怎么第四季还是这么聒噪啊啊啊啊啊啊，真的太太太吵了：女主和经纪人吵，和爸妈吵，和前夫吵，和前公婆吵，和客户吵，和客户的经纪人吵，这些人他们也互相吵，女主爸妈吵，女主爸妈和前亲家吵，前夫和他爸妈吵，前夫跟现女友吵，前夫跟现女友的爸妈吵。

能想到的组合基本都吵过。当年gossip girl是排列组合睡觉，行吧，咱年代剧那会儿性观念还没这么开放，那我们就排列组合吵。

谁能想到女主追求自我追求脱口秀事业的结果就是带着身边的人一个个全都不会好好说话了呢？

随着独立意识觉醒，Midge身边的人都被她带动的去追求自己想要的生活，这是我特别喜欢她的一点，像个小太阳一样照着身边的人。而觉醒的过程中伴随着强势输出，编剧的表现方式，不管跟谁说话：吵就完事。

前夫哥被独立自主的女性吸引，尽管Mei和Midge外形不尽相似，但思考问题解决问题的方式很像的，这也是我为什么很喜欢May的一点。可编剧生怕观众看不出她们的相似之处，于是Mei和前夫哥两个人恋爱谈的跟打仗一样：吵就完事。

女主和妈妈各自事业可能会有摩擦冲突怎么解决？吵就完事。

要么怎么Midge从第三季到现在成长缓慢呢？因为她压根没有静下心来反思过，剧里的角色们不管怎么和她吵，一个个仰望着她的女主光环，把她当成榜样；编剧们似乎也没有反思过，剧外的观众们似乎把她当成了自己的投射，想要过得和她一样肆意。可是抛弃所有看似戏剧张力十足的吵架戏码，你觉得她在事业上成长了吗？

作为语言类表演艺术家，know the boundary难道不是第一要素吗？头两季口无遮拦说错话可以理解，第三季吃了这么大一个亏到了第四季最大的lesson learnt居然是“我要说自己想说的”，转身又说到所有正房太太们的伤心事，毫无边界感可言。（别跟我说脱口秀都这样，我看了不少脱口秀也没见过这么冒犯人的）

明明很多可以深入探讨的地方：妈妈、女儿、喜剧人三重身份下如何平衡自处？事业受挫怎么重新爬起来？自己的事业和妈妈的事业冲突了怎么解决？当一家人温饱都有些困难的时候是选择月亮还是六便士？到底是应该坚持做自己还是先被看到再做自己？每一个可以单独拿出来展现的非常精彩且与当下女性挣扎非常相关的话题，全部靠吵架推动。女主一遍又一遍地对着不同的人喊着“我要说自己想说的内容我要做自己”，仿佛吵吵着喊出来这段话就72号字加粗地印在每个观众心里，成为解决一切问题的钥匙。

show not tell, and in this case, not yell at each other or at the audience.

总结：本季延续了第三季的吵吵嚷嚷风格，说到底就是个热点混杂服化道超美顺带展示下女主成长的年代剧。最喜欢的几个场景（估计也是全剧为数不多的安静场景）：和爸爸喝酒“to the art”，跟lenny在酒店的那场戏，还有早上遛狗遛娃的艳遇（Milo超帅啊啊啊）

第五季一定也会看的，还是很期待女主的成长。

谈及法式喜剧片，自然绕不开杰拉尔·乌里执导、喜剧大师路易·德·菲耐斯主演的《虎口脱险》，这部战争喜剧电影垄断法国本土观影人次纪录长达42年之久，直到杰拉尔·乌里去世后两年的2008年，终于被丹尼·伯恩执导并主演的《欢迎来到北方》超越。后者在法国卷起一股观影新浪潮，超过四分之一的人口为此走进影院，并成功吸粉法国总统萨科齐。

时隔十年，丹尼·伯恩集结原班人马拍摄续篇《欢迎来到北方2》，影片延续了第一部方言口音、地域风俗等碰撞与尬聊带来的戏剧冲突与喜感，并得以在中国发行引进。然而问题也在于此。第一部虽说好评如潮，但对非法语地区的观影壁垒却难以破除。让不懂法语的中国观众通过配音或字幕去理解法国北部方言的微妙之处，这就好比让完全不懂中文的外国观众通过音译或字幕去领会赵本山小品或东北二来转。

《欢迎来到北方》的北部小镇贝格斯位于敦刻尔克之南，英吉利海峡和比利时居间位置。片中的法国北方佬所操持的皮卡第方言，实际上是某种拉丁语、法语和佛兰德语的混血。法语素来以严谨和优雅著称于世，堪称世界上最优美的语言，贝格斯的混血语种在传统法国人眼里尚且充盈着偏见以及不可理喻，何况是我们这些非法地区的中国老外。

《欢迎来到北方》讲诉的是一位一心想去南部工作的法国人弄巧成拙被发配北方，从不情愿到发现北方小镇点滴美好的故事。续篇主人公的运行轨迹颠倒过来，讲的是一位极力隐藏出身和口音的北方佬如何迷失巴黎，最终找回初心的故事。巴黎远在贝格斯南方，且是法国文化中心，片中的北方佬收起口音的尾巴大隐于市，更名《欢迎来南方》似乎更合适些。

虽说导演和部分演员继续，两片却是调性迥异的独立篇章。第一部的主人公是位邮局长官，对北方纵有诸多误解、偏见、不适或说惶恐，但所遇美好而温暖，人物不分主次大小，个个都是暖心小可爱。片中一方风物也很人文。镜头扫过的贝格斯小镇恬静而浪漫，尤其钟楼世袭传统演奏，不说非遗价值也极具旅行打卡意义。影片除了对贝格斯北方佬的各种猎奇，大多篇幅都在消除世俗的羁绊和误解，最终达成南北偏见的握手言和，这大概也是它成为法国本土爆款的原因。

第二部的主人公变身叱咤风云的设计师，场景也从北方旮旯转战集艺术之都巴黎，人物舞台似乎升级了，导演的视界和镜头语言却变窄了。主场景除了主人公巴黎豪宅，几乎就剩下他北方老家的破棚屋，第一部里擅长的人文镜像的挖掘，在续篇里完全绝迹。更遗憾的是，故事始终充斥着唯利是图的铜臭味，南北各色人等为一己私利，皆满口谎言，甚至六亲不认。而且地域之间的鄙视链显著，最后强行和谐，却也人物尽毁。

引进的配音版采用中国东北风情来对位法国南北差异带来的戏剧冲突，不失为译制片里的一手妙招，但坐在电影院里看一票法国人操持东北方言，满嘴“蒙圈了”“这旮沓”“唉呀妈呀” “埋汰”“瞎掰”……好生怪诞，至少有二三十分钟以上的适应期。加上前半部的剧情比较撒狗血，车祸失忆的桥段也比较烂俗，让这部续篇难续美誉。

想当初第一部时虽说未能引进，字幕组也只能领会片中方言玄机的一二，但故事的戏剧性冲突满满当当，小人物的可爱，一方风物的引人入胜，依旧让这部高墙壁垒的电影圈粉无数。以菲利普局长陪着安东尼下属挨家挨户送邮件喝得酩酊大醉的段落为例，我们无需知道个中台词的奥妙，仅从两人那颇具《虎口脱险》遗风的演绎上，就可领略法式幽默的饕餮，顺带见识法国贝格斯北方佬们绝世而独立的待客之道。

由彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情电影《三伏天》，日前定档3月30日在全国各大院线上映，影片通过讲述小镇里一对青年男女生了一个孩子，由这个孩子引发的一系列人性故事，深刻解读了当下小镇青年内心的迷茫和挣扎，道德和伦理的碰撞，本能和人性的交锋，折射出时代背景之下，情感的宣泄和无处安放，具备鲜明的文艺特色。值得一提的是，本片的编剧、导演Jordan Schiele是个地地道道的美国人，他把自己对人性的理解和悲悯情怀，塑造出来一个中国本土化的镜头腔调，这一点属实不易。

男友白龙（田牧宸 饰）带着正处在哺乳期的孩子离奇失踪，这让在夜场工作的跳舞女郎露露（黄璐 饰）难以接受，她在酒吧遇到与白龙有旧的陪酒男sunny，一对“情敌”踏上了寻找白龙和孩子的探寻之路。白龙的踪迹终于出现，可是三人之间的情感纠葛却让露露再也看不清这段感情，当她得知孩子已经被白龙送人之后，母性的觉醒指引她找到了自己的孩子，在孩子的哭声中，她的灵魂得到了新的拷问和救赎。

故事发生的时间正值三伏，整个世界的空调都仿佛停止运转，汗水淋漓，滴落在一女二男的身体和床单上，热，是看完《三伏天》之后的第一感觉。很早以前有一个说法，地球是一个炼场，而人生在地球上是为了赎罪而来，《三伏天》将整部影片都渲染上了蒸笼的色彩，底层人物面对命运摆布之时凸显出来的挣扎和不甘，将整部影片的张力以极致的戏剧动作体现了出来。露露寻找孩子，母性的本能是其一，更多地却是一种负罪和恐慌，她面对白龙时候的歇斯底里，本质上也是对自己内心压抑的情感的宣泄，但她又不是封闭的，她是渴望交流和渴望爱的，因此当她最终明白自己在白龙身上得不到自己想要的东西的时候，她才做到了反省。找上孩子是人物最后的一个动作，起初之时孩子是她的救命稻草，但是当她看到自己的孩子的时候，她的内心又开始了一次对话，这促使她选择将孩子留给收养者。

影片发布会上，演员黄璐说有关于结局部分孩子是带走还是留下，这一点很多人是有分歧的，确实，将孩子留下，体现的是一种善良的母性，能够体现出露露这个人物的“舍”，是自己对自己的宽恕，在选择把孩子留下的那一个瞬间，这个角色就做到了放下，也就得到了救赎。但如果是将孩子带走，这又体现了另外一个层面，即拾起。放下是很简单的，也是很符合逻辑的，但是拾起对人来说却不是一件容易的事，如果你选择拾起，那就是选择了世俗意义上的责任，你面对的将会是未来的人生。如果《三伏天》是走哲理路线的话，选择留下孩子是很出彩的设定，但是很显然《三伏天》的着重在在于人性的体现上，因此选择拾起则更能揭示出影片的内涵，对于露露这个人物的现实层面的塑造更具备意义。

而在镜头语言上，导演也做到了丰富而具备内涵，无论是光影的运用，还是空间内细节的排布，《三伏天》的镜头语言都是超过很多商业院线电影的。露露找上sunny，二人对话的那几场戏，光影的运用很有王家卫的风格，不需要台词，整个气氛就被烘托了起来；至于后面很多长镜头的运用，也多有贾樟柯导演的写实主义风格的特点，一个美国导演，运用这样的镜头语言表达，来讲述一个根植于中国小镇、充满中国味道的故事，《三伏天》之前，笔者认为这是一句玩笑话，但是《三伏天》出来之后，这确实不是一个空谈。不过导演Jordan Schiele也说了，《三伏天》所展现的故事并不仅仅是中国特色，无独有偶，这是在世界范围内普遍存在的现象，自己只不过是用一种中国式的表达方式，表达出了一个人类共有的命题罢了。

去年看了琉璃禹司凤觉得成毅演技很好，共情能力强，所以今天他新剧播立马去捧场了！回到豆瓣全是黑在组团打一星。闭眼黑真的没意思，一些辱骂的话太过分了。你和成毅又互不相识，喷脏的能滚出豆瓣吗？

看了二集，与君歌这部剧节奏很快，服化道也都很精美，男主眼神戏转换也很带感！情节显示小皇帝受宦官控制，只能伏低装温顺“小白兔”徐徐图之。期待男主后面的绝地反击，玩转局中局，成为大boss！

成毅在九零后里算演技炸裂的了！不想看的别看，恶意打分都是姓贱的吗？

翻了豆瓣看了演员表才终于明白为什么旁白的声音那么熟悉那么让我出戏哈哈哈，声音和有剧情的地方不太搭，感觉差点什么似的，可能太具有个人特色???为什么中国的瑰宝敦煌莫高窟的故事要让一位外国导演拍摄剪辑???故事挑选的没的说，只是总有些细节让人好出戏。虽说五集挑选的人物各具鲜明特色，可故事的展开大同小异，明显感觉导演对博大精深的中国文化了解不多吧应该。最后一集我真的不敢看，一边看一遍心急一遍生气一遍骂人呜呜呜 没文化真可怕 这破道士格局太小把中国的瑰宝就这么出卖了 在我心里他就是个卖国贼!当时初中学历史的时候就对王道士恨得咬牙切齿!虽说也让世界知道了敦煌的美丽，也让世人对敦煌这个美丽的地方产生了好奇，可我们自己的东西流落在外回不到家了啊!可恨!唉，整体看下来对敦煌的故事有了更深的了解，除了班超和武则天的故事了解些许，其余的都是从这部纪录片知晓的。

对先人的智慧和远见由衷钦佩和骄傲，我泱泱大国五千年的历史，敦煌也算是见证者之一了。造纸术印刷术世界第一。先人太伟大了！

唉，感觉自己要知道的还有好多。加油吧少年！

伊斯特伍德老爷子继《萨利机长》之后再一次挑真实事件改编电影。而且邀请了真实事件中的三位主角分别出演自己在电影中的角色，真是够大胆！原以为英雄事件是电影的中心，结果很大篇幅在讲三个人怎么相识成长，成为挚交，如何在欧洲旅行的过程中遇上这次恐怖事件。前面大量的生活化镜头，使得最后出现的劫机暴力事件特别具有张力，更为真实！

本文来自公众号：天天追吧

大女主剧越来越多，而且多是质量佳剧。

09年的《傲骨贤妻》，17年的《了不起的麦瑟尔夫人 》，19年的《致命女人》，20年的《后裔弃兵》说都是高口碑的神剧都不为过。

今天要推荐的这部是5.12号回归的大女主剧《绝望写手》第二季。

绝望写手

Hacks

【详细】

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《东北恋哥》的观后感可以说是五味杂陈。如果只作为一部单纯的影视娱乐产品来看《东》可能不差，有笑点有泪点；可如果以女性视角去看这部电影的话，真的很让人心理不适。如果在现实生活中遇到相同的情景，我真的只想对女性朋友们大喊：快跑！！这不是爱情！

《东》这部作品翻拍自2017年台湾电影《当男人恋爱时》，可以说是相当忠实了“原作”，而《东》的主创人员也许没有想到这部电影又是翻拍自2014年的韩国电影《当男人恋爱时》。为了更好的比对，我也去看了台版和韩版。我想搞明白2014年这个最初的原版为什么没有引起不适反而还收获了大量好评。

观影之后我个人的感受是：除了主演黄政民的表演和演员本身个人魅力弱化了“不浪混混”人设（韩版演员阵容强大，随便一个配角都是熟面孔的演技派，自然也带动流量，从侧面在观众心理上建立更多好感）；更重要的是原版的叙事手法（在正序叙事中插入回忆，更为明确的为观众阐释了主人公转变的起因和心理过程）极大的弱化和规避了这个人物的负面形象，最终将人物修正为一个浪子回头自我救赎的悲剧正面形象，强调和突出人物身上“善良”这个闪光点并以悲剧的戏剧冲突烘托，最终达到与观众情感共鸣可以说是相当聪明和讨巧的方法。

可反观《东》，成也忠实2014年“原作”，败也忠实。随着剧情的推动迫使观众不得不更多将关注点放在男主那些看似“笨拙的，善良的浪漫”上，可这些行为但凡放在现实生活中那都叫做骚扰！威胁！违法！剧中女主的心理变化真可谓是情感PUA和斯德哥尔摩综合症教科书一般的展示。而这种不友好的观影感受更是在影片结尾冲到了顶点，姑娘被迫经历了这么多之后还要给人家“善意的”配一个爹？！伺候你一个还不够，你死后还要跟你家消耗？！儿媳妇这个称呼真的大可不必了，我只想说求求了，放过这个可怜的姑娘吧！！

三部电影过后，我不由的感叹叙事手法对人心理的影响，一点点的变化都能产生千差万别的结果。从2014到2017，再到2021，这个题材拍了三遍，不论影片成功与否还是希望这种价值观的输出还是别再出现了。

补充：韩原版人物的性格统一，一直都是个有良心的混混，重点在混混（混混的处事手法对人对事对感情，没有卑微更像是没有教养的儿童似的天真和冲动）。并且“良心”是从人物的言行举止，各种细节中体现的（多为侧面描写并且在符合他混混人设下展现的。比如：追债与追求的过程多是在女主工作单位外进行的，最大程度上保全女主的颜面。）。

《东》中男主时常精分（混混气息很模糊，时不时展现出卑微这种情绪，可能是为了表现这个人物的纯情，可惜太留于表面）；强烈的男性视角看待感情，极强的自我感动（可以说《东》将“好女怕缠男”这句话达发挥到了极致。首先这句话本身就是一个伪命题，即使想要在现实中实现这句话，第一，最起码女生是不讨厌这个追求者的或者说带有一定程度的好感；第二，追求者的“缠”不是真的纠缠。可《东》中男主天天在女主工作单位的“示好”真的可以理解为爱和合理的追求么？我想在现实中恐怕不行。男主在剧中对待感情持有的“有付出必有回报”的思维方式也相当的直男可怕），并且《东》中男主的“善良”全都是很直白的强行植入给观众的，而不是观众从主角的行为举止体会来的（由剧中人物口述，比如：由二条说出的“心太软”，由小弟们说出的“我这哥最仗义了”，当着女主面献血等，即便是开场第一幕的菜场追债，韩原版也是只有男主和被追债人的二人对手戏，而不是像翻拍中的在大庭广众下的“表演”）。其次比较两剧，《东》中女主的存在感极低，没有鲜明的情绪表达（可能是被要求演绎一个冰山美人）可这种设置非常不合情理，在所谓追求的过程中女主仅有的那些表演（大部分时间只是冷冰冰的一张脸）实在不能很好的表现人物的内心，情绪的转变，无法为后期想表现的矢志不渝的爱情打下坚实基础。最重要的是剧中关于减轻债务的偿还方式在原版中是由女主提出的，包括：一起吃饭，聊天，甚至是肉偿（这个韩原版中的肉偿依旧是符合混混的处事讨债方式的，此时女主的屈服依旧是不带任何恋爱情感的，为后面的情节做铺垫。碍于国内的审核制度删改可以理解，但《东》中改编为由男主提出“假处对象”而且是当着女主众多同事的面上提出这种抵偿方式就有些变相威胁和猥琐的意味）。

最后再吐槽一下电影的海报，四个男人，就连出场不多的被追债人都能在海报中占有一席之位，男主更是放大比例占据C位。这不是翻拍的爱情故事么？又不是翻拍《东北古惑仔》，那爱情故事里的女主人公呢？加之海报上大大的《东北恋哥》的标题和“日久见哥心”的宣传语，充斥着浓烈的自恋气息。说到底这就是一部以男性视角揣摩所谓“爱情”的电影，自大自恋自我感动的潜意识充斥在这部电影里。当然韩原版本身也具有这些糟粕，但精心的剧本打磨，巧妙的叙事手法，演员演技发挥等将这个糟粕故事修正了，虽然《东》中演员也是用心揣摩人物并表现了不差的演技，可奈何整个电影去其精华取其糟粕并在糟粕中又加入了一些不友好的原创桥段，真可谓是雪上加霜。

丁禹兮太帅了，戴着口罩都遮不住他的帅气啊，真是爱了爱了。从高冷帅气的名门富豪、28岁就已经带学生的教授、医院第一刀主任医生、洁癖强迫症患者，转变成护妻狂魔、超级大暖男、随叫随到小厨神等等，人设标签太多了，但是越看越喜欢，各种细微小表情拿捏的都特别好。

张予曦也很美，长相比较大气很适合当红女星这个人物，只是卖萌什么的有些许牵强。美则美矣，脸看着有点儿僵，演技稍微差了点儿。

剧情嘛就是定了娃娃亲的男女主从陌生走向相爱走入婚姻，中间出现误会解决误会。男二的绝症是误诊然后和女二相亲相爱在一起。男三被女主拒绝，自己又拒绝了女四，最后和自己的私生饭女三走到了一起。

我发现整个儿这个医院也就男主一个人有点儿医术，男二和医院院长似乎对业务一点儿都不熟悉，不过不重要，我就为了看男主的颜。

Bug不少，剧情一般，部分演员演技也不是太到位，这些我都能忍，让我最不能忍的是配音！从开头到结尾，不管镜头里的人是在屋里还是在车里，说话的声音永远都跟在山洞里似的，自带回音超级不自然，第一次因为配音扣一星。

我就是要偏心的给丁禹兮加一颗星，拉回及格线。

知识分子在经历十年动乱后的矛盾境遇，身兼的职责与社会的回报并不成正比。原著还没看过，但是略显仓促的结尾可能证明并没有完全将书里的东西表达出来，但不可否认这是一部好电影。知识分子没有绝对的对错之分。对于陆文婷夫妇来说，两人为了自己的事业鞠躬尽瘁，可贵的是毫无怨言。无奈现实的骨感令二人心力交瘁。他们理应被赞扬。即便是陆文婷的好友夫妇决定移民加拿大，自称【中华民族的败类】，在我看来也并没有什么错。联想到那个时代的出国热，我想对于经历了文革的知识分子来说，人生苦短，既然在祖国发挥不出自己的价值，换个环境实现价值，亦或是及时行乐又有什么过错吗？而造成这一结果的，不就是以马列老太太为代表的官僚主义者吗？那一口一句【我的同志哦】的教训口吻听起来真的很让人反感。但话说回来，这个角色也正是全片的点睛之笔。老太太无论从神态还是语言上演活了这么一个嘴把式的形象，在这里也要给老太太的演技点个赞。

昨晚看到15.16集真是看哭我了，吴倩的演技很细腻。

言默和乔一，一直在错过。

你前进的时候，我后退，他们一直处在这个状态中。

看到16集我发现乔一是一个很倔强很倔强的人，她有自己的懂事，骄傲，脆弱，开朗，活泼的她不会把不好的那一面给别人看。看到她拒绝去英国，我突然懂了，乔一一直是这样人，她想要靠自己，她想要平等的爱。

终于看完了这部电视剧，看到最后才发现，言默比我们想像中的还要早爱上乔一，比乔一爱言默要多得多。

幸好他们最后在一起了，幸福地在一起了。

值得一看的电影，女人最想要的是什么？历经千年有什么是恒久不变的？如果你有随心所愿的三个机会，你最想要的是什么？从精灵的经历看到不同女性在不同时代下的觉醒和变化：【剧透，建议先自行看电影再看】

1.女王哪怕拥有权力和能力，也期望被真正的征服，代价是被取下与生俱来的东西，和最忠诚的拥护者。

2.为爱所困的女仆，原本以为在王子庇佑下，可以改变自己的生活，但最终王子的政权败落成为她引来杀身之祸。明明自己有能力许愿得到安全，却偏偏想找到王子的路上，惨遭暗杀。

3.没有人天生嗜血，长年征战的小王子变成了恶魔，他们母亲为了延续帝王的力量，让一个王子长年征战变成嗜血恶魔，一个王子为了繁衍长年囚禁变成种猪。嗜血王子一开始用酒精麻痹自己，后来，找了全国说故事的人，企图让他分散精力，滥杀无数个讲故事的人的后，遇到真正能讲到灵魂去的老者，他爱上了老者，但老者的死去以后，王子从此像被抽空了一样，一蹶不振。如同这个世界上再也没有了那个独一无二能治愈自己给自己爱的人。

4.被囚禁的女性发明家，从被金屋藏娇放在一个阁楼里发明各种有趣的东西，对比像人偶一样的对待婚姻，从未知道自己的暴躁是来自灵魂自由的呼唤，那个时代如果她是男人，她的发明足以提前改变世界，但只是因为她是一个被卖到一个家族做妻子的人，丈夫不懂她，每每都是踩着她的书糟蹋她。当她通过精灵体验过这个世界尽情遨游在知识海洋里的幸福后，自我的觉醒，让她无法接受这种拧巴的生活，她困在牢笼里，却失去了逃离的勇气。寻找自由和自我觉醒是有代价的，她原本想许下第三个愿望的时候，精灵制止了，因为精灵爱上了她，精灵担心，她许下第三个愿望，会打破他们现在能在一起的关系，精灵的爱，成为了她另一个牢笼，这一笔，她崩溃咯，她选择了遗忘精灵，原本有机会实现自由的精灵，被重新禁锢在自己打造的瓶子里，并被自己最爱的女人遗忘了

5.最后遇到了女主角，原本无欲无求的女主，从小觉得只要不要有什么期待，就不会失望，离婚后既不希望和任何人有任何更进一步关系，也对这个世界没有任何的愿望。在听完了精灵所有故事后，羡慕女发明家能得到超于权力女王更多的爱，人类的智慧和对于未知渴望，对于创造的能力，比空中楼阁的权利和金钱更有魅力，当你拥有智慧且能实现的时候金钱是追随你而来的。她羡慕了，也希望能拥有精灵的爱，期待能和他分享，这个世间的所有乐趣。许下了第二个和精灵相爱的愿望，一直没有许下第三个愿望。精灵也没让她失望，陪她一起经历人类文明短短数百年的科技进步带来的神秘力量，和努力屏蔽着这个世界所有繁杂和纷纷攘攘，每天在脑里如同无法关闭的躁音，常人哪怕片刻都无法接受的躁音，努力去适应持续被干扰的电波，和选择去看看听听去感受这个社会的神奇。

但最终依然不堪负重，从不睡觉的精灵，在一天也倒下了，几乎化成灰尘。是的，电波如此繁杂的社会，并不适合他生存。他需要宁静的地方，他需要自由，女主的爱，成为了另一种囚禁。他也愿意为爱，接受消亡。

最后，女主最后一个愿望，是放他自由，自由穿梭在他希望去的地方，这时候，瓶子碎了。囚禁三千多年的诅咒打破了，精灵自由了…

这是一部当之无愧的神作。剧情构架炸到爆表，就像名字《Circle：相连的两个世界》一样，前后两个单元如同阴阳双鱼同轨而行，终于在兄弟重逢的一刻引爆所有埋下的地雷。可是最后克隆人的结局隐隐约约透出点什么。。。

是的，克隆人。

比起外星人带技术入侵这种天马行空不必有任何道德负担的设定，隐藏在其中的、读取了全剧90%进度才出现的克隆人技术才是编导真正想表达的内容吧？在兄弟重逢、高潮到来之际，接踵而至的却是打开了弟弟是“克隆人”身份这个隐藏副本——此前围绕剧情主旨的记忆与犯罪因果论、贫富阶级极端化、非法占有先进技术的科幻伦理议题都水落石出，外星人女主和她的记忆技术这个维持了前80%剧情热点的主要冲突已经疲软，而此时此刻对弟弟克隆人身份的揭露，就宛如山穷水尽处一进柳暗花明——

“那只是明面上的法律，每个国家都有在私底下研究克隆人的科学家”，科技部长在真正的弟弟无法苏醒后对科学家说的这句话，或许才是全剧的题眼。

面对克隆人弟弟和真正弟弟的死亡，哥哥发出的质问就是面向克隆人伦理问题的有力一击，“如果他是我弟弟，那么已经死掉了的那个我的弟弟、他的死亡究竟算什么？” 这是人类克隆技术无法回避的道德拷问，我在看完全剧后也想不通透，在未来，我想它依然得不到答案。

然而编导给出了答案，或者说，借由明线“记忆”、给出了其中一种答案。

要采集外星记忆技术需要弟弟的记忆，编剧引出克隆人剧情线的方式令人拍案叫绝。在此之后，外星人女主和哥哥对弟弟克隆人身份的认同再一次与记忆挂钩——“你拥有她的记忆，你就是她”（二十年前弟弟对得到人类身份的女主说的话），“他拥有弟弟的记忆，他就是弟弟”（二十年后女主对不能接受克隆身份的兄弟二人说的话）——又一次阴阳双鱼式的轮回。这次，编导借“记忆”认同了克隆人的合理存在，给出了〖克隆人如果拥有原身记忆，就可以替代原身〗的答案。

——可以替代。

细思极恐，不是么？

这毕竟是一部快消品化的影视作品，观众在看到主角们经历重重磨难后更乐于看到皆大欢喜的结局。于是弟弟身边的人们在感受到弟弟记忆里那一部分温情后，顺理成章被感化然后认同了弟弟的克隆人身份，最终幸福快乐地生活在一起。——我不禁又想起了哥哥那句：

“如果他是我弟弟，那么已经死掉了的那个我的弟弟、他的死亡究竟算什么？”

所有后来那些因为结局需要而出现的温情和感动，在这句话面前都苍白无力。于我而言，问出这句话的哥哥的认同来得太快，快得有些突兀甚至难以接受。

Circulate3，不要忘了这是克隆人弟弟的代号。如果3号可以替代，那么残次掉的1号和2号是否也能替代呢？他们拥有一样的记忆，一样的外表，他们只是生不逢时，没有遇到那个恰好成长到可以拯救他们的哥哥和女主。而那个死在病榻上永远无法苏醒的真正的弟弟，更成为悲剧的中心——他的死亡将伴随着3号在亲友前的出现渐渐被边缘化，亲友们的悲伤内疚将因为替代品的移情作用而逐渐消逝。——值得格外点出来的是，编导花了一半篇幅来叙述的第一单元弟弟经历的冒险、挣扎与感情，并不属于二十年后那个3号。第一单元“贝塔计划”里勇敢正直的弟弟，已经死了。

再倒回来看看剧名前缀，Circle。这个“圈”圈住的到底是什么终于迎刃而解——Circle，Circulate，克隆人的存在是一种道德伦理上的循环，当你选择用进步的思想去看它、却永远无法忽视那光鲜背后的阴影；当你选择用保守的思维去看它、又极容易被那阴影前的光明所打动。与这相比，剧里所提到的未来记忆影像技术不过是沧海一粟，是编导们为了引出这个致命议题而精心设计的巧妙框架。

《Circle：两个相连的世界》对克隆人技术给出的答案是认同，这也许不代表编剧本人的立场，它借由剧情的圆满落幕（在我看来并不圆满）给出了一种值得思考的态度。

空出来的一星，留给思考。