我是冲着男女主演去看的这部剧，一开始吸引我的是男女主的剧情，本来以为会甜下去，但是没有想到的是会先和男二温宥在一起，但是看着看着就觉得这一对很香。因为在很多情况下，林放对清泓都是利用，而且在清泓遇险的时候，不是说非得要林放去救，但是剧情给我的感觉就是他不在意，直接跑了可还行。每次都是温宥舍身相救，所以女主看上温宥是很正常的事情吧。然后他们两个的打打闹闹，都是很令我喜欢的点。虽然说剧情已经埋下了一些伏笔，这一对注定be，但是总会忍不住想站。而且后期我不知道为什么预告片里面温宥会变得心甘情愿都样子，但是小说根本不是这样的，我也不能接受这个公主洗白。本来是想说等温宥和清泓结束之后我能够当这部剧也结局了，我以为我看了男二女主的花絮之后能够释怀，我发现我不能，所以我只能在这里和这部剧做一个告别。

温宥的人设转变我是真的不能接受，那个肆意江湖的少年在我心里远去了。但是也永远的留在了我心里。

温宥，既是女主的白月光，也是我的广寒光，沁透心凉，不能得忘。

为了咩看的这部电影，其实一开始看的时候感觉自己想吐槽的点蛮多的，男生就这样逆来顺受的自己做了很多事情，这也就是在电影里能这么演，要是现实中能看一眼生病的同学就不错了，还帮她去坐过山车吃巴菲？后来我就慢慢理解他们之间的羁绊了，男主其实想要偿还对死去的姐姐的歉意吧，又要吐槽一句，明明发光病很稀有，为啥这部电影里就有两个人得了，还都和男主家有关……剧情需要没办法

看着看着我就特别能理解男主和咩的心情了，最不能忍受的是北村匠海竟然埋胸！！

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本片除了与2009版时间逻辑上的牵强联系，其他并不是前传或续章，更像是重拍或翻拍。2022版养母变身凶悍怨母，这个设定在2009版里并未展现关联度，只是意味着本片更早陷入“家庭砍杀”。（说砍杀而不是杀戮，因为动作场景设计和执行难度较高，大多敷衍破坏了主旨和恐怖氛围）养父的塑造始终未变，因为养父本来是esther人格塑造的对手人格，是其宇宙。是其不可能实现的救赎。养父的设定正是esther人性悲剧的源起和终点。绘画音乐天赋，黑丝带与《圣经》，古典服饰，这些icon展现了leena的聪慧善良，她的邪恶何以滋生呢？

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第二部延续了第一部的剧情，拍摄手法也相同，开头也是放一小段片段，层层反转多了，也是意料之内，这次电影是以大爷的角度来看坏人进入房子里的，第一部是以坏人的角度进入房子的，这次才“正”回来了。这次主要是以复仇为主题的，感觉大爷变弱了，应该是大爷老了，八年过着安逸的生活，突然来这么多壮汉有些不适应，虽然没了第一部的那个压迫感和紧张感，但是树立正确的观点是很重要的，最后的结局也是解脱了

小女孩在上面拉着她妈的时候，居然掉不下去，他妈应该比她重啊，有可能是他妈因为病很瘦弱。

这是啥词啊，本以为是天真无邪的小女孩，居然懂这个，而且还直接说出来，虽然老外的片很多下流的词，但这个是真离谱，这翻译没问题吧

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顾川真的有戳到我?? 遭遇了不幸无法像正常人一样生活，不能兴奋不能激动，心情不能有太大的起伏，非正常人的生活或许让他很多时候都绝望得想一了百了，可是他又挣扎着不放弃。后来小宁出现了，给了他坚持的理由和动力，他们互相是彼此的救赎啊??

我还没看完八集，看到预告里两个人或许有一段分手的戏码，顾川说我已经失去了爱人的能力??他该有多绝望，且较遇到小宁以前更甚，这是他对生活有了那么一丝希冀之后的更深的绝望啊

希望顾川小宁好好的，必须给我he！

是梦，我仿若在流淌，在这空旷的原野上，仿古意一哭，再没入灰黄的田埂。我是来自无名河流的一滴水，在莽莽的世间漂流，这是注定的归宿，无人知晓我从何处来，因为我的故乡在远方。

昨日的太阳被黑色担架抬走，只有一抹晚霞，缠住农人泛黄的衣袖，再碎成一片。我从他的身畔流淌过，携着淡淡的叹息，在曲折的窄径中回响，随晚钟声杳无音迹。似乎如此，这片土地如此忧郁，如同一支传唱千年的晦涩谣曲，在庄稼的尸体上回环往复，沉重却陌生。

记忆是无以言说的赭石，在尘埃落定的天空中，若隐若现。水有永恒的生命，所以我明白年岁的意蕴。在俗世中，孑然无侣，孤身旅行的我，见过蚀锈，激怒的风，败蕊，渗入黄土的鲜血。十分钟，年华老去，散作史册的一缕孤烟，在时光之尘中，老死不相往来。我所信奉的故事，也已坠为荒凉的谎言。

以此，我知晓时间的灰烬，飘向那信仰的远处。留存在目光里的，只是一片片苦涩的断章，写在漂流的哀愁上，清冷如九天之月，凝为夜间的一仞冰霜，散入困意的朱户里。

而我依旧漂流，惨白的面孔上，浮动着意乱神迷的光影。这是无味的苦行，而这正是漂流的意义。哽咽，呜呼，林间的祷告，风或赭石的挽歌，都在我的记忆中清晰如梦。纵使月光无情，总有侣伴，为我消解心中结怨，拈花一朵，未妨惆怅是清狂。

如常，我生活在人们的睡梦中，随他们的意识漂流，或白日孤悬，或皓月当空，总有归所。而我老无所依，流离在陋角偏隅，不安于幻梦一场，枉花心机，回首往事，只余空空。

而漂流是我永不变更的信条，无论天南海北。因为我的故乡在远方，我只能孤身赶往，纵使木已成舟，我也会与朦胧的梦手挽手，告知彼此自己的姓名与过去，然后忘记，赴这有去无回的旅行。

是的，我是来自无名河流的一滴水，终将流入无名的山川中。与其在红尘间展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚。

一口气看完了18集，说一下吧。

优点，双女主颜值高，演技尚可。剧情比较流畅，服化道，尤其女主衣服养眼。冲着看美女去的不会失望。有些细节处理不错，比如袁歌带谷峤跑给谷峤买鞋。表弟在公司实习，电脑显示的是纸牌。其他人是表格。

接下来就是吐槽了

第一，这剧名就是字面意思吗？才两集各种耳光啪啪的。

第二，原生家庭，伏弟魔，霸总，什么元素都集齐了，加入82年矿泉水乱炖，这样做出的是美味还是怪味或者根本无味。三十而已，欢乐颂，了不起的女孩，流金岁月，什么因素都能找到。海王见面就递房卡是不是致敬东八区。

第三，bug太明显了，袁歌怎么精准的找到海王还扇了一耳光。

第四，配音太出戏了，真的不能用原声吗。两女主的原声不差吧。

第五，编剧想吃双女主的红利，还想打一点百合擦边球吧。台词能看出来，但是编剧，双女主换一下角色会好很多。看不出来吗？徐璐像受欺负的人吗？陈都灵面部线条柔和，肩太窄，真不像霸总啊。脑补一下，徐璐拉陈都灵跑，徐璐对陈都灵说，我负责赚钱养家，你负责貌美如花。是不是好很多。

第六，最大的败笔，张雨剑。颜值，演技有一星半点吗？他出场无论什么时候，坐没坐相，站没站相。挤眉弄眼，毫无教养。哪里是一个深情专一的高级白领，分明是一个獐头鼠目的街流子吧。粉丝别杠，杠就是你对。

好了，第一次写这么长剧评，欢迎理性讨论

先说，对事不对人的态度是多么重要，有些人没看电影就因为讨厌导演打一星，张嘴就是“不谈电影怎样怎样”。我以为不妥。对一部电影的评论又不是让你发泄对导演本人的不满，不想看就不看，对事不要对人。

换言之因演员导演爱看，可矣；因演员导演不爱看/不看，可矣；讨厌导演不看电影就打一星，哎呀，面目可憎。然后，我是在攒钱攒时间去看现场的钢丝，我支持德云社。但是我会尽量客观，尽管我认为把这样一部爆米花片拆解来看意义不大，尽管在这里客观的门槛如此低，以至于只要看过再写评论，就可称客观了。

但我还是要一点一点地写清楚，我觉得哪里好哪里不好。我不想丢一堆没有论据的偏见或赞美，我只是把它写下来，怎么样，和为什么。

因为抱有偏见的人，太多了。第一步穿越，小贝回到民国时代，为改造基因拆散梅幸福和王钢铁，帮助马苏上位。这一节的重点放在了于谦逼四人自杀和互相残杀的戏上，多数的段子和笑料也在这一节。从演员表现上来说，欧弟的确让人意外。看预告的时候我都没发现这个穿长衫文质彬彬的教授祖宗是丑角欧弟，不敢说气质有多高华，书生气还是让这个脸黑嘴大的台湾演员做到了，不容易。

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浴火鸟讲了前苏联空军上尉罗曼和二等兵谢尔盖之间发生的特殊感情。作为一个上尉,在那个同性恋不被允许的时代,他们的爱情是艰难，而又美好的。在他们的感情更进一步的时候,克格勃发现了罗曼的异常,为了避免事态的扩大,罗曼向谢尔盖提出分手,谢尔盖不得已选择退役,进入莫斯科剧院,成了一名演员。罗曼不久后也结婚生子,选择了被世俗社会认可的生活。然而爱情的火焰一旦燃起就无法熄灭，虽然远隔万里，但二人都明白，他们无法将彼此从内心深处抹掉,无法停止思考对方。就像谢尔盖的碎碎念：“一个对自己撒谎，并相信自己谎言的人会变得无法辨别真相，无论是关于自己还是关于别人的真相。他最终不再自重，也不再尊重别人，一旦他不再尊重任何人，他就不能再去爱了。于是他会像自己的冲动妥协,沉溺于最低级的愉悦，最后像动物一样满足自己的一切。”谢尔盖知道罗曼虽然过着别人眼中幸福的生活，但内心深处并不快乐。最终罗曼到莫斯科出差时，他们又生活到了一起，可这一切最终被罗曼的妻子路易莎得知,爱情从来都不是理所当然伤害他人的借口，婚姻也不该是逃避世俗规则约束的掩护。罗曼痛苦的夹在世俗道德和内心真实之间难以抉择。谢尔盖与罗曼的爱情固然可贵，但这爱不该掺杂路易莎痛彻心扉的悲。就在此时，恰逢苏联入侵阿富汗，罗曼作为飞行员被征召入伍并牺牲在那里。在给谢尔盖的最后一封信中，他说：“我不能再伤害自己爱的人和爱自己的人了，我决定去阿富汗，我不能同时属于每个人，我不能分裂自己了。我选择的唯一地方就是天空，在那里，我仍会感到自由，不要等我了，谢尔盖，忘了我吧，无论以后会发生什么，我的心永远和你在一起。”罗曼的选择其实正是拒绝对自己所爱的人撒谎也拒绝对自己撒谎，他忠实于内心真实的声音，一个自重的人必然会尊重别人，也会是一个感受到爱并会去爱别人的人。就像谢尔盖说的：“真正的爱情不是纵情声色，而是无法停止思考对方。”“若是一生万劫不复,不如把所有美好定格在灿烂的天空，这是我唯一能做的幸事，这是我能想到最浪漫自由的彼岸，我在那里等你。”我抱着感同身受的态度去体验他们的悲欢离合，他们的痛苦，他们的泪水，他们的抗争,都让我具有着切肤般的真实。我想也许下辈子,他们就会在一起了,在一个自由的国度,过上彼此理想的生活。虽然罗曼离开了世界，但他们的爱情还没有结束。谢尔盖会永远记住他们之间的爱情。这部电影,是根据真实事件改编,才是最让人感伤的。其实也许,死对罗曼来说也是一种解脱,他无法再分裂自己了,他无法将自己同时献给两个爱自己的人,所以只能以这种方式选择解脱。希望我们都能勇敢 ,Please be bravely他们一定会再见的。

蒙特利尔电影节（Montreal Film Festival）虽为国际A类，可从影片阵容上看（比如此次）已然至少掉到二流，听电影圈朋友讲蒙影节基本已成国产片的镀金作坊，《刀背藏身》最终在这样的场合全球首映，让点了“想看”很久的本人心情矛盾。

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感谢评论指点，国际 A 类指 “竞赛型非专门类电影节 ”，是对电影节性质的分类，而非影片品质，以 A 类直接调侃是不准确的，请恕无知。

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映前影片的宣发安排了一个徐皓峰的讲座，讲他对武术片的理解，和自身成长的脉络。讲座间隙的互动环节，在私下向宣发确认安全之后，向他提问署名权的事情，期待他讲一下原委，徐皓峰答说（大意）：

《刀背藏身》的缘起来自保利影业的柳先生对《師父》的欣赏，也是柳先生和他的团队促成并全程安排了此次蒙特利尔之行，这位柳先生，就是此刻正在现场的柳先生，谢谢他。我想说，我和资方之间，没有任何的恩怨过节，这就是我在这里对此能说的全部，至于你的疑问，我们回国再谈吧。

很明显现场的洋人，以及一部分中国人并不清楚署名权的事情，这个提问让翻译都愣了一下，这次估计被大家当成娱记了。总之，徐皓峰的回答在我听来，感觉就一个潜台词：大家注意，资方就在现场。

徐的故事上在设定上总是引人入胜，用你没听过的江湖章法，武林掌故起头，靠主角始终如一的行事方式推进，情节未必跌宕但一定 juicy，最终到达一个工整的结尾。这是不错的，他一直以来都实现得不差，而且我觉得越来越好，《師父》是个小小的里程碑，标志着华语武侠片里开始有了“徐皓峰”这个类别的作者电影。然而至少从蒙影节的这个版本来看，《刀背藏身》可能要让不少人失望了。

影片很漫长，我没有注意确切时间，估算至少的两个半小时里（蒙影节版本官网标称 137 min），情节巨细无遗，每个演员的戏份都多到满溢，故事线缺乏侧重，可能的重点段落也被几乎无差别的叙事节奏全面稀释。在被如此推进的过程中，动作戏排队登场，到最后刀刃互相冲击撕咬的音效如同咣咣作响的锣和尖利刺耳的指甲抠铁门一样让人神经衰弱。在这些之外，最明显的部分，是在于里面多次出现的节奏强劲的电子音乐，不但与徐既往的配乐风格相去甚远（本片里同时也存在大量充满《師父》即听感的配乐），而且其突兀也让人不住出戏。再有，徐皓峰当然不吝在他的电影里描绘女性身体，但我觉得他向来功能明确，见好就收，比如《師父》中白俄女人的大腿；而在《刀背藏身》里，典型的一场是春夏与李博的日光浴和游泳戏，镜头的露骨表白像硬加进来的一段 MV（美自然很美，但总是抑制不住觉得不像是徐的风格）。

在如此的气氛中，有个别心怀东方，或者功夫情节于是乘兴而来的洋观众选择了中途离场，剩下的则大部分在终于等到卡斯滚出第一行之后如释重负且迫不及待地起身撤退，对接着的主创互动全然不感兴趣——我恐怕是有点理解的。

在映后互动中，一位观众（洋人）在某种程度上替我问出了音乐的问题：既然是在讲一个民国时候的功夫故事，为什么这个片子里明显地使用了大量现代音乐。徐皓峰在迟疑了将近十秒钟之后，回答说（大意）：

大家（洋人观众）对于所谓“中国音乐”、“传统音乐”这样的概念可能有所局限，大家所熟悉的所谓“中国音乐”、“中国传统音乐”实际上指的是中国民间的音乐，而除此之外，还有宫廷音乐、祭祀音乐等，都是中国音乐的组成部分。本片里你虽然听到了很多电子音乐，但我们实际上仍然是使用了电子技术来模拟了中国宫廷乐器的音色表现——它们仍然是中国音乐。

很明显，这样的回答恐怕是徐皓峰强行凑出来的，从他疲惫的语气和神情（很可能我擅自给他加戏了）来看，这或许照应了我想要提问关于音乐部分的初衷：这部片子（至少在剪辑上）存在除徐之外的作者，而且这位（些）作者的话语权还不小，不小到了徐纵然无法认同但也不能说一不二的程度——音乐可能就是一个证据。而也正因为此，徐皓峰才在博客发布了《日后痛骂》的文章。

由于未能在公开提问里得到答案，所以我本打算在讲座之后寻找机会私下搭话了解，然而徐皓峰在资方陪伴下走出会场到街道后，就不停被影迷和合影者环绕，他拿出一支烟，每次刚下火要点，就被打断，不得不悻悻收起，最后终于得空燃起放进嘴里之后，柳先生也一直寸步不离——他当然不是有意的，但我到底还是没能等到一个徐可以自在讲话的机会，那支烟燃尽之后，资方的另一位女士就马上带着他离开了。希望日后有朋友在私下问出徐皓峰的真心回答后，可以小小告知一下——实在不愿看到他在《师傅》之后，走出一步下坡路。

补充

表演部分，本片卡斯绝大部分都是徐往来影片的熟脸，角色路子类似，表演中规中矩，而且我觉得徐皓峰笔下的男性角色基本较难绽放演技——都是走哪儿酷哪儿脸色永远铁青的寡言汉（耿乐在《刀背》里贡献了他个人生涯里的一个异类角色，而且完成不错）；相较而言，其笔下的女角色会更摇曳生姿，情感丰富一点，演员也因此可以贡献比较立体的表演。

本次的许晴把身世波折的女主角塑造得足够到位，尤其是表现媚态的场景，但仍感觉，老辣如许晴，对于徐的风格可能还是有点陌生，在媚态之外的表现里迅速回到平均线，泯然如众。海报上那个身着细格短装，头戴浅沿呢帽，背插双刀的形象可以很容易认出是许晴，然而这个主海报可能会对观众造成误解，以为会有不少她的劲装戏份，事实上并没有。对于这个海报的意味（如果有的话），为避免剧透，这里就不聊了。

春夏灵气十足，即便在徐的框子里，她仅仅依靠自己的气质也让人印象深刻，这个角色的设定，就是武林之外的女人，由此让我觉得徐笔下的角色，只要出了武林，就立马可以五光十色。访谈中，徐对春夏的评价是“世界就是要交给天才来统治的”，这句溢美之词我想有很大一部分是真心的，毕竟青春聪慧如春夏，表演与她气质相符的角色，导演必然是很轻松的。

在地缘政治上，美剧《异星灾变》对一神教（密特拉教·太阳神索尔）发动第一次、第二次世界大战并试图挑起三战的残暴变态进行了不留情面的批判，提出无神论者应站出来拨乱反正的构想是很有见地的。

而乌克兰战争并没有什么新东西，替罪羊、种族灭绝、妖魔化对手、未审先判等有组织犯罪的技术在《契约》中已经被系统阐述过。按契约的定义，邪恶与正义的区别仅在于“谁干的”，而不是“干什么”。如果老大搞种族灭绝，就是正义的，老二搞种族灭绝，就是邪恶的。老大发洪水灭绝人类，瑟瑟发抖的幸存者爱上了种族灭绝者索尔。由此可见，密特拉教徒是一群斯德哥尔摩综合症患者，该教的发展史实质上是一群受虐狂如何演变成施虐狂的人类精神病史。

美剧《异星灾变》让人们意识到，西方人过去、现在、未来都在将《契约》的末日审判、种族灭绝叙事强加给全人类，西方人发明核弹、生化武器就是在为毁灭人类这一终极目标做准备。

所以说，西方人作为密特拉教的奴隶，只是群《行尸走肉》，它们在十五世纪就已经死亡，只不过未曾下葬，而《异星灾变》正为西方文明奏响了葬礼进行曲。乌克兰战争则再次明确无疑地告诫世人，精神分裂的西方人（密特拉教徒）没有能力解决问题，只擅长制造冲突。

尽管密特拉文明与西方文明是同义词，乌克兰人与俄罗斯人不仅同为斯拉夫人，也同为密特拉人，莫斯科、基辅位于欧洲，乌克兰战争是西方人的内战。但英美犹媒体却宣称“莫斯科胆敢使用核武，西方将灭掉俄罗斯”，言外之意是东方人发动了乌克兰战争。这些无耻的欧美媒体指鹿为马，将西方人的自相残杀渲染为“东方人入侵乌克兰”，这证明了西方人的精神分裂日益严重。

西方人崇拜种族灭绝者索尔，制造替罪羊背锅，罪犯忏悔后，进入天堂。西方人的天堂里挤满了种族灭绝者（屠杀印第安人的白人），他们和本拉登都信奉暴力解决问题的价值观，生活在黑白颠倒的精神分裂的世界中。 乌克兰战争是这种精神分裂的产物。因此，俄罗斯要想与乌克兰之间实现持久和平，还得先治好精神分裂症和斯德哥尔摩综合征。当然，也可以从美国最高法院的门楣中找到解决问题的答案。

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