对念人，是女友是情人，两相情愿，居然恬不知耻的委屈不要，居然不坚持，那么爱在他眼里又是什么！！！对念春，自己的未婚妻、妻子爱人，一点都没保护好，一点保护措施都没有，一点警觉都没有，还老是把日本人当兄弟当靠山，自己的老婆一点不关心，最后也害死了念春。对念人，是女友是情人，两相情愿，居然恬不知耻的委屈不要，居然不坚持，那么爱在他眼里又是什么！！！对念春，自己的未婚妻、妻子爱人，一点都没保护好，一点保护措施都没有，一点警觉都没有，还老是把日本人当兄弟当靠山，自己的老婆一点不关心，最后也害死了念春。

电影的题材很新，很科技感很强。有点明日战绩2.0的感觉，而在剧情方面又比明日战绩紧凑和跌宕起伏了不少，当然很重要的还有三位影帝的演技，林家栋真是可以说演的出神入化了。但我作为一个软件的产品经理看完还是觉得这类题材对于普通观众来讲有点难消化和不容易看得懂。可能将更多的精力集中在文戏上打磨剧本反而更能发挥港产片的优势。特技方面可以说是挺惊艳的，希望港产片未来在特技电影上面。以后会继续延续这个势头，有更好的作品。

ps.剧情上有bug，污点证人居然要走路去警局。家人也没人保护。这个确实有点。。。

非常优秀的日本青春校园电影，结合传统，剧情有条理，且主次分明，胜在情绪，张驰有度，整体偏克制，细腻入人心。有小幽默结合的中二台词在本片中甘为配角，却极其亮眼。个人打7.8分，《花牌情缘：上》和《花牌情缘：下》个人打6.5分。导演，你是要跟这个系列告别，跟那些人物告别，跟自己年少时光告别，才发挥好的吗？

我们青春校园电影为什么就不结合传统了？

已经懒得跟一些创作者较劲了，感觉那些人就像小孩子一样，被资本的一颗糖就骗走了，那些影视作品，为了剧情冲突而冲突，为了吸引眼球而华丽，为了疼痛而疼痛。没有赏心悦目的镜头，没有优秀的剧本……作为一个创作者，不，作为一个人，青春真的只有这些或者说重点都在这些吗？ 我们是不是要仔细想一想？青春校园题材，里面最多的难道不是那些，平凡的、努力的、有点小情绪和小想法的人？哪有那么多可以称得上故事的经历？但那些十分纯真宝贵且一去不复返的时光比任何故事都值得珍惜。青春需要这么被夸张？需要无病呻吟？青春难道不是有很多值得去努力的事物吗？总把镜头对准那些少数顽皮的少年少女，误以为那是青春的全部。什么时候把镜头给那些坐在教室内默默努力的少年少女？误以为那些喧嚣的日子能代表青春，却不知青春如此短暂，大部分时间在平淡中度过，而那些平淡时光细分到每一天，不起眼的每一天，也是何等的宝贵？另外，需要发出的声音越来越多，好的原创却越来越少。大数据，整合了各种口味，我们每天都吃着同一样的杂烩。失去了各类文化的特色和棱角，苟延残喘，只为资本运作下的机器轰轰向前。我们不再是我们，我们沦为新时代的奴隶。

全菲律宾这有这一架，一级棒，一级棒，没有关系，翅膀越短飞得越快，所以火箭没有翅膀飞得最快，没有问题，一个轮子照样飞，不用害怕，一个螺旋桨照飞，一个螺旋桨照飞，完蛋，完蛋，你们不用怕，没有螺旋桨也照飞，哦，NO，NO，NO，NO，NO，没有螺旋桨我们死翘翘。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

如果上来期待的是The Wire或者大西洋帝国那种，肯定会失望。剧情漏洞太多了，第一季就可以弃剧了。但如果看到了现在，一定是有一些东西勾着你让你觉得不得不看。本文记录一些让我难以忘怀的东西，也算几天爆肝没有白费。

整体是一部使用了黑帮片题材的，浪漫西部文艺片。它最重要的目标不是严谨，严谨是逻辑的范畴，是现代性秩序的标准。而此片的核心魅力在于浪漫，是无用的、柔软的、非理性的，酒神性的范畴，从根本上就是反逻辑的。当然这还是一个故事片，基本情节不通是没法看下去的，所以此片一直试图在叙事逻辑和浪漫主义之间寻找平衡。使用的方法就是高度风格化的视听语言，以及不断出现的细节隐喻。我慢慢分析。先说大框架。

线索一，时代与命运。历史并非线性，命运不讲道德。

首先片头曲就不是属于那个年代的音乐，暗示观众这是当代视角，戴着怀旧，带着滤镜。那首曲本身就带着苦命之人面对生死的戏谑。整体影像风格不断向西部片和film noir致敬，各种低视角慢镜头，完全杜撰的过于精致的衣着风格等等，都在告诉观众一件事情：这戏并不现实，不要当真，这是一部带着明确风格的文艺片。风格本身就是立意对构成部分。打架不可怕，死亡也不可怕，可怕的失去血性、失去摇滚、失去生命力。

（不要在这里讲三观哈。纠结三观的看黑帮片和文艺片都只能给自己添堵。）

看歌单，半个英国摇滚史都在里面了，光音乐都花多少钱。摇滚乐怎么来的，工人阶级（以及中产）向高雅音乐消费群的反抗，对阶级固化社会的一种创造性挑战。片子的立足点，昭然若揭。天生命苦的吉普赛人（工人、犹太人、等等在白人社会地位很低的人）在风起云涌的历史夹缝中，寻求安身之所。再抽象一点，是人面对巨大不确定性，和冲突的利益点的时候，如何寻找一种确定性和连续性。

第一季第一个场景已经，已经把整部戏最重要的意象和主题都点名了。

Tommy找中国女孩算命，当着大家的面对一匹马所谓“施法”，就是在向躲在街边偷看的群众展示一些确定性，或者说编造一个可以寄托希望的故事，跟传销差不多一个意思。这里根本不需要讨论那个魔法是否真实有效，因为有人信，有人需要那匹马赢，所以马一定会赢。魔法和宗教是一个东西，信者永生。

Ada和Polly期待宝宝她爹能够与Ada结婚，希望得到Tommy的祝福。Tommy揶揄Polly说一辈子被男人坑得不轻竟然还是浪漫主义者。他第一反应当然是不信的，因为他已经在战场上骗过了死神。可他最终动摇了，给了这对鸳鸯一个机会。这件事在Ada的主观世界里，非常简单，就是她怀了一个男人的孩子，她愿意相信爱，然后最后真结婚了。所以她一直是家里最理想主义的那个。后来的成长时候来的事情了。

这些看似与主线剧情无关的点其实都很重要。整个剧情都在经验主义、实证主义，也就是现代科学逻辑，和人的主观期待以及信仰之间来回震荡，也构成了整部剧的张力所在。

马与吉普赛魔法很重要。后面会反复出现。

他们家是干赌博起家的，但是人家自己是不赌的，为什么？因为但凡有点资源有点能力的人，都会试图直接掌控结果。人的成功，如果用最现实的标准去衡量，就是对不确定性的掌控程度。以Tommy一家为典型，包括the lee brothers, the Solomans, the Italians, 为什选择“浴血”，为什不去干合法行当呢？一方面因为合法行当他们这个阶级根本进不去，另一方面因为系统本身是靠不住的，所以剧情里出现了共产主义者、北爱共和军、以及英国纳粹，全是他掌控不了的力量。

但Tommy的确又想彻底上岸，也是因为干黑道不确定性太多，风险太高。越往上爬越险恶。上流阶级的贵族和政客，比底层混混更不要脸，更恶毒。用他自己的话说，如果说以前遇到的是坏人，那么现在要对付的根本就是魔鬼。

可贼船哪有那么容易下的。Tommy一厢情愿地认为可以最终“干一票大的”，然后安然隐退。不大可能。除非他向所罗门一样直接隐居。不然总有人要找上他，不管是纳粹还是丘吉尔，都能要他的命。然而我们都看到了，隐居到Margate海滩的Alfie，想找也还是能找到的。所以说，无间道。如我们所见，所罗门最后又回来了。Mosley当然不会被刺杀。剩下的，都是历史了。

线索二：迂回的人性。爱与恨永远纠缠，亲人既是锚点也是负累。我们中国人管这个叫“羁绊”。挺美的一个词。我们互相依赖又相互背叛。而人最大的敌人与救赎，永远都是自己。

Tommy停不下来的第二个原因，是他的人性，他的爱，在向上爬的过程中被系统异化掉了。第一季的时候观众就明白，他有一个很大的特点就是打心眼儿里觉得别人都是傻逼，他最聪明。女人们安生算账，兄弟们好好打仗，谁也别问东问西，你们丫知道了只会给老子添麻烦。这和他想要保护家人，让他们过上好日子，是不冲突的。他习惯了靠自己，并且认为只能靠自己。以至于越往后他越一意孤行刚愎自用，虽然每次都力挽狂澜，但情感上已经孤家寡人。除了早死的Grace和孩子，是他真正的情感寄托。但注意，死人和孩子，都不会犟嘴，不会挑战他已经固化的人格。

对于其他人而言很简单，Shelby家价值观非常朴素，家人是一切的根基。如果没有女人的包容与智慧，兄弟的绝对忠诚浴血奋战，Tommy根本不可能走这么远。但是King只有一个。于是你不尊重我，不和我沟通，那我也放弃和你沟通吧。人心都是肉长的，每个人都有自己的自尊和自私。人之常情。

再次引用他自己的话：对所有与我亲近的人而言，我不过是一颗摇钱树。话不假。可人家并不爱听。他也做不到改变。在挣钱的路上他本人已经变成了钱。再想变回人，要付出巨大的情感代价。但是男人嘛（呵呵），怎么能琢磨情感和内心呢是吧。还是继续赚钱吧。

所以说，最后的最后，每个人要面对的都只有自己，而已。实体化的事件，是外部环境与人物个性的交汇点。而每一次抉择，任何一次还有选择的选择，都是从命运轨道逃逸的机会，是渺小生命的尊严所在。

线索三：死本能与生命力

全剧最后，当Tommy准备自杀，在吉普赛式的幻觉中看到女儿，女儿让他活下去。他才偶然发现原来自己被骗了。根本没得病。可是这么聪明的人怎么会被骗呢？还不是别人说了他本来就认为对的话：你该死。你早就该死了。你应该为你所做的一切付出代价。正如第一季为什么他明知道Grace是个骗子，却感觉不到她的时候威胁。因为他觉得自己能掌控剧情的走向，拿捏个女人不在话下，何况这个女人是来拯救他的。人都会相信自己已经相信的事情。比如一个诊断，一个承诺，或者一个茶叶渣子的纹样。

在他已经彻底准备好去死的时候，在观众也认为当然了这种人结局必然是死的时候，Tommy又一次逃避了死亡，而这个死亡的源头竟然是他自己。这是全剧最大的一个讽刺，也是这部作品最大的慈悲。所以这里说这个故事浪漫，故事里的问题，在故事里能得到解决。在故事里人有重生的机会，在他象征意义上死亡以后。

第一次死亡，是在法国的隧道里。此后余生都是赌赢的，要尽情挥霍。所以他不怕死，他们家男人都不怕死，无非是在一次面对凛冽寒冬而已。不怕死的人，理论上没有弱点。可孩子、女人、温暖和笑声，都会不断给他们活下去的意义，是支柱也是弱点。也许安宁和稳定是大多数人的夙愿，可他们张扬的吉普赛血脉不允许，他们身体和灵魂已经与战火螯合，他们停不下来。

第二次死亡，是天将降大任于斯人也，首相不让他死，女人和孩子也都不让他死，”get out of the grave tinker!” 他站起来以后还挺失望的。他妈的这么多破事儿还得老子负责！

第三次接近死亡，是亦敌亦友的Alfie。我认为也许他下意识不希望Alfie就这么死了。因为他是一个不标榜正义、彻底愤世嫉俗的人。他让他感觉安全。Alfie在塑造Tommy这个角色的作用上类似俄罗斯女爵，他们是他无法整合的两个面，一个年轻饱满、混乱无序，一个人生过半、混蛋而坦然。

Alfie在海边的住所堆满十九世纪的物件，门口的地喜欢上写着lethe，是希腊文的Oblivion, 也就是海蒂斯冥府门口的那条河，是一切失去意义和重量的地方。这块砖就是生与死的界限，愤世嫉俗的他悬停在生死之间，与老友相见。他当然不能免费反纳粹了，这样混世魔王的人设岂不崩塌？然而最后一集我们也都看到了，他在另一个海边，法国小岛的海边，在多个帝国主义国家的管辖权之间的法外之地，彻底活了过来，还娶了一个老婆。老婆和Tommy是唯二可以当着他面抽烟的人。

第四次是死亡，是人性借助某种神性开始复苏。你还有事要做。一声枪响赎不了你的罪，不许跑路。

从法国回来以后他就一直想死又不甘心，用着借来的时间不断探索扩张，带着与生命力一样强悍的死本能。靠自己的手腕儿和智力打败了很多人，一度让他觉得自己不可战胜。这是人之常情。不断的成功本身就是继续奋斗的动力，和即将失败的催化剂。没有人可以一直赢，死只是早晚的事情。可是他停不下来。停不下来的人就是瘾君子，无论做什么都是，不喝酒不抽大烟也没有用。

故事中的其他角色，一直在提醒他要知道自己的局限性。他有局限性吗？当然有，可如果不是刺杀纳粹失败、死了那么多亲人，并自认为命不久矣，他不可能触摸到自己的边界。这个过程是不可能跳过的。

而有趣的是，当生命力完全信马由缰，生会无限接近死。比如他的精神和身体都日渐崩坏。比如Arthur长期处于命悬一线的状态。

一个习惯性让别人去死的人，最后没有杀掉骗他说得绝症的那个纳粹医生。通过克制给予死亡的“权力”，他重新把马的缰绳抓在了自己的手里。转了一大圈，又回到了马身上。

吉普赛人，生来策马，且不戴马鞍。马在这个故事中象征着纯真的、不羁的生命力。这种生命力是一种力，超越阶级、超越法律、超越资本之外的力。它本身是中性的，可以带来生，也可以带来死。

Tommy为数不多的几次掉眼泪，有一次就是因为不得不打死一匹生病的马。他的接班人Duke也说过，马比人要好得多。所以很明显，马是可以唤起他们本身人性的生物，是游牧精神的象征。

养马人Curly，有点像权游里的Holdor，纯真地像一个孩子。Tommy说他是半匹马。

同样带着一股天真的还有John的妻子Esme，一个没文化的吉普赛女孩，但对自己的男人、家庭、和古老民族的智慧（迷信）非常忠诚。剧中很多地方都在点这个主题，比如Esme的性欲一直很旺盛，也生下了开剧以来家族第一个小孩。比如Polly阿姨最终拥抱了自己的“疯狂”，成为了一个先知。这些“迷信”在这部剧里都是成立的，因为这是主角们的主观真实，既是吉普赛人被主流宗教社会隔绝的原因，也是他们刺向阶级秩序与现代性的一把剑。

记得他如何击败Luca Changretta的吗？Luca第一次出现的时候对他耀武扬威，觉得他们家庭小作坊太老土跟不上时代，而已经公司化的意大利黑手党才是未来。这点和后面出现的，以纳粹为集大成的极致现代性也是呼应的。现代性推到极致就是主观人性被抹杀，一切服务于一个概念性的国家意志，只有一种人优秀，只有一个目的值得追求，加速加速再加速。（是不是感觉有点眼熟??）

Tommy及同伙不是真的物理上打不过那11个意大利人，只是他的原则中包含了，家人不能再死了。而意大利人不惜牺牲其他手足也要报之前的仇。所以以血性硬刚肯定不行，Tommy选择利用现代公司的系统性和非人性，用比Changretta家族更大的资本，将他们吞噬。意大利人求仁得仁。精彩。

而Shelby Company Limited的崛起之路，从赌马开始，到黑色星期二轰然倒塌。家庭小作坊如何，上市公司有如何，不都是赌吗？他不得不继续跟政府赌、跟政治赌、跟亲情赌、跟时间赌。前前后后都是赌。这一次，他选择了放下屠刀，也就是倾注了更多的信仰，试图建立内心世界新的平衡。骑着白马走向了新的不确定。

人的一生，无非就是不断摧毁重建，死去活来。社会就这么回事儿，仁义道德宏大叙事都是狗屁。物理上的生死沉浮其实根本由不得选。自由逼仄而柔韧，每一个节点的决定，构成了生命的质感。如果无法选择身下的马，至少可以选择唱自己爱唱的给歌。

从立意上讲，这个结局我认为就是句号，是一个完整的圈。没发再写下去了。再往后不过就是循环。所以主创们们选择了拍电影。接下去就是二战了。还是有点期待的。

#地牢回忆[电影]##地牢回忆# 与豆瓣评分一致，还是可以一看的片子。十三年，四千多天，三个主角不停地转换监牢，各式折磨中，磨砺着人性的深度，弱化了剧中的背景，但强化了活着的意义表达。对于更加苦难而言，苦难则是幸福的，如剧中对于空气、阳光、亲情、文字、交流的表达，珍惜珍贵无比。其实这些都是日常无奇，却可感同身受，如我曾经拥有的健康，也如父母的接近吝啬的怜惜，因为饿过肚子。苦难总是对于勇敢者的测试，剧中三个主角原型，日后分别成为作家、国防部长、总统。磨难也并不能占据人的心智，当苦难终于习惯为生活的一部分，苦难也就随之结束。剧末一个渗人心扉的#寂静之声# 版本，为电影惊艳之笔，配合剧情、歌词、声线接近融合，感人，为剧画上完美句号。一定要搜下。末了，剧中的一句话，只有失败者才会放弃奋战。

7分。

对标作品

《送你一朵小红花》 6.5

《五尺天涯》 6.5

《若能与你共成海浪之上》 5

“病友”类型的片子看多了，大概什么套路大家也懂，但是这一部很好的一点在于，动画本身的表现形式让这个故事里的人都很“单纯”。很多人说这个故事缺少复杂性，但是成功的地方恰恰在于此，里面的主要角色基本都毫无恶意，所以到了后面这拍的也不是病友片了，妥妥一爱情片，抱着这样的想法再去看这个片子，就会发现其实前面做得都还不错，这里面的女二也很有意思（我个人非常喜欢），在梦想的底色下加入了青春的纠结。

但是后面从男主被撞开始，整个故事都有些垮掉，不是不可以，只是没必要，我们看的已经不是病友片了，你就不要再给我们搞什么现实的复杂性了，专心往下继续讲男主在梦想和爱情之间的选择，这样会让整个故事更加明确了然。

最后，比较失望的一点，奶奶那条线没刻画真的可惜了，明明是非常能打动人的亲情线，结果就直接让奶奶担任工具人，实在不能接受。从内心想法来说，奶奶其实是希望可以有一个人能够接替自己的位置照顾乔西，因为自己已经是个时日不多的老人了。这一深层想法没有好好去刻画一笔，让“奶奶去世”这点太工具化了，白白放弃了一个情绪高点，确实可惜。

我最初喜欢艾伦，是2017年的2月，距离艾伦死去已经一年多了。那时也是我第一次看这部电影，我犹记得那是早春时节，我还在上大学。我裹着寝室的小被子，从黄昏迟暮看到夜色低沉。我犹记得那抹亮黄的光线晃在我的手边，我盯着屏幕上的Alan Rickman，感觉到无比的温暖。　　

那是一个温暖、美妙、自由的时刻，那是我大学生涯十分美好的一瞬间。现在回想起来，真的十分感谢那时有艾伦的陪伴。夜色低垂时，我却泣不成声。我难以控制自己。那是我20年来，哭的最伤心的一次。　　

通常，悲伤并不能被感同身受。所以我很感激我的室友，她们真心实意的理解了我、并安慰我。我也确实因为关怀而消减了部分悲伤。　　

不知道你们是怎么看待艾伦的。对于我来说，他是我第一个偶像，至少到目前来说，也是最后一个。这不到两年的时间里，我也曾遗忘过，当我再次回想起这个男人时，却是更深的怀念。我以为我将他抛弃于脑后（像我以前喜欢三天的韩国团体那样），事实证明，最初喜欢他时记得的点点滴滴，我写的每一个句子，关于他的悼文，他的脸，他的嗓音，他的十四行诗，我全都记得，并且丝毫没有遗忘。　　

我知道艾伦是不同的，我也无意于将他放在什么位置上，比如什么老公之类。除了艾伦中意的、并且与之相伴一生的他的瑞玛以外，谁会配得上他呢？我很有自知之明，哪怕我重生一次（有点可笑），是个地地道道的英国人，和艾伦是同学，我也不一定会像他老婆那样欣赏他，给予他最宽容的爱。　　

所以对我来说，悲伤是唯一能怀念的途径。我不想走出去也不能走出去。也许我这样说有点矫情又犯傻，不过这个电影是真的让我产生了一丝幻想，或许我的思念，是有一定意义的。　　

但是痛苦，你的痛苦，我无法承受。　　

我无法想象被病痛折磨的艾伦，我无法想象瑞玛·赫顿失去丈夫的痛苦。听说瑞玛已经根据艾伦的愿望将他们共同的房子挂牌出售。艾伦不在了，可生活还要继续。瑞玛离开那栋房子时，是否会痛苦得难以忍受？我不得知，但我毫不怀疑她会痛苦。　　

My feet will want to march the way you are sleeping , but i shall go living.　　

这不是爱情的消失。我确实还爱着你，深爱着你，并且永远怀念你。可你已经不在了。　　

我必须照你希望的，不要悲伤，卖掉房子，换个环境，然后好好的活下去。这是你去世之前的愿望，这是我对你的承诺。　　

在没有你的日子里，我会好好活下去。不然怎么办呢？如果我随你而去，你会伤心，你会难过，你会骂我太傻。　　

总觉得艾伦演的角色都有一种魅力，会让你觉得，电影角色的性格、爱好、小可爱、小缺陷，全部都是属于艾伦的。这就是艾伦的演技，这种渗透进生活和灵魂的代入，让你无法自拔，然后随着他的呼吸而心神颤动，进而无可救药的爱上他。爱上角色，也爱上艾伦。　　

如果说艾伦的角色是疯狂的，那么没错，我的爱也是疯狂的。　　

就像电影最后，杰米笑着洒泪挥手，他衷心期盼着妮娜能获得幸福。我也希望瑞玛能幸福下去，哪怕深刻的怀念。　　

若艾伦被痛苦的爱所囚禁，那么谁都不会幸福。　　

所以，我仍爱着你，深爱着你，怀念你。但我不会痛苦。再也不会。　　　

ps.外面天已经完全黑了，希望一会出门可以看到星星。　　

这并不是一个合格的影评，只是抒发一下我的怀念。　　

——2019·10·20 Jane Celine Rickman

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这哪是电影啊？这连专题片都算不上！太恶心了，整个剧情将是男主带着所谓的韩国女主回乡各个风景名胜走一遭，顺便介绍一下相关传说。这是当观众都是游客呢，这是拍给导游看的吧？还用了好几首歌曲来串，说你MV合集都是抬举，尤其配乐简直就是一场灾难，我还以为看广东台某部旧情景剧呢。要说你用方言拍摄，搞点地方特色也好啊，至少是为地方上留下点记录。虽然风景都很熟悉，大多都去过了，但我只想说，电影拍成这样，导演编剧都可以去死！

我觉得高考是个简单却又复杂的问题。我不喜欢用作文为社会拍马屁，不喜欢将自己十多年学来的知识用来写八股文，不喜欢没有情感的表达，不想掩盖社会的黑暗，而高考，我们却无法这样做。我觉得在决定自己所谓未来的考试和自己的人格道义、最根本的尊严中选择，真的很难。但高考也可以给孩子们一个成长的过程，可以当做是人生的一次飞跃。实话，高考和古代的科举没什么两样，一样是写八股文，一样是摒弃那些对社会生活含批评性的言论。既然都希望社会会更好，生活要创新，难道一点点的批评、建议都接受不了吗?

若批评不自由，则赞美无意义！

不知道邓恩熙是怎么出演这部剧的，感觉她只有颜值，身材演技都不好，可以说是辣鸡，五五分的身材，只会瞪眼的演技，感觉像小学生一样，真的不好看，本来期待小胡新电影可以二刷的，算了算了。。。。。。。。。。。。。。。。。。治啥VS速看保安族自杀吧十四年煮点旭旭仙术小孩子是试试就试试洗送手机这个是思思啥时候到还上课时刻准备是手机是不是咳嗽遮遮掩掩子手机是不是

按理来说这部剧的阵容不算差。

老戏骨陈建斌，演技自然没话说，刚刚完结的《三叉戟》口碑收视双丰收，还是金马影帝，近几年没有作品低于7分。

而潘粤明近年风头正劲，从《白夜追凶》开始迎来了事业第二春。

算上客串的，今年刚过去一半，潘老师已经有五部剧开播了，这月均一部的速度着实让人印象深刻。

丰收的喜悦也迅速地反应在他持续增加的体重上。

再加上在《鹤唳华亭》里表现颇为亮眼的李一桐。

一个个看似靠谱的熟脸，但是万万没想到最后加在一起的效果让人大失所望。

而在国产电视剧稍见起色的当下，陈建斌和潘粤明出现在这样的剧里，简直让观众以为他俩是在搞行为艺术……

故事也是从一个略显荒诞的梦境开始的。

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