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  • NPC?
    2022/11/14 21:17:48
    结论:值得观看
    1.克里斯完全阿诺化,甚至让我以为他整容了; 2.适合喜欢特种部队的观众,克里斯战术动作一看就是认真练习过; 3.前3.5后5,回忆幻想情节重复过多显得啰嗦,主要是幻想较雷同,没起好塑造人物的作用。渐入佳境,少了些俗套,很多情节合于情理,但没烂尾; 4.主角换艾瑞克巴纳,...  (展开
    1.克里斯完全阿诺化,甚至让我以为他整容了; 2.适合喜欢特种部队的观众,克里斯战术动作一看就是认真练习过; 3.前3.5后5,回忆幻想情节重复过多显得啰嗦,主要是幻想较雷同,没起好塑造人物的作用。渐入佳境,少了些俗套,很多情节合于情理,但没烂尾; 4.主角换艾瑞克巴纳,...  (展开)
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  • 滚筒洗衣机
    2019/8/20 1:19:40
    太让人失望了
    只有几处无关痛痒的搞笑剧情,整个主线不够吸引人,感情线也有点尴尬,过于牵强。虽然园子京极真的糖可以磕,但并无亮点。基德安排的挺巧的但是雷声大雨点小,感觉强行出场。 整部剧场版既不是剧情推理取胜,连特效动作大戏也没有了。最后的特效部分潦草应付,要突出的京极真部...  (展开)
    只有几处无关痛痒的搞笑剧情,整个主线不够吸引人,感情线也有点尴尬,过于牵强。虽然园子京极真的糖可以磕,但并无亮点。基德安排的挺巧的但是雷声大雨点小,感觉强行出场。 整部剧场版既不是剧情推理取胜,连特效动作大戏也没有了。最后的特效部分潦草应付,要突出的京极真部...  (展开)
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    10424215
  • 不知道是谁
    2013/4/18 17:27:06
    关于民工剧中人的一些剖析。
     这是中国电视剧领域中少有的好片,这是现实主义伟大的杰作,这是一部关于民工的血泪史。在我看来没有哪一部电视剧能有如此的真实,如此的深刻,又如此的悲悯。剧中任何几集裁剪下来弄成电视电影都能成为堪比《偷自行车的人》这类伟大的现实主义力作的作品。暴力,犯罪,欲望,人性的善与恶在这部影片中都有着深刻诠释。在那些深邃的镜头后面,民工的生存状况让人堪忧,他们的经历更是让人触目惊心。这已经是10年前的
     这是中国电视剧领域中少有的好片,这是现实主义伟大的杰作,这是一部关于民工的血泪史。在我看来没有哪一部电视剧能有如此的真实,如此的深刻,又如此的悲悯。剧中任何几集裁剪下来弄成电视电影都能成为堪比《偷自行车的人》这类伟大的现实主义力作的作品。暴力,犯罪,欲望,人性的善与恶在这部影片中都有着深刻诠释。在那些深邃的镜头后面,民工的生存状况让人堪忧,他们的经历更是让人触目惊心。这已经是10年前的电视剧了,而我最近才有幸将它看完。在黑夜中流干了泪水,那一张张呆滞的面孔,那一双双焦灼的眼神,那些失落无助的背影,观看的过程中几度哽咽,不知为他们流过多少眼泪,有时候在梦中见到他们浑身都会战栗不已。这就是你所生活的国家,这就是生活在我们身边最平常不过的农民工。这就是底层人民最真实,最卑微的写照。他们像狗一样的活着,没有平等,没有尊严,他们做着最重最累的体力活,吃着最差的饭菜,住着最脏最乱的工棚。对于这些他们没有任何怨言,然而就算这样他们辛辛苦苦赚来的血汗钱却还是被一些黑心的老板拖欠着,要知道这真的是他们用血换来的,这些钱是他们的命,全家人的指望都在这里了,老婆孩子父母。。。。。。
        在这里我向管虎导演以及这部电视剧的所有工作人员致以我最崇高的敬意,他们在当今这个浮躁的社会,在这个处处“莺歌燕舞,国泰民安”,歌颂远远超过批判的时代里敢于着眼于这样一群特殊的群体,表明了管虎导演高度的社会责任感,对于底层人民最为深切的关怀体现了一个导演的良心。这部戏中未经打磨粗粝的质感,犹如纪录片般的真实感给观者带来了极大的震撼。这种震撼不单单是视觉上的,更多的是心灵上的。那些鲜活的人物,谢老大, 老陆,王家才,杨志刚,栓儿,薛五,薛六。。。。。。他们就如同我们身边见到的那些朴实的农民工兄弟一样,带给了我们太多的辛酸和感动。
     这部电视剧展现了生存在社会最底层的农民工兄弟的挣扎与无奈,他们的希望与绝望。他们在社会的最底层苦苦的挣扎,饱经沧桑。人间冷暖,世态炎凉,饥寒交迫,生离死别他们都体验过,人世间的善和恶都在这里了。在他们身上我们仿佛看到了自己父辈的一些影子,他们吃苦耐劳,忠厚老实,朴实无华,然而他们也因为没有知识文化,封建落后,善良单纯而屡屡被人欺骗利用,每次看到这些心中便会悲愤不已。我有时候在想,倒退50年,工农阶级是我们这个国家最引以为豪的阶级,他们是这个国家的主力军,真正的主人,资产阶级在当时被人们所不齿。50年后的今天一个阶级轰然倒塌,同样是占这个国家最多人口的工农阶级,作为这个国家真正生产力的工农阶级待遇却发生了翻天覆地的变化。他们已然不是这个国家的真正主人,城市人异样鄙视的目光,似乎他们正在被整个社会所不齿。不知这个国家到底是怎么了?也不知道我们到底是进步还是落后了?
    我喜欢沈从文先生的文章,我也赞同他的看法,我同样认为人类真正的精神家园应该是在乡村而不是城市,人类社会的精神文明应该是扎根于乡村的,乡村才是人类精神真正的归宿。原始、淳朴、自然的人性和人生,才是民族理想的精神和人生状态。而城市自私,浮华,虚荣,伪善是人性堕落的表现。
       在这里我努力的克制着自己的情感,为大家简单的剖析一下剧中的主要角色:
    谢老大:
       谢老大无疑是整部电视剧中最让人揪心的几个角色之一,马少骅的表演非常生活化,完全不露痕迹,几乎和局中人合二为一。我想这样强悍的演技,即使是阿尔帕西诺,丹尼尔戴刘易斯也不过如此了。他在整部戏中的演出可谓是张弛有度,总体上是显得比较内敛的,但是某些时刻也能有着惊人的爆发力和表演张力。最初我本人是不太喜欢谢老大这个角色的,因为我认为这个人比较圆滑,比较事故,还比较小气。但是随着故事的发展,我才真正了解到这个角色的内心世界,我才真正感受到这个角色的悲恸。在后来我准备把觉得极其震撼的一些情节都剪辑在一起的时候发现绝大部分原来都和谢老大有关。谢老大的儿子狗蛋得了大病,需要透析,需要换肾,他自己省吃省喝,小气抠门甚至是卖血无非是想为自己的儿子多省点钱看病。想到这里他前面所做的一切也就无可厚非,可怜天下父母心。这部戏中谢老大对我的震撼是最大的,他经历的那些触目惊心的场面我现在想起仍然有种想哭的冲动。
    第5集向张彪要工钱,他卑躬屈膝,低三下四,只希望张彪能够给大家工钱,人心都是肉长的,有点良心的人怎会不为所动?但张彪却显得极其不耐烦。谢老大无奈的蹲在角落,脸上写满了失落。第14集,儿子病危,再次找到张彪要工钱,他恳求张彪给他工钱,那语气似乎要哭出来了一样。张彪依旧无动于衷,驾车离去,只留谢老大一个卑微单薄的背影不知所措。第15集谢老大在石灰水里泡皮子,当他双腿第一次伸进去的时候,因为灼热的石灰水腐蚀双腿,谢老大痛苦的喊了声“呀,妈呀!”脸上因为疼痛而变得扭曲,但是最后却还是不得不忍受这种剧烈的灼烧将皮子泡完。将双脚泡在石灰水里面是什么滋味我没有试过,但是我敢肯定那种滋味一定不好受,常人绝对也难以忍受那种灼烧,但是谢老大却只是为了那20元,为了生活,为了自己的儿子,甘于忍受这样的疼痛,叫人无比辛酸。谢老大在影片中最打动人心的片段还是喝完酒后的那段内心独白,我相信看过这个片段的人无不为之触动。俗话说,酒后吐真言,此话不假。谢老大平时是个挺内敛的人,儿子的病他并没有跟常人提起过,只是在他一次次讨工钱都失败之后,他真的绝望了,他想逃避,他像大多数人那样借酒浇愁,那些平时没有说出口的苦闷,那些苦衷,那些不满都在酒后一一道出。他发泄着心中的愤懑,他诉说着儿子的病情,工钱的难求,生活的艰辛,大家在他歇斯底的诉说和呐喊声中早已泪眼模糊。关于谢老大的情节还有很多,因为篇幅有限就不一一列举了。
    老陆:
       老陆同样是这部戏中导演着力刻画的人物之一,陶泽如的表演同马少骅一样出色。因为管虎最后向审查部门的低头,所以结局终究不能够那么惨烈。但是在大家似乎都越来越好的时候,只有老陆一人成了流浪汉,他的结局应该是最为惨烈的。初次见到老陆这个人的印象就像杨志刚说的那样:典型的南方人,花花肠子比较多,同样世故圆滑。但是对于自己的家,作为一个父亲,作为一个丈夫他是称职的。然而随着剧情的发展,老陆却成为了全剧中命运最为悲惨的人。他多次无故被保安人员殴打,给人干活却没有给足工钱,最让他绝望的是自己的妻子也成为了城里人的二奶,犹记得在老杜家那一幕,发现自己的妻子成为了别人的二奶时,他的愤怒,无奈和绝望。可惜他那不争气的儿子,不仅不明白自己的艰辛,反而变本加厉的问自己要钱。这种情形在大学并不少见,特别是那些来到大城市上学的学生,在灯红酒绿的城市中迷失了自己,失去了自己身上原有的淳朴,单纯,变得贪慕虚荣,拼命榨取父母身上的血汗钱。不知道他们能不能了解自己父母赚钱的艰辛,不知道他们在大手大脚的花费着自己父母血汗钱的同时会不会有一丝愧疚。有个镜头我记的特别深:老陆独自一人坐在花台下,一个大的仰拍景深镜头将他失落的情绪和一幢矗立的大厦放在一起极富象征意义:城市的繁华喧嚣,灯火通明,路上的华灯初上却没有一盏是为他而亮。全剧的最后已然变成流浪汉的老陆站在铁轨上,望着呼啸而过的火车,怒吼着带我回家!家?他哪里还有家!
    王家才:
      王家才是典型的老实人,忠厚本分,胆小怕事,重感情,特别是对自己的亲人关怀备至。剧中他的遭遇也颇为悲惨,他有个不争气的妹妹,他家中还有个瞎眼的老母亲。可以说他的境况不比谢老大好多少,他对于自己妹妹的关爱让人感动。他也因为老实胆小被人陷害入狱,被黑煤窑老板殴打。最后被逼上梁山,在沉默中爆发,造成了全剧中最为惨烈的一幕:用刀捅伤陈佑良而入狱。
    杨志刚:
      讲义气,重情义,不过年轻气盛,做事情也颇为冲动,在剧中他和栓儿应该属于新型民工的代表,对于他,遭遇显然没有前几位那么悲惨。他孑然一身,一直在找寻着自己的母亲,他在剧中多半时刻是处在董飞和宋娟娟的纠葛当中。他有属于他自己的一段甜蜜的爱情,不过他却无力掌控这来之不易的爱情,因为他卑微的身份,他连自己的生活都顾不了,何谈爱情,爱情对于他这种人来说似乎就是一种奢侈品。
    栓儿:
      剧中他是一个流浪儿,被谢老大收养,作为一个男孩,他是单纯,朴实却又无奈的,对于生活他更加无力掌控。作为新型民工的代表,他和杨志刚一样被导演管虎给予希望:希望他们能够多学本领,多学知识,只有这样才能立足于这个社会,不被人所瞧不起,同样,君子以自强不息,不管遇到什么,都要坚强的去面对,活着就有希望,再大的困难总能扛过去,生活也总会好起来。
    王家慧:
      导演对于这个角色的设定我想应该是代表了社会上的一类人:她们生长在农村,在忍受了那里的贫穷落后之后艳羡着城市的繁华,没有一技之长的她们为了成为一个城里人,什么样的代价似乎都愿意付出。因为没有一技之长,又不愿意做那些又苦又累的体力活,所以她们没有生活来源,只得寄希望于身边的男人,将自己的身体与灵魂都付给了那个男人,天真的认为那个男人会娶她,那个男人真的会娶她么?显然不会,他在占有了她的身体之后便会将她扫地出门。失去生活来源的她们对这个城市还抱有一丝幻想,靠着做皮肉生意赖以存活。对于自己生活的无力,麻木,对于自己灵魂的堕落,她们在这个城市越陷越深,最终迷失了自我。导演通过这个角色告诫那些对于城市有着美好向往的女性,这里的生存是残酷的,如果你们没有一技之长,又没有吃苦耐劳的品质,只是想要依附他人在这里生存下来是不切实际的,下场会是惨痛的。你们同样应该学会自强自立。
    薛五:
      典型的北方大汉,憨厚耿直,顶天立地。对于自己的家庭有着一个男子汉的担当,对于自己的弟弟更是关怀备至,一些细节之处对于薛六的关爱令人感动。
    薛六:
      那时候的黄渤还没有火,那时的他还只是一个北漂的小歌手。管虎对他有知遇之恩,而后更是一步步将他捧上影帝的宝座。黄渤长着一张谐星的脸,也是一张极其大众化的脸,把他放到民工中去活脱脱的一个民工形象。他饰演的薛六这个角色非常传神,本身又比较喜感,他的每次出场多多少少能缓解剧中压抑深沉的气氛。薛六这个人真诚,有同情心,乐观豁达,由于年轻气盛有时候又显得特别强势,富有攻击性。他对于王家慧的爱让人动容,默默的为她付出自己的一切,他什么也没有,只有一颗真心可昭日月。我想王家慧在心底是喜欢薛六的,但是她又不能够去喜欢他,因为她想要的他给予不了她。
    李海平:
      对于民工这类弱势群体有着真切的关怀和同情,并为之付出了许多努力,对他们是又爱又恨,哀其不幸怒其不争。可以说这个角色有着管虎导演自己的精神寄托在里面。



    吴英:
    这个角色是个很典型的东北妇女形象,对自己的丈夫泼辣,强势,却是典型的刀子嘴豆腐心。做事干练,作为一个妻子,一个母亲,无可挑剔。而且她身上有着中国传统女性吃苦耐劳,勤俭持家的美德,她是芸芸众生中善良的普通百姓的代表。
    老周:
      作为工棚的厨师,他亲眼目睹了这群民工生活的悲惨,他也尽了自己最大的能力给予他们帮助和关爱,他把栓儿和志刚当做自己的儿子对待,将老陆,谢老大,家才当做自己的兄弟对待。即使亲眼目睹了这些惨状,作为一个卑微的厨师,他又能改变什么呢?他无力去改变这一切。他有一颗菩萨般的善心,也有一段不堪回首的往事。他每天虔诚的拜佛,希望能够洗脱身上的罪孽。同时希望能够保佑这些悲惨的人们能够活得好些。观音菩萨,如果你真的在天有灵就保佑保佑那些受苦受难善良的人们吧!保佑他们能够早日脱离苦海。
    艳红:
      这个角色与王家慧形成鲜明的对比,她虽然在风尘场所工作,却能够出淤泥而不染,始终坚守着自己的节操和道德底线,保持着一颗纯洁的心灵。她也有自己的苦衷,却从未向他人吐露过:自己的父亲早亡,母亲身患重病,卧床不起。即使这样,她也从未放弃生活的希望。我很喜欢她说过的那句话:“什么农村城市的,谁想吃苦啊?生活不就是这样。”简简单单的两句话揭示出了生活的真谛。对于她,我从心底表示由衷的敬佩。
    董飞:
      对于这个角色我想多说一点。我觉得这个角色是整部戏中最丰满,最有血有肉的形象。应该说他本性并不坏。他从小出身于农村,可能在暴力和贫穷的夹缝中生存滋生了他日后对于自己出生的极端仇视。他渴望财富摆脱自己窘迫的出生,他仇视那些民工就如同仇视自己的出生一般。剧中他是张彪手下的一个打手,一个无赖。但是在受到爱情的沉重打击之后,他发生了蜕变,他人性善的一面开始闪光,他不仅和杨志刚成了好朋友,还帮助志刚救出了谢老大,也算一个顶天立地,有情有义的男子汉了。
    杜建中:
      对于这个角色,平心而论,他并不是一个十恶不赦的大恶人。从某些方面来看,他还是一个不错的人。他虽然家财万贯,但是并不骄奢淫逸。他白手起家,所以拥有吃苦耐劳的品质,他从未将自己看的高高在上,目中无人,对于自己的母亲也十分孝顺。在男女感情方面也绝对专一,对于秋月的爱也是真心实意的。对于自己的弟弟更是关怀倍加,危急关头,宁愿自己扛下责任也不愿连累自己的兄弟,是一个非常有担当的男人。对于拖欠民工的工资他确实有不可推卸的责任,不过他也的的确确有着自己的苦衷,公司的资金周转确实是遇到了一点困难,他并不是打算不给民工工资,他并不像张彪那样冷血无情。对于老陆他是有所愧疚的,老陆落到那副田地确实也是由他一手造成的。
    秋月:
      其实我十分理解她做出这样选择的不易,她也有自己的苦衷。光凭老陆那点工资根本无法养活一家人,她这样做也是为了这个家,为了孩子,为了生活,无可厚非。不过她对于老陆,对于孩子,对于这个家始终是有所愧疚的,在她心中,中国传统妇女的伦理观念还尚存,所以最后她还是选择了默默离开,没有和杜建中在一起。
      管虎的这部戏,从人物上来说都非常丰满,立体。每个人都不是完美无瑕的,也都并不是十恶不赦的,人性本身就是复杂矛盾的,人性就是善与恶的综合体。没有绝对的善,也没有绝对的恶,每个人都是在这种善与恶的不断冲突中生存着的。即使恶如张彪般冷血无情的人对于自己的女儿也关怀备至,疼爱有加。即使善如家才这样的老实厚道人,在自己的生存经受了巨大威胁时,面对不属于自己的皮包,他也不得不选择接受。每个人为了自己的生存不得不作出一些迫不得已的抉择,这既是生活的无奈,也是做人的无奈。复杂矛盾的人性在这部戏中有着极其深刻的展示。
      剧中的结尾是民工们都拿到了工钱,而且生活也越来越好。真实的情形真的是这样吗?但愿如此吧!10年过去了,不知道现在的农民工兄弟你们过得还好吗?
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  • 栀梦??
    2022/2/18 20:42:51
    了不起的老爸

    讲到底这是一个讨论生命长度和浓度的电影。肖大明骨子里传统、刻板,从儿子小时候就开始盘算如何让他走一条最稳最实在的路,不太一样的是,多数在这样教育下长大的“肖尔东”是很难像片中的儿子一样,把个人的agency开到最大值,哪怕没有鞋,哪怕冒着生命长度被影响的风险,也要全力活一次。个人感觉在这个片中,老肖和小肖从立场到情感从来不是对立面的关系,这种中国式的你中有我我中有你浪漫化处理后,还挺让人动容

    讲到底这是一个讨论生命长度和浓度的电影。肖大明骨子里传统、刻板,从儿子小时候就开始盘算如何让他走一条最稳最实在的路,不太一样的是,多数在这样教育下长大的“肖尔东”是很难像片中的儿子一样,把个人的agency开到最大值,哪怕没有鞋,哪怕冒着生命长度被影响的风险,也要全力活一次。个人感觉在这个片中,老肖和小肖从立场到情感从来不是对立面的关系,这种中国式的你中有我我中有你浪漫化处理后,还挺让人动容的。

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  • 北霁
    2019/12/21 0:15:10
    十年

    看过了很久,今天忽然听见“时间过了那么久,依然关心你的下落”。又闪现出了我追剧时的感受了。

    1,想做袁莱那样的女生,优雅大方,独立可爱,遇见喜欢的人就勇敢去追。

    2,每个在大城市默默打拼的徐辛颐,为了自己的梦想,不管别人说什么,努力用实力证明自己,你们都是最棒的。希望每个人都能收到幸福。

    3,看见丁昂和徐辛颐出车祸,我哭了,丁昂的去世,对徐辛颐来说是致命的

    看过了很久,今天忽然听见“时间过了那么久,依然关心你的下落”。又闪现出了我追剧时的感受了。

    1,想做袁莱那样的女生,优雅大方,独立可爱,遇见喜欢的人就勇敢去追。

    2,每个在大城市默默打拼的徐辛颐,为了自己的梦想,不管别人说什么,努力用实力证明自己,你们都是最棒的。希望每个人都能收到幸福。

    3,看见丁昂和徐辛颐出车祸,我哭了,丁昂的去世,对徐辛颐来说是致命的打击。转折的结局是遗憾也是高潮。

    4,故事中的三对,兜兜转转十年,终于在一起了。在剧中我看到了不怕爱,勇敢爱和珍惜拥有的。

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    12111271
  • Bruce
    2021/3/21 12:57:05
    女人才是真正到达了世界上任何男人,任何女人在那个时代都没到过的高度。

    看了电影,很震撼。看了评论,发现是Inspired by ture story。真实情况竟然是俩老头子一起飞上了天。美好的感受瞬间降温。嗨,真相总是不会这么美好。也罢,真相反而不重要,重要的还是你的感受。

    从电影中明显感受到的是:

    1.女人能带给这个沉闷的世界更多欢乐??

    看了电影,很震撼。看了评论,发现是Inspired by ture story。真实情况竟然是俩老头子一起飞上了天。美好的感受瞬间降温。嗨,真相总是不会这么美好。也罢,真相反而不重要,重要的还是你的感受。

    从电影中明显感受到的是:

    1.女人能带给这个沉闷的世界更多欢乐??

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  • 八方雲火
    2021/3/2 10:36:20
    “恶玉”的定义

    在本篇动画的叙事实在太过模糊、剧情转折过于生硬的背景下,探讨一点东西。也许不是什么新发现。

    对于“恶玉”的定义几乎贯穿全篇,从第一集女主检测刑期为0时急中生智,指出自己的身份为“欺诈师”,面对武器时指向流氓,“他是刑期四年的罪犯”。以项圈聚集起的除了女主与流氓以外的人,都是社会定义的、几乎夸张化的“恶玉”。以小刀就不费吹灰之

    在本篇动画的叙事实在太过模糊、剧情转折过于生硬的背景下,探讨一点东西。也许不是什么新发现。

    对于“恶玉”的定义几乎贯穿全篇,从第一集女主检测刑期为0时急中生智,指出自己的身份为“欺诈师”,面对武器时指向流氓,“他是刑期四年的罪犯”。以项圈聚集起的除了女主与流氓以外的人,都是社会定义的、几乎夸张化的“恶玉”。以小刀就不费吹灰之力斩下人头、几乎金手指般的黑客能力(怎么能那么容易就开那么多门啊!)、师从冥土追魂一样能使死者复生般的医术,类似社会刻板印象中的“恶人”。而女主被意外卷进此事,为活命,又或许因为父母不明不白地死亡而了无牵挂,积极地参与进炸毁新干线的犯罪行动中。在几次犯罪后,女主已切实地成为了“恶玉”。但她原本只是一个求生心切的一般人,也并未有她从前就是欺诈师的类似反转,直到最后一集的十二集,她才认同自己的欺诈师身份。

    如果说杀人魔、医生、黑客、打架专家这四人代表了符合刻板印象的常规的恶人,身心合一,那女主、运输工、流氓则代表了不符合刻板印象的恶人——他们并没有作恶的恒心,时也命也,命运推着他们向前。女主顺应恶的行为,却在最后导向了善的结果——至少这两个孩子的生命不应该是为作为关东的容器诞生的,女主角成为了恶玉,却与另一位恶玉运输工共同行了唯一的善事,就是救出这两个永生的孩子。

    非常规的恶人,身为恶玉而因善举被处刑死亡,与常规的恶人相对,身为恶玉却逍遥处刑科的法外。如果不是女主,医生与杀人魔恐怕仍逍遥法外,黑客若不是践行自己去往关东的信念,大概也不会落入处刑科之手。除了师匠对打架专家,处刑科在本篇中的战绩,印象深刻的只能是处决被认定为罪犯的民众了——正如篇中所言,处刑科接近罪犯,却区别于罪犯,看他们对民众的处决行为,处刑科是否也是某种恶玉呢?只不过处刑科听命、服务于威权,而恶玉要么听凭己心,要么为命运所逼,仅因为大众传媒的塑造,区划开两者的不同,而女主在十二集借黑客留下的程序所行之事,同样利用了大众媒体。本片大抵在嘲讽技术发达的社会中的威权,而关西人民本次受到的冲击与反抗,也许会成为反抗命运、击溃威权的火种,也许不会。

    本篇的一个基本定义,即是对“恶玉”的定义,顺应本心是恶玉,反抗命运也是恶玉,臣服威权(命运)是处刑科。技术发达如关东也并未成为善的标杆,因此不能指望生产力发展就能摆脱威权的社会。当然,我们并不清楚关东内部的社会构造,不过就其与关西的关系与态度,内部也可见一斑。最后,反抗命运的人埋下了反抗的火种,反抗命运的人逃出了生天,去往四国。可能这才是全员恶玉的主旨,可惜,本片的叙事节奏安排不当,剧情转折不明不白,只能流于中下,可惜了作画和声优。

    本来是因为类哥的人设和小高进了坑,现在看来,惜乎如此。

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    132921250
  • Clyde
    2018/7/29 13:38:09
    香港电影中的社会边缘人:《何必有我》《癫佬正传》与《听不到的说话》

    1983年,黄百鸣编剧的台湾电影《搭错车》在台湾引发观影热潮,这对擅长喜剧的黄百鸣来说,这是意想不到的成功。

    是的,当年整个港台电影界可能都没有想到,一部“社会悲剧”可以如此大卖。

    《搭错车》的成功,是“悲剧”的成功,也让很多电影人看到了“尽皆过火,尽皆癫狂”(美国学者大卫·波德维尔语)之外的香港电影也是有市场的。

    于是,关于香港社会边缘人物的香港电影,走

    1983年,黄百鸣编剧的台湾电影《搭错车》在台湾引发观影热潮,这对擅长喜剧的黄百鸣来说,这是意想不到的成功。

    是的,当年整个港台电影界可能都没有想到,一部“社会悲剧”可以如此大卖。

    《搭错车》的成功,是“悲剧”的成功,也让很多电影人看到了“尽皆过火,尽皆癫狂”(美国学者大卫·波德维尔语)之外的香港电影也是有市场的。

    于是,关于香港社会边缘人物的香港电影,走进了观众的视野。

    1985年,黄百鸣与郑则仕、郑忠泰联手编剧的《何必有我》上映。影片取得了票房、口碑、社会影响的“三赢局面”。

    《何必有我》是一部为郑则仕量身定做的影片,郑则仕本人不仅是编剧,还是导演和第一主演。

    在香港影坛,郑则仕是一个独特的存在。他的外形如此“独特”,却往往能够在影片中担任非常重要的角色,而且成就斐然,曾两度获得香港电影金像奖的最佳男主角。除了是出色的演员,郑则仕在编剧、导演、制片等岗位上也有出色的表现。

    郑则仕出身贫寒,外形又如此“独特”,他从影之初,一直在龙套角色中摸爬滚打,过程的辛酸、苦涩,是很多少年得志的明星或演员所难以体会的。当然,反过来说,郑则仕也因此成为了香港影坛最励志的人物之一。

    《何必有我》讲述的是社工Koko(郑文雅 饰)努力帮助弱智青年肥猫(郑则仕 饰)适应社会、自力更生但最终却逃不过悲剧结局的故事。

    郑则仕演肥猫,憨傻呆萌,乃不二人选。他因此获得金像奖影帝,实至名归。

    在某种程度上,《何必有我》仍然带有香港电影的“过火”与“癫狂”,故事的戏剧性削弱了影片的写实性。但也唯其如此,它才能够引发社会热议,并吸引广大普通市民走进电影院观看影片。

    从另一方面看,影片中的“情节”和“细节”也许没有那么真实,但智障人士的社会处境,在影片中还是得到了比较真实的反映。现实中,肥猫也许不会被警察枪击,但他的社会处境也难以有所改善。

    也许正是因为《何必有我》所带有的社会属性,使得它在1986年的第五届香港电影金像奖上获得了一个非常特别的奖项——评选团大奖。如果我没有记错的话,这应该是香港电影金像奖历史上唯一的一个“评选团大奖”。

    1988年,郑则仕与曹建南联手导演了《何必有我》的续集《肥猫流浪记》,影片延续了《何必有我》的“社工视角”,但社工的饰演者换成了张曼玉。

    《肥猫流浪记》虽然没有取得《何必有我》那样的成功,但仍然算得上是及格水准的作品。而“肥猫”这个角色也成了郑则仕的“专利”。

    1997年,郑则仕主演了电视剧《肥猫正传》。

    2000年,郑则仕又主演了《肥猫正传》的续集《肥猫寻亲记》。斯琴高娃、郝蕾等内地演员参与了该剧的演出。而该剧在内地播出后,更让许多内地观众记住了郑则仕这位外形“独特”的香港演员。

    从电影续集到电视剧及其续集,“肥猫”系列与社会现实与社会话题已经渐行渐远,它们变成了一个成功的电影“IP”的再度开发。

    1986年,香港影坛出现了两部重量级的关于社会边缘人的电影作品:《癫佬正传》和《听不到的说话》。

    有趣的是,这两部作品的导演竟然是一对亲兄弟:尔冬升和姜大卫。在《癫佬正传》中,表演最为出色的是秦沛,而秦沛是尔冬升和姜大卫的亲大哥!秦沛更因其出色的表演,同时获得金马奖和金像奖的最佳男配角。

    可以说,在1986年,秦沛、姜大卫、尔冬升三兄弟撑起了香港电影关注社会现实的整个天空。

    也许有影迷会疑惑,秦沛、姜大卫、尔冬升三个人连姓都不同,何以是亲兄弟?秦沛和姜大卫都是“艺名”,他们是同父同母的亲兄弟,生于电影世家,但他们的父亲早逝,他们的母亲——知名演员红薇——便改嫁制片人尔光,生了尔冬升这个弟弟。

    “癫佬”,广东话,指精神病患者。

    《癫佬正传》是尔冬升的导演处女作。很难想象,武侠明星出身的尔冬升的第一部导演作品(他同时也是编剧)竟然是一部“社会问题片”。

    而留意一下尔冬升的导演履历,我们会发现他其实一直是一位非常文艺范并富有人文关怀的导演。

    《癫佬正传》还有很厉害的一点是,它能够让周润发、梁朝伟等当时香港影坛的巨星出演“癫佬”,而且是配角。

    《癫佬正传》和《何必有我》很相似的地方在于,它们都是“社工视角”的“社会问题片”。我们也由此可见,上世纪八十年代,“社工”在香港社会中已经非常普及,而“社工”也是数十年来香港调和社会问题并维持社会稳定的重要力量。

    《何必有我》聚焦弱智人士,以“肥猫”为例,而《癫佬正传》刻画的是“癫佬”群体,主要有三个“案例”,算是群戏。

    除了“社工视角”,《癫佬正传》还是以记者切入叙事的,使得影片又多了一层“现实报道”的外衣。事实上,《癫佬正传》较之《何必有我》,确实更为写实,也更具公益色彩——诸多明星的加盟,可能也与影片的公益性有关。

    《癫佬正传》已经成为香港电影中的经典之作,而《听不到的说话》则是一部比较小众的作品,如今看过的人并不多。

    《听不到的说话》还是刘青云主演的第一部影片,年仅22岁的刘青云还是非常青涩的。

    所谓“听不到的说话”,是指聋哑人群体,在影片则指聋哑扒手小团体。

    聋哑人群体本身就是社会的边缘人,更何况他们在影片中还是扒手,身处社会的黑暗漩涡,他们的结局也难免是悲剧性的。

    和《癫佬正传》相比,《听不到的说话》的公益色彩不那么明显,但它对聋哑人群体的关注,同样直指香港的社会之痛。

    姜大卫在邵氏时已经开始担任导演,他导演的第一部影片是《吸毒者》(1974),该片正是一部关注吸毒问题的“社会问题片”。以导演的身份对社会问题的进行关注,姜大卫和他的弟弟尔冬升在这一点上可谓殊途同“起”。

    时隔十二年,姜大卫用《听不到的说话》再一次体现他作为一名艺人的“社会责任感”。

    《何必有我》、《癫佬正传》和《听不到的说话》是八十年代中期香港电影中难得的三部关注香港社会边缘人的佳作,它们让我们看到了香港电影介入现实的鲜为人知的一面。

    

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  • 老探戈
    2009/1/18 20:18:28
    我看《人间正道是沧桑》
    1、缘起

    央视开年大戏的戏码,原来定的是《人间正道是沧桑》(以下简称《沧桑》),然而,开年播放的时候却换成了《走西口》。

    传言说,央视临时换戏,第一是因为主演孙红雷之前对“潜规则”口无遮拦的批评,第二是因为导演张黎私生活不检点,第三是因为这部戏所描写的国共恩怨不合当下国共亲善的时宜。我认为,前两种说法基本不靠谱儿,第三种却极有可能,因为这符合央视一贯的“政治正确”。1、缘起

    央视开年大戏的戏码,原来定的是《人间正道是沧桑》(以下简称《沧桑》),然而,开年播放的时候却换成了《走西口》。

    传言说,央视临时换戏,第一是因为主演孙红雷之前对“潜规则”口无遮拦的批评,第二是因为导演张黎私生活不检点,第三是因为这部戏所描写的国共恩怨不合当下国共亲善的时宜。我认为,前两种说法基本不靠谱儿,第三种却极有可能,因为这符合央视一贯的“政治正确”。

    这就激发了我的好奇心,买来D碟,用十天的业余时间看完了这部长达50集的大戏。然后,我更倾向于相信上述第三种说法。

    2、故事

    1925-1949,是中国也是世界所共同经历的一个大时代,《沧桑》写的就是处于这个大时代的中国。戏中涉及的历史事件,我们在中学历史课上都学过,——当然是很“正统”的说法。

    在如此宏大的历史背景之下,这部戏选择了杨家这样一个中国家庭为切入点,围绕杨家成员以及与之相关的各种社会关系,为我们展现了1925-1949年间那个波澜壮阔的中国,以及国家命运与个人命运的沧桑变迁。时至今日,很多人依然对那段刚刚过去不久的历史感兴趣,而这个故事恰好满足了人们的这种兴趣。

    3、客观

    从表面上看,《沧桑》应该算作“主旋律”。但是,看完这部戏,你会发现,在“主旋律”的外表掩护之下,创作班底所追求的其实是一种不偏不倚的客观。因为这部戏里没有明显和刻意的意识形态倾向,而是把角度放在了个人道路的“选择”上,而且难能可贵的是,创作班底明晰地表达了对于个人选择的尊重,并没有用意识形态的倾向性去赞扬或者批判这些个人的选择。这一点,是这部戏让我感到舒服的地方之一。

    1925-1949,中国面临着国家命运的多次选择。在这样的一个大时代里,每一个个人都不可避免地面临个人道路的选择。历史总是成王败寇的,所以,对于这段历史,我们之前所接受的学校教育,给了我们太多胜利者的角度,也就是我们通常所说的“正统”。

    然而,历史是需要互读的,不仅需要所谓的“正史”,也需要更多的野史稗史拿来作正史的参照。唯其如此,我们才有可能接近历史的真相,——虽然历史这个任人打扮的娼妇往往并不会以洗尽铅华的真面目示人。

    这部戏的创作班底试图抛开意识形态角度的努力,是值得尊重和肯定的。它把那段历史摆在你面前,尽可能地不做评判,而是让你自己去分析、判断,得出最终的结论。必须承认,这种处理手法是高明的,这部戏也因此摆脱了以往大多数“主旋律”作品的宣传性质。

    而正是由于这种不动声色,《沧桑》才在重大历史事件的背景之下,以生动的人物、丰富的故事,说明了当年共产党取代国民党的历史潮流和历史必然。这样的做法,远比一般的“主旋律”高明。

    4、象征

    《沧桑》是一个比较典型的兄弟阋墙的故事。杨家长子杨立仁是国民党高官,而幼子杨立青则是共产党将领,兄弟二人分别代表不同的意识形态;而其父杨廷鹤相对中立的地位,以及坚守中国传统“家国”观念和死也不去台湾的最终选择,则是这个国家的一个缩影。

    这种关系的设置,其象征意义不言自明。虽然这种象征过于明显,但处理这样的题材,运用这样的象征无可厚非,尤其是作为进入家庭的电视剧来说,这样的象征容易让大众观赏的理解过程变得简单、直接。

    5、主义

    《沧桑》这部戏的容量很大,有名有姓的人物很多,故事看上去也很复杂,亲情、爱情、友情在不同的意识形态、复杂的历史背景中也合情合理地纠缠得好看。这样的题材如果缺乏一个好的故事架构,很可能变成某种宣传和说教,也会因此变得乏味,这样的先例不少。

    故事本身固然重要,但是如果没有个性鲜明的人物支撑,好故事也会讲糟,而《沧桑》恰恰有几个支撑整个故事架构的鲜明的人物。这也是这部戏另一个让我感到舒服的地方。

    简单言之,《沧桑》讲的是“主义”之争。但值得注意的是,这里的“主义”之争并没有简单地处理成国共双方之间的“主义”之争,虽然这种意识形态上的“主义”之争贯穿全剧,但是,通过剧中主人公之口,《沧桑》再三地告诉我们,它要讲述的其实是理想主义与实用主义之争,因此,它所呈现的“主义”之争也就超越了意识形态,进入了复杂的人性。

    《沧桑》的高明之处在于,它并没有把理想主义和实用主义之争当作正面描述的对象,而是把国共双方在意识形态上的争拗通过不同人物对各自理想的坚守表现出来,——矛盾冲突的主角都是理想主义者,而愈是理想主义者,其各自的坚守所产生的矛盾也就愈激烈,因此,故事也就愈发具有张力。这有点儿像竞技体育,对阵双方实力如果强弱明显,比赛没有悬念,也不具观赏性,只有双方势均力敌,才能看出彩儿来,——博尔特跟我比百米,你肯定不看,但刘翔和罗伯斯拼110米栏,肯定会吸引你的眼球。从这个意义上说,这也是这部戏让我感到舒服的又一个地方。

    6、黄埔

    黄埔军校是第一次国共合作的重要产物,在当年国共双方交战的各种战场上,黄埔系师生、同窗之间的交锋是一出好看的戏。《沧桑》选择的另一个切入点,就是黄埔师生、同学及其周边关系之间的爱恨情仇。这个类似揭秘的切入点,也足够引发观众的兴趣。

    对于黄埔,历来都有种种的评价,而对于对国共历史感兴趣的人来说,黄埔也是一个值得深入研究的问题。作为戏中一个重要的切入点,《沧桑》的创作班底也对黄埔做出了他们的评价,这就是借戏中人之口说出的黄埔三期六班的班规,——“钢刀归钢刀,同学归同学”。

    这十个字虽然简单,但是道理却说得意味深长。也就是说,每个人选择的道路、信奉的主义、坚守的理想可以各各不同,但是,人类所共有的情感却是共通的。这一点,如果放在当年的意识形态语境之下,就会被批判成为“阶级调和论”和“人性论”。如果你还记得“文革”、还记得上世纪八十年代“人道主义与异化问题”的争论,那么,你会发现,当年的某些观点实在是有些不可思议。

    7、情感

    《沧桑》一部大戏,涵盖了人类情感的方方面面,而且各种情感之间的交织足够复杂,以至于你甚至可以把它当成一部感情戏来看。

    人人都有情感,人人都离不开情感,而情感这种看不见摸不着的思维活动,却无时无刻不在左右着人。在这个意义上说,我们的言行其实无非就是我们种种情感的外化。而《沧桑》在情感戏上的大力着墨,可以说深谙其中三昧。

    在戏的最后一集,面对国民党籍的女儿收养的共产党大人物之遗腹子,弥留之际的杨廷鹤对这个“外孙”说过这样一段话,——“我们过去是一家人,将来还是一家人,不论走到哪儿,不论海角天涯、生离死别。……人除了血缘,还有情感,可这血缘,有时候并不如情感可靠。这种情感,不是你好我好大家好,大爱其实无言啊”。而这,其实也正是《沧桑》处理情感戏的基调。

    8、诗意

    对国产电视剧,我历来多批评、少赞誉。但是,必须承认,这些年来,国产电视剧的制作水平越来越高,而拍得讲究的戏也越来越多。《沧桑》拍得就很讲究。

    单纯从镜头运用、画面语言这些技术层面上来说,《沧桑》与一般的电视剧有所不同,它看上去更像是一部长篇电影,而非大众所习惯的电视剧。除了一般电视剧主要使用的中近景镜头之外,《沧桑》更注重电影镜头剪辑上所惯用的蒙太奇语言,也大量地使用了电影画面语言上经常使用的闪回、暗转、叠化、特写等手法,甚至使用字幕代替画外音来交代剧中人物的去向、未来命运直至部分心理活动。而这些技术手法的运用,让这部戏的画面充满了浓厚的诗意。

    应当承认,《沧桑》镜头、画面语言的使用,非常娴熟,非常电影化。在观看过程中,我很多次联想到我所熟悉的一些欧洲电影,并认为,《沧桑》作为一部电视连续剧,其实并不适合以每天两集的正常播放速度观看,而是应该像看电影那样连续观看,——除了故事本身的吸引力之外,其镜头、画面语言的运用也是非常重要的因素。如果当成一部电视连续剧每天两集地看下去,则会破坏其整体的美感与诗意,亦即所谓的“气断了”。

    而这种诗意,是我喜欢这部戏的一个重要原因。好的故事,加上好的形式感,金玉其内外。

    9、表演

    《沧桑》演员的表演是可圈可点的,无论是主要角色还是次要人物。饰演共产党高官瞿恩的孙淳、饰演瞿妈妈的吕中、饰演杨廷鹤的郑玉、饰演国民党将领范希亮的黄若萌等,表演都很出彩儿。

    一众年轻女演员的表演,虽然仍然可圈可点,但是,从总体和个体来看,都逊色一筹。究其实,大约是因为对人物、对历史都缺乏深刻的理解所致。

    男一号杨立青的饰演者孙红雷,戏依旧不错,但仍然让人觉得缺一点什么,虽然他基本把握了这个角色从少年到中年不同年龄段的特点,但是,或许是因为腕儿太大、脸儿太熟的缘故,让观者难以将他当成“这一个”。

    戏好的,有两个,一是饰演男二号杨立仁的黄志忠,二是饰演国民党元老级人物董建昌的张志坚。黄志忠给了我们一个内心复杂、纠缠、人性化的大反派,而张志坚虽然戏份并不太重,但是却演活了一个秉持实用主义、深谋远虑、对民族忠贞不二、对爱忠诚不渝、顺应历史潮流的董建昌。

    10、结论

    虽然结尾有些仓促,整部戏还有些小毛病,——例如某些台词的语句不通,——但这仍是一部好戏,值得一看。

    如果你不愿买D碟或者花时间下载来看的话,可以等待央视播出,——开年大戏以《走西口》替换《人间正道是沧桑》引发猜测之后,央视的回应是,第一是“正常调整”,第二“09年一定播出”。第一点我存疑,第二点我相信。各位,等着吧。
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  • 沉默的一天
    2020/12/10 8:50:42
    剧情夸张,人设死板,演员表演没啥力量

    看了看实在是看不下去,剧情夸张就不说了,主角的人设够难的,王子文也确实不适合这个角色,演出来还是曲筱绡,比海清和白百合差远了,建议这类职业剧还是多点真实案例,别搞那么多夸张成分,就知道写谈恋爱。医疗剧目前还是纪录片比剧好看,真实。剧里面能让人看下去的不多。陈晓开始演得还行,后面有点上不去,可能人设太死板了,贾青那演的简直惨不忍睹

    看了看实在是看不下去,剧情夸张就不说了,主角的人设够难的,王子文也确实不适合这个角色,演出来还是曲筱绡,比海清和白百合差远了,建议这类职业剧还是多点真实案例,别搞那么多夸张成分,就知道写谈恋爱。医疗剧目前还是纪录片比剧好看,真实。剧里面能让人看下去的不多。陈晓开始演得还行,后面有点上不去,可能人设太死板了,贾青那演的简直惨不忍睹

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  • -与神明画押-
    2020/10/9 20:17:42
    “我们都要心存希望,光明就在前方” —《锁龙井》

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  • 宋天师聊动漫
    2016/10/4 17:35:49
    《新木偶奇遇记》:摧残心灵的恐怖片

    郑重告诫家长们,不要带孩子去看这部影片。
     
    如果说我在看动画时有时会记录些东西的话,这部动画片我记录了些什么呢?
     
    一个是阴谋。这部影片用很长的一段时间来描写狐狸和黑暗马戏团团长的欺骗行径。他们把小孩子骗到一个游乐场,然后要把他们拐卖掉。中间竟然还有下毒的场景。黑狗表面上帮助匹诺曹(影片中叫做皮皮),实际上是为了诱拐他,让他相信自己。这个设定

    郑重告诫家长们,不要带孩子去看这部影片。
     
    如果说我在看动画时有时会记录些东西的话,这部动画片我记录了些什么呢?
     
    一个是阴谋。这部影片用很长的一段时间来描写狐狸和黑暗马戏团团长的欺骗行径。他们把小孩子骗到一个游乐场,然后要把他们拐卖掉。中间竟然还有下毒的场景。黑狗表面上帮助匹诺曹(影片中叫做皮皮),实际上是为了诱拐他,让他相信自己。这个设定有多么恐怖啊,这世间没有可以相信的了,到处充满阴谋,连精灵最后都不想做人类了。
     
    一个是犯罪。如果我告诉你匹诺曹的童话被演绎成了一个犯罪片的话,你可能会吃惊。即使匹诺曹的故事是围绕说谎与诚实来进行的,但这种谎言也不应该上升到犯罪的地步。影片中匹诺曹变相地协助狐狸对面包店进行了打砸抢和偷盗。作为一个小孩子,他甚至被关进了监狱,然后还越狱了。这种犯罪充斥的剧情,让人看着没有一点美好感。
     
    一个是暴力。影片中的肢体暴力比比皆是。教人把球往人脸上踢,并且反复多次,还借此来复仇。黑暗团长的右手是个尖锐的钩子,他用这只钩子不停地追赶并攻击匹诺曹。最后,他竟然还把匹诺曹逼到悬崖上,开枪射杀匹诺曹。老爷爷虽然是出于关心,但随着匹诺曹一起跳崖的行为也堪称暴力行为。此外,影片还充满了语言暴力。“木头疙瘩”之类的不雅语言比比皆是,让人听着反胃。
     
    一个是歧视。匹诺曹作为一个木偶,在上学的第一天就没有收获任何的爱心和关照,反倒是被取笑、被歧视。这和影片开篇营造出的街市上的大家都纷纷对老爷爷和匹诺曹施以援手形成巨大反差,让人怀疑作者是不是在学校里受过什么刺激,竟然有如此的反校园意识。“木头疙瘩”这个称呼充满了歧视性,影片难道是把它当做笑料了吗?
     
    此外影片的世界观也有很大缺欠。人类、动物共同生活在一个镇子。一个外表欧化的小镇,学生竟然要戴红领巾,精灵、巫师莫名其妙地出现等等。
     
    整部影片可以说,人物造型难看,制作质量低劣,音乐、光线都在极力营造一种诡异的、阴暗的气氛,再加上片中如此多的不安全因素,堪称恐怖片级别。我不知道看这样的片子,家长和孩子能有什么心灵收获。即使不能说是一无是处,但看这样的电影真可以说是花钱买罪受。
     
    最后还想借此片说一点。最近国内掀起了这样一种动画电影的拍摄风潮,用一个大家都熟悉的欧美童话,用极低的制作质量做一个片子,故事完全不推敲,充满硬伤,完全靠题材把观众骗到电影院里。这股风气是从合肥的企业那里兴起来的,近来愈发刮的广泛了。希望有关部门对这类片子要严格审核,不要让这些老鼠屎毁了来之不易的国产动画电影市场和逐渐变好的观众信心。
     
     
     
    动画影评俱乐部 inside
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  • 一定是西瓜味儿
    2020/6/16 19:22:55
    作为一部医疗剧,个人认为徐车两位人设真的很烂
    谁欺骗我这剧好看来的…… 车银在和徐宇镇的人设真的不咋地,医生不同于别的行业,是承担着生命的重担,医生是普通人,有自己的情绪,但在行医时不求像金师傅一样,但最起码对得起曾经的宣誓吧 点名批评徐宇镇不做手术那段,不要扯最后他不是做了手术吗,急诊时间就是金钱,戏...  (展开)
    谁欺骗我这剧好看来的…… 车银在和徐宇镇的人设真的不咋地,医生不同于别的行业,是承担着生命的重担,医生是普通人,有自己的情绪,但在行医时不求像金师傅一样,但最起码对得起曾经的宣誓吧 点名批评徐宇镇不做手术那段,不要扯最后他不是做了手术吗,急诊时间就是金钱,戏...  (展开)
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    12665215
  • Vamei
    2017/5/5 1:14:12
    电影背后的父子讨论
    第一部《银河护卫队》称得上惊艳。一群奇怪的组合在满口垃圾话的化学反应中拯救了银河,听起来像是《死侍》式的反超级英雄结构。然而,相对于《死侍》的无底线,《银河护卫队》放得下也拿得起,始终守着“护卫”的主题,最后还以树人Groot的牺牲赚足眼泪。 刚看《银河护卫队2》...  (展开)
    第一部《银河护卫队》称得上惊艳。一群奇怪的组合在满口垃圾话的化学反应中拯救了银河,听起来像是《死侍》式的反超级英雄结构。然而,相对于《死侍》的无底线,《银河护卫队》放得下也拿得起,始终守着“护卫”的主题,最后还以树人Groot的牺牲赚足眼泪。 刚看《银河护卫队2》...  (展开)
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    8519218
  • 松屁
    2018/5/7 11:25:45
    黄璐到底有演技吗

    因为各方人士对黄璐一边倒的赞赏,我不止一次坐住了去看黄璐的戏,确定看不懂好在哪,得了奖的那几个应该主要还是因为剧本吧。

    离开这种底层、边缘、无助、破碎的人物形象,作为一个演员她能诠释的角色所剩无几。

    死鱼眼,台词永远不清不楚,像嘴里含了口黏痰,人物性格千篇一律地贴近本人,导演看中了她的丧劲儿,丧得有气无力,台词表述不清正好符合了小地方普通话不标准的剧情需要,她的影后说

    因为各方人士对黄璐一边倒的赞赏,我不止一次坐住了去看黄璐的戏,确定看不懂好在哪,得了奖的那几个应该主要还是因为剧本吧。

    离开这种底层、边缘、无助、破碎的人物形象,作为一个演员她能诠释的角色所剩无几。

    死鱼眼,台词永远不清不楚,像嘴里含了口黏痰,人物性格千篇一律地贴近本人,导演看中了她的丧劲儿,丧得有气无力,台词表述不清正好符合了小地方普通话不标准的剧情需要,她的影后说是侥幸不算过分,做节目走红毯也是没有一点精气神。真的看到就想换台。

    这个三伏天也是松散无力,像拳击台上站了个病秧子,想给观众看满腔怒火,何奈打出来软绵绵的一拳又一拳。

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  • 娱娱鱼
    2018/11/18 16:52:46
    《梦境之源》陈志朋陷入梦中梦,方中信身份是个谜,这个梦无解!

    悬疑电影《梦境之源》挺烧脑的,因为看到70分钟的时候,还有点看不明白,到了后面20分钟,一下子大反转,让你目瞪口呆。从故事的创意和结构来讲,是个不错的剧本。从剧中角色的表现来看,最出色的是方中信。

    悬疑电影《梦境之源》挺烧脑的,因为看到70分钟的时候,还有点看不明白,到了后面20分钟,一下子大反转,让你目瞪口呆。从故事的创意和结构来讲,是个不错的剧本。从剧中角色的表现来看,最出色的是方中信。

    9769271
  • 日烟火
    2009/4/13 23:46:10
    人心不死
    那天下午迟到了,匆匆忙忙进教室坐下,电影上漂亮的姑娘一扭身,以昂扬的姿态饱满的笑容说了一句,不!这不是你的真名!我当即喷了。

    于是略略有些别扭的看下去了,看到一半发短信给老爸,问,《天云山传奇》是谢晋的三部曲吧?一向懒得理我的老爸迅速回复,不然你以为还有谁?

    没错,除了谢晋不会有别人,这么正统这么主流,然而这么激情饱满这么纯净动人。



    我们这
    那天下午迟到了,匆匆忙忙进教室坐下,电影上漂亮的姑娘一扭身,以昂扬的姿态饱满的笑容说了一句,不!这不是你的真名!我当即喷了。

    于是略略有些别扭的看下去了,看到一半发短信给老爸,问,《天云山传奇》是谢晋的三部曲吧?一向懒得理我的老爸迅速回复,不然你以为还有谁?

    没错,除了谢晋不会有别人,这么正统这么主流,然而这么激情饱满这么纯净动人。



    我们这一代,对所谓“主流电影”的直接感观,来自于从小看的那些由学校组织学习的“政治片”,因而多斥为僵化刻板。然而除开那些充满目的性的生搬硬套的电影,之前的很多年,我们从未曾试图了解其他的某些“主流片”,比如谢晋电影。

    谢晋的三部曲,《牧马人》,《天云山传奇》,《芙蓉镇》,是他电影生命的里程碑,也是中国电影的里程碑。虽然同是对中国人命运和历史的痛苦反思,与之后田壮壮的《蓝风筝》,张艺谋的《活着》等不同,谢晋的思考更深刻,但相对的,他对未来的祈望却远比王小帅、张艺谋来的更热情。

    在谢晋电影中,每个人都不应该被恨,他们各自有无边的甘苦,然而各自恪守自己的信条。晴岚、罗群、胡玉音、秦书田,他们选择理想,他们当然是值得爱的,但是当宋薇、王秋赦选择了生存,谁又能站得理直气壮的去指责他们的不是?甚至还有吴遥这样的人,当他以一个老共产党员的判断和信念去伤害别人的时候,你能说他的信仰是错误的吗?


    谢晋最大的特色是他的个人意识,并将它推进到同时代导演还没来得及行进到的深度上。他发掘了人性之美,使得它在最混乱的年代更加熠熠生辉。他永远知道在什么时候给人最温柔的一击,《天云山传奇》中晴岚说,“我现在身上还有五块钱,”……(这时她抱紧了怀里发着高烧落魄极了的罗群)……“五块钱结婚,也够了。”她脸上泛出模模糊糊的既苦涩又幸福的笑意,眼眸发出光来。之后就是那段著名的《山路弯弯》,当看到一个女人以那样柔弱的身姿扯出那么强大的保护姿态来,被打动到流泪几乎是一种本能反应。


    大环境风雪交加,但小世界却能充满温情,这种状况下的温情必定是灵魂的温度。在这之前的数十年,我们强调了许多次集体,强调个人只有在集体中才能发光发热,个人的力量甚至个人的理想都是微不足道的,而谢晋用他对小人物命运的情有独钟体现了他对“人”作为个体而非“社会螺丝钉”的关注,说到底,之前的几十年中国的文化虽然常常标榜“人民大众”,但是个人崇拜的不可避免仍然体现了了“英雄造时势”的旧观念,“人民大众”往往只是一个面目模糊的名词,在某些情况下,只能被指引着去木然。谢晋反思出的结果是,普通人也有说“不”并且坚持说“不”的权力,当一个人以个人力量去对抗整个社会的舆论和疯狂,这需要极大的勇气,这种勇气在过去被称作冥顽不灵,而谢晋正视并褒奖了这种勇气的价值。


    然而正视了曾有的不堪不代表失望,事实上,谢晋在他的电影中对未来所抱有的期望远远大于经历了对现实失望的第五代。谢晋的电影常常让我感动于他对这个国家、这个政党、这个体制的热爱是实实在在的,三部曲每一部的结局都有明媚,而且那么自然,丝毫不让人感觉有强制力的阴影,而是完全出自导演本人的内心。不过也应当如此,一个能够在肮脏混乱中挖掘出大美的人,他应当是光明的。


    也许对我们来说,谢晋确实和他的生命一样,是一个渐渐远去的影子。然而他丰富的内涵,敏感却坚韧的思考,滋养了至少两代人。谢晋电影中或许有着已然不合时宜的政治符号和表演方式,但除却这些,他电影中那不可忽略的人文光辉却历久弥新。幸而有谢晋,新时期的中国电影在商业与小众、政治思辨与独立意识之间艰难前行的过程中更多了一分暖色;幸而有谢晋,新时代的中国文化在纠缠挣扎中也更多了一分深思。



    如今,虽斯人已逝,但我们都知道,他还是留下了丝丝缕缕,而这看似微妙的丝络,在将来的某些特定时刻,却定能成为支撑着那些仰赖过他滋养的人走下去的精神动力。
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  • yvetterowe
    2014/7/21 4:00:16
    几处打动我的地方

    1. kk在al还没出轨前是那样温柔地追随他,端茶送水,帮他和女粉丝拍照...然而后来的一切证明她骨子里是那样一个独立倔强,且音乐才华毫不逊色于al的人。想起《无间道》里mary对青涩的刘建明说:做女人很简单,只要男人好做什么都可以。女人的爱情就是这样纯粹,她会为了爱你而掩盖自己本应散发的光芒,再遥远的天涯海角都追随你。2. kk从al的新曲子中听出了al出轨的猫腻。这个小片段真精彩!kk那

    1. kk在al还没出轨前是那样温柔地追随他,端茶送水,帮他和女粉丝拍照...然而后来的一切证明她骨子里是那样一个独立倔强,且音乐才华毫不逊色于al的人。想起《无间道》里mary对青涩的刘建明说:做女人很简单,只要男人好做什么都可以。女人的爱情就是这样纯粹,她会为了爱你而掩盖自己本应散发的光芒,再遥远的天涯海角都追随你。2. kk从al的新曲子中听出了al出轨的猫腻。这个小片段真精彩!kk那种由一开始的放松愉悦,到慢慢嗅出不对劲,到怀疑又不愿意去相信,再到微微的震怒,和al那种察觉到kk的心态变化后内心忐忑想要掩饰却又略带愧疚的微妙表情过渡,实在是让人感叹音乐真是神奇...你爱的是谁,你唱的你爱我,还是你爱她,无须多言,全在音乐中了。3. kk手机传给al的歌竟然真的感动了他让他回心转意。我总觉得al会听过以后随手一扔,或者是稍微愧疚一下稍微缅怀一下过去继续move on。但是没有。导演真是对音乐有那么一种理想主义的近乎倔强的信仰。4. 影片最后kk去al的演出。她站在角落中看眼前这个曾经最爱的人演绎他们的歌。【此处都是我yy的= =】她听得到他的感情,有那么一瞬间她甚至想忘记这段背叛的插曲,把过去与未来完美无缺的衔接在一起。可是她最终还是选择了离开。按照导演的性子,他应该让kk被感动回来啊...但是没有。这也是我非常喜欢这部片子的原因,导演在释放感性的同时对原则与价值观有着非常精准温柔的拿捏。音乐固然伟大,然而他选择让kk去成长。离开了曾经那个最温暖甜蜜的港湾,或许才能真正的重新发现自己。5. kk在这片里穿得几套衣服太深得我心了好吗!继《赎罪》墨绿色大露背又惊艳了我一把。。。【哪位姑娘送个链接。。。】以上=v=

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  • 芒果冰
    2022/11/30 21:07:23
    坚持和毅力

    贯穿整个故事的线,就是围绕着一个主题——坚持和毅力。锋利的矛 ,获得温暖,找到回去的路,以及食物,囊括了当时生命存在的所有的要素,也诠释了主人公以及与之相对的自然的意义。与狼群的周旋,与鬣狗的博弈,与黑豹的战斗,无一不是验证生存技能与耐力的插曲,冰雪,寒冷,饥饿等等苦难与求生,思念,相比,哪一个更值得去追寻,与狼同行,向死而生。极光,星辰,篝火与狼为伴,作为艰难路程中间的点缀与丝丝安慰,不能

    贯穿整个故事的线,就是围绕着一个主题——坚持和毅力。锋利的矛 ,获得温暖,找到回去的路,以及食物,囊括了当时生命存在的所有的要素,也诠释了主人公以及与之相对的自然的意义。与狼群的周旋,与鬣狗的博弈,与黑豹的战斗,无一不是验证生存技能与耐力的插曲,冰雪,寒冷,饥饿等等苦难与求生,思念,相比,哪一个更值得去追寻,与狼同行,向死而生。极光,星辰,篝火与狼为伴,作为艰难路程中间的点缀与丝丝安慰,不能将其毁灭的,一定会让其无比强大。在时间与空间的推演下,主人公柯达与母狼阿尔法在苦厄中成长,相依相伴,从孤独到珍惜孤独,从绝望,到失望,再逐渐看到希望,支持他们走下去的是爱,是不灭的前路,每走一步,都离目标更近了,而家并不是终归截,而是另一个开始。

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  • 杜娟
    2019/11/15 16:56:49
    最难对付的人上线!《归鸿》端木翀绵里藏刀,谁能说得清他!

    “心,是看客心;人,是剧中人。”

    这话,本来是端木翀说给听小姨子的,没想到也是他的自我写照。

    近日,在江苏卫视热播的电视剧《归鸿》剧集播出过半,迎来剧情的新高潮。该剧以“两航起义”为背景,讲述了地下组织成员为祖国舍身取义的故事,展现了第一代航空人的大无畏精神。本周的剧情点非常抓人,在正反主角一次次交锋中,整剧气氛愈发紧张。当然,这一切剧感也要依赖演员的功底。一个演技出

    “心,是看客心;人,是剧中人。”

    这话,本来是端木翀说给听小姨子的,没想到也是他的自我写照。

    近日,在江苏卫视热播的电视剧《归鸿》剧集播出过半,迎来剧情的新高潮。该剧以“两航起义”为背景,讲述了地下组织成员为祖国舍身取义的故事,展现了第一代航空人的大无畏精神。本周的剧情点非常抓人,在正反主角一次次交锋中,整剧气氛愈发紧张。当然,这一切剧感也要依赖演员的功底。一个演技出色的演员,不仅仅使角色能实现功能性价值,还可以进一步深化了主题。在整剧的中期剧情中,邵峰饰演的端木翀一次又一次给正派设置障碍,直接鲜明的突出了反派的矛盾与腐败,给人留下深信的印象。

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  • 追风姐姐
    2021/8/31 9:57:28
    风动,幡动,是心动……

    推荐一部小众但很有意思的剧:师傅,明白了。

    这部剧播的时候没什么水花,原因有三:

    1、前半段冲突不够,留不住观众。

    2、主演没有抗剧能力,观众缘也不够。

    推荐一部小众但很有意思的剧:师傅,明白了。

    这部剧播的时候没什么水花,原因有三:

    1、前半段冲突不够,留不住观众。

    2、主演没有抗剧能力,观众缘也不够。

    3、服化道真的太差了,画面没有质感。

    但即使这样,“师傅,明白了”也值四星。因为这真的是一部道理讲得比故事好,台词写得比剧情精彩的剧。

    整部剧都在诠释一个主题:人生的痛苦。

    一开始,乐无涯问光头仔,人生八苦:生、老、病、死、爱别离、怨长久、求不得、放不下,哪一样最苦。

    光头仔说,分离最苦。无涯没有说话,他给光头仔取了个名,初一箭,一支箭,可以伤人,也可以救人,全在自己。后来初一箭成了一名捕快,去了梁祝的故乡马乡镇,认识了胖子尹天邦、春花、喜吱吱和她的姐妹、还有愁思。

    胖子能预见未来,他守着春花,每天只求能吃、能睡、能拉。他说,世事皆有因果,可怜之人,必有可恨之处。也许你觉得这人好惨,好同情他,觉得老天爷好残忍,其实,只是老天爷记性好,因果报应,不过是他之前做了什么,老天爷回报给他而已。

    春花放不下过去的孽缘,选择重新回到九流寨,重开浴堂,选择困住自己。其实她不懂,人不仅要懂得回头,还要学会往前走。十八年了,春花用了十八年也无法抹平痛苦,她只是把痛苦藏了起来。胖子无意间见了春花的果,他本来可以当一切没见过,继续浪迹天涯。但是他放不下心里的善,所以他十八年前义无反顾地救了初一箭,所以他守了春花十八年。但他也放不下心里的欲望,想要逆天改命,他越想抓紧,就越抓不住,越是抓不住就越痛苦。

    胖子是麦包演的,他贡献了全剧我最喜欢的一场戏。春花问胖子,你有没有看到过我的“果”。胖子故意逗她开心,春花也笑着回他,最后胖子笑着跑了出去。导演给了春花和胖子各一个镜头,记录了两人的表情变化:开心—忧愁—悲伤—平静。麦包的演技真的可以相信,这场戏绝对值得一个长镜头,对着胖子,从屋里到屋外,从开心到平静。胖子最后站在墙角,好似在说:活着一天便笑一天吧,不知道哪天,闭了眼,就再也睁不开了。

    乐无涯和莫愁思,一个放不下爱,一个放不下恨。他们能一起看到二十年才开一次的千瓣红,就是有缘,他们却错过了二十年,就是无分。

    无涯说:我离开,是不想毁了她的一生,不想她一无所有。但愁思二十年的痛苦,也是因为他的离开。有花堪折直须折,莫待无花空折枝。万物都有时限,时限到了,错过了就错过了。无涯跪在愁思面前求她原谅,求的是原谅吗?还是求让自己心里好过?还是求愁思放下爱恨,放过自己。

    喜吱吱告诉愁思,有苦就会有甜,就像吃完苦药,就一定有一颗甜的糖来中和这苦,既然人生有八苦,那就一定有八甜。

    喜吱吱不明白,记忆里的苦也好,甜也罢,不都应该被记住吗?因为人没了记忆就什么都没了,为什么这么执着而让现在痛苦呢。只是于愁思,二十年的孤独,二十年的眼泪,时时刻刻都在提醒着她当年的背叛与离弃,她放不下这恨。

    初一箭始终认为人生中最痛苦的事是分别,他把重要的人全都放到他大大的心里面,这样就可以永远在一起了。但当喜吱吱离开时,他才知道分别不是最痛苦的。他懂了为何笑眯眯在一次心死了之后选择随他而去,而不是重新开始,因为挂住一个永远也不会回来的人是对自己长久的折磨,这痛苦无法可解。

    但这世间的事情都是选择,事情也都有选择。箭可以伤自己,也可以救自己,他是初一箭,这箭,在他自己手里,看自己怎么选择。他想通了,他每日去喜吱吱坟前说“早安”,直至生命的最后。喜吱吱,哪怕是在六尺黄土之下,你也还有我。

    人之所以痛苦,不是因为世事无常,而是因为错以为事物可以永恒。放开执念,方能明心见性。

    凡所有相,皆为虚妄。

    人生八苦,放不下,最苦。

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  • 石头写真
    2019/5/15 16:27:26
    《现实中,有几人醒着一一我看〈凶手还未睡〉的印象》

    文/石头记

    文/石头记

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  • 早早
    2018/12/29 16:30:11
    我们为什么爱阿米尔汗?
    这篇影评可能有剧透 看预告,某些场景和神形杰克船长既视感。正片开始,就忘了这种感觉。 阿米尔汗饰演的主角,是个为生存无原则、奸滑绝顶的“真”小人。伪善、出卖、欺骗…是他在乱世的生存之道。他可以为了钱出卖任何人,直到家国大义化为一个个因他而死的生命,才唤醒他被埋藏很久的善性。于是...
    这篇影评可能有剧透 看预告,某些场景和神形杰克船长既视感。正片开始,就忘了这种感觉。 阿米尔汗饰演的主角,是个为生存无原则、奸滑绝顶的“真”小人。伪善、出卖、欺骗…是他在乱世的生存之道。他可以为了钱出卖任何人,直到家国大义化为一个个因他而死的生命,才唤醒他被埋藏很久的善性。于是...  (展开)
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  • 麻绳
    2010/7/9 10:20:49
    《唐伯虎点秋香2》:你以为你很好笑?
            这电影的片名玩笑开得有点大,叫个《唐伯虎点秋香2》,实际上跟周星驰那版一点关系都没有,看到最后才知道这实际上是点秋香的前传。所以也没必要拿黄晓明和周星驰来比了,也没法比,一个是骨子里的无厘头,一个是表面上的皮肉功夫。其实真要比的话也有失公平,这个错不在黄晓明,而是投资方和导演选角的问题。黄晓明版的唐伯虎
            这电影的片名玩笑开得有点大,叫个《唐伯虎点秋香2》,实际上跟周星驰那版一点关系都没有,看到最后才知道这实际上是点秋香的前传。所以也没必要拿黄晓明和周星驰来比了,也没法比,一个是骨子里的无厘头,一个是表面上的皮肉功夫。其实真要比的话也有失公平,这个错不在黄晓明,而是投资方和导演选角的问题。黄晓明版的唐伯虎一直让我觉得游离,他的表现让我想起黄舒骏的一句歌词:“天才就怕不够天才,坏又不够坏,天天都想离开,却不知道到哪里才能脱骨换胎。”
            《唐2》的戏眼是四大才子,拼凑了一些四大才子早年的糗事,最后还没来由地见义勇为了一把。其实这四个人的所作所为跟“才”根本就搭不上边,唐伯虎连《论语》都没读过,陈百祥演的祝枝山基本上是个弱智,只能说这是四个无良少年的成长史而已(不过陈百祥实在是有点太超龄了),其实这个点子也不错,很适合群像戏的叙事模式,有助于人物性格的丰满和立体。但问题出在影片散乱的结构和低技术含量的桥段设计上,四个无聊的大男人装着嫩玩着稍微用点智商就漏洞百出的心机,我觉得我的智商遭到了严重的侮辱。
            《唐2》最可笑的地方在于从头到尾我一次没笑过,而其最可悲的地方在于从头到尾它一直在努力地在试图逗观众笑。通篇无铺垫直给的无营养笑料,想胳肢观众都搔不到痒处,犹如一头热脸贴在了观众的冷屁股上,即使是山寨原版的段落都显得诚意欠奉,给我感觉基本上就是编导事先想到了几个冷笑话,就编了个故事把它们强行塞进一个信马由缰的故事里,可以看出这里的演员都不得不以小品化的风格往过火里去演,因为剧情本身没有为人物提供一个可供依托的性格逻辑基础,尽管他们做着夸张的肢体动作和面部表情,但实质上都是无灵魂的行尸走肉而已。扮演徐昌谷的任贤齐明显就不在状态,从头至尾都没有发力。扮演文征明的周立波倒是很卖力气,他也是这部电影中表现最搏出位的一个,也许是与其本人的人品有对应关系,周立波很松弛的本色演出反倒成为这里最出彩的人物,只是文征明这个人物被塑造得极度混乱单调,只是在极度贱格地到处求虐。
            其实在《唐2》的身上有许多《大内密探零零狗》的影子,不管是人物设置还是喜剧风格都有着很高的相似度,只是在《唐2》这里做得更气急败坏一些。后来听说李力持后来是被剥夺了剪辑权的,向华强找来了王晶操刀,传言未经考证,但以现在影片的整体气质,我是宁愿信其有的。尽皆过火癫狂的港式喜剧有很多精髓的东西,但这样平铺直给地套路照搬太不负责任了。有一些与时俱进的功夫该下还是要下的,否则很难关照到活在当下的电影观众的趣味。以目前电影中的情节,并非没有这样的创意空间,比如唐伯虎刚到清风寺时的所见所闻,都让我想起某教授以电击疗法而著名的网瘾戒除机构,如果在这里加一点暗示性的细节,在观众中一定能取得爆棚式的共鸣效果。在去年同期上映的《大内密探零零狗》最终取得了过亿的票房,《唐2》意欲复制其成功的企图很明显,但在观众口味和市场需求变幻莫测的今天,像《唐2》这种拉大旗作虎皮、自以为能骚到观众痒处的投机之作,难逃表错情投错胎的悲剧命运。
            
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  • 迷茫の下弦月
    2019/6/8 1:18:29
    好像看了一个假的组长030
    这篇影评可能有剧透 演员没什么违和感,毕竟漫改嘛,只要能抓住角色的特点就好~ 剧情中规中矩,主角哭过也笑过,有过迷茫,有过低迷,有过反思,有青春,有励志 要搞笑有搞笑,要热血有热血 然而,这部剧的核心人物!天下的犬金!让我接受不能! 说道后街女孩,首先就是人尽皆知的两句话~ 「 毕竟...
    这篇影评可能有剧透 演员没什么违和感,毕竟漫改嘛,只要能抓住角色的特点就好~ 剧情中规中矩,主角哭过也笑过,有过迷茫,有过低迷,有过反思,有青春,有励志 要搞笑有搞笑,要热血有热血 然而,这部剧的核心人物!天下的犬金!让我接受不能! 说道后街女孩,首先就是人尽皆知的两句话~ 「 毕竟...  (展开)
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