这部剧节奏很流畅，从第一集开始就没快进过。女主角虽然呆呆的，但是并不是蠢，她的专业很专业，比之前饰演的小景要多了项专业技能，但是人还是甜甜的。男主角不同于往日饰演的冷面男主，他外冷内热，并且不是刀子嘴的外冷，表情虽然不多，但是是个很细心讲道理聪明，并且有人情味的男主角，这里真的要夸这个人设，比起悬浮的霸总，这个人设真的很戳我，克制的温柔，与生俱来的共情能力。破案方面也是，女主只负责验尸，并不像有些剧，上来就是什么都会，男主另眼相看，所以走感情线。这里的剧是男主破案能力很好，看中的是女主的验尸能力，互补，都不会强行超过对方的能力。案子讲清，尸体验明，相互串联，不会敷衍了事。小成本好剧，很推荐。

男主像个茅坑里的石头，又臭又硬。

靠童年阴影撑了一部剧

女主被活埋一天一夜，救了醒过来之后，身边最亲近的人不是抱着安慰担心心理后遗症，而是一顿骂“你为什么要一个人”“你不是很能吗”。好好抓凶手不好吗？

醒过来一个小时内，还要开导男主的童年心理阴影

？？？

男主宛如幼稚的直男癌，查案靠凶手白给，性格没有啥优势特点，还动不动像个颓废zz。

在编剧看来，女主是不需要心的呀

相遇纯属偶然，这部剧能走到眼前，主要是因为剧荒和豆瓣的安利，一女二夫的伪设定的确能让人好奇。吴崇轩的方仙寻是第一个出场的男性角色，乍一看也没觉得怎样，无非是苦丑男久矣的古偶里尚可的程度。随着剧情展开，方仙寻的形象和魅力值持续上升，最吸引人的是他的笑容，无论是和女主在一起，天真灿烂的笑，还是作为男二无可奈可的笑，抑或者调戏恶霸儿子恣意妄为的笑，都被演员演绎的很有层次，让人忽略掉其他的不足，比如仪态还有翘二郎腿。

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在酷狗听《初心不忘》评论了一下，结果写长了，就突发一个小剧评段智文弟弟声音好好听，好特别，微微有些哑，那么温柔深沉，作为金蝉子和糖长老念台词时，即使在不同情绪中也始终带着一股淡淡的清贵矜持，让我相信他就是那陈光蕊状元之子、殷丞相之外孙，出身高贵显赫却又清净寂然的大唐高僧。他思想中有许多凡尘俗意，但他始终如佛般悲悯和执着。再加上小段师父那张绝美的脸蛋，真是美得惊动三界六道众生群妖，恨不能做一只妖，也去掳他一掳，成为他九九八十一难中的一块垫脚石，能沾到他袈裟一角，就算是被悟空一棒子打死也心甘情愿。感谢天真派西游记让我对西游记燃起了兴趣，温习了原著，全程代入天真派的脸。尤其是小段师父，笑也迷人，哭也动人，一娇一嗔，揉碎肺腑。为你，不惧灵山十万八千里，但愿不负如来不负卿。

金蝉子我也很喜欢，虽然我比较偏向糖长老。金蝉子和糖长老，一个冷艳凌厉，一个慈柔娇怯，小段弟弟一人分饰两角演得分明，要不是流沙河九世归一，我还意识不到他俩是同一人。导演对金蝉子问悟空那段剧情的解读和诠释真是太好了太好了，他们惺惺相惜，他们永世不悔。感谢有这样的导演，才导得出这样动人心魄的西游记。

葛奕德弟弟也很棒，让我感慨只有心思纯净的少年人才会以这样的热血赤子之心为学猴、演猴付出那么多，而葛弟弟的悟空在我心里已成为仅次于央视版的存在，虽然天真派西游记情节仓促，演员年幼，可小葛的悟空依然让我很入戏。你付出了心血，我便感觉得到热。看到小葛悟空，我才真正喜欢上了孙悟空这个人，原来他不止是个顽劣泼猴，他竟这般可爱这般深情，没错就是特别还原原著的那些台词，“为他使碎六叶连肝肺，用尽三毛七孔心，一卷经能值几何？”“身回水帘洞，心逐取经僧。”因为这样还原原著的台词在，我看原著的时候才能轻松代入天真派。看花絮小葛的训练过程，方知剧中悟空之精彩，绝非幕后之艰辛而不可得，那滴滴热汗烫得我不忍直视。

小葛小段两位神仙弟弟，希望有缘能再续西游给我们看啊??

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如果说对政治立场质疑，还尚且相对令人可以理解的话，对两位主角的外貌抨击，真的太恶毒了。

单论长相，他们都是很普通的亚洲人长相，走上大街上看看吧，或者关掉你的美颜滤镜、卸掉浓妆，打开原相机看看自己长什么样，看看周围成年男女长什么样。

对演员长相的侮辱，体现被爱豆、网红文化洗脑后的畸形审美，被美颜滤镜催眠后的蜜汁自信，对普通人外貌缺乏真实的认知，以及对人应有的基本尊重的缺失。其次，因为样貌而认为一个人无法成为超级英雄的话，就真的太可悲了，也可能正是这些容貌\年轻至上的观众，导致了内地观众只能吃屎的现状。这不仅是在否认审美的多元性，更是在拒绝接受普通样貌的人也能成为万众瞩目的超级英雄，将脸的好坏凌驾于演员的所有存在价值之上，映射出对人的物化意识，即外貌是作为人最高价值的体现。演员在表演时的气质、灵性，他们给这份角色带来的鲜活，在一些人眼中统统没有价值，唯一值得一提的就是他们的“丑”让他们多么不配担起这份角色。而且客观来说，刘思慕的气质和演技，相比梁朝伟当然不如，但吊打一众演戏不背台词、不用原声的流量艺人还是绰绰有余的。女主角，也就是一直陪伴在尚气身边的好朋友凯蒂，很有灵性也很可爱，相信每个人都有这样普通的、可爱的也很坚定的朋友，女主演员（后面才知道她得过金球奖最佳女主）真的把这个角色演活了。

我不明白，我们这么努力地试图剔去物化女性的社会习俗，为女性的存在赋予更多价值，这些人（甚至大部分是女人）却在大肆评价着“女主好丑凭什么选她”…而且就算不是女性，作为演员为什么不能是普通人长相？这不正是我们需要的一份力量吗，我们看起来平平无奇，扔在人群中是沧海一粟，却拥有自己的庞大能量。作为普通人的我们，和我们的普通人好朋友，我们的爱让彼此拥有伟大的力量，难道这不正是超级英雄的价值吗？

再者还有一种论调是“为什么给白人选的角色就那么好看，给华人选的角色就是路人脸？”抛去“路人脸一词带有使用者自认为的容貌优越感”这层，漫威给大部分超级英雄的选角都是普通人长相，这和漫威定调有关，因为早期漫威路线是“请不起大牌帅哥美女只能请请便宜货”，安吉丽娜朱莉这种公认美人也是有钱之后才考虑的咖位。除了有帅哥设定的雷神（北欧男神）和美队（美国门面）之外，其他英雄，黑寡妇、蜘蛛侠、绿巨人、鹰眼、蚁人、星爵、奇异博士、惊队……这都是欧美普通人长相，洛基和旺达被认为很hot，也更多是因为洛基性感的气质和旺达丰满的身材。而我最喜欢的钢铁侠，放到欧美也不过是保养较好的有钱中年男性罢了，更多人为他的气质倾倒，而不是他的脸蛋。

希望抱有“白人英雄都好看”的想法的人可以站起来了停止下跪，别觉得是个白人就好看，在欧洲这边读书，可以说这些超级英雄选角的长相就是平均欧美白人长相。重点是他们传递出的力量，以及他们能为观众塑造出英雄之梦。

就算是过去选角偏向于典型欧美审美，但漫威的角色塑造在改变，在向“多元性”“普通化”“少数化”发展，从为什么一直都很完美的雷神在复联四变胖了，蜘蛛侠的朋友是个亚洲宅男，惊队的选角不像神奇女侠以色列国宝美女的选角，永恒族加入了聋哑人英雄等等就能看出，漫威想展示的是世界的多元，而不是单一标准下的美。

反观东亚这边，十几年前我们电视上还有家有儿女、武林外传这些真实的演员，如今年轻精致的脸蛋成为影视剧作标配，对男艺人还算相对宽容，但普通人长相的女艺人简直屈指可数，稍微普通点的沈月被相貌霸凌，周冬雨被骂眯眯眼，迪丽热巴被骂鼻子宽于是把鼻翼一缩再缩。多少女观众看了只觉得自己这里该动刀那里该打针，拍照从来不敢发原相机原图，不少男观众也开始不涂粉底液不画眉毛不敢出门，整个社会都在容貌攀比和焦虑中下沉，这是我们想要的吗？

这肯定有商业成分，也正如很多人所说，在欧美“多元化”为主导的政治正确环境下，“diversity”和“minority”是“财富密码”，但我们的世界无法离开多元性，所以我们才拒绝各种歧视，我们国家才大力宣传五十六个民族是一家；

而我们的世界也不是二极管，“商业营销”、“社会价值”、“教育意义”是可以同时存在的。

很庆幸，至少如今国际购买力重视对平等与多元化的体现，而不是对人设流量的崇拜。

更新；

大无语，都在逮着我说斯嘉丽是普通白人长相在说。首先，我认为斯嘉丽很美，但这种美是综合的，基于她整个人的魅力散发出来的。我的个人经验（在欧洲两年来留学生活的经验），白人的脸蛋基本上来说在亚洲人审美里面就是好看的（抛开身材、气质等因素，只看脸），我的坐标是北欧，这边是纯粹的金发白人多一些，就是祖上全是金发碧眼白人，很难有长得不好看的。而且按照亚洲审美来说比斯嘉丽好看的真不少，单说我们专业，一个社会科学专业，斯嘉丽这种类型的脸蛋，基本上我们班的欧洲女生，十个里面七个能达到那个程度。但因为都是学生所以我们气质比较青涩阳光。

（就算不是北欧人，其他欧洲人我感觉也都很容易就长得很好看，最近参加一个国际比赛随机组队的六个人里就有一个超漂亮的金毛法国妹妹，简直就是睡美人那种，还有一个也门妹妹，虽然不是欧洲人，虽然带着头巾，但露出的脸蛋特别惊艳，说话温温柔柔的，每天视频会议我都处于很幸福的状态）

这些美女就是，一开始我夸她们好看，她们很开心，后面有本地朋友了之后聊天发现，你说她们beautiful她们只当你在恭维，因为她们觉得大家差不多都长这样。

再说男生，我所处的北欧的男生长相，按照亚洲审美来说就是帅哥浓度超高。我去做志愿者就遇见了一个和雷神很像的男生（身材长相身高），反正越是白人扎堆的地方，帅哥比例就越高得离谱，个个人高马大还爱运动。然后附近德国、荷兰的帅哥浓度，我想我不用说了吧，大家多少有所耳闻。如果你觉得我吹牛，你可以去问问你在欧洲留学的朋友。

但是一开始看着觉得很惊艳，久而久之就习惯了这些脸蛋，大家都是普通人罢了，该干嘛干嘛的。而且你会发现，你觉得他们很好看，他们其实也觉得亚洲人长得很好看。我看尚气是和一个美国朋友一起看的，她特别喜欢女主角，她觉得凯蒂超可爱，她看的时候一直在小声尖叫“oh she is so cute， oh she is the best” 她说刘思慕很hot，还表示拥有这样身材的男人在哪都是hot guy。英语形容人不错的说法有cute和hot，hot程度是高于cute的，cute是可以、可爱，是高于平均值的喜爱，hot就有着cute没有的神秘魅力。

我这儿还有不少案例，前阵子一个瑞典朋友给我分享她在dating的中国hot guy，我本来期待值很高，结果一看照片发现那就是个普通中国男孩，不过是个子高、衣品好。当时我和另一个在场的韩国同学对视一眼，心照不宣地笑了。一瞬间内心感慨，原来这种程度他们就觉得很有hot啊。以前有个意大利朋友给我说她遇见了很cute的中国男孩，然后她仔细形容了一下，我发现是我同学，我从没觉得那个男孩cute，就是高校里随处可见的中国男学生，但性格很好，很有亲和力。通过很多事我发现外国人对脸蛋的接纳范围很广，但是对身材气质就很有偏好。这也是为什么斯嘉丽总被评为sexy第一名吧，因为她真的很火辣，而这份火辣不是五官带给她的，是她独特的人格魅力。

这很有趣，其实大家都是因为不熟悉对方的人种环境所以觉得不一样的面庞很特别、很好看。

说这么多想表达的就是：

1. 我们接受西方文化的灌输多年，白人的五官很容易被我们划分到“美丽”的区间，所以当我们看到尚气这样的亚洲面孔时会觉得“不好看”。殊不知在白人眼中亚洲人也很容易就很好看，同样，这和亚洲文化在欧洲的传播也有很大程度关联。

2.斯嘉丽是很美，但我依然认为她的五官在欧洲是寻常的。

3.最重要的是，亚洲人不应该觉得自己或者自己的同胞输给了白人。

看了很多评论，但是我想看的隐藏剧情分析的少，也有人跟我一样发现蒋也是穿越2个世界的。但是没有深入写下去，所以我想写一写我看到的，和大家一起探讨。

其实我觉得这片其实没有让观众选择，因为两个答案导演都给了，姜武选了父母，蒋勤勤选了老公孩子。这里面有个隐藏剧情，蒋勤勤也是穿越了2个世界的。姜武是屌丝的世界我称为A世界。姜武是富豪的世界我称为B世界。证据一：B世界里她说过“你不是程天乐”。这里的程天乐应该是指不是B世界的程天乐。衣服不一样，讲话也不一样。但是她知道这是A世界的程天乐，她见过。她没有继续追问他怎么了，我想她应该是知道穿越，因为她自己也是穿越过来的。

证据二：A世界里蒋说要结婚了，递给程结婚喜帖，其实这个帖子上你会发现上面都没有写什么时间谁是新郎。然后程看也没看就走了。我觉得其实这两个人是两情相悦的，在A世界里，程当初没有把书送给蒋，于是造成了两个人的错过。这一次的喜帖，我想是蒋为了证明程到底还爱不爱自己。因为B世界的程一直不肯跟她结婚，也不愿承认孩子。这一段还有个重要点是在这一次吃饭，A世界里的程将书送给了蒋。这一点是极大证明蒋也是穿越2个世界的。后面详细分析

证据三：在B世界里有2本《完美有多美》（就是当年程要送给蒋的那本，翻开有不要说再见字样的）。一本是B世界里，当初程送给蒋了，在B世界里没有错过这两人。另外一本就是在A世界里蒋若干年后收到迟来的这本书。穿越回B世界的蒋也将这本书带回了B世界，为了不给程发现有两本，她套了个《计算机…》书的封皮。

证据四：就是那段经典的对白。程问蒋：如果父母和老婆孩子只能选择一个，你会怎么选？蒋当时说：“没有如果。我没有父母，我这不是选了你和孩子嘛！”说完，蒋就立刻回了房间，然后拿出那本从A世界带回来的那本书，翻开就开始哭了，哭得特别伤心难过。我认为这里有2层意思，第一是她知道程开始面临选择了，而且很犹豫选择。当初在A世界程就错过放弃过自己一次，这一次在B世界程还要再放弃自己吗？她抚摸着不想说再见，就是意思她不想和程说再见。所以伤心难过。

第二就是，她也是穿越过来的。她选择的是程和孩子。所以她对程说没有父母。在之前因为程不和她结婚，她曾说过这么一句话 “你不知道我为你付出了多少？”当时我以为她是指她的明星事业。但是现在看来她指的应该是放弃父母。她之所以哭的那么伤心心碎，是因为在放弃了父母的选择后，程却对选择自己和孩子产生犹豫，一点也不坚决。也许那一刻她也是有点后悔自己的决定？

差不多就是这么多。没看过书，最后一段猜测蒋是放弃父母的也许是我脑洞太大。原意并未如此。但是我觉得蒋也是穿越的应该是如此。

1.首先的槽点，从金世佳演技说起，演技缺少层次，在大量的人物对白与对手戏中，可以说是毫无表演成分，只有一板一眼念台词，偶尔挑个眉歪个嘴，油腻且尴尬。那种傻不愣登缺少事故的形象完全不符合一个做了七年的刑警。

2.人物群像方面，在大部分需要大量刑警搜查取证的阶段，动辄就是一批，没有距离，闹哄哄的一大群，感觉就像武侠片大结局中要去杀反派的气势，瞬间出戏。

3.人物成长曲线方面，金世佳饰演的角色年限跨度长达七年，演技就且放一边确实是毫无长进，那么剧作也没有给其安排任何成长，该鲁莽依旧鲁莽。当然，檀健次饰演的角色改变还是很大的，变化太大却给人以一种极度不真实感。

4.再回到台词方面。从演员说起，金世佳的声线过于稚嫩，很难让人将其与角色联系起来，再加上纯真的眼神，直接梦回展博时期。其次就是存在大量念白，并且剧作中的对话台词很少起到推动剧情的作用，就连塑造角色都略显吃力。

5.剧情逻辑方面。夸张虚浮，遇到讲不下去的故事，切个空境，哈，糊弄谁呢。似乎总想找点暗示的价值，却又讲不出，让观众自己去猜。推演过程毫无逻辑，全凭男主光环的檀健次饰演的角色偶然发现一个又一个“惊喜点”，可以说这把编剧做得好，一箭双雕了属于是，既捧高了人物形象又为自己写不下去的剧情画上完美句号。

最后，一星给看着意外不错的画面，一星给确实好看的檀健次

作为这两天看完结局后，又去补了两位主演的其他电影和影视作品。金世佳确实是有演技的，这点必须承认。当然，在于我了解了他的演艺经历后，认为他的演技问题主要在于把演舞台剧的那一种技法用到了电视剧的演法中，导致表演在我看来过于夸张，情绪渲染过于浓烈。

为埋梗三十集的编剧爆灯，我真的哭死了??这部剧人设最好的其实是csc的角色，希望他踏踏实实好好演戏认真拍剧，早日通过过硬实力完成在慕强小邱心目中彻底的洗白…看到结尾想到了格尔达的贴面吻，看到这只兔子想到了十四对若曦唱的重来阊门万事非…

20190519 巾帼大将军重刷

最后这只兔子太虐了！大概是前十集的戏份，这只兔子是女主参军的贴身物，后来被有心人当作是通敌证物向三皇子告发，三皇子不屑一顾把人打了一顿继续和女主做好兄弟；然后他就一直留着，一直留着，一直留着！这只兔子下线三十集后再次出现时三皇子和女主已经此生不复相见了，只能通过摩挲兔子来怀念女主，我哭了，我爆哭??????脑补一下就是一篇万字虐文

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除了几句买来的台词，跟电影《追捕》基本没关系，保留了原著故事的基本框架，白鸽、暴利、枪林弹雨、情投意合，演绎编排完全的《英雄本色》， 与其说追忆《追捕》缅怀高仓健，不如说吴宇森用经典做吸睛点祭奠曾经的吴宇森式暴力美学。 福山雅治很帅喧宾夺主，奈奈美很青春印象深刻。 2022/2/13 CCTV6重温。2023/1/14 CCTV6再次观影，因为是多年后翻拍经典，难免观影时会产生诸多对比，原版高仓健版杜丘寸头、黒T恤、皮夹克、长风衣、大高个诸多印象深刻的经典元素，除了英俊潇洒还带点搞笑，至今仍值得津津乐道，而张涵予版本的杜秋黑脸矮个烟熏嗓，演什么都是一个张涵予味，很难突破他自身的样板戏人物特征，加上可能中日演员语言沟通障碍，感觉各演各的，没有那种英雄惜英雄的内涵。而戚薇版本的真由美缺少灵性没有演绎出情绪由恨到合作转变的逐层递进，跟中野良子的健康美，灵动诱人完全不是一个层次，难以引起共鸣。一部拍不拍无所谓，看不看都无动于衷的翻拍片。

看到了32集，跟爷爷奶奶一起看的，这是一部有关于脱贫的剧，以丹霞村焉支村两村合并以及合并后一起致富脱贫的故事，里面多是些鸡毛蒜皮的事，而且里面有些人真的感觉有些无语，动不动就大吵大闹、胡搅蛮缠，或许是我阅历太少不太清楚现实一些村里的情况。具体剧情不过多赘述，但这个配音在很多地方声话分离，说着说着声音就变了，奇奇怪怪，作为学这个的，真的有点不太能忍受，声画一致算是做基础的。

8年前，陈木胜在另一部被影迷交口称赞的警匪片《扫毒》中借张家辉之口讲出了那句经典台词：段坤我吃定了，耶稣都留不住他！8年后，陈木胜在他的最后一部作品中又以谢霆锋之口再次说出了文题的这句话：如果今晚有谁连累兄弟，耶稣我都不给他面子！

不得不说，听到这句台词时，再联想到已经去世的Benny Chan，难免有些唏嘘，似乎如同宿命一般。

当然，你得看粤语版本，才会有这样的体会，因为国语配音的是“老天爷”而不是“耶稣”。因此，如果你所在的地区具备这个条件的话，还是建议首选粤语版本的《怒火·重案》，我看不少影迷朋友为了看到粤语版也不惜忍受4DX的“折磨”或者“儿童厅”的尴尬。

但我想是值得的，再如今港片整体式微的情况下，大量的陆港合拍片席卷市场，这类富有浓郁港片风味的大投资动作电影已经越来越少了，且看且珍惜。

虽然这几天一直在西宁参加FIRST青年电影展，以每天3-4部电影的频率在刷片，且每晚都要弄到将近两三点才能入睡，可我还是毫不犹豫地买了公映首日上午场，为的就是能够先睹为快。

记得前两天，北电的胤祥老师还问我喜欢看什么电影，面对一圈儿博士毕业的电影学者，我没有拽任何学术、文艺片，也没有提任何冷门的导演和派别，只是非常坦率且诚恳地说：动作片。

是的，打小我就是一名动作电影爱好者，从成龙到李连杰，从洪金宝到甄子丹，可以说香港动作片奠定了我对电影最初的热爱。

也正因此，我几乎隔一段时间就会感叹国产动作电影的衰落。其实当下并不缺动作电影，无论是以吴京为代表的军事动作片，还是以彩条屋为代表的动画动作片，都非常丰富，但是我特别想看的并不是这些，而是类似《导火线》《杀破狼》这种硬桥硬马的真功夫片！

那种拳拳到肉，真打真拼的镜头每每都会让我体内的热血沸涌。

每每谈及影史经典，我们惯常想起的都是一些文艺片，一些长镜头，其实在我心目中，甄子丹和邹兆龙在《导火线》最后赤手空拳的对决，以及同样是甄子丹和吴京在《杀破狼》里被无数武行模仿过的巷战同样是极为经典的片段，同样可以载入华语动作电影史的经典镜头。

而一提到甄子丹，脑海里立即就会涌现出大量的画面，除了最为知名的《叶问》系列，还有《英雄》《黄飞鸿》《龙虎门》等大量的武打片段，可以说甄子丹的动作戏有着极高的观赏性，只要有他出演，至少在动作戏部分是绝对能值回票价的。

这也是我为什么在去年夏天就早早地标记了《怒火·重案》的想看。

要知道，甄子丹除了自己出任主角外，还会担纲动作导演，这意味着整个动作设计都会非常有看点，充满实战的感觉和味道。

而今天看下来也的确没有让我失望。虽然昨晚聊短片一直聊到深夜2点，没睡几个小时大清早就爬起来去看，却丝毫部犯困。动作戏非常密集，打斗干净利落，绝不拖泥带水，要的就是这种感觉。说真的，这几天看了十几部文艺片、纪录片，突然来这么一下子，感觉极为生猛，特别提神醒脑，以至于接下来再看另外一部FIRST黑白剧情片的时候，我脑子里还是《怒火·重案》里甄子丹空手接白刃的画面，哈哈哈哈。

我看热门短评中也有人提到，这部电影的动作设计有些集百家精华的感觉，例如跳车救孩子的戏会想到成龙的《宝贝计划》，而甄子丹单打独斗闯贼穴则有《导火线》的感觉，至于甩出警棍和谢霆锋的双刀进行终极对决则很容易想到《杀破狼》，所以一张票可以看到多部电影的精粹，感觉还是很棒的。

总之，不管港片再怎么凋零，在动作片领域，港片依然是独步全球的存在，希望在甄子丹之后还能涌现新一批的动作演员吧，否则让我这种动作电影的饕餮爱好者怎么活？

再说说谢霆锋吧，一直以来，在电影圈，他始终就是以“拼”著称，无论是在《男儿本色》里真跳导致鲜血浸湿鞋子还是在《逆战》里不使用替身多次亲自出演危险动作戏都令人非常敬佩，可以说，作为一个超级大帅哥，却毫无偶像包袱！且，越邋遢好像越帅！你说气人不气人！

还有特别值得一提的就是谢霆锋的反派形象，他和吴彦祖一样，都有种亦正亦邪的气质，这在角色塑造方面就提供了更大的空间，而且这次在片中的造型真是越来越和他老爸谢贤相像了。

不少电影不好看，就不好看在反派形象脸谱化，所谓好人不全好，坏人不全坏，这才符合真正的现实与人性。而港片似乎特别注重这点，再正面的角色也会设计一些缺点进去，再穷凶极恶的歹徒也有他善良的一面。而谢霆锋恰好就是那种可以塑造让人很难恨起来，甚至多少会有些心疼的反派角色，也就是可以带给观众斯德哥尔摩综合征的演员。

片尾谢霆锋对甄子丹的那句质问，倘若他们当时执行的任务对调，那么命运是否会不同呢？某种程度上这也是类似电车难题的命题了，是很难给出一个圆满的答案的。

于是这里就要引出另外一个话题，香港警匪片在探讨个人在体制的困境、人性阴暗面与光辉面的转换等方面的问题一直都走地非常远，且非常高。

尤记得去年年底邱礼涛地《拆弹专家2》同样是讲述警察如何黑化的故事，只是刘德华最终选择了牺牲自己进行救赎，而《怒火·重案》中的谢霆锋则一条道走到黑，撞了南墙也绝不回头的决绝与浪漫！

于是当他喊出“我认输！但绝不认命！”时，颇有一种他作为悍匪要维护其最后尊严的感叹！为角色增添了一种悲凉的底色。

而这种人物悲剧性的命运本身也是一种对体制对规则对顶层设计以及对整个社会不公的一种有力控诉，《怒火·重案》也同很多其他港片一样有着特别丰富的人物关系架构，提供了很多可供解读的空间，多条人物支线虽有提及但是并未展开，比如警队的分区指挥，比如小晴等等。

而这样的剧本编排既可以为后续项目的开发提供更多的伏笔，也能使观影感受显得丰富而不单调，当然也为电影的叙事逻辑给出有力的支撑。

香港由于其地理位置、经济地位、体制设计的特殊与唯一性，从而为电影的故事框架提供了一个少见的且丰富多彩的生长土壤。而伴随着华语电影自身生态的演进和转变，你似乎总能从这些电影中解读出很多电影之外的内容和味道来。

陈木胜已经离去，我不希望《怒火·重案》成为港产动作电影的落幕之作。

所谓可以认输，但是绝不认命，我依然希冀着未来香港继续可以涌现出更多带有丰富人性况味且又动作设计精彩纷呈的警匪动作大片！

趁著興奮勁沒過，要講幾句。堅持推遲兩年才上映，是商業考量，是信心。或者也是，［蜘蛛俠］作為一個試圖回歸正常的訊號，一家老小、三兩成群湧向戲院。我講訊號，意思是，距離真正的，凱旋的號角勝利的歡呼，還有距離。除了營銷，本份只是看拍得如何。疫情好似接近隧道盡頭，看到幾絲亮光了，可就怕大家在這時要撐不下去，不拖了，上吧，給大家一點點力量。嘩，好看到嚇死人。他喚起影迷，或者只說觀眾，甚至只是看客，內心對於英雄敘事最簡單的期盼，他乘勝追擊，他破除萬險，他凱旋歸來。為什麼我們都對Marvel免疫了？因為他們在生產線上量產，肥皂劇的本質。而我要說所有人都會被［新?壯志凌雲］打動，因為隔了36年，只此一回。從戲外指向戲裡的不可思議，逆行的動作電影傳奇，這傳奇指的是這部戲，也說Tom Cruise這個人。美國海軍會撥出資源和時間，訓練一班演員坐進F-18戰機，起飛，倍增到6、7G的重力加速度，各種急轉、倒插、垂直急升(當然是不知道這些動作在專業飛行中叫甚麼)。重點是，電影工匠們想方設法縮小攝像機尺寸，得以躋身進淺窄的駕駛機艙，真實得紀錄一眾演員，已經分不清是表演還是生理上，伴隨下意識的純粹流露。以上的種種允許，各種玩命的踴躍一試，只是為徵兵嗎？只為拍美版［長津湖］嗎？當然，都為。可因為我被感動，我也很確定同場很多人也被深深感動。所以，還為了什麼。

我覺得，也真的是為留下一次，在電影史，在飛行史冊，在戰鬥機駕駛員教材內容裡，與輸出什麼主義、與操作、與戰鬥都暫時保持距離，只為感動和振奮的，很稀有的，絕對永恆的印記。真的好好看，我真的好感動。(戲飛合著收藏的修復版［舊?壯志凌雲］藍光，來張合影)

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