四格漫画改编能把故事讲的这么好，导演真的太厉害了。把原本没有关联的三对人物串联在一个故事里，时间线的交叉叙事也让之后回味过来的我感觉更加虐了。

“我们谈谈未来吧”

可是鹿野的未来里永远不会再有小坂了。

多希望他们能一直在梦里见面、他一直走在她前面。

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在高考后的暑假看过，和你们走过了一个夏天。最喜欢五个人打打闹闹地走过每一站，那些快乐让人心里填满了温柔，记得在月台上唱《借问众神明》的你们，记得忘记拿吉他走了好久又狂奔回站台捡回吉他的你们，记得一起放天灯的你们，记得讨厌大自然的信信，记得讲台语很man的嗖嗖，记得文艺的甜甜，记得孩子气的石头，记得怕高的谚明……

看了十多分钟～大概就是长跑七年的情侣，乡下姐姐的到来催婚，霸道总裁的追求，让女主面临抉择爱情还是面包，总体来说就是狗血剧情。不过其中一句台词，是编辑部退男主稿说：你的作品深度是有，不过现在脑残都图个乐，没有市场。我当时就不乐意了，这导演变着法子骂观众吧？你拍的脑残片也没看到市场啊？看到李佳铭，想到了美佳，整体环境也像爱情公寓，美佳的却可爱，不过让她穿着时尚，变着地方口音演农村大姐，感觉怪别扭的，没体验过农村怎么表演都觉得假，而且很多剧情狗血。值得看十分钟差不多了，给小学生看大概就差不多。

首先从影片表达主题来简单谈一下：

一方面是想表现一个城镇青年内心的迷茫。他经历了家庭的不关心（基本父母给予的很少 更多美好的记忆是来自奶奶家）、友情的消解（无论是发小对他的看待还是村中其他人对他指指点点的偏见）、爱情的失败（往往是因为自己的原因、玩心大、不踏实）、工作的失败（自己希望能在县城落脚 不想回到自己村庄 但是却不务正业 总想着天上掉馅饼 不思进取）等等；但又不能因为以上这些而否定他是一个性质恶劣的人，他也有自己的善良，对待傻子小罗（有过幼时某些记忆）有自己的关心，不像他人态度的冷漠，可能他人的某些行为做法更加善良；

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我是很喜欢《京城81号》第一部的，所以第二部一出来，趁着周末赶紧去尝个鲜~演技和特效当然没得说，妥妥的与时俱进，青出于蓝，但是就故事本身而言，真的是为赋新片强说恐怖，恐怖元素并不贴合剧情，甚至幼稚的可笑。大约是为了发扬上一部的前世今生梗，这部戏穿插着许多往事，但是总有种支离破碎的感觉。

有好几个元素我都很喜欢，那个萌萌哒的小妹妹，婴尸案，民国风，以及那个变态的太平间医生。看电影的时候我自己在猜测剧情，自己给圆了一个故事，其实现在想想，说不定更有意思些。

话说在医院有一个很孤僻的医生，在天平间工作，大家都很避讳他，除了贺医生。他爱贺医生，那种爱，是心底有一团小小火焰，他小心翼翼的呵护着，生怕一个不小心，风吹灭了;可又不敢放任，只怕星星之火撩起原来让人知晓。他一直默默祝福她，直到他发现贺医生和她的丈夫感情疏离。他想--机会终于来了。

他找到了瑶瑶，一个爱慕宋腾的女孩，也就是当年的金翠。他们设下了一个局，邀请贺医生住进了81号。(非要迎合广电口味的话，或许是下了点什么迷幻药，这个情节处理是上一部的，我觉得上一部虽然鬼扯，但是比沼气合理多啦。)81号像是一把钥匙，冥冥中打开了贺医生前世的记忆。

上一世，他的丈夫鹜生迫于压力娶了金翠，让紐梦鹤成了平妻而大受打压。她的丈夫懦弱，护不了她，她也一直没有孩子，寂寞与不安笼罩着她。府里有一个王医生(下一世还是个医生，哈哈)爱慕于她，为了让她开心，用了伤天害理的杀婴之法让紐梦鹤强行有孕。最后，她十月怀胎生下了一个女儿(很漂亮的小姑娘，好可爱的小萝莉啊，红衣服美美哒)。

可是几年后，金翠也有孕了，如果她生下儿子，那纽梦鹤和女儿的命运又将如何？她很害怕，但是杀婴得女太过丧尽天良，这些年她也是活在良心的谴责中，所以她不想做什么了。不料，杀婴之事却被揭开，原来，金翠早就知道此事，就等自己有孕后给予紐梦鹤迎头一击，不然紐梦鹤的孩子就归她所有。一切都是她和王医生的计划。

在民愤和军阀压力下，张鹜生不得已处死了紐梦鹤，不久后，女儿也在金翠的指示，老太太的默许下锁在地下室活活饿死。王医生对紐梦鹤的情意从没有变过，他至是爱而不得，索性毁了他爱的人。于是他为了复仇，暗害了金翠肚子里的孩子。最后的最后，他在紐梦鹤的坟前自杀身亡。张鹜生恨自己的懦弱害死妻女，从此励精图治，将军阀杀得片甲不留。而紐梦鹤则化身怨鬼，屠尽整座帅府，当然，包括她深爱的张鹜生。

因果循环，这一世他们再次相遇，一样的失去孩子，一样的小三插足，一样的爱慕医生，却不知故事如何变化？

欢迎接龙，哈哈哈……

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还是成龙民初片那一套，一个善良而又小聪明的“少年”，遭遇强敌受挫，再遇到类似乞丐一样的隐世高手，学艺，再战强敌。在动作中加入点喜剧。只是连爱情也不加一点就味道寡淡了些。

当铺这段有点好玩。麦嘉那时候还没有冒起，但演戏已经有了后来光头神探的影子。

第一个师父是个逃犯，这个算一新点。

洪金宝的捕快师父在重复苏乞儿这类形象。

他是死亡游戏的输家，但却是人生的赢家;他是伟大的电影人和武术家，但也是芸芸众生中的一普通人，他的名字被一代又一代人铭记，早已有了非凡的意义。生命的长度是有限的，但它的宽度确是无限的，这或许就是李小龙一生最好的诠释。有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。正如片中所说，精神是不死的，愿上帝接受他疲惫的灵魂

时间不短，导演也很努力，有一点了内容，后边没时间看了。寻宝图，演员选的还不错呢，花了不少钱拍的感觉。只是故事不够丰满。可以再加点现代穿越元素，把新的故事融合进来，群众演员也挺努力了。神秘感还是有一些，篇名起的也不错，小时候看估计更有意思。现在电影看多了没感觉了。

时间不短，导演也很努力，有一点了内容，后边没时间看了。寻宝图，演员选的还不错呢，花了不少钱拍的感觉。只是故事不够丰满。可以再加点现代穿越元素，把新的故事融合进来，群众演员也挺努力了。神秘感还是有一些，篇名起的也不错，小时候看估计更有意思。现在电影看多了没感觉了

以下是我以拉拉简视角写的一小段随感

“你为什么写下这些信，并且装上信封写好地址？是否因为你内心的某个部分也渴望将信发出去，而不仅仅是止于幻想？”

(Can you admit that some part of you doesn’t want everything in your life to be a fantasy?“)

有时候你需要将你的感受讲出来”。

(You’ve gotta tell people how you feel when you feel it.)

生活大爆炸无处不在，在每个人的身上都重复发生着大大小小的惊喜，Oh，不，这或许是惊吓。

好吧，事实证明，的确如此。

躺在绿色装饰盒里五封情书不知道何时变成了你写给我的的纸条。

机缘巧合中寄出的信将我和Petter重新拉回到了一条线上。

要知道，每一个男孩拿着信找到我，我的头脑都会发生大爆炸并做出一些超乎理智的事情。

比如说，我看到Josh拿着情书来找我，我便马上扑倒Petter并以一个kiss掩饰尴尬。

O!M!G!这真的是太疯狂了！

鬼知道故事的下一秒会发生什么！！！

我们成了契约情侣，我透明的生活似乎陆陆续续地被刷上了油彩。

好吧！我承认，滑雪party是一个戏剧般的存在。

于Petter ,于Gen，于拉拉简。

或许你也明白，我知道你跨越半个城市去买韩国酸奶并不只是因为你是酸奶的狂热爱好者。或许这只是一个假设。（我想你应该知道）

Yeah！我必须感谢那些寄出去的信，不然我也不可能遇到我的Petter。那渴望也只能是存在于我小小房间里的幻想。

Oh，right！“我们可以互相吐真言真的是太酷了！”（It's so cool how we can talk to each other about real stuff.")

你写的纸条上总是带着不经意爱心，我之前也总是不经意地将其遗忘，或是不曾留意。

好在，有一天, 我突然发现了。

我从没想过会在长曲棍球场上发生的爱情会和运动场上的一样值得让人羡慕。

当基本的物质条件满足后，人类自然而然的，就会把更多的精力投入到精神世界。其中，原生家庭对子女的影响，以及子女如何应对，一直是欧美国家重点关注的领域，涉及这方面的电影也很多，比如本片。

主角的原生家庭，母亲因为能通灵而痛苦自杀，父亲为此一蹶不振，喝酒买醉，一有问题就大发雷霆，在知道女儿也能通灵的时候，不惜通过暴力让女儿忘记自己有这个能力。在这样一个有严重问题的家庭里，姐弟俩却健康成长起来，尊重并照顾父亲，又不盲从，人格基本上是独立健康的。

再看反派，痴迷于玩一个“淘气男孩”的游戏，这个游戏就是抓住犯错的小孩，然后顺理成章的进行惩罚。反派应该是小时候在原生家庭中饱受其苦，现在长大了，就想按照自己家长的形象，去扮演一个占有道德制高点的家长，获得合理合法教育小孩子的快感。多年的媳妇熬成了婆，翻身农奴把歌唱，杀人绑架在所不惜。

所以两个家庭，各有各有的问题，出来的子女却截然不同。导演并没有解释是什么原因造成的，是自我觉醒？还是命运安排？

本质上这是一个励志片，通过正反两个实例的对比，鼓励大家出污泥而不染，坚守内心，不受外界环境影响。为了避免说教带来的反感，另外也可能有商业上的考虑，导演刻意把它包装成了一个灵异恐怖片。其实大家可以想象一下，所有的鬼魂、通灵都去掉，变成姐弟俩自己的探索发现，基本上对电影没什么影响。

有一说一，鬼魂突然出现的时候，还是蛮吓人的！

剧情本身就稀碎，而拍摄、剪辑又仿佛不知起承转合、详略得当为何物。编剧像是没有作为编剧应有的最基本的意识，即一个人物的行为应有其连贯、完整的基本逻辑。这剧的所有人物都是编导的工具人，编剧和导演想让他们做什么，他们就做什么。最迷惑的就是陈默这个人物了，妈妈被骗了钱精神恍惚出车祸，警方抓不到骗子，他明明有极好的offer分分钟可以把钱赚回来，他偏不，他选择投病毒。如果说这是因为年轻气盛，那么出了狱之后丢下瘫痪的老母亲只身前往东南亚可真是孝死人了。如果说，到这里还能用人物性格极端偏执认死理来解释的话（虽然演员的演绎并没有表现出来），那么为什么木桐几个月的陪伴再加一句话，就能让他放弃追查，去做家政了呢？？？（PS：做家政，wtf？？？？？？没有任何铺垫，“孤胆英雄”计算机高手想回归家庭，选择的工作是去做家政？？？？？？还有，在东南亚的那段剧情，让人看了只想说，如果写不好卧底剧情可以选择不写的。还有他跟木桐的感情戏，无论是台词还是演绎，都让人觉得他俩不是很熟（准确来说，刚认识时让人疑惑你俩咋这就熟了，后来让人疑惑你俩咋还是和刚认识时一样熟）。感情戏，台词尴尬可以用演绎以及拍摄手法表现出的青涩悸动感来弥补，而表演显得两人不熟，那就无药可救了！）木桐发一句话，你就知道要陪妈妈了，那你早干什么去了？因为要陪妈妈，所以不能干网安，说这行危险？？哇噻，真是绝了呢，再危险有东南亚的十分之一危险吗？跟前面他干的事对比一下，这能是一个正常人短时间内的思路转变吗？就算是他突然想通了，但这转变的契机是什么？他有经历过思想斗争吗？他现在改变了思想，那他对过往那段岁月有什么想法？根本一点都没有展现啊！纯粹是编剧随心所欲乱写罢了。而演员的演技与编剧的水平可以说是难分伯仲，令情况雪上加霜。

如果把这个人物处理成一个病娇人设，什么事情都一定要走极端，逻辑上反倒说得通一点，也比现在这副样子强。这剧我是看不下去了，看到这个角色就恶心。周游的人设也是稀碎的。编导只知道给人物贴标签，而没有想过给人物赋予思想和灵魂。提到周游，观众只能想到他几个外化的标签，什么小太阳，什么天才少年，什么自信，什么女装大佬，还有天真（就很迷，既然小小年纪出来混社会了，又给他塑造这么轻信的形象是什么意思？非要天真非要上当，那也行啊，演员在每次的上当戏份中演出那种懵懂的感觉了吗？没有啊！但凡眼角眉梢稍微存在一点点怀疑，或者干脆就是特别天真特别相信的样子，都更有说服力一点，可是什么也没有。再傻的人面对不认识的人说的话也会有思考的啊，哪怕思考的过程很短暂，哪怕思考的结果是全盘相信，但也不是像剧里演出来的这样，完全就是一个工具人状态，因为编剧和导演说周游相信了，所以周游相信了。人物根本就没有灵魂，也没有说服力。周游这个人物的性格按理来说是会很丰富且有层次的，可是剧里什么都没有。刚开始看的时候还以为后面会逐渐揭露，可是看到现在了，已经懂了这部剧是什么基调什么水平，估计是不可能有的了。

最新的剧情里，他撕掉纸条之前真的完全没思考过一秒钟，这根本不符合常理。人在冷不丁看到自己专业相关的东西时，或多或少会对其加以注意，更别说是和自己目前手头上的重要工作密切相关的了。演员年龄尚小，也就算了，导演这都给过了，导演有大问题。这么个情节，很多人都会感觉人设崩了。专业人士面对合理建议不可能一丁点敏感性都没有，除非他特别特别夜郎自大，听不进去别人一丁点意见。这不仅是缺点，简直可以算人格缺陷了，更让人再也无法相信他的专业水准。还有上面陈默的戏份也是同理，不知道导演是怎么想的，好像导演理解的陈默仿佛是一个清高木讷的孤胆英雄似的，演员形象也是这种的，可是他的行为其实根本不是啊——他甚至是一个每集都在违法边缘大鹏展翅的法外狂徒——最后的结果是违和感爆棚，令人厌恶。说回周游，编剧给他贴标签的时候有思考过怎么通过合理的剧情设计，让这些标签融合在一个完整的、丰富的“人”身上并且适度地展示出来吗？算了，不管有没有吧，即使有想过，反正也是失败了。秦淮也同样是工具人。重情重义不等于无怨无悔吧，搞得像是上辈子捅了陈默八刀似的。他的核心故事线基本就是在围着陈默转——开公司是为了守护和陈默共同的梦想，抠门是因为要养陈默的妈妈，每次伤神或者借酒浇愁都是因为陈默，什么事情都能联想到陈默——好像他没有自己的人生似的。这种故事线根本无法取信于观众。首先两人的过去，故事设置得一般，拍得更加一般，没什么感染力（尤其是陈默即使在回忆中对秦淮好像也是一副不是很熟的样子）。而陈默这个人物本身又刻画得极其失败，就更加显得对他“痴心不改”（呕，真不想用这个词，但真找不到合适的词了）的秦淮脑子好像也不太好使的样子。此情此景简直配得上一句“尊重，祝福”。还有不少bug，也有一些优点，就不一一说了。看到了19集开头，估计陈默要“回归”了。不想看了。就这样吧。挺失望的。

想起小学时的班主任，和女教师差不多年龄，每个教师节我们都必须给她送礼物，没有送礼物的同学会被她百般挖苦，明天上下班都有和她“顺路”的同学家长开车送她，有一些小事也经常拜托家长。有一次她在说话的时候广播刚好响起，声音太大，一位同学捂住耳朵，她立刻让那位同学站起来，厉声责问她是不是因为不想听自己说话才捂住耳朵。可是她教书教的很好，班上的同学都是多交了学费才进入的这个班，当然是应该理所当然的好。后来忘了什么理由她要调走，家长们纷纷请假去校长办公室抗议，最后她还是走了。换来的新班主任很温和，在自我介绍里我说我是一名差生，她温和纠正我，说没有谁比谁更差。可家长们还是说，这个老师不合格，教的不好。于是我们很快又换了一个班主任，他一来就是年级带头人，家长一听到这个头衔就都闭嘴了，可我完全记不住关于他的任何细节，只记得他的名字，因为很有趣，因为班上的男生爱用他的名字开玩笑。

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一部纪念于老的电影。说实话，其他人都是培训出来的，于老相当于整部电影包括其他徐浩峰电影的顶梁柱。因为老徐本人打不出来那个感觉，但是却能够精通古书（他的二姥爷李仲轩是形意拳大师），所以他和于老是黄金搭配。

没事看看老徐的身材就知道了，这家伙整个一个放烂的一堆肉。生活那是相当的随意，我就不多形容了。当然了，人家戏拍的好。事实上，我认为他是个电影天才。

发劲全在脊柱。使起剑来，以劈为柄。让我对古书有了更深的体会。也让我的动作彻底打开了。放松是为了发劲，发劲是为了应敌。松紧动静之间有阴阳的玄机，就像使枪的古书当中总说手握阴阳，剑走偏锋，必须不断的旋转。

园中有方，方中才有园。这部电影里使枪法，算是表现出来了。电影里面大多都是边角料，所以直接可以看第48分钟。于跟他的徒弟讲舞鹅头、猫洗脸这些动作。盆骨啊，肩部啊，这些都是发力的基础，所以能够保持一个动中之静。所以你说练武的人怎么能够不稳呢？他就是以脊椎为柄臂呀。

从最小的方面说，他都会改变你平时走路的习惯。而曹丕《典论·自叙》：“邓展善有手臂，能空手入白刃”。更以手臂名之。2

本片名为枪缨，实在是炫人耳目。

明代正宗，是拿马尾制成。但是你如果会使枪就知道，它不能把人扎的很深透，所以历来在实战当中是不用的。

当然这玩意儿也用，一般是放在大校场中，迎风招展，装逼用的。所以这个片名起的跟实际没有关系。顺带说一句，在中国古代历来是枪是枪，棍是棍，二法不相杂。

相杂的都是行伍出身有力的蠢物，喜欢使用大开大合大封大闭的棍法。但是要赞一个，我们的于老我们敬爱的于老，，他使用的就是正宗的枪法。

你看他最后和徒弟打架，有戳有革，示范的好极了，还有一个必看的：回马枪。

今年戛纳可谓意大利电影大年，有拿了最佳编剧奖的《幸福的拉扎罗》，而最终拿下戛纳影帝的《犬舍惊魂》，还将代表意大利出战明年奥斯卡最佳外语片。

片名有「惊魂」，不过不要误会，它并非一部恐怖片，而是一部犯罪类型片包裹下的颇具讽刺与张力的社会寓言。

故事很简单：一个憨厚老实的离异男人马塞洛，在意大利西南部临海某个肮脏、混乱的城郊小镇生活，经营着一家给狗梳洗毛发的小店，每天把爱犬们照顾得很好。马塞洛常常和附近的朋友们晚上一起踢球，看上去似乎人际关系和生活都不错。但在本分生活的背后，马塞洛却是个毒贩，靠贩卖可卡因撑起带女儿出海豪华度假的宠溺。

马塞洛最近出狱的朋友西蒙也是他的忠实客户，只不过很久就不再付给他钱，而是以拳头威胁替代。随着西蒙变本加厉的威胁与控制，马塞洛一味忍让，事情却终于在西蒙的一次犯罪之后产生转折。需要钱的马塞洛没有从西蒙那里拿到原本说好的分成，只有一张被揍得鼻青脸肿的脸，他下定决心复仇......

如果不是提前知道了戛纳结果，带着「剧透」心情去看的这部电影，我真的很难想到，这个足足两分钟开场戏连男主正脸都没露的电影，最后会捧得影帝大奖。

但随着电影节奏渐入佳境，男主的形象越发立体丰满。

电影开场不久后，出狱的朋友西蒙毒瘾发作，找马塞洛要毒品，上一秒还在陪女儿的马塞洛用尽力维持着一点自尊的卑微语气恳求他离开，一个既珍视女儿又惧怕自己朋友，想两边讨好的老实人形象立刻活灵活现。

从一开始，我们就能强烈地感觉到，马塞洛这个人物是孤独的。自始至终，他似乎都生活在一种不自知的深刻孤独之中。

他对离婚后跟妈妈住的女儿格外热情与保护，又对不拿他当真朋友的匪帮混混朋友西蒙逆来顺受，晚上跟爱犬一起坐在沙发上边看电视边吃饭，对狗说话比对人多。

结尾那一场关于「错觉」的戏，或许最能体现这种近乎荒诞的孤独感。

准备焚尸灭迹的马塞洛看到不远处球场里，昔日的朋友们正在踢球，于是拼命拖着毁掉他生活的西蒙的尸体，但等他再次走近球场，那里空空如也，刚才的叫喊和跑动好像都是一场梦。

这让我想起安东尼奥尼《放大》的结尾：

男主看着一群嬉皮士兴致勃勃地打着并不真正存在的网球赛，他也不知不觉参与其中，捡起那个并不存在的网球。

马塞洛看到的球赛是不真实的，那么他是渴望用这一场报复谋杀赢回的名声和正常生活吗？

马塞洛的朋友西蒙，一个冷血的拳击手，习惯用暴力解决问题，让社区的每个人都敢怒不敢言。

马塞洛对他却是毫无底线的好，有求必应，甚至不惜牺牲自己的自由。

我不禁想，到底是什么吸引了马塞洛这个老好人？他的态度是否也象征着人类对于原始暴力的病态崇拜？

西蒙犯下抢劫案之后逃之夭夭，留下一地狼藉的烂摊子给马塞洛。

在警察局，经验丰富的探长晓之以情动之以理，让马塞洛在协议上签字，这样他可以走了，而警察们也有充分的理由去直接逮捕西蒙。

「家，还是监狱，你没得选。」马塞洛喉头轻轻滚动，眼睛里灰蒙蒙的，谁也不知道他在想什么。

「别思考了，签吧。」

「不！」

于是他锒铛入狱，捧着监狱制服的表情依然是惯常的低眉顺眼。而从压抑到爆发的马塞洛式悲剧，到底是作茧自缚，还是社会使然？

导演只是在结尾，用一个升高的固定机位冷冷地俯瞰着这片黯淡无光的土地。

影片临近尾声，马塞洛开始实施他酝酿已久的报复计划。把西蒙诱骗到犬舍这场戏，再次体现了男主的影帝级演技。

看着看着，我们已经无法分清马塞洛此刻对西蒙的点头哈腰究竟是性格使然还是不露痕迹的完美演技，他又有多少成分在扮演那个一如既往的老好人马塞洛，只能从他平静的外表下隐隐感受到翻滚的愤怒暗流。

终于，他的愤怒和屈辱得到了全部的释放，以前胆小怕事的老实人现在不动声色地看着眼前一摊鲜血，对暴力的恐惧变成了品尝暴力的快感。

暴力可以杀人，报复心也可以。

在视听语言上，依旧是导演马提欧标志性的略微晃动的手持摄影和上帝视角的固定镜头，创造出一种既真实又虚无的氛围。

一开始就引人眼球的诡异幽暗的色调，再加上大部分时间的夜戏，使得全片沉浸在一种死气沉沉的氛围中，很难不让观者注意到故事发生的环境。

马塞洛和西蒙所生活的这个小镇，某种意义上，就是一个「失败社会」的缩影：

经济停滞，人们的生活单调而死气沉沉，年轻人们热衷去夜店寻欢作乐；街道肮脏无人清扫，虽然在海边却并非什么旅游胜地，马塞洛宁可冒风险赚钱带女儿坐游艇出海度假。

你甚至能在这样的地方嗅到明显的原始气息——女性存在感极低，雄性荷尔蒙充斥着每个角落，用机车、运动和小帮派实现男子气概的满足感。

人人都想变得更强硬以求自保，而对更强硬的人退让三分。与此同时，人们对金钱的渴望几乎大于一切。

导演马提欧·加洛尼（Matteo Garrone）早年拍纪录片起家，他着迷并擅长描绘意大利底层社会。

对现实主义的追求一直是意大利电影的优良传统之一，这也体现在导演马提欧身上。

马提欧出身文艺之家，爸爸是戏剧评论家，妈妈是摄影师，马提欧却对复杂野蛮的底层现实充满兴趣，他的作品大多以意大利南部城市那不勒斯及其周边地区为背景，展现了一个与发达的意大利北部完全不同的世界。

对意大利当代社会的讽刺与批判，以一个个或底层或地下的小人物的命运万花筒折射出来，总能感受到藏在黑色幽默背后的惊心动魄。

2008年，他讲述意大利那不勒斯黑手党故事的影片《格莫拉》（Gomorra）入围戛纳主竞赛单元，从此开启「戛纳主竞赛常客」模式。

《格莫拉》运用「类纪录片」的拍摄手法，甚至找了真正的黑手党成员来出演，将撕破表象而令人不适的真实重重地扔到观众眼前。

2012年，他自编自导的长片《真人秀》（Reality）抛出媒体与人关系的议题，入围戛纳主竞赛单元，并最终再度获得评审团大奖。

2015年转型奇幻与魔幻现实主义，新作《故事的故事》再次入围戛纳主竞赛单元。电影改编自那不勒斯语童话故事集《五日谈》，颇有些帕索里尼《十日谈》及《一千零一夜》的影子。

而这次的《犬舍惊魂》，虽然没有明显提示故事背景地，但实际拍摄地点是在意大利南部坎帕尼亚大区的一个临海小镇，其首府便是那不勒斯，也直接影射了意大利南部的社会现状。

凭借本片的精湛演出摘得影帝的马尔切洛·丰特（Marcello Fonte），在此之前非常低调，虽然在欧洲影坛耕耘已久，但作品不多，除了自己2015年导演的一部《会飞的驴》之外，从未担任过电影男一号。

而这次遇到半个戛纳嫡系导演马提欧的《犬舍惊魂》中几乎就是为他量身打造的主角马塞洛，不可谓不幸运。他也用入木三分张弛有度的表演证明了自己。

《犬舍惊魂》不一定是导演马提欧最好的一部作品，但它摄影、表演、场面调度的成熟度毋庸置疑，简单直白的故事所蕴含的精巧政治隐喻也是呼之欲出。

结尾，大口喘着粗气的马塞洛如刚刚搏斗完的困兽，独自坐在空无一人的废弃游乐场里，眼神再次变得与头顶的天空一样灰蒙。克制的镜头让我的感受也变得复杂起来。既疏离又油然而生一股同情，甚至还夹杂着隐隐约约的奇怪的希望。

仿佛明天，没有了西蒙的他，就能重新开始有狗、有女儿、有朋友的平静生活。

本文首发「奇遇电影」

看了两集，还算有些港味，比那些合拍片好很多。

特别是加入中女，运动题材，结合网络热评时代，还算有新意。

使徒③，失望，非凡三侠得第五集还可以，再看这个，可以平复一下过多失望的心情。

近来重看鹿鼎记，在成长的岁月里，TVB的肥皂剧，给了我许多，感谢。

大步走，这名挺好，在这个浮躁的时代，整个社会集体迷失，就象张一山的一出猴戏，能清醒的活着，大步往前走，不容易。

同一天看了《紧急救援》与《比邻星》，林超贤的阳刚之气耀眼到眼睛刺疼， 艾丽斯的细腻与阴柔却看得时不时如坐针毡，两个南辕北辙风格的作品激起脑海里莫名的灵光：这两个算不算东西方的“主旋律”呢？

《紧急救援》当然不容置疑，画面剪辑与特效都是“走进新时代”，其中的奉献精神还是传统的那一套；《比邻星》骨子里浪漫自由的天性、对自我价值的重视与重塑都远超职业的桎梏，最后翻墙密会女儿的情节更是毫无“职业操守”可言，什么世俗礼仪、政治正确都要让路，看得我如同航天中心里俄罗斯教官般一样狐疑：女性宇航员的伟大难道就是源自于母爱与任性吗？

一个如何处理“月经”问题，已经道出女性宇航员的“难”，纵使前夫与社会机构已经尽可能帮其照顾年幼的女孩，西方福利社会里单亲母亲的处境依旧困窘；天真烂漫的孩子不分肤色语言，需要的就是陪伴下的玩乐时光，职业女性基本都会遭遇“妈妈说话不算数”的灵魂拷问。当然影视作品里孩子终归会长大和理解，可惜林超贤矫枉过正的处理让小男孩犹如程序永不会出错的机械人，艾丽斯则令人恨不得边大吼“你怎么这么不懂事”边对着屁股蛋虚张声势打几下。只是宇航员毕竟不同其他高危职业，即便欧洲习惯联合执行太空任务普遍缺乏国家荣誉感，但从航天工业和培养宇航员的高昂成本、同行小伙伴的生命尊严出发，也不应如此肆意妄为吧？更何况片尾还不断致敬历史上伟大的女性宇航员们？

当然这只是出于传统教育下的我而言，“若为自由故，两者皆可抛”才是西方千百年秉承的理念；回到电影本身，艾丽斯的镜头阴郁，配合坂本龙一的音乐加持，恰恰能将伊娃格林内心的挣扎焦虑，用一种柔和的方式传递给观众，几个淋浴的场景都有一种随时会爆发的临场感，要面对未知的孤独与恐惧，这点恐怕对情感细腻敏感的女性会形成更大的压力，也许女性导演才更能捕捉到这些情感上的细微波动，也给最后母爱的“勇敢”带来最好的注解，于她而言，的确没什么比对女儿的爱更加珍贵和耀眼。

至于那些或献殷勤或摆臭脸的男人们，who care？