本文来自公众号：天天追吧

大女主剧越来越多，而且多是质量佳剧。

09年的《傲骨贤妻》，17年的《了不起的麦瑟尔夫人 》，19年的《致命女人》，20年的《后裔弃兵》说都是高口碑的神剧都不为过。

今天要推荐的这部是5.12号回归的大女主剧《绝望写手》第二季。

绝望写手

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【详细】

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前不久，一部以周恩来总理为中心的传记式电视剧《海棠依旧》进入了我的视野。荧幕上所展现的四十一集，真实地再现了周恩来总理从国共和谈破裂内战爆发到总理逝世举国哀悼的三十年的光辉历程。剧集结束后，西花厅前的海棠花再次浮现在我眼前，内心也变得沉重起来。周恩来总理从建国后上任以来，认真贯彻实施毛泽东主席的“全心全意为人民服务”的革命思想路线，以百姓的生活和国家的命运作为终生奋斗的目标。罹患癌症和经历过四五次手术的他，依然保持着激昂的斗志与病魔做斗争，在病榻上的案桌上坚持带病工作，直到生命的最后一刻。在这种工作状态下，我看到了一位一生清正廉洁，无私奉献、日理万机的国家总理形象，对他这种舍己为人，尽职尽责的精神而震撼，在医院中，已奄奄一息的周恩来总理仍让陪在他身边的护士去安置和照顾其他房间的病人，在生命的最后，心中想的还是别人。周恩来是当之无愧的”人民好总理"。前些天，我去了电视剧《海棠依旧》西花厅的取景地点荣国府，虽然荣国府已恢复了旧貌。但荣庆堂的五棵海棠树依然让我感受到了西花厅纯朴自然的气息，体会到周恩来为人朴素的作风。从1990年开始创造周恩来总理银幕形象的孙维民先生所饰演的周恩来总理极为传神，真实的重现了周恩来总理为国为民的历史。每一个事件的重现，仿佛让人们回到了周恩来总理生活的年代，不由自主的使人热泪盈眶。周恩来总理的高尚品格体现在了方方面面，以及各种小事上，“简朴”是周恩来总理的生活作风，他从不买一件高档的新衣服，一直以一件朴素的中山装出席迎宾仪式和国际会议，他怕磨坏了衣服的袖口，将一件建国前革命时期穿过的衣服改装成了套袖，面对他的卫士的不解，他乐呵呵的答道“废物利用！”。一个国家总理以如此朴素的作风为党和国家的事业而奉献，当今一个最平凡的普通人恐怕也难以做到吧。在工作时，每个人的工作任务他都一一下达，并严格要求各级领导干部认真落实，北京市民反映北京城市污染严重，环保部却对此不以为意，周恩来总理严格的批评了北京环保部部长。确实，他们将“为人民服务”视作空谈，想的更多的却是自身利益。这完全与周恩来总理形成了鲜明的对比。周恩来总理每一天的日程表把自己安排的满满当当，做事也从不拖延。令我印象深刻的是，剧中几乎没有一个镜头记录下周总理享受安逸。出现最多的镜头便是周恩来总理戴着老花镜，拿着红蓝铅笔，端端正正的坐在办公桌前修改文件，也许周恩来总理正是重复着这短短的镜头，走过了走过了三十年的日日夜夜。周恩来总理在伯延老区的四个昼夜以及1966年邢台地震时对灾区人民的鼓舞。使我感受到周恩来总理与人民群众的深厚情谊。永远无法忘记那个镜头，当邢台地震发生时的那个深夜，年近古稀的总理乘坐直升机马不停蹄的赶往灾区，在余震不断的帐篷里，周总理认真部署抵御地震和帮助灾区人民重建家园的重要工作，面对灾区的艰难困苦和大雨滂沱，行走两天两夜的总理，却只吃了一个馒头和半碗面汤，面对粮食危机，他写下了厚厚的好几页的检讨。面对黄河决堤他亲自指挥抢险修坝，“鞠躬尽瘁为民众，矢志不移求大同”。这句话是对周总理最为贴切的赞颂。我景仰周总理的风度和他的慈祥与温暖，在万隆会议周恩来总理阐述和平共处五项原则的讲话，那时的他，身着银白色的西装，在演讲台上滔滔不绝的演讲让多个国家为之顶礼膜拜，彰显出了周恩来总理独特的人格魅力。为达成中泰建交，周恩来总理像亲生父亲一样抚养泰国总统的儿女常怀常媛十多年，给予他们无私的父爱。他作为兄长，对自己的弟弟周同宇做出了无微不至的照顾和关怀，对自己亲弟弟以及其家属严格要求，坚决反对走后门，对曾山同志因周同宇健康原因提拔涨工资一事严厉批评。周恩来总理的严谨和公正是值得我们认真学习的。在风雨同舟的干部战友生病时，他仍在繁重的一天中挤出时间前去看望，说上几句的安慰的话，似乎能够看出，周恩来总理的关心和帮助以及骨肉亲情是他人格魅力的重要支撑。当我在荣国府看到那些尚未开花的海棠树时，我又想起了周总理面对海棠花盛开时所说的那句话：“海棠花好啊，看了人心里很温暖。“故事结尾的那句“温暖”。是周恩来总理带给国家最好的答卷。在这里，邓颖超的《西花厅的海棠花又开了》的文章的几段话依然记忆犹 新，“你，不仅是为我们的国家，为我们国家的人民服务，而且你为全人类的进步事业，为世界的和平，一直在那里跟人民并肩战斗。”我们的总理离开我们已经有四十几年了，但伟大的无产阶级革命家周恩来总理永远活在我们心中，他的感人的故事永远指引我们砥砺前行。

张予曦和鞠婧祎都是我喜欢的女孩，这部剧很好看，很有创新，推荐大家去看一看，男女主颜值在线，女二男二也颜值非常棒哦，米热也追了鞠婧祎三生三世了，能不能让他也当一次男主啊？心疼他?(?^o^?)?，但为什么这部剧评分这么少呢？建议大家仔细看，仔细推理哦，又甜又虐，鞠婧祎在这部剧里，我好心疼啊！张雨欣的这部剧真的感觉她是一个千金大小姐，非常的奈斯，希望他们能创作出更好的作品哦

我只看了两三集，刚开始的话，剧情还是很磕我的，人物设定也是很好的。我就完全当做一个新剧看的，直到第二集，我看到了剧中出现了《我的英雄学院》（现在被称为鬼子学院）。我记得我英出事都过去两三年了吧？为什么会有这种辱华的东西出现在台剧里面？三次元的朋友可能不太了解，我来解释一下。《我的英雄学院》漫画里面出现了一个词叫“原柱”。这个词是当初抗战时，日本在中国做生物实验中，把中国人当做试验品被日本称之为“原柱”。作者当时只是解释，并没有更换的意思，在二次元圈子里，默认他辱华。所以我想问为什么台剧里有这个东西？别和我说是巧合，在大陆，在日本火的动漫/漫画又不是这一个，为什么偏偏选择了这个？

　　《一周不死全额退款》是一部英国黑色幽默电影，豆瓣评分6.3，我给了4星。

　　威廉是个倒霉蛋，小的时候父母被从天而降的钢琴砸死了，长大了想自杀，结果自杀了十次都没成功。威廉把自己自杀的过程记录了下来，寄给出版社，出版社觉得威廉的作品有点扯，自然不肯出版。想死都死不成，威廉有点儿绝望。

　　一次失败的跳桥自杀行动过程中，威廉遇到了职业杀手老李。老李告诉威廉，你这样跳桥不一定死的成。威廉很生气，你丫闭嘴，都把气氛搅和了。老李说，好吧。结果老李又等了十多分钟，威廉还是没跳下去。老李受不了了，给了威廉一张名片，同时告诉威廉，你真想自杀的话，来这个地方找我。

　　虽然威廉接受了老李的名片，但还是义无反顾的跳了下去，却意外的落到了一艘游轮上。在游轮上喝了几盅小酒，威廉回到了家。第二天天亮的时候，威廉找到了老李。

　　老李是一家杀手公司的职工，虽然年事已高，但老李非常热爱他的工作。为了完成业绩，老李开始把目标放在那些自杀者身上。老李的业务能力很强，帮助了不少自杀者免除生活烦恼，顺利身亡。

　　经过了一番促膝长谈，威廉和老李签订了一份自杀合同。合同规定，合约金两千元，死亡手段枪击，一周之内委托者若未如期死亡，全额退款。威廉对这份合同很满意，心说终于可以放心的死了。

　　可是刚刚签完合同，威廉就接到了编辑爱丽的电话。在电话里，爱丽告诉威廉，老板布莱恩对你的书很感兴趣，咱们坐在一起谈谈。威廉想了想，反正都要死了，谈谈就谈谈。但威廉惦记着合同的事儿，遂找到老李，问老李是不是能够推迟合同的执行期。推迟半天就行。老李是个和善的人，同意了威廉的请求。可是却在威廉约好的饭店对面，架了一杆狙击步枪，瞄准了威廉漂亮的小脑袋。

　　威廉、爱丽和布莱恩聊的很愉快，布莱恩觉得等威廉死的那天可以发售这本书，威廉也觉得布莱恩想法不错。这时候发生了一个意外，爱丽的圆珠笔掉地上去了。威廉低头捡笔的工夫，老李开了枪，一枪把布莱恩爆了头。老李一句法克，对着威廉又开一枪，准确的撂倒了一个服务员。躲到桌子地下的威廉和爱丽默默点上了一根烟。

　　老李提着公文包回了家，一脸的沮丧。老李的老婆玛姬也是一个退了休的杀手，她一心想跟老李环游世界，可惜老李就是不肯退休。看到老李一副忧心忡忡的样子，玛姬关切的问道，老李，心里有事儿啊？老李说，我在工作上犯了一个大错误。玛姬安慰的说道，没事，老板能理解，你又没害死人。

　　受到了老李的追杀，威廉灵感汹涌澎湃，开始构思新书。此时，爱丽却找上门来，告诉威廉，老板被人干死了，我失业了，还得从新求职。威廉很愧疚，就把委托老李枪杀自己的事实和盘托出。爱丽哦买嘎德，开始跟威廉分析起来，你现在这本书很受欢迎，就没必要死了吧，不如你打电话劝劝老李。威廉觉得爱丽说的有道理，拿出手机给老李呼了过去。

　　电话刚打出去，威廉门外响起诺基亚的铃声。威廉开了门，果然是老李。

　　威廉问老李how are you。老李说不怎么样。一言不合掏枪就向威廉射来。威廉拉着爱丽逃了出去。在追赶威廉和爱丽的过程中，老李准确的干死了一名交警。

　　老板实在是受不了老李一而再再而三的犯错，强烈要求老李退休，并且还选了一个漂亮的钟表送给老李当礼物。老李一看钟表，心说你这不是骂我送终咒我死吗？就坚决的拒绝了老板退休的意见。老板看着垂垂老矣的老李走出办公室，对大熊说，必须有人送老李一程。

　　大熊领会了老板的意思，第二天到老李家干死了老李的两只虎皮鹦鹉。

　　此时的威廉和爱丽刚刚坠入了爱河，在被窝瞎搞一通刚起床，咖啡还没喝上，老李就追来了。老李用枪指着威廉，你得死。说着话就要开枪，可偏偏这时候口袋里的诺基亚又响了。爱丽责备老李，你办正事呢，手机就不能关机吗？老李抱歉一笑，对不起，我老婆。

　　在电话里，玛姬告诉老李，有人把咱们家的虎皮鹦鹉干死了，你的给他们报仇。老李说没问题，但是我现在正在办正事，先挂了。老李挂了电话，正要射杀威廉。大熊来了，一枪撂倒了老李。大熊拿着枪正要干死威廉。老李从地上爬起来，一刀捅死了大熊，还用哑铃把大熊的脑袋砸了个稀巴烂。

　　就在老李还想射杀威廉的时候，爱丽跟老李讲起了道理。老李觉得爱丽讲的道理很有道理，就决定放两个人一条生路。但是这时候大熊的失踪引起了老板的注意，拿着钟敲响了老李的家门。

　　电影是老套的英式幽默，从头到尾笑点不断。虽说是杀手的题材，但是导演的处理方式确实从职场角度，越发显得风趣幽默。电影本身并没有在死与不死之间做太多讨论，如果跳出去看的话，似乎更像是两个孤独的男女如何产生爱情的故事。爱丽和威廉一样，都是不幸的人，她父母死于车祸，手臂上满是伤痕，并且还雇佣杀手想要干掉自己的老板，自己和威廉一样，也不想活下去。但是这样不幸的人，见到了威廉，却坠入了爱河。

　　一个不幸的人是不幸的，但是两个不幸的人相遇，也许就是幸运的呢？就像是老李和玛姬两口子，两人相扶一生，纵然生活有再多的不顺，没有什么不会过去。又何必老想着自杀呢？

　　大家都是人，来到世上走一遭，好与不好都会过去的，珍重自己。

此前在《许鞍华说许鞍华》一书的勒口看到对许鞍华导演的简介描述：辽宁省鞍山人。1947年生于中国东北。母亲为日本人。幼年在澳门生活，在香港念小学及中学。1972年香港大学英国文学及比较文学硕士毕业，赴伦敦电影学校攻读电影课程。1975年回港从事影视工作至今。看了觉得这样的人生经历实在是太独特了，许鞍华如何成为许鞍华，感慨上世纪四五十年代的出生香港人都是中国现代史的缩影。后来得知她早已经将这些经历拍成了一部电影《客途秋恨》，更意外发现这部由她亲身经历改编的剧本居然是由吴念真写的。

这是一部关于母女和解的个人史，误解都离不开时代的捉弄。片中通过现在和回忆的来回穿插讲述就是许鞍华的前半生， 英国、香港、澳门、日本、满洲、广州，时空和空间的变换。影片开头她和大学同学相约在伦敦街头踩单车，当时她是自由、欢快、无束缚的状态。这是她伦敦的最后一年，此时她并不想回香港，觉得香港的家并不是她的家。妹妹即将远嫁加拿大才匆匆返港参加婚礼，回港后发现一切都是这么陌生，妈妈变得横行专制，更难以理解，争吵不断难以沟通。她觉得妈妈以前不是这样的。但她又了解几多？十五岁那年她就搬离这个家独自居住。

镜头闪回到五十年代的澳门，展现的是她回忆中的澳门幼年生活情境，仿佛在梦境，妈妈的日常的沉默以及嫲嫲对她的溺爱。 嫲嫲不喜欢妈妈，处处针对，爸爸在香港工作，妈妈过的苦闷无人倾诉，无法融入这个家庭，整天绷着脸，郁闷，于是对她不好，嫲嫲又处处维护，矛盾更加激化。最终随爸爸搬回香港。随后爷爷嫲嫲返回广州居住，她只能跟随爸爸妈妈在香港读书。生活中爸爸处处迁就妈妈，她叛逆和不解，争吵不断。直至十五岁那年她搬离这个家前，爸爸告知她妈妈是日本人。可以想象在异国，语言不通，陌生的环境，解放后跟随爸爸回到澳门的妈妈人生路不熟，嫲嫲对日本人的油然而生的各种憎恨又投射到妈妈身上，没有接纳的意思。或许爸爸对妈妈千依百顺是对妈妈的补偿。但即使如此，在不知不觉间，即使妈妈一再怀念日本，环境还是改变了她。但此时她仍不理解她妈妈。

直至她陪妈妈回到一直念念不忘的日本，才深切理解妈妈这些年的感受，和解成为可能。到日本，犹如妈妈初到澳门，陌生的语言，截然不同的生活方式令她各种不适。她妈妈也找不回故乡的感觉，即使是看到以前熟悉的地方、熟悉的人。但此时此刻的妈妈早已被香港同化，但又不自知，回到日本才发现，各种不适应，跟日本的亲人依旧是争吵不断，误解、隔阂早已形成。什么是乡土？身份是什么？“所谓的乡愁都是现实的否定？”最后她和妈妈都是香港人。妈妈总觉得她不像她。真的不像？当年妈妈抗战结束放弃返回日本跟随爸爸留在中国，这种决绝和她十五岁那年决定离开家庭寄宿学校何等相似。关于她们矛盾与心结，并不是她们不像，“是因为太像，不像是指生活时代变迁的表象，但骨子里的优缺点继承的很完美”。

和解的还有妈妈和嫲嫲。当得知爷爷得了中风卧床不起。妈妈叮嘱她一定要返回广州探望。此时此刻的广州正处于火红年代的末期，镜头呈现出来的是异常得安静气氛。爷爷最后对她说，不要对中国失望啊。爷爷是老了，你还年轻啊。寄托许鞍华的家国情怀又油然而生。这是那一代香港人的情怀。

片中还有很多暗线值得一看再看，许鞍华说即使这个故事不是讲自己，也会讲自己的感觉，这是她从真实生活提炼的经验。她对这部电影完成度很不满意，觉得浪费了这个优秀的剧本。觉得她的责任很大。真是无比谦逊的一位导演。

幸运女神降临，于是我下载了有众多有品味的恋爱rpg游戏的软件《一零零一》，而我上线的第一站便是《拳拳的四重奏》，平常的恋爱桥段无疑不揭示该制作人的恋爱脑，还挺甜的！我只看好肖千也，因为夏子豪和肖万寻略带霸道总裁风恕我不能接受！而且还只有肖千也和夏子豪帅是什么鬼设定。肖万寻一个长得那么不好说的人我真是不想说了？

（本文在采访时已避免出现剧透，避免因深聊细节而影响观看，部分角度仅供观影时辅助理解）

从影片放映前一天被引荐认识，到发布会发言，再到这次专访，三次见面，导演孔大山给人的感觉一直是不怎么说话，很不善言辞。

据资料，孔大山1990年出生，毕业于北京电影学院导演系，曾经拍摄过一部名叫《法治未来时》的短片，讲了一个关于“文艺片闷死人”的故事，常被当成他的代表作来介绍，以至于平遥影迷在坊间评价他，“颇有宁浩的意思”。

10月18日，这位青年导演凭长片处女作《宇宙探索编辑部》，在自己参与的首个电影节连续上台三次，拿到全场第一份荣誉，也拿到全场最后一份荣誉。第一次登台，他作了极简单的发言；第二次登台，他把编剧王一通拽上了台，王一通是他的朋友、搭档，没想到二人都不善于讲话，也没说几句；第三次，他终于把该感谢的人都致谢了一遍。

今年，第五届平遥电影展以“聚”为主题，把天南海北的电影人汇聚一起。在接近闭幕时，人们在观影口味上仿佛达成了一致：影评人评委通过授予“迷影选择荣誉”表达对它的喜欢；五位青年导演和演员作为青年荣誉的评委，授予它“影片荣誉”，表达对它的赞美；费穆荣誉评委是五位资深电影人，把沉甸甸的最佳影片荣誉颁给了这部电影。

青年荣誉评审王俊凯评价说，“它浪漫至极，令人情难自禁。它探索了中国电影的新可能，也探索了我们的内心。”费穆荣誉最佳影片的颁奖词则写道：“影片脱胎于现实生活的荒诞，将目光投射于一位癫狂执拗的科学家身上，一段悲喜交加的旅程带领我们探索未知的宇宙，窥探社会和人心的角落。”

放映完赢得高口碑，以高开分成为爆款，这部电影还有很多可圈点的细节：据介绍，故事曾被推翻一次；原本是导演计划的毕业作品，最终未能成为毕业作品；因为疫情，剧组经历了一次停摆；影片从剧本开始就得到了郭帆、龚格尔等电影人支持；它有一个宝藏剧组，藏着艾丽娅这样的实力派演员；如今，这部极低成本的软科幻电影有很长的片头，得到了万达、华谊、郭帆工作室、猫眼、淘票票等多家顶尖电影公司垂爱……

在平遥，我们约到了《宇宙探索编辑部》导演孔大山，在疲惫的工作间隙，用30分钟时间简单对话，聊聊关于剧本、剧组、伪纪录片、科幻、和郭帆导演合作的事儿……

QA：新浪电影 X 孔大山

新浪电影：昨天看完这个片子，很多人都觉得好。在发布会上，王红卫老师说，剧本在前期被推翻过一次。

孔大山：最开始推翻的不是剧本，是故事梗概。我花两个月写出一个故事梗概，给王老师看，他不是很满意。我调整了一下思路，再给到王老师时，他觉得之前是30分，这一版是70分，可以按照这个思路继续推进了。

第一稿的梗概更像一个闹剧，纯闹剧，没有人物，角色不是很突出，都是通过一些事件来推进的。第二稿才有了唐志军这个角色，通过这个贯穿的人物来推动所有情节发展。有这个让观众移情的角色，整个故事顺着逻辑推演出来，变得自然很多。

唐志军这个人物，是从我的上一部短片延续下来的形象，那部短片是由我爸出演的，我爸的形象跟电影里的唐志军一样，戴个眼镜，穿一个黑棉袄，骑着个电瓶车。至于这个人物的内核上，可能有很多的灵感来源。比如说，他身上有一种尼采式的狂暴，一种酒神的气质，另一方面自身又存在一些很矛盾的东西，有所谓的理想主义者的感觉。

灵感有一部分来自于一些纪录片，比如有一个纪录片叫《自行车与旧电钢》，里面有个角色叫张宜苏，是一个音乐人，弹钢琴的，他就是这个世界上另外一个唐志军，当时看到这个角色，让我觉得，这种人存在于这个世界上，是非常得不真实的，他比你通过文学、影像创作出来的人物都更加迷人。看了很多纪录片，我可能潜意识里被这些真实世界里的人物打动，才有了后面对这个角色的创造。

新浪电影：在电影里，唐志军这个角色由杨皓宇出演。为什么会找到杨老师？

孔大山：刚写完一稿剧本的时候，赶上《流浪地球》首映，我在电影里发现了杨皓宇老师。后来郭帆导演问我，你对电影的男主角有什么意向？我就直接说了杨老师。他说没问题。

首先，第一眼肯定是形象。他的形象就是知识分子，很老派的知识分子，跟我想象的唐志军非常接近。其次，我看了很多杨老师之前的表演，能看出来他的表演功力，表演的谱系是非常宽的，可以驾驭很多不同角色，从表演技术层面，他肯定可以胜任这个角色。

在前期筹备阶段，我们充分沟通过关于人物的一些认知，大到角色有一个什么样的世界观，精神内核是什么，小到角色走路的时候能不能手插兜，类似于这种细节，给人物设定了一个非常明确的边界，有些事能做，有些动作不能做，有些话可以说，有些话是不能说的。通过这些排除法，这个人物的属性就会越来越明确，我们彼此之间也达成了共识。

新浪电影：这部电影的剧组是个宝藏剧组，艾丽娅也是一位宝藏女演员。

孔大山：我在电影学院上学的时候，经常看到我们学校的毕业联合作业，很多都会邀请艾丽娅老师。出于对后辈们的提携，她也是经常没有片酬就拔刀相助，是一位非常性情的前辈。写秦彩蓉这个角色时，我首先就会想到她，当时也没敢请她。我虽然参考的可能是她，但我本来希望找一个素人来演，找来找去发现还是没有太合适的，索性还是找艾丽娅老师来了。

新浪电影：两个年轻角色，蒋奇明（饰演那日苏）是话剧演员，盛晨晨（饰演晓晓）是素人演员。

孔大山：对，还有王一通（饰演孙一通）也是素人演员，这两位素人演员是我的朋友，都是第一次当演员。

新浪电影：所以这是一个科班演员、素人演员混合的班底。发布会上，艾丽娅老师说起拍摄经历，用了“恐怖”一词。她说，她不知道素人演员们想什么、是什么状态，摄影机还一直跟着拍，所以很“恐怖”。

孔大山：不光是这些主演，很多群演也是素人。我们的拍摄现场更像一个沉浸式话剧，或者沉浸式密室。我们假设起点在这个房间，当走到另一个房间时，那个地方可能就被安插了素人，突然会出现，演员可能事先不知道。这是一个非常反常规的操作。

新浪电影：所以电影里有很多场景是即兴表演？

孔大山：对，因为剧本的设定基本很明确，大的叙事任务、节奏点都是明确的，在这个过程中，我是非常欢迎演员有即兴发挥的成分。我最开始跟演员说，举个例子，就好比我给出一个坐标、一个目的地，路上会途经某几个点，你的任务就是途径这几点，最终到达目的地。如果你能在通往经过这几个途经点的过程中，还能够探索到其他地方，我是非常欢迎的。但是，途经的点是必须要有的。

新浪电影：岔开一下话题，我记得看你之前在一篇采访说过，表达才是最重要的，电影好像没有那么重要，所以你也体验了很多游戏。你刚才说的模式，就很像游戏。

孔大山：我觉得电影也好，游戏也好，都是载体，最重要的是你想通过这个载体讲述什么东西。我觉得未来电影发展会越来越像游戏。就像之前不断升级的电影的技术规格，无无外乎是为了无限地接近沉浸感，游戏反而是更轻而易举能达到的。人类对沉浸感的追求是永远不会变的。

新浪电影：追求沉浸感和追求现实感之间有区别吗？

孔大山：现实感是，我们每天都活在现实中，现实是无力改变的，不管你是谁，你每天都要经历同样的物理意义上的24小时，你在二环上堵着车，必须就是在那堵着车，没办法跳切到下一个场景。现实是无力的，但游戏也好，电影也好，它永远可以给你在现实中达不到的体验。

新浪电影：说到现实感和沉浸感，孙一通这个角色很有意思，他头戴一口锅，时不时晕倒，还有一个特别的结局，这个人物是不是也有类似的思考在里边？

孔大山：我写的时候没有按照一个正常人类去塑造他，但我很难形容的到底是什么，感觉是一种可望而不可及的状态。

新浪电影：你心里是否有预期观众会怎么理解这个人物？

孔大山：我敢肯定观众都会觉得他很可爱。

新浪电影：你是怎么说服你的朋友来演这个角色？在电影里的诗是他的写的，你本来就知道他会写诗？

孔大山：不需要说服他，只是通知他（笑~）。我俩刚认识的时候，朋友之间会互相分享自己的东西，拍过的电影，写过的诗、小说。他除了是一个电影导演之外，还是一个非常优秀的作家，我看过他的小说。我不知道是不是我看的东西太少，我总感觉在华语短篇写作里，很难看到这么好的文笔。特别喜欢。

关于电影里的诗，我会跟他说我的诉求是什么，这场戏最后一首诗一定要有所指向性，它不能真的只是诗，一定要跟剧作，跟整个电影的主题，跟很多元素要有一些暗含的勾连，它要完成戏剧的任务，还要考虑到节奏问题，那首诗不光是文字意义上的，它还是音响音效甚至音乐，是构成视听的一部分，一定要有它的节奏。

新浪电影：电影里用了非常大量的古典音乐，比如最开始的肖斯塔科维奇第二圆舞曲，库布里克、拉斯·冯·提尔、姜文等大导演都用过。

孔大山：我记得我在网易云音乐上看到关于这首音乐的一则网友评论，我发现他写评论就是我感受到的感觉，像是唐志军这个人物的一个判词。

我找一下那个评论。第二圆舞曲有很多版本，我在电影里用的是安德烈·瑞欧的版本，是完全无法替代的一个版本。就是这一条——

（网友评论：一种理想主义怀着热烈的情感在巨大的悲剧里狂欢，在痛苦和绝望里产生了美好又盛大的幻觉。）

——我觉得他写的其实就是唐志军的判词。

新浪电影：之后还有一首欢乐颂。

孔大山：在写剧本过程中，我觉得这部电影的音乐应该是大量的古典音乐。它的人物和故事，有一种古典浪漫主义色彩。把古典音乐跟很粗粝的现实进行混合，会有一些非常奇妙的化学反应。而且我在不同的阶段都特意选择了华尔兹，比如开场是第二圆舞曲；中间他们愉快地上路后，又是一段华尔兹；最后是“The last waltz”（最后的华尔兹），武满彻的那一版。其实也是完成一个呼应吧。

新浪电影：为什么会选择伪纪录的方式呈现这个故事？

孔大山：我是先选择了伪记录，然后才写的剧本，所以是先确定了风格。这个片子的监制王红卫老师，是我研究生导师，他开学第一天给我们布置的作业就是拍摄伪纪录片。伪纪录片能非常好的训练一个导演对假定性的完成，你可以通过伪纪录片创作去反推导演工作中所有要控制的细节。从那次训练我才意识到，伪纪录片是一种特别能容纳很多可能性的风格，又有极强烈的辨识度。

新浪电影：在这部电影里，观众该怎么理解这种摄影机在现场的叙事？刚开始时，摄影机会强调在场感，慢慢的随着角色的一步步深入，这种在场感被不断削弱，甚至产生矛盾。

孔大山：在一开始必须让观众明确摄影机的存在，建立语境，然后明白这不是一个正常电影的摄影机，这是一个伪纪录片的摄影机。随着往后推进，观众慢慢进入故事后，在潜意识里可以跟着人物走，这时候摄影机的存在感可以慢慢退后，让位给角色、情节。在电影里，观众会慢慢意识不到摄影机的存在，直到日食发生的时候，角色用手挡住镜头，再打开，这就像给予观众一个礼物，跟观众有一个交互，让其再回到原有的语境里。

新浪电影：所以电影里用了很多跳接，是你剪辑时有意设计的吗？

孔大山：手持镜头加跳接，肯定是同一个系统里面的东西，在确定了伪记录风格之后，我必须要使用的同一套语言。在另外一个层面上，这也可以帮助演员重塑表演。

新浪电影：什么样的科幻会比较打动你？

孔大山：我对科幻倒也没有说特别了解或者怎么样。如果从历史规律的大数据来倒推，推算出我们的未来可能只有一个路径。科幻就是让我们抛开这些东西，给出无数个路径，人类的未来到底何去何从，科技的发展到底如何改变社会形态，甚至人性本身有没有可能被影响，看看我们人类未来到底是什么德行。

科幻是幻想了未来关于世界的另外一种可能性，当你看到一个特别不一样的答案时，就会非常兴奋，就会被满足。我觉得这是科幻最大的意义。

新浪电影：在发布会上你也透露开场录像带的效果是来自郭帆的建议，导演自己也亲自参演了一下。说说你跟郭帆导演的合作吧，他是否给了一些成本控制的经验？

孔大山：这个剧本是郭帆导演最开始让我写的，当时他刚拍完《流浪地球》杀青，把我叫到工作室聊天，问我想拍什么，我给他发了一个新闻，新闻说的是一个村民声称抓到了外星人，带着记者到他家打开冰柜，里面有一个硅胶外星人。他一看觉得挺好玩的。我说我想把它拍成一个电影，但具体讲什么故事我不知道，我就想把这种感觉拍出来。然后他说写剧本吧。

每一个剧本的关键期，他都会给我具体的反馈。不只是剧本层面，他在导演层面、美术层面、特效层面也会给我很多宝贵意见。毕竟我是第一次拍电影，完全不了解工业体系到底能做什么，郭帆导演会很明确的告诉我这个地方可以这样，那个地方可以那样。我也是通过这样的过程一步步完善剧本的。

这部片子本身定位不能是硬科幻，要不然就失去了它的意义，它一定得是一个四两拨千斤的东西。所以我们只能靠创意来制造一些视觉奇观。比如日食部分，我们只做了两个残缺的日食的特效，其它的可以通过不同时间段的拍摄来完成。电影里的确有一定的视觉奇观，但是实施起来是零成本的。

新浪电影：去年因为疫情剧组停摆了一次？

孔大山：我们本来是19年就开始筹备的，预计是2月份开机，所以筹备到1月21号放假回家，结果1月22号爆发了疫情，整个剧组就散掉了，大家都不知道这个电影会怎么样，也不知道这个世界会怎么样，算是经历了一次至暗时刻。好在郭帆导演不断力挺我，一定要把这个剧本拍出来。

我们启动了第二次筹备，大概在4月份的时候，当时疫情已经稍有缓和了，郭帆导演把我叫去开会，商量了一个预计的开机时间。时间是通过一个非常“严谨”、“科学”的方法得出的，就是抓阄，一个是7月，一个是11月。因为疫情，我们说不准到底何时更安全，那就看天意吧。结果抓到了11月。整个拍摄周期有37天。

新浪电影：这部电影现在有这么多行业顶级公司加入，算不算有了一个好结果？

孔大山：有这些大公司的支持，肯定是对电影有帮助的，至于未来怎么样，不在我的控制范围内，作为导演，我只负责导演范围内的事儿。

新浪电影：从个人或者产业来看，你会给自己一个什么样的评价？

孔大山：我其实没办法客观的给电影评价，非常矛盾，写剧本的时候就不知道这个电影会拍成什么样子，拍完又不知道这个电影最终什么样子，我的心里没底。直到我剪的时候，才慢慢意识到好像是这个样子。但情况又会出现反复。我开幕前一天还在做后期，到现在也没办法特别客观地看这部片子。

（梵一，首发于新浪电影）

生活看起来真的很无聊，女主问：活着是为了什么的话题，遇到各种糟心事和王八蛋都是生活的常态，女主是个善良单纯的小老百姓而已，只是想要一个说法，生活开了一个大玩笑，来了一场黑色幽默的枪战大片，但看起来轻松又无力。

作为观众，全方位感受到影片传达生活的无趣和无奈，偶尔一两件生活的小事都难超越原本需要很艰难度过的人生。

隐隐约约感受到的小幸福，其实很容易被忽略。女主朋友最后说：“你不要对自己太苛求。”

这让我联想到我也像女主一样经常脑子里都在想，人活着有什么意义？到底做什么才是有价值的？一直被这类问题萦绕，却也无果。

生活可能原本就无聊、可笑、无解，也常常因为一件小事生活天翻地覆，因为一个人生活充满甜美。

《红衣少女》这部影片构思新颖，即使放在现在重看，也能令人耳目一新。无论是生活场景的展现，还是人物形象的刻画，电影语言的运用 都显示出质朴清新的艺术风格。让人从平中见奇，淡中品味，小小的生活天地蕴含着深广的人生课题。

安然，一位16岁的少女，告别童年，步入青年，她以自己的眼睛纯真的去看待生活 以自己的心灵去感悟人生，呼唤人与人之间应有的真诚。这一人物是散发着思想解放时代光芒的银幕新人形象。

安然形象的创作成功最重要的基础在于艺术家对生活的亲切感受，以及对艺术的真诚追求。编导陆小雅从小说中受到强烈的感染，她的导演追求的是努力用自然客观的手法去表现 把人物塑造得真实可信，站得起来。

1.烛龙这个形象，我如果说导演没有参考猩红女巫的形象，我是不相信的。你参考就参考，你叫一个烛龙的名字，这名字一听就是男的。2.开篇第一句话就把我给尴尬到了，翻译过来就是印度是历史最悠久的国家。啊？导演组，你们能不能稍稍谦虚一点啊？后面加一个“之一”不行？3.男主从那个大门出来之后跳舞的目的是什么？太尴尬了，没有任何意义。3.从开头到结尾的贯穿的男女之间的情爱，让我感觉到无比的恶心，没有必要描绘的这么深刻。在院子里面打斗女的还抱着男的，啊？4.鲁古好像是，为了留下男主说他知道他父母的下落，太卑鄙了吧。为了保护神器而不择手段，还有脸说出来？谁给你的脸呀？这素质这么低？5.结尾男主吸收了神器的力量，上衣被火烧没了，为了故意展露身材也不能弄得这么尴尬啊？而且整个那个特效好像你那个腹肌跟胸肌是画上去的，有一种朦胧的虚假美。6.结局的旁白太出戏了，有必要加吗？跟纪录片似的。

我觉得印度想做特效优秀的特效片可以理解，但是剧情这一方面我觉得应该要创新一下了，每人一件神器，整的跟《永恒族》似的，你抄也不能这么抄吧？如果说你抄也可以，你把剧情弄的感人一些。知道开头就知道结尾。前半部分男主用花里胡哨的场景，花里胡哨的演员，花里胡哨的特效挑那么多舞蹈干嘛呀？导演应该看过你们自己国家的《巴霍巴利王》吧？里面的音乐跟舞蹈加的恰到好处。咱们就是说一件事情啊，男主从大门外面要找女主，没找到人，开始跳舞，你跳舞的目的是什么？你跳舞花了那么多场景，你在干嘛呀？啊？我真是觉得太浪费钱了。我开个3倍速都觉得不过瘾。

另外我还是要说爱情这个事啊，爱情不是万能的，爱情不一定非要那么深刻的体现在特效片里面，你这个特效片，总结一下，就是因为爱情男主获得了神奇的力量。那你直接改名叫《因为爱情》不就得了？我感觉可以去叫爱情片了。看名字以为是在描绘神器，不是，他就是在描绘爱情！

因为剧情的拖沓到最后的长得跟海王一样的boss根本就没有出来，就让观众感觉到花了两个多小时，浪费了2个多小时的时间，但是没有看到结局，你还说还有下一部？你要是觉得剧情很长，需要很长的篇幅去刻画的话，那你直接做电视剧不就得了吗？是不是做电影可以赚更多钱呀？

等了好久的剧，之前在抖音上看到花絮的时候就好期待，一群帅哥美女谈恋爱的戏份谁不爱看呢，而且还是猫叔的剧诶。

剧情还是蛮简单的，不过营造的氛围感我真的太喜欢了，虽然很多时候在想为什么要这么突兀来一下这个来一下那个，但还是会被男女演员的对戏狠狠戳到，比如看卧室时突然去拿书和调座椅时突然的靠近，粉红滤镜和甜美bgm一加谁不心动啊就是说、、、

选角还是不错的，高颜值组合，cp之间也都很有感觉，尤其是男二女二，姐姐和小狗，这一对我真的很嗑，他俩都有点韩范的感觉，加上导演的滤镜，氛围感营造的真的很不错，谢兴阳很适合这个阳光大男孩形象，卢昱晓也是真的很漂亮，如果之后能看到他们两个一起再搭一部剧的男女主，我也是真的会追的，他们两个真的很配啊。。。

大唐荣耀开虐以来，剧粉们的小心脏饱受摧残，尤其最近两集，珍珠误会李俶是杀害全家的仇人，李俶为寻珍珠历经艰险，珍珠却要三番两次要杀李俶，于是大家纷纷吐槽女主狼心狗肺，智商下线，人设崩塌。但是我的感觉却恰好相反，正是因为珍珠这种反套路的女主人设，才使得角色更加丰满更加立得住，这也正是人设的魅力所在。这部剧设定在唐朝安史之乱的大背景下，以大唐荣耀为名而不是用小说名字大唐后妃珍珠传，看得导演编剧本身不是冲着纯粹的小言情剧去的。在这个前提下，男主女主也不可能是一般言情剧里爱情唯一爱情至上的人物设定，这一点我们从剧一开始就能看出来。广平王在遇到自己动心的“沈兄”之后，并没有不顾一切追求真爱，相反他非常理性地考虑掂量后，不愿意把天真烂漫的珍珠卷进王室的阴谋斗争中，同时按照原定计划娶崔彩屏，并且因为“沈珍珠有用”要太子在选妃之时留下沈珍珠（此时还不知道珍珠就是心上人）。同样，珍珠在全家被杀以后，即使心心念念着自己的太湖公子，即使不爱广平王，也还是为了查清真相决定嫁入王府。男女主的行为选择从一开始就定下了人物的价值取向－－爱情不是人生最重要的东西，更不是唯一！站在珍珠的立场来看，种种证据都指向李俶是杀害全家的凶手，甚至连两人的成婚也是李俶事先谋划好的，这一切看起来更像是一场彻头彻尾提前设定的阴谋，尤其广平王还是这么一个心思缜密，精于谋划的人，如果怀疑属实，这对沈珍珠来说就是一个可怕的敌人。这个时候在沈珍珠眼里，李俶已不再是可爱的情郎与爱人，而是心机深沉心狠手辣会演戏会伪装的阴谋者，很多观众认为误会产生的原因是珍珠不把事情挑明，直接问清楚，殊不知，这种情况下，珍珠已经对李俶失去了基本的信任，即使双方把事情挑明，李俶解释玉哨的来龙去脉，珍珠也未必就能相信，何况对于珍珠来说，在没弄清楚真相之前就暴露自己的怀疑，无疑会使对方有所防备更难查明真相。所以，女主一直选择隐瞒反而是更符合情理的行为。在各种证据一再被“证实”后，女主也并没有完全相信李俶就是凶手，这期间她多次怀疑过，试探过，但李俶的反应无一都落实了她的怀疑。大家都说这是女主智商下线，事实上，如果不是刚好何灵依是间谍的话，女主的调查结果恰恰就是事实，沈家满门确实是被李俶派去的人所杀。按照剧里设定的人设和情节，珍珠和李俶产生误会是必然的，这其实是双方的立场问题，人们对事情的判断往往基于自身的立场，本身并没有什么对错之分。如同珍珠流产时，广平王也不相信珍珠一样，很多人怪广平王，认为李俶如此爱珍珠居然不相信珍珠相信何灵依，实在让人失望。但其实我们站在广平王的立场，一个是跟随多年的死士，一个是因为流产悲痛欲绝的爱人，没有任何客观证据，仅仅是珍珠在昏迷中听到的一句话，焉知不是珍珠过于悲痛产生的幻觉？所以，李俶也只是半信半疑，这固然是因为他的理性，但即使换了感情用事的人，恐怕也会作出同样的判断。终究每个人都是独立的个体，当感情判断与客观事实发生冲突时，即使再不愿意，作为一个头脑清醒的人，还是会偏向客观事实，即使再亲密再相爱，也难以感同身受。也正因为珍珠和李俶的这种性格特质，才使得他们与其他角色区别开来，珍珠不是自欺欺人的崔彩屏，李俶也不是偏听偏信的唐玄宗。除了立场不同这个直接原因外，这场虐心虐身的误会更深层次的原因是两人的在某些方面价值观的差异，这一点最明确的体现在杀内飞龙使事件中。在珍珠看来，内飞龙使救了他们，他们却反过来杀了内飞龙使，这是恩将仇报的大不义之举；在李俶看来，内飞龙使发现了广平王府死士的秘密，不杀内飞龙使，会使整个太子府陷入危机，权衡利弊，只有杀了内飞龙使，可以把伤害和风险降到最小，所以在何灵依和风生衣杀了人之后，他采取了默许的态度。后来，在李俶向珍珠说明了利害关系后，珍珠也表示了认同，但是在珍珠心里未必没对此事心存芥蒂，这件事或许让她对李俶的行事风格有了一个判断，到后来怀疑李俶是杀害她全家的凶手时，素瓷说“殿下不是那心狠手辣杀人全家的人”，不知道珍珠心里会不会想，既然李俶可以为保全太子府杀救自己的内飞龙使一行，为什么不能为麒麟令杀她一家呢? 　　李俶和珍珠的这种价值观差异来源于他们成长经历的不同。珍珠从小生活在和睦安乐的家庭中，被父母视为掌上明珠，在呵护中长大，再加上他父亲耿介的性格影响，珍珠长成了一个正义善良的好姑娘。李俶生于帝王家，他的皇爷爷曾经一天杀死他三个叔父，他亲眼看着他父亲为了自保遗弃母亲，自己也在利弊权衡中娶了杨国忠的外女崔彩屏，身处权力斗争旋涡中心，稍有不慎就会身死家灭，满盘皆输，而同时李俶本身也是一个志在庙堂有抱负有大志的人，因为肩负的责任，因为要实现志向，他必定要比常人面对更多的无可奈何，作出许多违背本心的选择与决断。在这种差异的情况下，李俶和沈珍珠还是相爱了，因为归根到底李俶和珍珠还是一类人，他们有很多相像的地方，本性都很善良，都有大胸怀大见识，对认定的东西都非常执着，都是既感性又理智的性情中人，因为这些相像之处，他们互相吸引乃至相爱，对于差异的地方能够互相理解，所以在杀内飞龙使事件两人最终还是达成了一致。对于李俶，他在如此激荡的权力中心斡旋，养就了隐忍与心计，但还是坚守着本性中正义的底线和原则，也正因为如此，他迫于无奈杀飞龙使事后却心存愧疚请功厚葬，即使知道崔彩屏怀了孩子会带来种种麻烦，也怒斥何灵依“惘论生死”，这也决定了他不会像杨国忠一样为夺麒麟令杀害沈家满门，这是他和其他争权者比如太子不一样的地方。或者我们可以说，广平王其实就是珍珠，珍珠是广平王本性中的那个自我，广平王是被被现实磨砺后的珍珠。这部剧在男女主感情戏中虽然也用了许多言情剧的老梗老套路，但从台词和斗争戏中还是不难看出导演编剧是想表现出家国大义的大格局，而不是只局限在男女主的小情小爱上，男女主人设也就要与纯粹的小言情不同，珍珠可以杀了男主后陪她他一起死，却不会为了爱情惘顾家仇，男主可以不顾性命去寻找珍珠，却也不会因为宠爱珍珠失去理性判断，在这点上男女主能够互相理解认同，所以当珍珠问李俶是否志在朝野时，李俶说“倘若我有半点差池，一定护你周全。”，珍珠回答“我既嫁了你，自然一荣俱荣，一损俱损”，他们不光是可以为对方付出为对方牺牲的爱人，更是站在一起志同道合并肩作战的战友，这才是两个有着独立健全人格的男女主之间成熟的爱情。现在的观众们似乎更喜欢痴情到疯魔的角色，尤其那种为了爱情可以杀人放火毁天灭地的，似乎只有这样的爱情才是最真挚纯粹的，所以很多人喜欢甄嬛传的华妃，安庆绪。但是，爱情其实只是人生的一部分，人生不止谈恋爱这一件事，我们都渴望纯粹无掺杂的爱情，但这不等同于为了爱可以不顾一切，所以没有人会去歌颂冲冠一怒为红颜的吴三桂的伟大爱情。正如剧中广平王所说，即使是爱，也该有所为，有所不为。