我认为电影挺好的,不知道有些网评人是不是拿了一些资本的钱,只知道捧流量明星,如果不保护我们的动作电影,我们的影视要被爱情剧、古偶局、主旋律全占了。以后可能连走进大影院的意愿都没有了。中国现在的电影,几年才有一部动作片,还被各种踩。难道真想以后彻底没有可看的动作片吗?非常感谢释小龙回归大荧幕,满满的回忆,动作很有看点。
我认为电影挺好的,不知道有些网评人是不是拿了一些资本的钱,只知道捧流量明星,如果不保护我们的动作电影,我们的影视要被爱情剧、古偶局、主旋律全占了。以后可能连走进大影院的意愿都没有了。中国现在的电影,几年才有一部动作片,还被各种踩。难道真想以后彻底没有可看的动作片吗?非常感谢释小龙回归大荧幕,满满的回忆,动作很有看点。
※原载于“豆瓣阅读”官方微信号,欢迎关注~撒花~链接: https://mp.weixin.qq.com ※原载于“豆瓣阅读”官方微信号,欢迎关注~撒花~链接: https://mp.weixin.qq.com/s/1IICof_Rdzddu7VbgomXJg 目前热映的《神奇动物在哪里2》,把一大批观众看得一头雾水。除了故事背景的错综复杂,情感线中的人物动机也是难以理解——比如,邓布利多为什么爱上了格林德沃?美少女奎妮凭什么对胖面包师一见钟情?纽特、丽塔、蒂娜和纽特哥哥简直毫无展开的四角恋爱在剧情中的意义是什么? 窃以为这些问题都能从一句台词中获得答案。《神奇动物在哪里》第一部中,当奎妮无意间“读”了纽特的内心、发现了他和丽塔·莱斯特兰奇之间无疾而终的感情,她总结道:“你需要一个Giver(给予者),而她是一个Taker(索取者)。” 总是试图从他人那里获取更多的Taker,与总是试图帮助他人的Giver,是亲密关系中两种很常见、也很容易擦出火花与悲剧的行为类型。与讲述青少年情窦初开的HP情感主线不一样,“给予”和“索取”是要有一定人生阅历后才能理解到的成熟世界观;两部《神奇动物》中那些欲说还休的情感线,讲述的便是Taker与Giver之间的相爱相杀。 服装: 女主的服装我就不说了,全剧拉胯,没有一次在线。怎么的?造型师是对T恤+红领巾迷之执着? 男主黑白灰我不评价了。 女二,一字肩出场过多,我一个很爱看女生锁骨的人都受不了。 服装: 女主的服装我就不说了,全剧拉胯,没有一次在线。怎么的?造型师是对T恤+红领巾迷之执着? 男主黑白灰我不评价了。 女二,一字肩出场过多,我一个很爱看女生锁骨的人都受不了。 男二还行,可能男二人设刚好符合了造型师的小学生风格。 化妆:女主的脸,好多集都蜡黄蜡黄的,显得很黑没有气色,口红竟然有死亡芭比粉??? 男主经常黑乎乎的脸,弹幕经常出现:男女主都是素颜?这种问题。 还有,女一女二都是薄唇,口红竟然还涂内层,我真的无语,不知道我和化妆师的审美是不是差了很多个level。 男主脸部偏长,发型还要整个80年代三七分的发型,颅骨效果看起来又又又高了很多,脸看起来更长。帅哥是给这么糟蹋的吗? 年假在家无聊看了很多小甜剧,这部是唯一一部没看完的,而且我都努力看到17集了! 男女主因为以上原因毫无cp感,甚至觉得男主在和小学生谈恋爱,太难受了?? 严肃劝退。 当然如果觉得男主的颜可以撑起你的一整部剧,当我没说。 其实情节真的有点俗套和狗血,但是架不住霓虹太会拍纯爱,主演颜值太在线。 先来说说透吧,当时看的时候就感觉透真的是好薄一片,感觉下一秒就要消失了,没想到真的消失了??不知道是不是道枝骏佑特意为了这个角色减肥,真的太瘦了。 我对女主的感情很复杂,又羡慕又心疼。羡慕她有这么幸福的原生家庭,羡慕她有这么棒的友情和爱情,但同时也心疼她失去了有关透的记忆,但女主总体而言还是幸运的 其实情节真的有点俗套和狗血,但是架不住霓虹太会拍纯爱,主演颜值太在线。 先来说说透吧,当时看的时候就感觉透真的是好薄一片,感觉下一秒就要消失了,没想到真的消失了??不知道是不是道枝骏佑特意为了这个角色减肥,真的太瘦了。 我对女主的感情很复杂,又羡慕又心疼。羡慕她有这么幸福的原生家庭,羡慕她有这么棒的友情和爱情,但同时也心疼她失去了有关透的记忆,但女主总体而言还是幸运的(我认为)。 小泉真的是整部影片我最心疼的人,也是我狠狠带入的人。小泉也喜欢透啊,但是却没有任何破坏,反而还在呵护透和真织的感情。小泉是一个原生家庭并不幸福的孩子啊,她也渴望爱,在青春期的时候遇到悸动的男孩子是好朋友的男朋友,维护友谊的同时也承受着喜欢的人的离世以及不属于她的记忆。 以小泉的视角来看,因为原生家庭的原因她对爱情并没有信心,却因为看到透和真织的爱情而为之动容,也不自觉喜欢上了透,透的死亡对她而言也是心爱之人的去世,修改日记这件事不仅因为真织和透是她的好朋友,也因为透是她喜欢的人,真织是透喜欢的人。透死亡后的几年,也是她清醒地独自承受属于她和不属于她的记忆。 第一次写长评,有些语无伦次,,但是我真的跟心疼小泉???? 深得CC青睐的波兰女导演阿格涅什卡·斯莫琴斯卡(Agnieszka Smoczynska)的第二部作品,相比起一言难尽的处女作,这部作品稍微让观众挽回一些好感。失忆题材我们都看过不少,能用这种开场方式来抛出悬念,其后抽丝剥茧地营造层层悬疑感的手法相当引人入胜,很容易让我联想到大卫林奇的招牌风格。特别是有两场拍摄于黑夜,女主角行尸走肉一般行走在荒地和铁路上的场景。还有一幕是发生在海边,女主角寻 深得CC青睐的波兰女导演阿格涅什卡·斯莫琴斯卡(Agnieszka Smoczynska)的第二部作品,相比起一言难尽的处女作,这部作品稍微让观众挽回一些好感。失忆题材我们都看过不少,能用这种开场方式来抛出悬念,其后抽丝剥茧地营造层层悬疑感的手法相当引人入胜,很容易让我联想到大卫林奇的招牌风格。特别是有两场拍摄于黑夜,女主角行尸走肉一般行走在荒地和铁路上的场景。还有一幕是发生在海边,女主角寻找失踪儿子的戏剧情节,则遥远呼应着法国导演欧容的《沙之下》。这种介乎于幻想与现实的描绘令影片始终笼罩在超现实的神秘之中;同时这些场景也具有鲜明的隐喻意味,暗示着女性在家庭里根深蒂固而无法挣脱的角色定位。较为可惜的是,影片后半段情节没能延续这种极具诱惑的神秘气氛,反向地朝着浅白的现实主义不断靠拢。影片结尾返回到司空见惯的欧式艺术片模样,女主角离家出走的画面有一种水到渠成的呆板色调。我始终无法接受借助角色对白来揭开秘密,从而点明影片主旨的偷懒手法。这种女性题材理应有更风格化的表现,可惜导演的局限性却只能造就半部佳作。 看了《护垫侠》,整体质量很棒,但观罢总觉得在影片的节奏和叙事处理上,有几个奇怪的点,不得不理一理: 1. 影片前后半段太过不同的情感节奏。一开始男主各种不能被世俗理解,发明过程不能被传统习俗容忍:女性的月经不能提及,否则就是对她的羞辱。即使是和大学教授说了自己想做护垫,对方也说几百万的机器他买不起,劝他现实点。而男主造成了机器,认识了帕里后,整个剧情立 看了《护垫侠》,整体质量很棒,但观罢总觉得在影片的节奏和叙事处理上,有几个奇怪的点,不得不理一理: 1. 影片前后半段太过不同的情感节奏。一开始男主各种不能被世俗理解,发明过程不能被传统习俗容忍:女性的月经不能提及,否则就是对她的羞辱。即使是和大学教授说了自己想做护垫,对方也说几百万的机器他买不起,劝他现实点。而男主造成了机器,认识了帕里后,整个剧情立刻顺利了起来。甚至去联合国做了演讲,英语立刻666,幽默而风趣,全程开挂。这种乐观的节奏转变,让我觉得很不适应,男主之前一直不怎么善于言辞,突然在美国进行了一场hold住全场的演讲,一种世界主人的感觉,虽然他做的事情很棒,但是突然全能的叙事节奏,感觉是一种民族自尊心的自慰和狂欢。尤其是男主获得发明总统奖,全印度最厉害的发明家颁奖人说他不觉得印度有10亿的「人口」,而是有十亿的「头脑/心智(mind)」。联想男主遇到的各种观念阻碍,总觉得这样的等式,还是有点太过于乐观。 2. 男主为啥要执着发明护垫,传统布的危害性表现得不够直观。只是医生的几句话,太抽象了。全片最直观的传统护垫方式的危害,是女孩子换布的时候需要跑走的镜头,那也只是几分钟的事情?为什么危害直接就变成了「5天上不了学」呢?觉得很奇怪…而之前女性带着布,一直呆在外面的屋子,似乎也是照常干活的。但是在联合国演讲中,男主却说是帮助女人们赢得了每个月五天的生命。因为有了护垫就可以回到屋里照常干活。 其实我觉得这里逻辑诡异的一点:男主一开始不被接受,不只是他因为发明不成功,更多的还是印度的传统文化,认为月经不能被提上台面来讨论,是见不得人的事。所以男主发明成功后,为什么就能让大家接受护垫了呢?片中是因为帕里参与进来,她作为女人,去把这个东西介绍给女人用。以及,形成了一条女性内部的销售链。虽然使用意愿的问题解决,但从始至终,月经不能被提的事情没有改变,女性月经期间,即使有了护垫,是否就能够「洁净」了,能够走进里屋?这一传统文化,其实依然没有被解决。所以这也是为什么后半段的大成功节奏觉得有点太过极端。有一种似乎一切问题都没有了的感觉。让人觉得奇怪。 3. 男主最后没有和帕里在一起。在他们开始一个个村庄去进驻工厂的时候,我就在猜结尾的选择,觉得帕里没什么机会。看完片子,对于帕里的结局情感上非常不能接受。不过细想想就释怀了:帕里被男主打动,就是他想要帮助别人,为印度变得更好做好事的这一动机。她喜欢的是男主疯子般理想主义为了大家的幸福而努力的样子:不愿意将专利转卖给大厂,让护垫继续昂贵下去,一个人致富。帕里被这个不考虑自己,和现实脱节的「疯子」彻底打动,也由此愿意帮助他。如果帕里让男主留下来选择自己,男主的生活圈子就回不去了,也不是完全的「为了别人」了。他始终是他村庄里的人,即使离开,也是为了再次回去。帕里很了解男主,但他们确实是两个不同阶层的人。虽然精神世界是相通的。男主关心别人的设定,在开头其实可以再明确点,目前的主线最为明显的是「保护老婆」,虽然他也关心了姐姐、妹妹、及邻居刚刚青春期的小女孩,但影片前半段的动机感觉依然是「为了保护老婆而做的实验」,所以虽然后面有了「帮助更多印度女性」的觉悟,但是有点突兀。所以帕里对男主的理解,要看完片子想一想,才能明白。 本质上,这部片子虽然说是倡导保护女性,但还是一部由男人来保护女性,或者女人辅助男人来保护女性的片子。和《神奇女侠》的彻底女性等同甚至取代男性力量的女权,是不同的路子。 全片的细节做得非常扎实,对于印度的文化和生活有很直观的呈现。难以想象「月经不能开口说」这一设定竟然会真的发生。不知道现在的印度情况如何。印度的女性权利,真的是很让人同情啊..... 所以,一句话总结,虽然剧情发展有些俗套,但是对于印度生活文化呈现,男主的探索过程的描写,都还是很不错的。 P.S. 以上讨论的是电影作为表现手法,剪裁和呈现的叙事方式上,我觉得可以优化的地方。 不代表我怀疑真实事件或者主人公本身的动机或合理性。 毋庸置疑,现实里的男主是了不起的英雄。 (直白亮明感情立场护体) 我不想从电影艺术的角度去说谈部电影,因为在整个观影过程中(如意部分及其突出)一直有一种情绪把我带离影片,那就是愤怒。"过度自我暴露"指的是个体在群体中过度展现深度自我,如情绪、观念等。在心理咨询、团体辅导中咨询师需要积极注意来访者"过度自我暴露”并加以制止,防止来访者在自我暴露中进一步受到心理伤害。但在《吉祥如意》中,我看到了大鹏的家人、三叔、真 我不想从电影艺术的角度去说谈部电影,因为在整个观影过程中(如意部分及其突出)一直有一种情绪把我带离影片,那就是愤怒。"过度自我暴露"指的是个体在群体中过度展现深度自我,如情绪、观念等。在心理咨询、团体辅导中咨询师需要积极注意来访者"过度自我暴露”并加以制止,防止来访者在自我暴露中进一步受到心理伤害。但在《吉祥如意》中,我看到了大鹏的家人、三叔、真女儿正在被迫的进行“过度自我暴露”。最可怕的是这种“自我暴露”不是在心理咨询室或几十人的团体辅导中,而是在全国院线。这种“自我暴露”并不是来访者本人在自愿的、有意识的状态下的表达就是无害的,因为这种心理伤害往往是在无意识中产生的,当事人不了解,甚至连咨询师也很难预计这种伤害的威力。所以作为心理工作者我感到很愤怒。当我看到女儿在电影中用轻松的笑容防御镜头,当女演员问她为什么十年不回来的时候她沉默(显然即使女演员在扮演女儿,也逃不过自己内心的评价,更何况身处同一个家庭的大鹏)。显然女儿并没有和家庭和解,心理上的重担并不轻,此时她正在被动进行的“过度自我暴露”是对其心理的一种伤害。电影里有真实的地址,真实的家庭场景,真实的面孔。观众对电影里的真实人物会有什么评价?大鹏的家人知道今后出现在自己面前的人可能会看过这部电影内心会有怎样的改变?这场“过度自我暴露”对观众和当事人的影响程度远远大于我们的想象。所以我给这部突破心理伦理的电影2分(可能导演及其家人并没有意识到这一点),希望不会再有人走进影院看《吉祥如意》。 小罗伯特·唐尼成为钢铁侠,大概是他职业生涯中最成功也最失败的决定:一方面,化身成为人见人爱的富豪大亨,也让他成为了人见人爱的富豪大亨;但另一方面,自2008年的《钢铁侠》之后,其主演的非漫威电影只手可数,这也可想而知地限制了他的表演风格。 上一个被同一个角色定义了的,是知名美妆vlogger,约翰尼·德普。好巧不巧,杰克船长和疯帽子,也同样是迪士尼的杰作。 小罗伯特· 小罗伯特·唐尼成为钢铁侠,大概是他职业生涯中最成功也最失败的决定:一方面,化身成为人见人爱的富豪大亨,也让他成为了人见人爱的富豪大亨;但另一方面,自2008年的《钢铁侠》之后,其主演的非漫威电影只手可数,这也可想而知地限制了他的表演风格。 上一个被同一个角色定义了的,是知名美妆vlogger,约翰尼·德普。好巧不巧,杰克船长和疯帽子,也同样是迪士尼的杰作。 小罗伯特·唐尼会不会成为下一个约翰尼·德普,答案基本上是否定的。但可以肯定的,是戒断反应的存在性。 来自环球的《多力特的奇幻冒险》,就是戒断期的标准产物。 1月的新番很多,而与妖怪有关的新番就出现了3部:《物物语》、《虚构推理2》、《妖幻三重奏》等。不过由于1月新番才开始10天,自然后面会不会出现妖怪番就不知道了。那么今天我们就来聊聊这3部新番吧,其中力推搞笑番《妖幻三重奏》! 1月的新番很多,而与妖怪有关的新番就出现了3部:《物物语》、《虚构推理2》、《妖幻三重奏》等。不过由于1月新番才开始10天,自然后面会不会出现妖怪番就不知道了。那么今天我们就来聊聊这3部新番吧,其中力推搞笑番《妖幻三重奏》! 很多人估计都是从dy电影解说过来的,看到没有结局就直接3星往下了,但这部电影从剧本来说完全值得5星。男主的外在动力是结束这个循环,内在动力是回归家庭,主要扣分的还是男主不搞笑,表现力不够强,可能导致很多演员代入角色之后的自我恶趣味无法体现出来,当然也有可能是导演想要的太多了,又要拯救世界,又要重归家庭,既要大家,又要小家,所以最后的结局就只能是开放式的了, 很多人估计都是从dy电影解说过来的,看到没有结局就直接3星往下了,但这部电影从剧本来说完全值得5星。男主的外在动力是结束这个循环,内在动力是回归家庭,主要扣分的还是男主不搞笑,表现力不够强,可能导致很多演员代入角色之后的自我恶趣味无法体现出来,当然也有可能是导演想要的太多了,又要拯救世界,又要重归家庭,既要大家,又要小家,所以最后的结局就只能是开放式的了,不然就不符合这类片子的底层逻辑了。
萧红是我一个喜欢的作家,她的作品基本都看过,最难忘的还是《呼兰河传》,时间的摧残完全摧不毁呼兰河那忧郁又温暖的气息。没人告诉我应该看她的作品,也没有人推荐,只不过是自发的遇上,自发的喜欢上了。也许把生命终结在年轻的时候,是一种幸运,哪怕那是悲苦的,被迫的,不甘的。然而同样作为一个女人,有时未免会想,一个像萧红这样敏感倔强的人,如果能够活到后来,她到底能收获什么?做为女人,她能收获美满的家庭生活吗?作为一个作家,一个不照成章出牌的作家,她在历史上的那么多运动中,能保全完整的人格而不受丝毫屈辱吗?所以说,她死了,生命像烟花一样灿烂,未必不是一种福气。忘了是谁说过,大意是说,一个早早失去的生命是有福的,没有福气的人才会留在后面。
萧红的生平看过很多次,她的一生不幸的开端,贫苦的生活,各种版本的爱情,包括与鲁迅先生的各种交往乃至猜测也都有所了解。虽然故事本身是怎样是一回事,电影拍出来是怎样又是另外一回事,不过,不真诚的艺术创作是比不真诚的生活更要可恶,因为生活是自己的哪怕不真诚,可是艺术却最终是要面对大家的(再说,一部电影也并不是天生就是艺术)。电影《萧红》就是一个这样的例子。
电影一开头,是萧红病重躺在床上,光线暗淡,她伸出手,似乎要拿床头柜上的药瓶。骆同学问她要拿药吗,她声音低沉的说不。看到这里我快崩溃了——虽然戏才开始。这不就是一个活生生的堕落文艺女青年吗?做作,自怜,放任。作为一个敏感的生命,萧红应当是克制的,至少在陌生人面前,至少我认为。这样的认为也许会给当事人抹上浪漫色彩,但这并不失真。在电影往后的情节中,宋佳版萧红一直是这样一个样子,仿佛一个人早就知道她会这么早就走向灭亡。可是,这只是导演知道而已啊!对于敏感又坚强的人来说,当她不知前路如何,也总该表现出那种求生的欲望,那种好胜的动力,而不是早早知道人生结局的那种破罐破摔。事实上,有谁能预先了解命运?
所有的人物里面,大概只有汪先生的后人和萧军的后人不会找他们打官司。一来姓汪的一家不出名,二来电影对他的处理很合理,而萧军则是被美化了,变成一个无自知的博爱者。电影把他的滥情变成一种不自觉的博爱,把数度的不忠变成一种高尚人格的瑕疵,如此美化还有什么好说的?这就是典型的标签化啊!把故事弄得毫无美感毫无浪漫可言,这种简单化难道可以说是艺术创作的诚意吗?而端木蕻良在电影中则毫不招人喜欢。他本人也作为一个作家,夸奖起萧红来就像一个醉翁之意不在酒的铁杆粉丝一样。在咖啡馆里两人对饮的一场戏,暧昧得就像一场如今泛滥的都市艳遇。事实上,他们俩的爱情是不知不觉萌芽的,哪怕后来发现两人性格不合,端木显得很弱,可是也绝不该莫名其妙的给出这样的一个细节:到了香港,萧红一手提着杂物,一手提着一个大箱子,很吃力的走在端木的后面,而端木本人则悠闲的只在腋下夹了一个东西自顾自的走。这样的细节也许旨在表现端木不会照顾人,那么他们爱情萌芽时,他那种招女主角喜欢的体贴宽容照顾人的表现从哪里来的?也许确实他是一个这样的人,然而在电影的处理上,只有这唯一一个突兀扎眼的细节来表现,是不是太断章取义了?这样塑造人物,只能告诉观众一个结论:萧红与未婚夫的自由结合是一场闹剧,与萧军的相爱和分手是一场有悲有喜的正剧,而与端木的结合就完全是一场杯具了——还不能正儿八经叫悲剧,只能叫杯具。
关于萧红的立体影像,这部电影是第一个。毕竟去世太早,能被记住完全靠了她本身作品的生命力,鲁迅先生的提携当然也是不能不提的。电影里出现的鲁迅,尽管造型形似,直立的头发,杂乱的胡子,都一一做来,然而出现一次让人笑一次,那种违和感真是羞煞先人。但是要说大家都记得她,那也未必,冰心老年一篇记录五四以来的女作家的文章中,大部分主流女作家从老到小都被光荣点名,而萧红作为早期的天才女作家,却没有被丝毫提到。这不知道是该归结于人老了,记忆模糊,还是说萧红的存在完全是在主流以外,毕竟民国是一个另外的世界了?
电影里还交代萧红有一个与前未婚夫的亲生女儿,送人收养了,上网一搜,确实是存在这么一个女儿,据称生于1932年,活到现在年纪也真不小了。看电影时虽然知道这种事不会胡乱说,但确实很少听到关于萧红亲生女儿的说法。在电影里,她生下女儿即刻送人,那么干脆——无论当时是怎样,为了新生活抛弃自己的孩子,还是让人觉得这是一件残酷的事。据说萧红本人在香港时有提到,然而电影里,在她即将死去时,都一直没有安排她想起这么一件事。这部电影,就这么简单粗放的变成了“一个女人和四个男人的故事”。如果萧红地下有知,不知会作何想法呢?