一部颇有新意的科幻惊悚片。没有酷炫的场面、外星生物、高科技的展示，只有一群普通人陷入未知的平行世界时所展现的真实人性。絮叨的开场让我觉得有些沉闷，停电后好戏才渐渐登场，信息量大得让我有些反应不过来，时间、地点、人物甚至时空的联系让我变得跟故事中的角色一样神经质，不敢相信任何事物，角色也从一开始的一团和气变得相互猜忌、互不信任，人性中的阴暗面暴露无遗，女主角最后选择逃离却造就了一个意外的结局。

这种布景很简单，单靠剧本和表演来撑场面的科学电影本身就很有勇气。看的时候专门对开场的一些细节做了留意，果然到了后面可以看出许多猫腻。既表现了平行宇宙的概念，又在最后女主击打另一个宇宙中的自己中表现了人性的阴暗，看了影评才知道了更多的detail。最后说一句，女主真的太美了。

年初有幸去了若丁山，那时若丁山小木屋刚修好不久，还不火，但是风景真的很美，被家乡甘孜州的辽阔和纯净所震撼。若丁山小木屋的主人——阿布，根据他的故事改编的电影《你的世界如果没有我》昨天上映，剧情比较平淡，不狗血也不过于理想化，就是因为爱和承诺要在不通路不通水电也没信号的若丁山顶上修建一座小木屋而经历的种种事情，但这何尝不是我们大多数人的生活模板，为了一个个小目标也好，为了梦想也好，为了一个人也罢，总会有坚定、迷惘、冲动和纠结的情绪混杂，如果你有或有过一个很爱的人，或者向往川西高原的风景人文，这部电影可以冲一下（甘孜州的就不要装莽了赶紧冲），有时间我也会重返若丁山，在小木屋住几天，幸运的话见到阿布本人了可以听他详谈他当年的故事，哈哈哈~ps 俺还特意穿了去山上那天穿的衣服，达到呼应效果

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编剧，这是21世纪了，21世纪懂吗？什么年代了，我本来想着，这么弱智加脑残的剧情和蹩脚的人设也就算了，起码能看个爱情剧，但是后面这个剧情真的是无语到极点，你是拍当年两百集的湾湾剧缩减版吗？好不容易男女主在一起了然后发现男主父亲是女主同父异母的爸爸，还导致了自己男朋友跟闺蜜发生关系了？

有意思吗？现在已经是21世纪了，这么狗血无语的剧情你也能想出来你是认真的吗？有毒吧，这种剧是怎么过审的，广电是干什么吃的，平常那些好的我也没看见你们能过审啊，怎么这种垃圾也放出来，真的是刷新我的三观，浪费一帮好演员，演员是好的，最起码这里的很多人都能拿出一部我认为的好作品。

那我们来聊聊人设，先说说我们的女二号，当初的御姐令我着实深刻，两部剧，同为一种人设，一个喜欢钱，一个喜欢颜，可是她却能在另外一部剧中把那种爱钱却不会不自爱的倔强性子表现的淋漓尽致，我觉得她是有功底的，但是你这个人设跟台词在侮辱我的智商，甚至在把我的脑袋放在地上摩擦，剧情刚开始就在那里猛个喊什么男神一号男神二号，还喊了十几集去，天天喊日日喊，你是智障吗？你是在拍喜洋洋与灰太狼吗？如此之弱智般的台词你是怎么写出来的，我甚至觉得我把喜洋洋跟你对比还侮辱了它，我小时候看的动画片都没那么幼稚，还有你家大学里的班长天天叫人起床，还天天叫人晨读检查卫生还负责管人家生活私事的？请了解一下大学OK？你这是高中不是大学，我只知道除了商务英语需要晨读外我还没见过焊电机的要晨读英语的，闻所未闻，也可能是我孤陋寡闻了，能来点常识行不？一个女的趁我喝醉不省人事，把我拉去开房还发照片给我女朋友，我如果像男主那么有钱我能告到你哭奶奶求爸爸你信不信？怎么，男的就不能说女的强奸啦？什么道理，就算这条罪不能我还能让你坐实其他罪名，有想过后果吗？没脑子吗你，什么剧情，还来个自己女朋友是同父异母的妹妹，呸，亏你想得出来，你这部剧能火天理难容了，我这个人很容易满足的，看看其他的，人人都说差，我最起码也是个中等评，可是我现在感觉你比仅仅在把我脑子在摩擦，还在侮辱我的智商跟底线，不好意思，要不是冲着演员，还不是不能给负分，我这一颗星都不会施舍给你。

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哟吼，刚刚看了评论，原来是台湾导演啊，我说怎么剧情那么像湾湾那种土到掉渣狗血到爆表队伍剧情，原来是正主拍的呀

（以日本文化分析为主，尽量做到不剧透；附带新海诚动画的发展过程）文：风满蜃气楼时隔三年，新海诚导演携新作《你的名字。》与广大观众见面。本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录，上映十天内，票房总计突破38亿日元，观看人数超过290万，日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。一、新海诚与他的动画之路熟悉新海诚的观众或许都知道，新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方，进入大学后开始尝试儿童绘本创作，毕业后就职于一家游戏公司。最初他并没有成为动画导演的打算，只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。他一面工作一面创作，耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画——1999年的《她和她的猫》。这部作品对新海诚而言意义非凡，是他踏上动画制作的起点。2002年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。在前作基础上，他将黑白画面改为彩色，视角从动物变成人，主人公成了俩，此外也添加了故事性，拉长了时长。得益于网络的普及与传播效果，本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑，此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。2004年的《云之彼端，约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果，延续了前作的世界系物语（注：世界系物语，指2000年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。内容围绕主人公“我”和女主角展开，并与拯救世界等庞大概念相交织。）主题，外界对其褒贬不一。2007年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品，将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大，主题和风格没有太大改变。作品虽获得成功，但考虑到海外观众的理解程度，新海诚决定改变叙述方式，做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。这就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。本片与前作设定略有不同，加入了对生死的讨论，意在强调逝者对生者的意义。在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》（日本动画公司系列作品，内容多取材于世界各地的儿童文学）、吉卜力一脉的影响。这部作品展现了一个不同以往的新海诚，趋近东映一脉，模糊了他自己的风格。到了2013年的《言叶之庭》，前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失，故事不再只有虚无的宇宙世界观，而是在空间上回归社会（学校），在文化上走向传统（古典文学）。女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试，但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。二、《你的名字。》——焕然一新的视听体验在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源（爱与孤悲），更在此之上有所发展；这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大（吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等）和制作设备的更新（购入Story Board Pro软件）。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。三、从「むすび」（musubi）说起故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。宫水三叶是飛騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式（即入赘）进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而飛騨市确有其地，位于飛騨山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。飛騨自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义：「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「組み紐」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。」「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。」「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」此处的「むすび」也写作「結び」，源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来；线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。在进入神界时，老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体（古树）的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注連縄」（神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物），示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。新海诚曾在官网中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人の見えつらむ　夢と知りせばさめざらましを」。大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。四、日本文化中的原风景“原风景”的概念兴盛于1970年代的日本，以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始，从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验，广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现，它唤起人的乡愁，给人以无限怀旧之感。原风景在当代具有不可忽视的意义，它承载着我们对自身根源的探寻，对文化深处的凝望。在这个意义上，本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起，如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变，二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分（たそかれ、かたわれ）。五、结语与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同，新海诚的创作根基建立于游戏制作，他在早期曾为18禁游戏制作OP动画，也为各种美少女游戏周边制作封面。此外，《云之彼端，约定的场所》以前，他的作品也始终是一人负责整个制作过程。从1999年的第一部短片到2016年大受好评的《你的名字。》，新海诚始终没有停止探索与创新，其作品的变化也反映着这种努力。新海诚曾说，希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在；受伤时可以用它加速伤口愈合，复原后便撕下它、无需留恋。最后，附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作，希望大家能乐在其中。”

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买房是城市生活中历久弥新的话题，《上车家族》的选题可以说是“赢在起跑线上”。而这部剧选取一个香港中等收入家庭作为主角，他们既买不起私人商品房、又不足以申请公屋的尴尬处境，更是引发了不少人的共鸣。

　　主人公车志明一家原本是典型的中产家庭：他本人任职超市经理，妻子在婚后辞去工作成为家庭主妇，两人计划将女儿送到国外留学。但由于要买房，这家人原本衣食无忧的生活一下子就变得紧绷：妻子莫雯慧（江美仪饰）变得锱铢必较，不能多花一点钱，平时还要去做家政帮补家计；车志明在工作中经常受到上司压榨，为了保住工作敢怒不敢言；大女儿芊芊（郭柏妍饰）原本是个坚定的“租房主义者”，但为了一圆母亲的“上车梦”，她甘愿放弃自由自在的生活去当一名房产中介，只为了能够了解行情，尽快赚到更多的钱。

　　尽管如此努力，车志明一家的“上车计划”仍是一个不断妥协的过程。他们原本坚持要买私人商品房，眼见房价愈发高不可攀，只能退而求其次转战居屋（香港公共房屋计划之一，价格低于市值，只有合资格的人才能申请购买），却仍然落空；到最后，车志明甚至盯上了为低收入群体准备的公屋：他父亲生前的再婚对象闵谢毓霞（鲍起静饰）有一套海景公屋，虽然痛恨闵谢毓霞，他却也只能为了房子而“卧薪尝胆”，全家总动员讨好闵老太，争取把自己一家加入她的公屋名册，再用公屋换居屋。

　　与拼命“上车”的车家相比，有房在手的人仿佛人生赢家。车志明的上司丁友善（袁文杰饰）当年抄底买入了车家的房子，如今在工作上也占尽车志明便宜；闵老太虽然只有一套公屋，精明的她却非常懂得利用自己的有房优势，把车志明一家“耍”得团团转……

暗恋一个人二十二年是什么样的感觉？

渐冻症——即肌萎缩侧索硬化。该病病因不明，可能与遗传及基因缺陷和部分环境因素有关，目前无法治愈。

一开始会没有力气，再过一段时间会吃不了饭，再然后会说不了话，最后会无法呼吸。

如果不是生命即将走到尽头，我想马赛克是没有勇气去跟神仙鱼表白并且请求她做他一天女朋友的。

电影是女主视角。其实神仙鱼是一个很没有安全感的人，原生家庭的原因占主，男友的原因是次，这就是为什么三十岁的她的愿望也还只是简简单单的“能和一个爱自己的人一起看日出”。

小学校友重聚是她人生中的转折点，当然也是他的。

他们是共有儿时美好回忆的朋友，她希望身患绝症的他没有遗憾，所以答应了给他一天。

电影里有很多处伏笔，包括马赛克的父亲，包括在那“一天”里马赛克画着画就突然握不住笔……他是因为家族遗传才患病，而且病情正越来越严重。

后来神仙鱼为什么喜欢上马赛克了呢？其实并不突然，而她的那几段旁白就是答案。

电影的立意很好，虽然是很港风的爱情片，却也不仅仅是一部爱情片。里面的每首歌曲也都很恰到好处，很贴剧情。唯一的美中不足——片名由《给我1天》改成了《只属于我们的一天》，私以为原片名更好。

“给我1天 作为纪念 私家回忆 最经典”

编剧可能想塑造一个美好的小三形象，但是吧，怎么看怎么别扭。形容起来的感觉就是明星艹吃货人设，但是吃了两小口意思意思就到此为止了。

前期编剧通过刚出场仇视房地产开发商、在各种工作场合说一些极富个人感情色彩的言论来彰显小三是个“正义的记者”。

没多久，编剧又亲手撕掉小三的正义记者标签。在工作场合，老父亲犯错，小三第一反应是帮他掩盖错误。即使这个错误，会让他人的企业受到损害。

然后，正义还不够，要让小三受点委屈，通过他人的卑劣来衬托小三的高大形象。

于是乎，我们看到，在小三跟男主被传绯闻时，领导质疑了她，同事将看戏的目光投向她，父亲与她决裂，闺蜜不愿再与她同住。而这整个过程中，小三除了对领导、同事发火，对父亲、闺蜜哭哭啼啼，根本没有对绯闻做出有效解释，一味希冀他人做自己肚子里的蛔虫，不切实际╮（╯＿╰）╭。最后她也确实做了别人的小三。

有个漏洞：父亲因山体滑坡出事，小三找过去，村民指了印象中她父亲停车的地方好像，她就跑去挖了。事实上，既然滑坡了，她父亲的车就会产生位移，在原位挖没啥意义。

第一部的大曾是原装标配，自然没得说；第二部的杨震也是不错，何况人家后来成了季姐夫。

第三部的组长陶非沉稳内敛，堪称四部男主里最低调的一个，埋头苦干型，存在感相对较弱。然而他的聪明主要体现在办案时的几次神来之笔上——比如抽女毒贩的那个大嘴巴令人印象深刻（虽然有钓鱼执法之嫌），没什么多余的话、下手却够狠，把搭档给吓一跳，把我也吓了一跳；再比如他穿上嫌疑人的衣服连滚带爬大呼小叫地闯进歹徒的院子，再次令同事和观众大跌眼镜。总之，朴实低调但时常有点睛之笔，还挺喜欢他。

第四部的组长佟林，走的是亦正亦邪孤胆英雄的路线，应该是四部里面最特别的一个，也是在六组融入程度最低的一个组长。前三部会感觉他们真就是一大家子，可这一部直到最后隔着屏幕都能感觉到这位组长和其他组员之间的疏离（这点还可参考警员们对四人的称呼：大曾、杨哥、头儿、佟组长）。既然找了个老牌帅哥来演，自然也少不了一些耍帅的地方，多少有些装，但也还能接受。只是某些地方说话方式让人感觉很不舒服，比如询问时对一老太太说“这把年纪了装什么纯洁”！天啊莫说是名警察，任何人说这样的话都太欠教养了吧！即便人家老太太有嫌疑，可好歹是名年长女性啊，而且面对询问态度良好，既不曾辱骂公安又没有干扰办案。虽然剧中其他阿sir们也常常拍桌子瞪眼睛疾言厉色，一般也是在面对态度嚣张的男性嫌疑人时方才如此；而且骂归骂，还真没有什么贬损人格的言语。难道这是编剧有意在体现主角也并非完人？

女警花是警队标配，每季一个。第四季的韩丽确实有点儿咋呼、说话呛，这倒没什么；可她居然还和有妇之夫谈起了恋爱，这就着实有点雷。莫非是为了体现90后的个性与自我？

三四部在男警员的配置上与前两部略有不同——前两部都是硬汉+鲜肉，区分明显；而三、四部里的大斌和王勇之间就没那么泾渭分明，二人的颜值不及前两部的黄涛和宝乐，武力值不及江汉和丁箭，在人物形象上有些重叠，都属于“壮劳力”担当，很多时候要靠他们来制服、震慑嫌疑人。初看觉得形象不够鲜明，然而看到第四部便慢慢认可了他们，甚至觉得或许他们才更像真正的刑警——一眼看过去没有那么明显的个人特质，黝黑的皮肤更显出常年跑外勤的日晒雨淋。莫名的还挺喜欢王勇，也许是因为他常常在笑吧。这俩后来居然组起了cp，只能说编导们“与时俱进”了；还好，不算违和。

最后，有一点时常让我感到疑惑，就是剧中常有人对着阿sir们扑通下跪，有时在警局过道，有时在现场，更多的是在审讯室里；有时是为了表达感激，有时是为了请求破案，更多的是求饶或认罪。这样的场景在剧中不胜枚举。我就纳闷了，这年头中国人真有这么热衷下跪吗？还是骨子里的奴性使然呢？

If Godard can find the universe in a coffee cup, Hong extends it to an entire cafe itself, with its visitors spinning around like cream—or, more accurately, like insecure planets, all orbiting a godlike Kim Min-hee, who just might be imagining their narratives as much as she is eavesdropping on them. (Her ambiguous role is paralleled in Hong's uncanny use of classical music, which veers between the awkwardly diegetic and carefully embedded.) Can't recall another film where the final scene reversed my evaluation as much as this one: until then, this appeared disappointingly thin and scattered, lacking the structural or thematic framework of Hong at his best, but then he brings it all together in one unifying shot, with Kim's nonchalant decision to join a group of strangers carrying the weight of a religious incarnation—a creator, in effect, diving into the emotions of her own creation.

11月观影指南：手卷烟也是很偶然翻到的港片林家栋的名字有够熟悉，加上寒战这些港片续篇真的等太久看看这部手卷烟也不错电影开头是从97香港回归切入的伊丽莎白女王只给了一小部分警官去英国的机会大部分警察因此还是留在了香港林家栋饰演的男主角就是这些警员之一多年后早不是警察的林家栋债台高筑、频频被催债和台湾黑帮搭线，准备做香港本地黑帮老大金钱龟的生意没想到台湾运来的金钱龟全部意外死亡，香港老大翻脸眼看生意没做成，一毛钱报酬都拿不到的男主却意外收留了偷香港老大Du品、跑来自家避险的印度人故事的最后才解密当年男主介绍警察同事买股票没想到却亏到同事跳楼，不仅留下巨额债务、当年的其他同事也全部埋怨他，从不和他往来为还清这笔债务，男主最后转手卖了香港老大的货，只留下一支他素来喜欢的手卷烟中间有的打斗场面真的很尬，好在片尾港风满满又唯美到不行，全片最佳

看来又要带出一批主播，唉，东北的不做实业，天天搞些虚的，直播到货，唉，看这电视剧，会学会，连孩子都不好好读书，去做什么主播网红，东北人，唉，商业气息又过浓，好像都是为了钱展开的爱情故事，俗，实在是俗看来又要带出一批主播，唉，东北的不做实业，天天搞些虚的，直播到货，唉，看这电视剧，会学会，连孩子都不好好读书，去做什么主播网红，东北人，唉，商业气息又过浓，好像都是为了钱展开的爱情故事，俗，实在是俗

看完《黄皮子坟》被严重地吓到。黄仙那张狰狞狠毒的脸印在了我的脑海里，它举起巨大的屠刀在地府里追杀，阴阳宅生死局正是它屠杀和嗜血的猎场。黄皮子的虚伪狡诈和它身为一只妖物、对人性根深蒂固的洞悉了解，一直在我脑海中挥之不去。它的地府，就像一场永远都难以走出的幻觉和噩梦。常有人说，人比鬼更可怕，但黄仙却比人更可怕。《鬼吹灯》的原著和系列影视作品我基本都看过，但我敢说，男主角胡八一扒过最恐怖的坟，可能是黄皮子坟，这可能是他永远都没能走出去的幻觉坟墓，一个永恒重复、无解无终的死局。

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