编剧宛如喜剧大赛成员全程熟练地在台词里抖着中二日漫吐槽风的机灵无数次把我笑到头掉，然而认真严肃的时候又能写出“你虽然操盘了这次吵架，但真正的原因绝不是因为你。所有的破坏者都会在原有的缝隙里进行开凿。”这种有点东西的台词。一部小言剧能三番五次说出“人生又不是只有爱情”的话，真的清醒又理智。女主金小鱼的职业是遗体整容化妆师。得益于这个设定，这剧很自然地谈及生与死，认真在跟你诉说永生和将死的痛；讲了很多器官捐赠者与家属的故事顺带科普器官捐赠；描绘不同的友情观亲情观爱情观婚姻观；很坦然地在停尸房表白、在殡仪馆在墓地谈情说爱，它让我们学着不必恐惧面对死亡。诚然这剧有着小成本制作的通病，莫名其妙导致被嘲出圈的坠楼镜头、囫（资）囵（金）吞（短缺）而搞笑的特效、土味审美的运镜效果，但是没关系，它在认认真真地讲故事，而且逻辑自洽，敢于涉猎小言剧鲜少涉及的区域，它在表达自己，这太难得了。还是那句话，有缺点不是问题，我一直都很乐意为愿意、真诚且努力表达的国产剧摇旗呐喊。PS，活着真好。PS2，剧组的特效经费都是在最后的婚礼场景用光的吧（bushi）PS3，现偶真的比古偶容易显帅，求求大家别一窝蜂去嚯嚯古装了谢谢........

我看影评里很多人都一边骂，一边打了高分。算是你们对国产的爱护吧。不过肯定是一种溺爱。很多人都吐槽情节，出戏，尬聊，等等。这些都是事实，无可辩驳。像有些人说的，花钱请个好编剧不至于如此，但是我参与过影视制作，深知就算有好编剧也白扯，因为拍的时候根本就没人听编剧的。在组里编剧算个狗啊。根本插不上话，甚至没有工资，没有字幕。这些硬伤，不能够让我们就因为是国产闭着眼就给个高分，这样国产是不会进步的。我们虽然起步晚，但是打什么底，是什么底。必须高标准严要求，才是对国产的爱护。要不永远骗自己，静等吃翔。

身为美术出身的的要正经吐槽一下技术问题，很多人说这个国产3D崛起，看技术份上给高分。但是作为美术工作者，正好对美术最不满意。首先是这个电影没有色彩认识，没有补色意识，导致很多做质感炫技都很失真，结果就是特效材质部分瞎子点灯。再有最不能忍受的是原稿和3D建模是有问题的。明显的错误，硬伤。比如仔细看，人物的手肘解剖画错了，建模就也跟着建错了。导致人物的胳膊都不真实，活动起来像充气娃娃。直接就假了。你原稿建模画错了，后边填再多质感也都是徒劳。原稿美术必须反思。本来就是一穷二白的炫技电影，结果技术有问题，那还玩啥？

林子闳说过，他觉得周书逸最帅的时候是游乐场用手向高仕德开枪的时候，也就是第一场戏的时候。杨育腾说他觉得高仕德最帅的时候是沙发床上高仕德醉酒摸下巴那里。

这个问题很有趣，我几乎可以把这两个时间点作为他们两个正式入戏时间。或者说林子闳扮演的高仕德爱上周书逸时间。和杨育腾扮演的周书逸爱上高仕德的时间。

两人觉得最遗憾的戏。

林子闳：第一季第五集开头医务室。 高仕德早已经知道周书逸性向为女，实际听到周书逸的确认这场戏。林子闳说他可以演的更好。这段其实是我最喜欢的，其实是第一季高仕德最悲痛的时刻。是的，演过第二季的第二集，再演第一季的第五集当然可以更好。

杨育腾： 第二季的第一集。 开场戏。周书逸开场打高仕德。杨育腾觉得太平了。杨育腾扮演的周书逸是在第二季的第二集才正在爱上高仕德。第二季第一集的开场，他演的只有生气，只有恨。林子闳其实对这个问题很感兴趣问过杨育腾。这一拳应该有恨有气有爱有怨。这一拳挥出有气有恨，这一拳收回有爱有怨有怜惜。杨育腾挥出这拳时有恨无爱，有气无怨，所以平了。

第二季第二集以后林子闳和杨育腾两人的对手戏完全不尬了。怎么演怎么合适了。

青年演员胡先煦说过演员和角色象两个岛屿。从一个岛去另一个岛的过程就是入戏。所谓的本色出演好像是两个岛屿之间有一条高速公路连接。

杨育腾第一场戏就给林子闳和高仕德两个岛屿送了一个大型建筑公司，林子闳哗哗哗的就把公路修好了。杨育腾和周书逸之间的这条路是林子闳和杨育腾一起辛辛苦苦修的。因为杨育腾没有修路经验。

我比较担心杨育腾接下来的戏，没有林子闳帮他一起修路，他一个人可以吗？如果是拓展知名度的话，这部戏是足够了。林子闳说不要忘记初衷，这个初衷是唱歌还是演戏？余韵悠长。看了一些杨宇腾的短视屏，他吉他比我想想中弹的好。他打棒球六年是投手兼队长。 哇，果然林子闳说的没错，他是很有自信的人。投手这个位置是要承担很大压力的，而且要有耐力，和脑子。队长是要有领导力的。这也解释了杨育腾本人的好胜心。体育人体育心。友谊第一，比赛第二见鬼去吧。杨育腾演第二名的生气是真的生气啊，真情实感。哈哈哈哈哈。

也说说原剧本和实际演出的差异。

林子闳和导演商量的结果是把高仕德攻击性的一名去掉，尽力放柔， 而把周书逸调整的更富于进攻性的一面。

调整无论对错啦，这个调整是更林子闳的高仕德和更杨育腾的周书逸。所以说这个高仕德是林子闳的高仕德，这个周书逸是杨育腾的周书逸。他们在各自名为高仕德和周书逸的岛上栽种了属于自己的花草树木。

如果若干年后有翻拍，可以按照原剧本拍拍看，应该会有不一样的感觉。更进击的高仕德和更温和的周书逸也会很有趣。

感谢这两部剧。 让我认识了演员林子闳。我会持续关注他的。作为演员他正处于男人最有魅力的年纪，希望他照顾好自己，多接好剧。

国产剧的最大问题就是，剧情简单无聊。大概是编剧的问题，编剧的素养问题，环境培养的问题。

首先，制作廉价，特效低劣；其次，演员演技稚嫩乏味。第三，一如既往的剧情不够解气，似乎执法力量又一次保护了黑恶势力，没有复仇惩罚的痛快感。

总之，很乏味的片子。希望不要再排出这样的国产剧了，各位导演。

《夺冠》这个电影真的命途多舛。

从《中国女排》被更名开始，就可以预见阻力不断。包括陈忠实的阻挠，以及据说不可知的很多力量。

大家对于女排的认知，和女排不断在升级的力量，郎平一直以来不断继续用自己的努力创造的科学的奇迹，其实或多或少都激发大家对这个电影的期待。

再是因为是陈可辛，用感情的高手，女排主力出演。

每一个物料的提及，都在拔高期待。

当然也或多或少在担忧删减。

又遭遇了谁都没想到的疫情，到今天终于看了。

失败是绝对难免的，难受也是，拧巴，期待落空，但又不知道该如何是好就是我最强烈的感觉。

首先，这个作品，在陈可辛的序列里面，大概仅能排到《武侠》个滑铁卢的级别。能看出陈导有相对非常不擅长的东西，而他最擅长运用感情的技巧，在这里几乎被通篇的煽情和说教摧毁了。

一度有说法，这可能是陈可辛的博弈，因为他需要拍《李娜》，所以也要拍一个主旋律女排。但显然要么就是阻力过大，要么就是陈可辛的配方不适合这个电影。

当然我认为删减的可能还是很大的，因为陈可辛导演做感情最成功的就是够绝，这种够绝来源于反复的铺垫。但在《夺冠》里，铺垫完全被那种宣扬价值观的语言给破坏得一塌糊涂，中段陈导似乎又想做一些价值观思考——天，那也是一种败笔，是《中国合伙人》那种最差的结尾，那个电影哪哪都好，就是三个合伙人因为要中华崛起而上市，这是最烂的部分。经常拉片的时候，要给学生解释，这是时代局限。

这次这种问题，在这个作品里放大了几倍，实在是，尴尬、拧巴、别扭。

我们先来说说影片的整体框架，其实还是蛮有野心的。着重讲女排三场重要的比赛，用陈忠和和郎平两个多年战友见证与贯穿，比赛的选择也颇有建树，先是女排一鸣惊人的惨烈一战，女排精神成立。中间是郎平带队美国让中国队输，算是一个过渡。接着是郎平接棒，一路输，但一路改革，最终在对决巴西逆风翻盘，从此女排到2019达到巅峰。

这个戏剧结构其实还是可以成立的，问题就是拍法上，还有内容取舍上，大概真的雷区太多，就非常失真和尴尬。

我这里要再次强调一个核心原则，我们只讨论电影，因为单纯从女排来说，郎平也好，无数女排工作者都是伟大的，任何跟她们有关的东西都闪闪发光。

这也是我特别别扭的地方，也许是因为不能拍和拍不好，但也能看出来，一直在使力的地方非常奇怪，恰恰让这个本该生在华人血统里的感动，变得怪异而尴尬。

主要体现在哪呢，第一场战斗是放在彭昱畅演的年轻陈忠实作为一个视角，切入由吴刚演的袁伟平不断用魔鬼训练方式让女排迅速崛起的过程，最终陈忠实完成了人物成长，从不愿意给女排当陪练到变成了女排的一份子。

其实这里的戏非常好看的，一是女排这种训练方式，袁伟民和女排姑娘的矛盾，大家的确都想赢，但要用非人的方式，到底对还是不对，教练和球员如何建立信任，以及这个过程一直以来郎平是当种子选手，更被摧残更被忽视，但关键时刻才能催生成长。方方面面，这三个人物本身就足够好看，足够刺激了。但现实拍的是……

据说可能是彭昱畅抢鸡腿等很多喜剧桥段的戏被删除，总之彭昱畅这个人物塑造非常地粗糙，从不愿意到愿意，几乎没什么事，就突然被感动了。而吴刚纵然演技再好，总是要在观众和女排面前持续输出很多官方的振作语录，就非常不尊重人物成长的创作规律——我们的确会被女排姑娘的训练，她们的坚持这些细节感动，但整体这些主线剧情几乎可以说是粗糙对待的，逼着你感动。

包括吴刚怎么讲了去国外发现国家落后，如何追赶，如何对抗计算机的这些过程。表演上是非常认真，这种认真就特别失真。其实这些都是真事，但表演方式和加上没有铺垫，给人一种吴刚运筹帷幄的感受，让比赛本身的那种残酷和不确定性，变成了莫名被故事操控的把戏。纯为煽情而煽情，不克制，不好看，很别扭——当然此处如果我们接受这叫“主旋律”，经过了删改，我也就只能认了。

总之第一段的比赛，除了比赛，其他真的都乏善可陈。看到女排很多辛苦是感动的，但其他都很怪，包括郎平和陈忠实要聊除了打球还干什么，一些人生抉择，在没有铺垫下能让人看出创作者的捉襟见肘，非常地跳戏。

这段戏有一段能看出来是陈可辛用感情用得很不错的戏，那就是跟江苏男排打的过程里，女排的发力让男排开始认真，刚刚有点赢球，对方又崛起的时候，吴刚快速地打灯，让她们适应以后会发生的比赛现场。我隐约感觉到了当年陈可辛监制的《七月与安生》里面巧妙增强节奏的拍法，在七月送安生的那场戏里，先是姊妹情深，突然七月发现安生戴着家明的挂坠，彼此都发现以后突然沉默，安生喊着你只要愿意我就留下来，但七月啥也没说。

这种才是陈可辛的功力！我们不是机器，感情不是你让他哭就哭，不是直给的，是迂回的，同时残酷地推进的。当推进的过程里，人物特别痛苦，特别挣扎的时候，观众的心才会跟着走。这方面陈可辛是非常厉害的，我甚至觉得他用情如此之好，虽然有温情的一面，但他可能对感情有很深的不信任，才懂得如何让观众代入。

但在《夺冠》这一段里，就那么一点点地方有他的味道，其他的地方，也暴露了陈可辛对于动作场面戏的节奏是远远不行的，也跟《武侠》的问题一样，他真的比较适合拍感情。

总之第一段戏我觉得是垮掉的。

接着是过渡段落，在女排五连冠以后，巩俐和黄渤之间的君子之交，惺惺相惜。这可以算国内最顶级的演员了，他们演的真的是到位。但从内容上来说，其实真的还蛮拧巴和说不上来的，有点虚构的成分给真实中的人物大减分。

首先就不提老朋友见面开着车，巩俐疑似把战术放车上，莫名让黄渤拿到，黄渤说怎么也不注意。俩人似是而非讲话，刻意规避掉爱国心和比赛——这一段就是主创的虚构想象意思都能明白，要表达郎平的那种纠结，但处理得真的……我真觉得对不起这两个人物。主创完全要想出更好的桥段方案来。现在看反而有种奇怪要谈恋爱的味道，真的很粗糙！

当然从剧作上，它还是在铺郎平理念的某种升级——这条线也是主创一直想做的，我不觉得是删减的问题，我觉得这条线的矛盾也做得拧巴，包括后面讲郎平怎么带女队，引导到让女队不能只是训练，还要去谈恋爱——不是不可以，是压根没做好，自圆其说都没做到。这真的不该是陈可辛的水准，这次的模棱两可连自圆其说都懒得弄了，总之一旦深究人物逻辑扛不住就开始煽情打球，也是服气呀。

总之郎平带领的美国队赢了，有隐约观众对郎平的质疑，郎平自己的沮丧，同时女排一蹶不振以后大家把他沦为第二梯队，以及渴望辉煌都是20几年，此时陈招娣过世，激励着郎平要改革重振女排。

这几段倒是真的有价值观冲击的，也好像真的触及了一些根本，比如郎平围着专家谈话——但问题也出现了，因为从线索人物上，由于事件是被取舍的，所以戏剧张力它是靠人物对立来构成，比如第一段是郎平和袁伟民构成的野性和非人性训练，以陈忠和为视角（其实这条矛盾线压根就没做起来，非常顺拐），第二段则是郎平对陈忠和，爱国心和职业教练素养，这里也莫名暧昧，主要是郎平的挣扎，陈忠和就沦为功能性人物了。到第三段的开初，陈忠和退位让贤等，这些桥段都非常儿戏，意思能明白是要突出人物，但简直是把体育运动当过家家，阻力也就变成了好像特难，但郎平的地位又能解决——我是非常讨厌，在没有想到非常好的可以体现矛盾的桥段，用一些戏剧惯用套路来处理真实人物，虽然看上去矛盾冲突很强烈了，但其实就很儿戏。

接着整个影片就出现了较大的断裂，其实后半段完全是可以拍个电影的，讲在改革之下，即便是郎平也要面对信誉扫地，而她手下的队员又都是新旧较弱，她必须一路带着他们体验，才能逆风翻盘。这明明是一个电影可以讲的题材。

结果整个影片的一半的确是在讲这个事，但和前面就非常割裂。所以就得快进着讲，对女排们的展现也不多，拍拍朱婷喊话，讲讲郎平让他们谈恋爱，不是过去的训练方式了，而是更科学。然而效果不明显，所以主创要聊到热爱。这其实在这个篇幅里聊不到，都是硬给。

于是陈忠和这个功能人物，黄渤再次被派上用场，给女排姑娘看墙上的球印。然后两个老朋友彼此和解，接着比赛前面一直输，输到巩俐怀疑人生还在扛，突然回忆起过往找到了能量，跟女排讲了一通话，女排就干掉了巴西……

这种拍法真的有尊重过体育吗？

我也在想，也许的确很难拍，很难找到某种命定的会取胜的又能说服观众的力量，但也不能这样走马观花完成啊。

这里你到底是要表现郎平错了，不该是松懈讲科学，还是应该激励振作，还是你想讲郎平从来都对，她只是很难，最后释放，这两头都在第三段不合理。

所以讲白了就是主题概念先行，不断摧毁人物来完成到让观众跟着看比赛，比赛单纯用场面和我们共同对女排的爱来完成感动激励和振奋。

所以整个电影，我觉得是有很大问题的，也许的确是审察和阻力，但整体的方案也非常粗糙，老化，再经过这么一番摧毁，这就真的沦为一个主旋律，不需要讲人性，讲合理，讲真正的抗争的，一个纸面赞美，把真正女排的讲科学，讲拼命，讲拼搏的精神，彻底粗糙化了。

这是我觉得这个电影，我不能接受的部分。当然我相信她票房也还是会好吧，大家就看一个感动的话。但这真的应该算陈可辛的败笔之作，在《武侠》的这个级别。

我不相信他真的只能到这个程度了，他还是要升级自己的技术，当然阻力就不是我们知道的了。然后期待一下《李娜》，如果那个也不行，陈导，你也就很难了。