（大量剧透慎入哦）

前段时间朋友给我安利了这部剧，这两天趁着放假终于有时间看了一下。本来以为只是个甜甜暖暖的甜宠剧，看了两集发现这部剧怎么有点不太一样，这个画风好像不太正经啊，甜中透着一股沙雕味儿，是我喜欢的那一款没错了哈哈哈哈~

先说说这部剧的人设。

女主熊熙若不是温温婉婉的大家闺秀，而是艺馆老板娘的女儿，一个整天在街上乱跑的“野丫头”。她精通画画，还有过目不忘的本领，却不像寻常女子那样只会画山画水，而是喜欢搜集一些高墙秘事和坊间故事，再添油加醋画成绘本故事挣点小钱。女主性格古灵精怪，能说会道，甜美可爱中透着小聪明。她能撒娇，会撒谎，能女扮男装，也能登高翻墙，竟然还能在“危急”时刻靠斗鸡眼保命。女主身上的小伎俩不断，看点真的非常足。跟一般甜宠剧相比，本剧的女主人设真是非常接地气，又可爱又沙雕，非常喜欢。

男主李弘彬是甜宠剧中常见的高冷人设，男主出场之前就铺垫好了“嗜血魔头”的名号，出场之后也是一本正经地板着个脸，面对女主也是一幅没有七情六欲的样子，还动不动就喊着要杖毙女主。结果女主分分钟就在男主脸上画了个王八，让他的冷酷形象崩塌。并且男主在对女主动心之后，不仅暗戳戳沉迷女主为他吹茶，还在听到女主在隔壁洗澡之后流了鼻血，禁欲的脸配上两行鼻血太反差萌了，男主这个高冷人设也有了一丝丝恰到好处的沙雕气息，太戳我了~

我觉得编剧在人设方面非常用心，除了男女主角的人设很出彩之外，一些配角人设我也非常喜欢。比如反派角色冷酷杀手阿霜，长着一张杀人不眨眼的脸，却操着一口不知道是哪里来的搞笑口音，让反派角色瞬间可爱了起来。还有喜欢男主的女配宋沁，她偷偷画制绘本来诋毁女主的形象，在绘本中丑化所有人，只把自己画得很美，因此很快暴露了她就是画制绘本的人，这蠢萌蠢萌的人设让人怎么都讨厌不起来。

情节方面，我看到一些评论说前两集难看，我倒觉得前两集虽然节奏稍慢，但是其实情节设置很巧妙，也不缺乏笑点和看点。比如阿霜重金雇佣女主潜入李府去画一张四大罗汉图，就因为阿霜的奇怪口音，让女主错误领会了甲方爸爸的意思，她扮成小厮混进李府之后竟然用七步醉迷晕男主，扒光男主衣服，画了一幅“裸汉图”。神来之笔是女主想给男主再加点药的时候，被七步醉一起被迷倒，两个人同枕共眠一夜。女主后来伺机带着“裸汉图”逃跑，被男主发现，女主为了保命，竟谎称怀孕，从此就阴错阳差地被男主留在了身边。

前两集过后节奏明显好了很多，随着几个男配和女配的出场，让这场因谎言而起的爱情故事更加有滋有味，特别是剧中有很多出其不意的脑洞情节让人笑到脸酸。比如第九集男女主大婚，新婚之夜本来应该是两人圆房的良辰，谁能想到女主喝得大醉，主动跟男主接吻之后竟然吐了男主一身。再比如男主的小叔父竟然跟宋沁有了感情线，宋沁即将从女主的情敌，变成女主的婶婶了（这都是什么脑洞情节啊哈哈哈）。

总体来说我觉得这部剧的剧本很好，人物可可爱爱够沙雕，情节设置很巧，有梗有笑点，是那种非常耐看的剧。但是制作有点不尽如人意，服化道是不是有点太简陋了，女主都嫁到李府了，怎么还是那么两件衣服。女主的妆也有点奇怪，感觉削弱了女主的气场，有点减分，可惜了这么好的人设。

但是好在剧本过硬，也算是瑕不掩瑜吧，反正我是很喜欢这部可可爱爱的沙雕剧，非常好看，非常下饭，真的越看越喜欢，我要疯狂安利呀~~~~

虽然我很喜欢郭德纲，虽然我是德云社的粉，虽然我爱憨豆先生，虽然我是张小斐的小迷妹，但依然阻止不了我说实话，这片是真的烂啊，作为电影，不合格，作为喜剧电影更不合格。全片很尬，笑点牵强，逻辑混乱，真是连消磨时间的最低级功能也发挥不了。无聊到让我怀疑人生。还是劝郭德纲好好说相声吧，多做几个类似“相声有新人”那种节目吧，即便毁誉参半，但至少是在为相声做贡献。电影真的不太适合他，无论是演，还是导。本打算给1星，看在罗温艾金森的面子上再加一星吧。 还是ball ball我们中国的电影界，综艺节目拍成大电影的不正之风能不能杀一杀，从《爸爸去哪儿》到《跑男》到《极限挑战》再到《欢乐喜剧人》，有一个不是烂片吗？中国观众的钱真好骗啊，长此以往，对电影业的发展并没有什么好处。观众以及导演的审美只会越来越low

北京大学的电影学者戴锦华说，“中国若有女性电影的话，就是黄蜀芹导演的《人·鬼·情》。”

《人·鬼·情》是一部拍摄于1986年的国产老片，讲述了一位著名戏曲女伶秋芸的成长经历。片中主人公秋芸的故事以我国著名河北梆子、京剧表演艺术家裴艳玲为创作原型，并由裴艳玲特别出演片中的"钟馗"。

作为一部人物传记片，《人·鬼·情》讲述了秋芸的学艺经历和女扮男装的粉墨春秋，故事非常平淡，结合传统戏曲的表现方式也显得似乎老气横秋。然而，在笔者看来，80年代的许多老片，其影像语言和表达方式，要远比当下的许多影片，甚至比之后的第五代导演的作品显得现代。

《人·鬼·情》的导演，是我国第四代导演中的重要人物黄蜀芹。提起这个名字和这部电影，现在的观众未必熟悉，但黄蜀芹导演还有一部重要的代表作，就是电视剧《围城》。说起中国第四代导演，真可谓是一把辛酸泪，说他们是中国最委屈的一代导演，毫不为过。

所谓第四代导演，是指在60年代已经接受了专业的电影教育，但由于众所周知的原因，直到80年代初才有机会独立执导电影的一代电影导演，包括导演了《城南旧事》的吴贻弓、导演了《百鸟朝凤》的吴天明、导演了《本命年》的谢飞等等。他们本来是新中国第一批接受过专业教育的电影人，英姿勃发，称得上是真正的天之骄子。但是，当他们真正能够拍电影的时候，已经人到中年。而且，作为高考恢复之后的第一批大学生的第五代导演（即陈凯歌、张艺谋一代），也在80年代初完成了他们的大学教育，并几乎在同时以先锋与革命的姿态推翻了前辈们的创作理念。第五代的影像风格太过犀利与引人注目，相比之下，第四代仿佛还没有找回遗失的青春，就老了。中国电影发展史上几乎没有为第四代导演留下一个专属于他们的时代，但他们依然用他们的教育教学工作和一生不辍的创作事业为中国电影的发展贡献着绝对不可或缺的力量。此外，在环境的冲击下，有些第四代导演转向了电视剧的创作，《围城》和由郭宝昌编导的著名电视剧《大宅门》都是这其中最光辉的代表。

说回电影。第四代导演虽然生不逢时，但是他们的创作能力绝对不输给他们的任何一代同行。而且，作为最早接受和实践西方现代电影创作观念的一代中国电影人，他们的影像语言表现出了令人难忘的现代性。而相比钟情于抽象的哲学思考和历史寓言的第五代，第四代的创作显得更加细腻与沉稳。也许是因为对疯狂的年代有着切肤的记忆，也或许是内心深处的恐惧并未完全消除，他们更愿意将关注的视角转向人物的内心，探寻波诡云谲的时代背景中，作为个体的人物心灵深处的感受与创伤。与此前专注于戏剧化叙事的第三代和此后奔放外向的第五代相比，第四代平静地关注人物内心的人文关怀，为中国电影史留下了一抹细腻而忧伤的别样风情。

《人·鬼·情》正是这样体现人文关怀的影片的杰出代表。同样作为表现戏曲演员的性别困境的影片，《人·鬼·情》与后来的《霸王别姬》风格迥异。虽然《霸王别姬》几乎已经被观众推崇为陈凯歌最经典的作品，但其实，对于在第五代导演中最具备哲学思考的典型代表的陈凯歌来说，伟大的作品另有不少，《霸王别姬》已经意味着他向市场化转型的脚步。《霸王别姬》极力铺陈程蝶衣的美，和他不疯魔不成活的悲剧性，其中强大的戏剧张力完全来自于程蝶衣与外界的剧烈冲突，尤其是对于特殊时期的那段表现，将这种冲突强化至最高点。当然，我们不否认《霸王别姬》探讨了人性的弱点和卑劣，并非一部流俗的商业片。但是片中一切对美的铺张和对戏剧冲突的追求，都意味着这部电影是外向的，通过给予观众的视觉和情感以强烈的刺激而吸引关注。

而《人·鬼·情》是内向的。它对于戏曲的表现，不是从传统艺术中汲取吸引眼球的"美"，而是它粗鄙但真实的原始样态，和它的"丑"。作为影片贯穿线索的京剧《钟馗嫁妹》，其中的钟馗一角，几乎是中国戏曲中一个"丑"的代表。女主人公扮演并热爱着这个角色，但从钟馗的扮相中，电影的观众几乎完全感受不到传统戏曲的美感。导演和女主人公选择了这个角色，是因为看到了他的内心，导演拍这部电影，也将视角对准了人物的内心。影片用极具创造性的方式，利用戏曲元素，构建了女主人公的内心空间。每当她遭遇艰难困苦，孤立无援时，钟馗就会出现，那是一个天地浑然一体、境界幽深浩渺的空灵的写意世界，作为她内心情绪的外化，或作为对她的拯救。主人公期待有一个像钟馗一样理想的男性来关爱、拯救他，但没有，她只能自己扮演这个角色。但她扮演的钟馗，永远无法与她同时在场，因此也永远无法将她从现实的泥潭中拯救出来。影片表现了对于人情世态的深切悲哀和挥之不去的孤独感，更表现出了同为女性的导演，对于主人公的切身同情和爱怜。在平淡的叙事中，偏偏隐含着催人泪下的情感表达；没有什么深刻而艰涩的哲学式的抽象思考，只是温柔而细腻地关切人物内心的感受。这就是第四代电影的特点。

而如果说除了《人·鬼·情》之外，中国还有什么优秀的女性主义影片的话，笔者私下以为，《七月与安生》是近年出现的较好的一部，希望有机会的话，可以再聊聊这部片子～

首先，我是因为看过小美好和小时光并且很喜欢才来看的小美满。

我个人特别喜欢这种校园小甜剧，尤其是小美好那种，我看十遍也不会腻。

这部剧播的时候是朋友告诉我的，她还跟我说男女主太丑了看不下去，（她也是小美好小时光的入坑者）。我就去看了一下，这颜值，挺好的啊，哪有她说的那么严重。

龚俊的颜我能get到，刘人语我刚开始看感觉有点显老，但看着看着就好了。应该镜头也有些原因，有的镜头特漂亮，有的就，不太好。

然后我看的时候首先产生的疑惑是，男主到底是怎么喜欢上女主的，莫名其妙就一直出现在女主身边，莫名其妙就喜欢了。我至今没搞明白这点。

龚俊的眼神很有戏，哈哈，面对周筱的奇葩脑回路，那个眼神太真实了。还有他和周筱被反锁在他家的时候，不想让周筱走，使劲扒拉饭，把体温计放热水里，眼神有点可爱是怎么回事。

再然后，最后一集赵泛舟说，周筱将他带回了热闹的世界，他不再是冰冷孤单的一个人。这一点，我感觉，有点突兀。他不说的话我还真没感觉到。??

虽然有点尬尬的剧情，但是这部剧我超爱看，一下子就看完了。。反正这部剧很推荐啦，值得一看，有机会还要刷几遍。

我第一次写这种，都是个人看法，嗯。

1、 所谓“不能犯”：是指从行为性质上看，意图实施的犯罪结果显然不可能实现，因此犯罪不成立，行为人也不作为犯罪者接受惩罚。

2、松坂桃李饰演的宇相吹正在SNS上被称为“电话亭之男”，身份、经历不详，身穿黑色西装，只要委托人写清楚联络方式和杀人理由贴在电话亭（杀人动机必须“单纯”），他接到委托之后就会通过暗示洗脑等方式除掉目标。因为宇相只是用红色美瞳看了被害人一眼人家就疯了，所以虽然警方认为他是这些杀人案件的关键人物，却始终找不到他犯罪的证据。 正经介绍就这么多。

3、屁股女王演的是警察署第一美女刑警多田友子 ，设定是个有正义感的圣母，女主光环是宇相的写轮眼对她无效，这个角色在原作里是个男的，据说是“为了让电影更有看头”做了性转改编，exo me?官方是不是对观众有什么误解？？按原作来明显有趣多了好吗！！！还有泽尻是不是针打多了，演技基本不在线，可是戏份又很重我不能把她当花瓶视而不见啊。。

4、宇相被带回警署问询之前气氛还是不错的，夸一夸忍成修吾团灭那段， 堕落、憎恶、愤怒、暴力混合的刚好，水到渠成，最后的伸手触碰还有一丢丢凄美。

5、村长对残忍阴险致郁男的演绎没太大问题，一身黑西装站那里就赏心悦目，“人类真是愚蠢啊“这么中二的台词也勉强hold住了。前几次看他笑确实有点毛骨悚然的感觉，后面看多了装逼感就来了（主要是剧情越来越失控），他一笑我们就跟着笑。

6、整个剧情就是分part的多拉马结构，几个案件大概是按搞笑程度递增排的，除了宇相洗脑杀人这条线还有一条连环爆炸案的线，mamiya一出来我和旁边的妹子不约而同“噢”了一声，心照不宣他要犯事，最后的舌头拨号辛苦了，其实铺垫合理的话这段悬念紧张孤注一掷的感觉还是有的，可惜变成了全场扶额苦笑哎呦我去。

7、哦对了，mamiya和真剑佑互夸帅的时候我以为能有支（腐）线发展，结果反手macken又被mamiya炸进了医院（咦，我为什么要说又）。日常ball ball玛米亚正常接个文艺青年恋爱戏。

8、反正最后二十分钟全场都放飞自我哈哈哈哈了，实在是太中二了，连背景音乐都沦为了搞笑助攻（那种氛围不够还要强行恐怖登登登的感觉你懂吧），趁日本还没上映导演你要不要再剪一剪？

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孩子是父母的附属品吗？

父母凭什么决定孩子的未来？

父母和孩子的距离就该“亲密无间”吗？

一字一句，掷地有声，使这个八月都躁动起来，不安起来。

明明是一部贴着「轻喜剧」标签的家庭剧，却让多少人流了泪，让多少人面上无光，又让多少青葱的少年时刻在记忆里卷土重来——

《小欢喜》

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我在雅虎日语网上看过原始的帖子，最大的疑惑在于，男人竟然能这么的不了解女人。 近些年越发理解的，互相的理解是困难的。我们常说代沟，却忽视了性别沟壑。原来我们之间的差异竟然这么的惊人，那么爱是竟然要经历这么曲折的折射吗？那么到底如何能倾述的出内心的声音呢？起码对于平凡的自己来说，这是个无解的谜题。纵使你懂的7-8国语言也有无法转达自己心声的时候吧。 常说要找个三观适合的人，枉费我们学习多年，却忽略了这最基础的。

郑君里好帅啊。郑君里的帅把我从《神女》那里刚过来对于大胖哥的厌恶和恐惧消除了一大半。当然女演员也都好美，机智勇敢的小姐姐全场最佳好吧。最后结局灵魂出窍有点好笑哈哈哈哈哈哈。这部电影颜值是真的高，再放一个好可爱的笑容。工人们牺牲性命保护公路，斗智斗勇好让人感动呜呜呜。每个人的人物都丰满而不逊色，自信果敢的金哥有领导风范，机智幽默的郑君有艺术才能，还有丁香和茉莉直率勇敢……群像电影每个人都很生动，很难想象老片是如此的有韵味。

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《套装（誓不低头）》看完后第一感就认为太适合以杜琪峰拍摄风格进行翻拍。

故事场景为发廊，男主——黄秋生（应景《炝火》）演 tony，女主—— 林熙蕾 （应景《全职杀手》），男主二——古天乐，黑老大（男）—— 任达华 & 万梓良（应景《炝火》《古惑仔》），黑老大（女）—— 邵美琪 （ 应景《黑社会》)，黑老大保镖—— 任贤齐 ，黑老大儿子——（推新演员）。

欢迎大家讨论及交流~

电影名字叫《鼠胆英雄》，鼠胆是阎大海面对心仪女神杜卿，而他在自己的爱情和生活里都是英雄，阴差阳错屡立功劳，最后为了对付毒枭，为了自己清晰的道德底线，为了城中人们的爱戴与期望，他付出宝贵的生命，这时候他赢得女神青眼相看，也不是垂危之人，可他还是死去了。画面绝美，拍摄手法非常棒????，虽然评分很低，但不会影响我对它的喜爱，绚丽华美的场景，游动的美人鱼，白色的流苏裙，很喜欢田雨的表演，还有雷佳音，天生讨喜的亲切脸，希望小岳岳继续加油??，拍出更好看的喜剧。

对了，影片里有两句台词我挺喜欢的，补充上，“为害日烈，为祸巨甚”

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抛开营销英叔的嫌疑，这部剧还是有点看头的，直接了当的说明了，这一切都是假的，人皮化妆，脚底的弹簧，在这之下的大烟，在电影开头就全部做出了交代。但是预告片中的那些，一度让我们以为会有接近英叔时代的电影，所以心里不免做了一起过高的期待，自然也是失败了，并没有出现。片中的大boss直接交代，没有什么悬念，希望编剧可以找个好的剧本

这只狗狗“演”的真棒！看了两遍，还是觉得这个狗狗的配音太出戏了，老是让我以为这个是Lucas的女朋友。要是用Q版一点的声音或者用童声会更好吧！在它回家的冒险之路上，遇到了很多人：猎人，“大猫咪”，探险者，滑雪者，流浪老人......始终觉得老人还是太自私了一点，是它对Lucas的思念让它坚持到被救。导演是怎么让Bella演得如此逼真与声情并茂的？（虽然我知道有特效与合成。。。。。。）它与“大猫咪”的相遇相知相依相护，与人类的情感无异！在它与“大猫咪”分别时互相回头深情对望时像极了恋人，亦或是亲人！后来被围攻的时候幸亏“大猫咪”救了它。当Bella回到原来的家时已物是人非，幸好它还记得退伍军人医院，最终与Lucas重逢！影片结尾，Bella与“大猫咪”隔空对望的惺惺相惜的情景真是让人感同身受！

觉得韩版的小森林不如日版，画面和四季的流动还是带着烟火气的，日版的则是无欲无求，更加反映民族心态和主角心中的逃避，对食物的呈现也仅仅比网络视频更高的水准。看日版的时候觉得心里特别平静然后特别享受。韩版的话，还好，没有特别大的感觉？

不过里面女主做的食物看起来好好吃，建议吃饱饭再看哈哈哈。美食的确是能治愈人的，但是治愈的是心情还是人生，那就因人而异了。

这种小清新的电影还是蛮喜欢的，画面很美，看完挺想和几个小伙伴一起去乡下玩几天的。

恬静的度假时光，充满乐趣的宠物乐园，有血与泪的情感，外来者的入侵，保护文物的使命，不可割舍的感情。只因当时捡了一条小狗，那时，它还很小，可是，几年过去，仍旧记得那熟悉的味道，熟悉的身影。无数的感动，还有贪婪的想把它留在身边，怕失去它。这无不是人与动物之间的爱。虽说是剥夺小七追梦的权利，却也是一直把它保护在自己身边。有一个场景令我震撼好久，女主欧叶把小七送到别人家去，他自己连夜跑回来。他趴在玻璃窗上，一次次敲打着门，嘴里发出声音。一次次，从汪汪，变成了妈妈。这才是它想说的话，这个自己的主人，它是当作妈妈一样看待的。还有，另一个狗狗便是山神，一只帮着居心叵测的主人，虽然呗主人说蠢，但是人就不离不弃。最后，两个主人也终于明白，无论自己的宠物怎样，那都是和他们生活了跟多年的朋友。其中还有一句话令人十分感动:狗狗的寿命只是人的生命中的一小部分，可能，在你眼里，它是陪伴你几年光阴的过客，但是，在它的生命里，你是它的全部。

慢慢悠悠的一部片子。基本都是女主一人喃喃自语，念着白开水般的日记旁白，场景不是家里单位，就是上下班路上，偶有朋友聚会、夜晚小酌，就像大海里的一朵浪花，显得毫无力量。前半部，日复一日，单调到令人窒息。再加上日本社会特有的干净、整洁，以及人与人之间的礼貌距离，时常令人毛骨悚然，那不是寂不寂寞的问题，而是安静得令人可怕。后半部，有了知心朋友，有了年轻的爱人，阳光都是彩色的了，让人有了喜极而泣的感动。女主也一点点变得有了生气，生活走出死亡般的宁静，有了寻常里可爱的嘈杂。大笑大叫、吵吵闹闹，现在想，虽然很烦，也很珍贵。世界上最可怕的，不是有人找你，而是被整个世界遗忘，在你还活着的时候……那是对人内心最大的摧毁。治愈人的永远是友谊与爱情，而现实里友谊比爱情更单纯，也更持久。女主最幸运的是有那么一个可爱热心的朋友——帮她找男朋友，帮她在年会上大胆发声，告诉她下次生日一定要和她一起过……我希望我有这样一个朋友，而事实上我有。我也希望自己能成为那样的一个朋友，自己快乐，也带给别人快乐！世界需要热心肠，谁都需要被需要啊～