟波》,虽然人设很还原,但剧情的平庸让水土不服的缺点无限放大,至于原著国家日本,却从来没有拍真人版的意思。
除了我这种原著漫画的死忠粉,《城市猎人》普遍在观众印象中最深刻的应该是成龙拍的电影版,虽然是经典,但始终还是成龙风格的电影,和原著比还是强差人意;其次知名度的就是韩剧版…是魔改到除了还有“城市猎人”四个字之外,就和漫画没有任何关系的韩式偶像剧。而其实翻拍上,香港早年还有一部周文健主演的《孟波》,虽然人设很还原,但剧情的平庸让水土不服的缺点无限放大,至于原著国家日本,却从来没有拍真人版的意思。所以非常意外地,作为第一部还原动漫原著精粹的《城市猎人》,由法国拍了出来…首先片头男主与海光头那段精彩而又带着幽默的限制级打斗,在大陆上映是要遗憾删除的,但后面紧凑的剧情依然没有让原著党失望,男主在危急关头总爱开玩笑的风格也毫无违和感地复刻出来,要知道真人版改编动漫版爆笑的桥段是容易出来尴尬的情况,导演在这方面却处理地很成熟,即使是没看过动漫,也能当是纯喜剧享受。当然缺点还是有的,比如配角的工具人属性太明显了,就是为了保持笑点密集而强行加到主线上,不过真的挺好笑的,也就算了吧。
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爱情的晶体
爱情的晶体
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电影相比于鲁迅的小说《铸剑》,有了一定的改动。例如宴之敖成为叙述中心、宴之敖的断剑、瞎眼婆婆、民众被蒙着眼睛观看大王出殡等设计,通过艺术的再创造,电影将鲁迅笔下经常出现的“看与被看”的主题展现出来,通过一个悲壮的复仇故事和其荒诞结局向历史的真实性发问,在鲁迅式的冷嘲热讽之外,留给观众的只是绝不容质疑的复仇意志。
电影中有很多
电影相比于鲁迅的小说《铸剑》,有了一定的改动。例如宴之敖成为叙述中心、宴之敖的断剑、瞎眼婆婆、民众被蒙着眼睛观看大王出殡等设计,通过艺术的再创造,电影将鲁迅笔下经常出现的“看与被看”的主题展现出来,通过一个悲壮的复仇故事和其荒诞结局向历史的真实性发问,在鲁迅式的冷嘲热讽之外,留给观众的只是绝不容质疑的复仇意志。
电影中有很多看客的形象。在干将、莫邪为楚王打造神兵之时,宴之敖作为监工,就是以一个看客的形象出现的,干将夫妇属于被看的人,而当宝剑献上,暴虐的楚王以干将之头试剑,宴之敖更是亲眼目睹这一切发生。眉间尺长大之后,青衣负剑,为父报仇,可是还没等接近楚王,就先被“路旁的人”缠住要他赔偿损坏的丹田了,报仇大业,若无宴之敖出手搭救,可以说竟毁于看客之手。在宴之敖拿着眉间尺的头颅去为楚王演戏时,王和大臣们都是看客,王和宴之敖的头先后入水,三头大战之际,稳坐不动的仍是那群看客。看客在故事中几乎不承担任何意义,他们就只是看而已,但他们却贯穿了故事的始终——仿佛和复仇并没有什么实质性关系,只有看客们占据着画面,看客们是唯一的、永远的胜利者。在小说中,就连三头颅共葬和出殡,也是有看客围观的,辨头的闹剧本就足够荒诞,最后复仇的双方还要被公开展览,复仇意志的崇高在瞬间败给看客,成为无效的举动。而电影则对看客发起了复仇,为了三头合葬的异常举动不被世人看见,王公大臣们出了个“好主意”——把所有人的眼睛都蒙上不就得了。这个时候,“永远的胜利者”看客们遭受了第一次挫败,这样的情形也传达了对于历史的质疑,不仅复仇是无意义的,就连历史的真实性都成了问题。
历史,从来都是重复的。宴之敖在楚王的命令下烧掉干将的作坊、杀光他的家人和伙计,目睹了一系列的惨状之后,宴之敖的心理产生了变化,小说仅仅是通过眉间尺的成长来象征铸剑的过程,而电影中,宴之敖也经历着自己的铸剑。当宴之敖挥剑砍向代表着权力的神鸟,他的剑被折断,他本人也不得不刺破脸面、隐姓埋名以躲避王的追杀,直到后来再一次遇到莫邪、找到眉间尺时,他已成为一把锋利无比的复仇之剑——“仗义,同情那些东西,先前曾经干净过,现在却都成了放鬼债的资本。我的心里全没有你所谓的那些。我只不过要给你报仇!”这是生命的扭曲,也是生命的崇高化、深刻化,此时的宴之敖已不再是人,而成了一把冷峻的神兵。宴之敖的转变,正如同干将铸剑的过程,复仇意志的形成就是对铸剑的历史循环。干将铸剑不成,为剑付出了人的精血才得已成功,他的生命在这时也被扭曲了,宴之敖成为一把剑的过程,也经历了这样的痛苦。历史的重复和循环在电影中比比皆是,护国巫师抢夺了王后的宠幸,而她一朝失宠,马上会有新的爱妃代替她,循环往复,王宫里不会存在永远的真爱。王命令干将打造神兵,用这把剑横行天下,无人能敌,剑毁人亡之后,新王登基,再一次命令作坊全力打造神兵,历史又开启了新一轮的循坏。
作为电影观众的我们,何尝不是被蒙着眼睛的看客一员。电影借这样的设计,向看客发动猛烈的复仇,将历史的虚无揭示出来,并且令观众感到无比的尴尬和窒息。当复仇的崇高和悲壮被消解,仍在充当看客的我们看着那些被剥夺“看”的权力的看客,已经陷入“刻奇”的困境,只有那个瞎眼的婆婆,仍在证明着:复仇者尽管失败了,复仇尽管成为无意义的举动,但是自我牺牲的价值,仍然凌驾在偷生者之上,复仇意志仍指向一个驱逐鬼气的出路。这正是电影和鲁迅精神的相通之处:绝不同媚俗者一样自欺欺人、绝不将无意义的生存不予接受的一切都排除在视野之外,任何时候,他都会正视那难堪的真相,而决计不管这样的正视将给我们这些看客带来怎样的尴尬。
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昨天和夫人带着娃去影院看了此部电影。影片给我的映像是我们那个年代的一个回忆,影片拍的非常有真实感。看过此片79年的我有种回到童年的感觉。这部影片非常非常的接地气。同龄人可以带孩子去看看,让现在的小朋友们能和我们那个年代一样,生活在绿色当中!值得一看的影片。‘池塘边的榕树上,知了在声声叫着夏天……
昨天和夫人带着娃去影院看了此部电影。影片给我的映像是我们那个年代的一个回忆,影片拍的非常有真实感。看过此片79年的我有种回到童年的感觉。这部影片非常非常的接地气。同龄人可以带孩子去看看,让现在的小朋友们能和我们那个年代一样,生活在绿色当中!值得一看的影片。‘池塘边的榕树上,知了在声声叫着夏天……
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十年前的恋爱偶像剧一般是青春校园向,现在的偶像剧一般是以某个行业为背景,职场+恋爱两不误。但是总是看这些剧情难免觉得油腻,反而是《恋爱迷宫》这种搞怪向的剧有意思。剧情一开始介绍女主是一个平庸的编剧。我本来以为剧情就围绕着女主升级打怪展开,万万没有想到女主居然是被骗去拍真人秀节目了,还和多名高颜值男演员上演霸道总裁羞耻情节?这种神转折真的是很吸引人了,这才是支持我我继续看下去的原因。后面的剧情
十年前的恋爱偶像剧一般是青春校园向,现在的偶像剧一般是以某个行业为背景,职场+恋爱两不误。但是总是看这些剧情难免觉得油腻,反而是《恋爱迷宫》这种搞怪向的剧有意思。剧情一开始介绍女主是一个平庸的编剧。我本来以为剧情就围绕着女主升级打怪展开,万万没有想到女主居然是被骗去拍真人秀节目了,还和多名高颜值男演员上演霸道总裁羞耻情节?这种神转折真的是很吸引人了,这才是支持我我继续看下去的原因。后面的剧情脑洞越来越大,说明我当时并没有看错这篇文章。
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