不得不说，最萌身高差这件事儿无论什么时候都是绝杀。一米八几的胡一天和一米六几的陈钰琪同框，一个高大挺拔，一个娇小可爱，不仅符合大明星和小粉丝的人设，两人的CP感更是爆棚。 胡一天饰演的向秦羽古板中带有一丝呆萌，陈钰琪饰演的金阿银，活泼可爱中还有一份俏皮，再加上...  (展开)

这篇影评可能有剧透 《权力的游戏》最终季在一片声讨声中落幕，结束了8年8季的旅程，尽管终季令人失望，但不可否认《权力的游戏》系列依然是，史上最佳的电视作品之一。 它刷新了人们对于美剧的认知，也给了太多影迷朋友美好的记忆，虽然结局让你觉得累觉不爱，但看到龙妈雪诺还是不自觉的点进来了...  (展开)

这篇影评可能有剧透 翻看记事本的To Do List，猛然发现五月记着一条：来写《布基兰》的影评。因此，在看过片子两个多月的今天，来完成作业。讲真没想到，对这部影片，自己竟然还记着这么多细节。 这片子到处是隐喻。关于兴盛，关于破败，关于苟延残喘，更关于失去和轮回。 布基兰曾是重要的枢纽...  (展开)

喜欢周星驰已经很多年了。那种喜欢，开始已经慢慢变成一种习惯。习惯了不放过他的任何一条新闻，任何一部电影。会不自觉的关注他，会默默的祝福他，会希望他一切都好！不需要千里迢迢去亲眼看到他，不需要去得到签名或者海报，只是希望在很远的地方默默地喜欢他支持他就好。看着他开心，看着他奋进，看着他一步一个脚印：从死跑龙套的到小演员，到票房巨星，到喜剧之王，到集编导演于一身的全能电影人，到开自己的电影公司再到做上市公司主席。我喜欢，他每一次的华丽转身与蜕变。那个曾经找不到未来与方向的懵懂少年，已然在实现梦想的道路上越走越远，越走越成功。时至今日，谁也无法否认他在华语电影界的地位。周星驰三个字，就是一块闪闪发亮的金字招牌。只要是他能够全面掌控的电影，就一定会有良好的品质保证！绝不粗制滥造，绝不敷衍了事！每一部周星驰出品的电影，都是良心与诚意的保证，这么多年来从来没有变过。即使是仅仅由他监制的电影，无论是之前的《跳出去》还是现在的《长江七号爱地球》，都始终传达着积极向上，乐观向善的信念。我真的很珍惜，那个在电影形式上始终求新求变，在电影理念与本质上却永不妥协的周星驰。在当前华语电影票房越来越高，品质越来越遭的今天，那种固执与坚持是那样的难能可贵。看完《长江七号爱地球》，只有一句话要说，那就是：那个叫周星驰的男人，真的从来没有让我们失望过！~

         今天下午13:10分，终于有时间去看了。进去的时候，看到的全都是小孩子与妈妈。期间有一个男人进来又出去了，说什么这是小孩子的电影。其实我很想说，小孩子的电影怎么了？我们谁不是从小孩子慢慢成长起来的。在当今国产动画严重落后于国外的情况下，我们难道就不应该去多支持下国产动画么？好莱坞的《功夫熊猫》、《冰河世纪》、《玩具总动员》。。。哪一部不是叫好又叫座，男女老少都喜欢的动画电影？哪一部没有取得比普通电影更耀眼的票房成绩？为什么不肯给这样一部充满诚意与爱心，温馨与感动的动画证明自己的机会呢？这么用心制作的电影，为什么就不肯给它多一点的场次安排，多一点的宣传与号召呢？难道真的我们观众就更热衷于《唐伯虎点秋香二》、《嘻游记》之类没有营养没有诚意，只有模仿与恶搞的垃圾片么？

                        模仿与创新——何为华语电影之路？

          也许是导演们累了烦了，不习惯于兢兢业业、认认真真的拍片了；也许大家觉得内地的电影观众傻，怎么拍片都可以赚钱，不需要努力研究剧本费心导戏了；也许很大一部分华语电影人江郎才尽，道德沦丧了。我不明白为什么现在有那么多的电影电视开始一窝蜂的翻拍、模仿、炒冷饭、走山寨风。《新三国》、《新西游记》、《新红楼》、《越光宝盒》、《大内密探零零狗》、《唐伯虎点秋香二》。。。现在的影视工作者都怎么了，除了恶搞与模仿，毁坏经典，雷死人不偿命之外还会什么？难道没有人懂得创新才是影视业的出路么？相比于这些，我真的很佩服那样的周星驰，他的坚持，在于永不愿意重复自己。那个仍然肯用心做电影的家伙，还是会坚持创新，去创作自己喜欢的电影。那部《跳出去》即使票房完败又怎么样呢？我就是喜欢他坚持原创，用心做自己电影的执着。无论如何，那还是一部温暖并感动人心的小人物电影。即使是今天，这部叫做《长江七号爱地球》的动画与《长江七号》还是有着那么多的不同：你可以看到也可以想象到，在曾经电影里无法实现的画面，在动画里可以那样天马行空，肆意挥洒激情与想象。模仿或创新，也许我们应该认真探讨一下如何成就华语电影？

                         父子情深——永远明亮打动人心的亲情

            在电影里，父子情深就是要极力表现的主题。这一次的动画貌似更加重视亲情的部分。比如终于有了一张小狄妈妈的照片，哈哈~那个贫穷却爱子情深，用最平实的道理教育孩子，尽心尽力为儿子实现梦想，遇到危险挺身而出先救大家的父亲形象，是那样的高大与闪光。喜欢他跟小狄、七仔在一起其乐融融、温馨美好的画面。蛋挞头父子，甚至是那个最后牺牲掉的机器人博士，都让我们明白，爸爸，永远是那个对你好，肯为你牺牲一切的人。不管他是贫穷还是富有，卑鄙还是善良。

                           钱不是万能的——最朴素平实的真理

             蛋挞头的爸爸说钱可以买到一切，买到蛋挞头想要的玩具，买到他的任何一项发明。可是金钱却无法买到七仔。爸爸说，他们都是我的儿子！五亿，十亿，五十亿，充其量到最后都只是数字游戏而已。又谁会真的因为有那么多的钱而开心呢？我喜欢周铁最后将一堆钱扔给蛋挞头父子的潇洒。与一家人快快乐乐在一起相比，金钱只是保证温饱幸福生活的符号而已。金钱么，不在乎多与少，只要够用就好，哈哈~

                          不劳而获——不切实际的幻想

              故事的一开始，会觉得七仔像是多啦A梦，可以变出任何好的东西来。电视机、电风扇、弹簧床、超级运动鞋，甚至是豪宅，很多很多的爸爸。。。可是每一次你都会发现，这些东西都只是镜花水月，看得见摸不着。我们都会有觉得人生太苦太累，想要不劳而获的时候。可是必须清楚的是，世界上没有免费的午餐。变出来的豪宅，再美也只是幻像。人生在世，也就只睡半张床而已。变出来的爸爸，即使一夜之间盖出一栋大楼出来，也注定了要被开除的命运。我们应该了解，人应该脚踏实地的努力，认认真真的工作生活。那些个白日梦，做做就好，想要美梦成真，除了付出还是付出！~

                             七仔救世界——我们需要和平与环保

               话说七仔这个小东西在动画里更可爱了，居然还会说话，哈哈~这个被从UFO上遗忘的小东西，单纯而善良，热爱和平。虽然常常好心帮倒忙，可是它是真的为了小狄与爸爸好，每次都是竭尽心力的帮助大家。蛋挞头的父亲一早就看出是个坏人，连研究出的玩具都具有毁灭一切的爆发力，汗~其实，七仔并没有那么伟大。如果世界不是被毁灭与污染的那么严重，谁都不会想要牺牲。只是。。。虽然可能有点说教，但是确实，我们应该热爱和平，热爱环保。这样，即使没有七仔也是可以拯救世界的！

                最后说一句，我很喜欢这部动画温暖而明亮的色泽，朴实而动人的情感。那些简单易懂的小道理，要真的做到却并非那么容易，我们需要一起努力！在中国的动漫界里可以看到这样的电影很开心，现在的小朋友真的很幸运，呵呵~

                看完了《长江七号爱地球》，会不由自主的说一句周星驰真有你的！~万分期待接下来的《喜剧之王二》与《太极》！

『音乐家』 作为一部中国与哈萨克斯坦合拍的传记片， 讲述了著名音乐家冼星海在哈的漂泊生活， 整体按照时间轴平铺直叙， 故事零碎且片段化， 多用侧面刻画缺乏正面的深入塑造， 导致情感上始终缺乏一个“核”的凝聚， 致使后面精神上的升华略显刻意， 总体来说拍的只能算中规...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 看到推荐，一天刷完了八集，实话说，看到第五集就想弃了，后面三集坚持看完的，初始设定虽然套路但是很讨喜，不过关卡设置太降智了，很不喜欢。 第一关，生死门，说是梅花，要考验团队合作，不过谁能解释一下，这个有什么可合作的？其他人完全不需要吧？ 好吧，评论区有人说这...  (展开)

这篇影评可能有剧透 莫名觉得这部电影绿意盈盈，其实大片运用绿色的镜头也只有寥寥几个场景，温婉、清新草木葳蔽之中，一个柔软的故事徐徐流出。 得知这样部电影来源于导演的重年经历后，恍然大悟为何情绪把控与描绘如此真实与细腻。Forida在防备抵触与感化柔软中排徊多次，终于接纳、融入了这个家...  (展开)

Blomkamp的片可以被硬科幻片迷无止境吐槽，理论和逻辑上各种漏洞。比如本片要探讨人工智能，但缺乏深度和新意而被一众影评指摘。

Chappie的「意识」发展过程在电影中的呈现显得混乱芜杂。他看电视、学人口舌动作、读童书，一会又画了几笔画（只为表现他突破了一般机器人）。但后来一联上wifi就什么都学会并编写出意识转移的程序，转眼变成Lucy般的超体…除了智力，情感意识的建立也显得毫无铺垫简单粗暴。他被霸凌、被Daddy骗，也只是发几句火；深藏善念，把杀母坏人打一顿后说我原谅你；弄伤了好人还会内疚。这真的是具备了「人」而不是「上帝」的EQ？

而最后，这些被统称为「意识」，打包在一只USB里，有种想哈哈大笑的感觉。

尽管如此，Blomkamp的三部片，每次还是看得颇有趣味。

类比音乐来讲，在以techno风主宰的科幻片中，他就是hip-hop，是punk啊。没有极度polished的机器人、干净高大上的场景、悬浮空气中的透明屏幕、连体紧身衣，取而代之的是标志性贫民窟、破落街头、垃圾、黑人兄弟大金链、command line界面。机器人与黑帮大混战的戏码，街头感远胜于科技感。盗贼三人组的老巢，看着破落，实质loft式布景、道具非常讲究好看。金发姐死时穿着的印有Chappie名字的tee、贼头子突然换上的smiley tee，也是可爱的乱入一笔。

这种风格选择也算是Blomkamp的标志吧，跟他的机器人一样，有点异类，也带来眼前一亮的气息。

当然，一味这样下去还是有点危险哦。

翻出陈年碟片，只是想试试还能不能读出内容，却放下手里的事，一路看到底。波兰维罗妮卡（名作Weronika，故此我大概猜出，W在波语和德语一样，发音如“v”）的心声随着一枚无以为继的高音阶猝然而止，同一时间，正翻覆在爱欲狂潮中的法国维罗妮卡（Veronique）忽然心痛如绞，泪如雨下。这样的画面，许多画面，我不陌生，然而记忆却依然到处碰壁，以至于临到终了，法国维罗妮卡伸出手依向车窗外的树，我心里的暗盒似乎再一次倏然明亮随后黯淡时，我不得不问自己，究竟，我有没有看过这部电影，为什么一段差不多二十年前的小制作，给了我如此熟悉而陌生的冲击感？

已故波兰导演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）1991年作品 Le Doulbe Vie de Veronique，中译为“两生花”，译名充分体现了华语不确凿的美感，烟云缭绕，雾中观花，虽然直白的“维罗妮卡的双重命运”或许更贴切。在过去的一周，我找了找相关影评，喜欢刨根问底，凡事要解码要含义，似乎是中国人的脾性，然而，鬼子对维罗妮卡的热情丝毫不逊色，他们为片中枝节暗语做足功课，仅 IMDB上历年英文写的各路说法就蔚为大观，比如有人提到片子的宗教含义，连主人公的名字都要联系到圣经里的同名人物，所谓维罗妮卡，更可追溯到拉丁文的 vero icon （真像），等等；倒是地道的法文评介很稀罕，而寥寥笔触，却颇可反映作者对影片本身的认真，比如allocine上写道：“她们二人，毫无共通点，父母不同，祖上不同，家庭从无瓜葛。然而她们却又是相同的，都是左撇子，都喜欢赤脚走路，都用金色戒指擦睫毛。最一致的是，两人都有绝尘出众的嗓音，绝佳的乐感，且同样患有心脏隐疾”（Elles n'ont rien en commun, ni père, ni mère, ni grands parents, et leurs familles ne se sont jamais connues.Pourtant elles sont identiques : toutes deux gauchères, aiment marcher les pieds nus, et le contact d'un anneau d'or sur leurs paupières. Et surtout, toutes deux ont une voix magnifique, sublime, un sens musical absolu, et la même malformation cardiaque difficilement détectable. ）左撇赤脚等细梢，像我这么恍惚的过客，是压根儿没有留意的。


我放不下这部不晓得算重温还是初探的电影，看起来还有许多人也一样恋恋且惴惴，这说到底，应当算基耶斯洛夫斯基的魅力吧。明明白水一杯，他却折散出七彩光芒，给人以无限的想象和理解空间，一等一的小说家都未必做得到。偏偏他又懒得碎嘴多言，这对于意犹未尽的观者，当然无异于默默的撩拨。

故事诚如allocine简介，讲两个在不同环境成长一样面孔一样禀赋的维罗妮卡，波兰的不顾心疾做了女高音，首次登台就病发身亡，法国的面对人生选择则慎重得多，她去看医生，拒绝舞台诱惑，甘愿平平淡淡教五音不全的小朋友弹奏她和波兰的她都最爱的冯.德.布登梅耶（虚构的荷兰作曲家，实为基耶斯洛夫斯基老拍当普海斯涅（Zbigniew Preisner））。于是，波兰的维罗妮卡做了荆棘鸟，法国的维罗妮卡得以活下去。她们都曾感应到在世上的某个别处，有一个对自己意义非凡的存在，波兰的维罗妮卡觉得自己不再孤单，而法国的维罗妮卡自波兰双生离世后就开始茫然若失。

她静静的心湖因一个表演人偶剧的男人而涟漪漾漾。通过稀奇古怪的线索，她找到他，才发现她是男人的饵，为了激活新的作品创意。双方都在试探与伤害中迸发出爱情花火，她与波兰维罗妮卡的因缘也被慢慢带起。

看了片子，读了评论，我一直想，为什么电影偏偏叫La Double Vie de Véronique，而不是La Vie de Doubles Véroniques, 如果前提是导演的确想描述双生子两个人的不同人生？Allocine上披露片名原定为 La Choriste (唱诗班歌者），后因基耶斯洛夫斯基不愿涉及宗教暗示而更改。然而，无论原名还是更名，主语都是单数，都只有一个维罗妮卡，La Double Vie de Véronique 指向法国的她的另一种人生，而La Choriste 更无疑是指出现不足全片三分之一的波兰双生。

当然我没有办法去追问导演的命名用意，不过我觉得，倒不妨迁就这唯一仅有的维罗妮卡，姑且把影片视作同一人的两种生涯。浪漫热忱的，属于理想状态，她除了早夭这一种方式，根本无处遁形，而凉却的现实、躯壳却可以在社会生活中被兼容同化，所以真实的维罗妮卡，再也找不回激越的灵魂，生命却得以无惊险继续。维罗妮卡在波兰双生倒下的当刻莫名心痛，那也许是哀悼寂灭的理想和更炽热纯粹的一种生存。她之后被爱情召唤，爱情是她刻意维持的健康心跳中为数不多的杂音，并非要命的，于是最后也不得不落俗，甚至有点丑陋，而男女之情，恰恰是那个理想第一的她不怎么重视的。


包括新观察家（Le Nouvel Observateur）在内的各种评说，都或多或少认可了维罗妮卡的爱人，那个玩木偶兼写作的男人的一点超自然力，或者说，他充任了上帝的角色。他寄给维罗妮卡的鞋带、录有女高音部的录音带、他本身颇有操控意味的职业、以及他对维罗妮卡带有操控意味的追求，似乎都是暗示。不过，我觉得，不管基耶斯洛夫斯基有没有这层意图，他都利用这个角色很彻底地表现了两性关系中的男性主控欲。看看他在巴黎等到了维罗妮卡，尽管似难言之隐般解释“钓”她的动机，一句话梗在喉咙里，si c'était possible,“您可不可能”半天说不下去，而其实颜色如恒、志在必得；当他去饭店终于堵到她时，重复来一段欲言又止的戏码，然后全线松懈，一觉醒来，已经大剌剌宣誓主权“我爱你”（je t'aime)而非连风流浪子瓦尔蒙（Valmont，见小说危险关系）都优先考虑的“我爱您”（je vous aime）；更不用提在维罗妮卡又一次情绪崩溃时，他所采取的自欺欺人的纯男性的原始安慰方式。


理想的维罗妮卡为理想死去，务实的维罗妮卡一样付出爱的代价，遍体鳞伤。这是基耶斯洛夫斯基给出的两种人生路线，两者之间，自然存在无限多可能的状态，你我的状态。或许这便是新观察家所说，基耶斯洛夫斯基并非急于解答，而是提点观众去思考一个永恒的问题：如何生活？（Exactement ce qu'est le cinéma de Kieslowski, travaillé par une seule mais inépuisable question : comment vivre ?）回望每一条活着的路径，每一刻孤独的自己，不一定所有人会假想远方的双生，但几乎所有人都设想过自己的另一种，另n种命运的或然性。可是当所有的或然最终集结成既定的凿凿刀痕，或因外力或因内在或发端于十万八千里以外的蝴蝶效应，那也就是维罗妮卡之所以是维罗妮卡，你我是你我，命运和人之间永不歇止的双向选择，必然的或然了。

片尾维罗妮卡问爱人，为什么要做两个相同的人偶。他说怕演出中坏损，留一个备胎以应万一。

回到我翻出这部电影的初衷，倒是颇受启发。碟片压久了也要坏的，这样好的片，趁早备份，交付他年。

这篇剧评可能有剧透 虽然我开始不看好这部《开心速递》，但想不到一眨眼200多集了，想想前面一档的《八时入席》200集整，我入坑情景剧的《毕打自己人》也不过300出头，情景剧就是这样，入屋容易啊，撑过了200集，感觉300集、500集也不远了啊。还是写一下吧，还是有些想说的，虽然不尽如人意，但也...  (展开)

最近电视版的《新不了情》开播了，先找了当年刘青云、袁咏仪闻名已久的电影版来看。

结果名不虚传，真的哭死我了。

看完这部《新不了情》，才知道2000年方中信主演的《没有你没有我》其实是模彷它。同样是一个失意的作曲家，同样有个事业发达的前女友，同样邂逅一个出身平凡、爱唱歌的女孩，作曲家一样带了女孩去试音，一样去看了一群同样失意的音乐人，《没有你没有我》Alex(方中信)那个死在台湾的老友Joe Junior在《新不了情》也有出现。现实中，小宝(尔冬陞)是方中信的伯乐，一手把他扶上影帝宝座，而《没有你没有我》中Alex最好的朋友也叫“小宝”。只不过一部挂了女主角、一部挂了男主角而已。

两相比较，我觉得《新不了情》比《没有你没有我》高出数倍不止，一个珍珠一个鱼目；相似的故事，《新不了情》的底蕴却要深厚的多。我觉得它的每一句对白、每一个场景，都像是从尔冬升的心里肺里掏出来，可以感受到它热腾腾的温度。

根据我看到的资料，尔冬升构思《新不了情》的剧本起码有一年以上。1992年他到台湾拍潘迎紫的《一代皇后大玉儿》，他演多尔衮，刘青云演皇太极，两人因此结下缘份。那时他曾把《新不了情》的剧本给刘青云看，结果其中一句台词“但我最多怨自己运气不好，从来没有怀疑自己的才华”令刘青云大为感动，便告诉小宝，如果有一天真的要拍这个戏，他很希望演那个男主角。

不要以为刘青云是在巴结导演为自己争取演出机会，当时小宝不过是个拍了三部片的年轻导演。后来小宝回到香港，拿着剧本四处推销，结果处处碰壁，没有人愿意投资，最后小宝只好把自己的房子押给银行，凑了几百万拍电影。后来小宝的三哥秦沛在金像奖的颁奖典礼上调侃弟弟，说他的拍片经历比电影本身还煽情。幸好这部片在香港大红大紫，回收了三千万的票房，又横扫当年的香港金像奖，囊括了最佳导演、最佳编剧、最佳影片、最佳女主角袁咏仪、最佳女配角冯宝宝、最佳男配角秦沛，除了影帝被黄秋生拿走之外，其余的演员奖项都被《新不了情》抱走了。颁奖那天晚上小宝一个人上台领了三次奖，我可以想像那时小宝是顶着多大的压力拍成这部片，如果失败也许就倾家荡产了，最后小宝票房、奖项两得意，我看小宝倒没有特别兴奋，约莫是百感交集吧。

和多数艺人相比，尔冬升也许算是幸运儿：出身演艺世家，父亲是电影制片人，母亲是知名演员兼配音员。他念小学的时候，四哥姜大卫(23岁,1970)就得了亚洲影帝，三哥秦沛也是知名性格小生。他又是家里最受宠的老么，从小在片厂长大，也许因为如此，“小宝”这个乳名才会在圈内广为人知吧。18岁(1976)中学毕业加入邵氏成为基本演员，大概因为父兄的缘故，在圈内很快受到瞩目，再加上高大英俊外型，比他两个哥哥都帅，当时全邵氏比他帅的大概只有狄龙，可是狄龙大他11岁，虽然身手矫健演技精湛，外型已经开始走下坡，小宝自然成为邵氏着力培养的新星，19岁就得到导演楚原赏识，成为《三少爷的剑》的男主角，自此一炮而红，此后九年间，到1985年邵氏结束电影业务为止，他一共为邵氏拍了24部片，其中19部是主角，当时他和狄龙、傅声是邵氏最卖座的武打小生。

但是小宝一生并没有一直这么顺利，敏锐的他很快感受到表面风光下的危机。事实上1977楚原所带领的古龙武侠片是邵氏电影的最后一波高潮，拍出了《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》《楚留香》《三少爷的剑》《多情剑客无情剑》等经典作品(这几部我都看了，的确是经得起时间考验的经典)，商业取向的邵氏公司随即制造了大量同类型的影片，一连拍了二、三十部古龙、金庸、黄鹰小说的电影。大量制造的结果，电影落入窠臼，自然是一部不如一部。1981年小宝才会和两位哥哥联手泡制了一部搞笑片《猫头鹰》来调侃邵氏的武侠片。

1985年，小宝28岁，邵氏正式停产，带他入行的恩师楚原告诉他，古装片没得拍了，叫他转行。换句话说，小宝失业了。

莫以为邵氏和TVB是同一个老板，邵氏演员就可以直接转入TVB。事实上在邵氏结束之前，TVB早已独立运作了数年，自成一套体系，不可能一下子吸纳大量的邵氏员工。他四哥姜大卫离开邵氏时，TVB开给他的合约薪水仅是他在邵氏时的三分之一，所以狄龙、姜大卫都没有加入TVB。更重要的是，他感到青春不多、演员生命短暂。依我个人看来，小宝早年虽是偶像演员，却不耐老，很早就看起来肥肥的，帅则帅矣，却不是令人印像深刻的那种，戏路不会太宽，在演员这条路上，迟早得像秦沛一样放下过去的风光，甘心做配角。而且当演员受制于人，非常被动。所以他一面拍电影、一面开始接触幕后制作的工作，尝试转型当导演。

我猜他在邵氏十年，对电影的制作流程已经摸索的相当熟悉，这一点从他1981年编剧的《猫头鹰》就可以看出，很多笑点不在于台词，而在于画面、动作与音效的效果，不熟悉电影制作的人绝对写不出这样的剧本。我猜琼瑶剧对白之所以如此罗嗦，就是因为阿姨不懂拍片，不知有时一个画面可以胜过千言万语，只好不断堆砌文字。

1986，小宝29岁，编导了他的第一部片《癫佬正传》，周润发、梁朝伟、和他三哥秦沛演片中的三个疯子。他曾说他第一次当导演时，紧张的双手发抖。这部片我小时候看过，当时年纪尚小，真是吓坏了，没想到竟是小宝的导演处女作。小宝很残忍的把社会最阴暗的角落揭露出来，我记得秦沛心情不好就要杀鸡、拿着菜刀血淋淋的双手好不吓人，真怕他一个失控把刀子挥到老母身上；周润发精神异常却有两个孩子，对孩子十分保护，生了病也不肯送去看医生，最后两个孩子都被他活埋了。我不敢重看这部片，太沉重也太震撼，网上的评论倒是众口一致的叫好，赞小宝有人文关怀，可是这种题材不怕吓跑观众没有票房吗?我查了一下当年的票房，居然有935万。这部片如今看似卡司极强，其实当年的发仔才刚刚藉《英雄本色》咸鱼翻身，这部也是伟仔生平的第三部电影而已。这部片里，小宝让秦沛拿了生平第一个最佳男配，其实小宝第一次拍片，秦沛帮了很多忙，周、梁二人都是他拉来的。

1987，小宝导演的第二部电影《人民英雄》，没看过，但查到梁朝伟因此片得了生平第一个金像奖－最佳男配。

1989，小宝导演的第三部电影《再见王老五》，没看过，略过

之后，导演小宝沉寂了很久，直到1993年才推出了石破天惊的《新不了情》。

我不知我查到的资料是否完整，1989-1993年间，小宝当演员只拍了七部电影和一部电视剧《一代皇后大玉儿》，担任了六部电影的摄影。这个数字今日看起来或许不算低，但那是港片年产三、四百部片的时代，同时期方中信拍了34部片、两部电视剧，梁朝伟拍了25部片。不知这段期间的小宝是蛰伏起来酝酿他的下一部片呢？还是真的不得志没有工作。

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也许是我迷上小宝后的投射作用？也许是片中年到三十、一事无成、前途茫茫的感觉引起了我的共鸣？我总觉得《新不了情》里刘青云所扮演的失意音乐人阿杰身上，有小宝的旁徨、害怕与挣扎，所以写出来的台词才会句句掏心掏肺，字字重逾千斤。

一开始，阿杰和很多年轻人一样，自视高，脸皮薄，人家给点脸色就受不了，久而久之，在行内就成了出名的臭脾气，人缘不好，得罪很多人……

“这个世界有很多事你不明白，你不明白的未必是不好，可能是你自己蠢！”

但小宝绝不是用电影来表达他的怀才不遇、愤世嫉俗。镜头一转，带出了街头卖艺的女主角阿敏(袁咏仪)一家人。

谁知如今流落街头卖艺的艺人，过去也是个半红不紫的歌星；
谁知如今在街头伴奏维生的老人，其实身怀绝技、十八般中西乐器样样都会；
谁知街头出卖歌艺与色相的伶人，其实有唱大戏正旦的本领。

其实这群粤曲、中西流行歌、什么歌都唱，靠客人打赏维生的街头艺人，是一个能够唱全本大戏的戏班。

但久久才能接到一场的大戏演出，如何能维持一大班人的生计呢？青黄不接的时期，也只有街头卖唱。一个正式戏班，流落到街头卖唱，对于科班出身的正旦阿玲（吴家丽）来说，是很难堪的吧。所以即使在街头，她也只唱粤曲，其他歌则由阿敏包办。平时吝啬的她辛苦存钱，就是为了置办戏装行头，尽管向现实妥协，她没有忘记她的粤曲梦。

阿敏的舅父（秦沛），外号张保仔，中西乐器样样精通，原本他是玩爵士的，后来帮妹妹的戏班伴奏，小小的戏班哪里留得住整团乐师呢？他只好自己一手包办，所有的乐器都包了。那句令刘青云大为感动的台词“但我最多怨自己运气不好，从来没有怀疑自己的才华”就是他说的。

阿杰看到阿敏一家的生活方式，非常惊讶。

杰：“真服了你们，有胆子在街上卖唱！你不怕吗？”
敏：“怕什么呢？红馆也有很多观众嘛！”
杰：“那不一样”
敏：“有什么不一样？大家都是为了生活。只不过人家吃鱼翅，我们吃粉丝。”

他们没有看不起自己，同样找到了自己的价值。别看它只是个简陋的卖唱班，它也是很多人生活中不可或缺的一部分。

“你看那些阿伯，他们平时哪有什么娱乐？就是喜欢听听粤曲。有钱就点唱，没钱我们也不会勉强他们，要是碰上台风来了我们没开工，他们还不知道有多失落呢，还有，至少他们不会在这里划拳喝酒。”

杰：“我知道每个人的生存方式都不同，其实你做什么职业都一样，都在出卖自己”
杰：“以阿玲的身手，她不需要这个样子啊。如果我今天不是看到她唱大戏的话，我会觉得她只会在榕树头……”
敏：“卖风骚是吧？！你不是第一个这么说的。”

看到这里，我的眼泪滴个不停。一个导演肯这样深入了解这个被社会遗忘的世界，肯定它的价值，还用心的把它拍进电影里，用胶片纪录下这群人的生活。

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一直觉得小宝拍《旺角黑夜》是有意用电影来纪录旺角，《新不了情》也一样，纪录着一般人看不见的香港。

知不知道香港的深夜，天桥上很多人卖着五颜六色的大肚鱼，30条只要40元，只不过颜色是漆上去的。
知不知道除了拿正版翻录，盗版还有另一种更原始的形式，就是直接找人模彷名歌手的声音，录成一卷10元在庙街卖的录音带？

一个失意的作曲家，看到这群比他更卑微，却依然活得抬头挺胸的人，是否深深感动呢？

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阿杰带阿敏去看他那群搞音乐的朋友，个个唉声叹气。

敏：会不会是你们的音乐有问题？不要叮叮咚咚的，自命艺术家
友人：叮叮咚咚有什么不好？
敏：我没说不好，不过一般人不爱听，粤曲也有很多很好听的，可是却不能在榕树头那里唱，喜欢跟讨生活是两码子事，知道吗？
敏：我知道了，一定是你们平常做人爱摆架子，待人处事又不够圆滑，让人家说两句就双眼翻白。”
杰：你倒说得很容易，又要讲关系，又要看人脸色
敏：我想我看一个晚上的脸色比你看一年还多

这段话是阿敏对阿杰那群自命艺术家的朋友说的，也像是小宝对自己说的。小宝在选择电影题材时，不也要面临艺术与票房的抉墿吗？结果他成功了，两者兼顾。

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这部片反覆强调人际关系的问题，阿杰的失意，是因为得罪了太多人，阿敏的母亲当年红不起来，也是得罪了太多人，阿杰那群朋友也是。

很多人都感受到，不论小宝今日多成功，多健谈可亲，骨子里还是有一股冷傲、自视甚高的味道。四哥姜大卫也说小宝比较像他，沉默寡言，不像三哥秦沛那么八面玲珑。我想小宝很清楚自己要克服的地方，拍电影是靠团队合作，大家帮衬，人际关系非常重要，才反覆强调这一点吧。

后来，阿敏带阿杰到山顶上狂笑，我想那时候阿杰已经能放下无谓的自尊与自怨自艾。

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其实《新不了情》故事本身很普通，一个坚强乐观的女孩鼓励一个失意的男人，难得的是小宝同时反映了社会许多的层面与角度，又都紧扣主题，丝毫不影响故事主线的流畅。

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阿敏病发后的戏，第一遍看时光顾着哭了，第二遍看时我特意提醒自己，这种题材本来就煽情，不要被自己的眼泪骗了，不是把观众弄哭就一定高明。虽然在这生死这么严肃的议题上，要论断编剧的安排是俗套还是高明，似乎对死者和家属有点不敬，但我还是想说一说。生死大事，感动观众本来就很容易，阿杰才刚刚在阿敏的鼓励下站起来，老天爷就毫不留情的把阿敏打倒，在病魔面前，阿敏以前劝阿杰的话自己一句也做不到，想不到这时最坚强的竟是阿敏的母亲(冯宝宝)，从头到尾不但没掉一滴泪，连一个伤心的表情也没有。电影前2/3对阿敏母亲的着墨不多，除了纵容女儿和过去曾是歌星，只知道她不笑，似乎不如舅父和阿玲鲜活。阿敏病发后，为了生计，也为了补上戏班中阿敏的位置，她只好重出江湖再度登台献唱。片中没有交待她过去为何不再唱歌，只是总理戏班的一切杂务。其实整个戏班的生活重担全在她身上，她如何笑得出？片中没有奇迹出现，也没有说阿杰从此事业一帆风顺，甚至阿敏等不及阿杰为她买来钵仔糕就走了。女儿走的时候，母亲还在卖唱。天下有些事，不论如何乐观、如何努力都无法改变，除了接受与面对，没有别的办法。悲凉的二胡声中，唱的词是：

忆起往事，无限唏嘘感慨
一生饱受挫败、痛苦，历风霜
未怨命运，有泪自抹乾
每在风雨夜
拥抱慰藉时，黑暗有尽时
不管窗外雨怎倾，风怎吹
永伴你身边厮守，爱可添力量
待风消雨散黎明亮

此际剩下我孤孤单单悲悲切切
只等待恶梦快醒露曙光
渡过患难再共同觅理想
往后的岁月
苦痛要做人，欢笑也做人
一生总是有恨有喜
欢欣悲伤，有聚有分
春风秋霜，我必须接受
莫灰心永向前途望
耳畔有声音，呼唤我名字
愿祝福至爱人无恙

苦痛要做人，欢笑也要做人，不论人生际遇如何，我必须接受，莫灰心永向前途望

这境界，除了赞一声高，还能怎么说呢？

到这里，各位是否和我一样，几乎可以感到小宝热腾腾的心？他是真的仔细思考过这些问题。

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1994年出了很多影史上重要的华语片，包括剧本、演员、布影、配乐都属大师级的《青蛇》，经典武打片《少年黄飞鸿之铁马骝》，李安的《喜宴》、林青霞的《东方不败之风云再起》、李连杰的《方世玉》《黄飞鸿3狮王争霸》。在这些大片之中，小宝能够脱颖而出，的确不容易。他眼光独到，看准观众已经看腻了古装片和武打片，改拍文艺片，以低成本回收了高票房，仅次于周星驰的《唐伯虎点秋香》和《花田喜事》，还抱走了六座金像奖。

不过小宝似乎没有太得意，周润发颁给他最佳导演时，小宝一个手滑，差点把奖座打翻在地，他反应很快，不慌不乱的说“这个故事教训我们，拿了奖也未必稳当。”拿一个奖，也不代表一辈子不愁吃穿，也不代表下一部电影可以一样成功。

2005他以《旺角黑夜》拿第二座最佳导演时，第一句话就说：当导演要挺得住，他抱着《旺角黑夜》的剧本跑了五间公司才找到人投资。以他两座金像在手的地位尚且如此，何况他人？

小宝在他1996年导的《色情男女》里，开了自己一个玩笑，安排了一个叫“尔东升”的导演（一字之差，很多人把他的名字错写成尔东升，他就用了这个错的名字了），因为票房惨败跳海自杀。因为很多人说刘青云长得像他，他就找了刘青云来扮演自己。固然是自嘲，也反应了他时时存在的危机感。

（关于这段公案，小宝后来曾经解释，并不是自己曾有自杀的念头，只是剧情需要一个自杀的导演，他想无论怎么拍，大家都会猜到底是影射谁，为了避免得罪人，也杜绝大家的猜测，所以乾脆用了自己的名字）

http://hi.baidu.com/xiaolongfilm/blog/item/512cc3620d2630d9e6113a62.html

说是宫心计II，所以这和宫心计的关系是？
同样的大唐背景，时不时地用下宫心计的主题曲，还有频率很高的蠢钝如猪，还有说台词时的拿腔作势。
还有什么呢？演员么？同样是演到一半就没了的谢雪心，没有了说好话做好事存好心的刘三好，有了个不得贪、不得怨、不得欺、不得恶的吴四德。还有所谓的人人尔虞我诈、波谲云诡的后宫争斗？整个后宫也不过是韦贵妃一人的独角戏而已。说来韦贵妃什么的，我怎么就那么觉得是用来凑戏份的呢？
其实拍个20集也没有什么不好啊，干嘛就一定要拍个30+呢？这样才显得您是大制作么？
名字是公主嫁到，但偏题都不知道偏到哪里去了的。
公主嫁到，感情戏倒是没怎么见着发展，充斥着一堆杂七杂八。
该谈情的时候你不好好谈情，不该谈情的时候你又拼命谈情，唉~

本质上，其实可以叫皆大欢喜III吧。
同样的金家，年月日变成了福禄寿，同样的女人当家，同样的做驸马，同样的有个对头人，火辣辣火炎炎，都有出现啊，还有时不时出现下的卜一卜（半日仙）。

?自卑夫妇?
一个自卑变自大的长子和一位家道中落的长媳，长幼排序是第一，但是做的事情，着实是没有第一的风范。
没有多大本事，又不肯好好用心向学的长子，只会大声说话，一旦发生事端便指责他人。没有经营的天赋，又不肯后天努力，吃一堑也不肯长一智，这任谁也是帮不了忙的。
娘家家道中落的长媳，见到小小的便宜也是要贪，为了兄弟姐妹，更是拿金家的东西去典当。可是多么的自私自利，也是为了自己的枕边人。
有着这样那样不光明的夫妇，却是那么的恩爱有加。

对于阮兆祥的印象总归是有那么些猥琐，H5N1的病毒啊~

?蜻蜓夫妇?
呵，一纸蜻蜓，传情千里。
纸蜻蜓？原来是叫这个名字呐，还记得第一次是在别恋中见到，在夜幕中漫天飞舞的白色，真的是粉粉粉漂亮，自己还研究了个半天到底怎么弄的。
对于纸蜻蜓这种桥，觉得有那么些无奈。伴随着风，是可以飞那么远那么远的纸蜻蜓啊！
（话说自己折的有好些还飞不起来，额，手不巧手不巧啊~）

起初相互利用的夫妇，一个不想远嫁吐蕃，一个需要维持家业。这样互为利用的关系，多不顺眼的人，也是一拍即合。
大家这样互相利用的关系，金家过金家的日子，公主府过公主府的日子，时日差不多也就各散东西了。实在是不明昭阳是为何要管他人如此多的闲事，内心爆棚的正义感？还是不然也就没有戏做下去了？
人家大的又坑又骗，小的又瞒又欺，家嫂与人苟且，是藏污纳垢丧德败行之家，统统这些与你何干呢？弄的自己生气，还要被金家一干众人教训，何苦自找没趣。

这就是赤裸裸的护短啊！自己家的小孩如何不是，也轮不到外人来指责半句！

无论金家是如何的丧德败行，比起皇族淡薄的姐妹情，却还是有着真情的存在。
让人无语的拍手礼，在狱中显现温情。（说来，那拍手礼总归会想到快乐大本营的啦啦啦……啊-_-!）

?寿包夫妇?
三少和四德，算得上是比较曲折的一对了。先是门户之见，而后白马少年，再而失约，总算圆满。
做妈妈的总是费尽心力地希望自己的孩子可以幸福安康，规划好一切，希望孩子可以顺顺当当，顺遂度日。但是却从未想过，规划好的，是不是真的是孩子想要的。
我是疼你啊，我是想你好啊，可是对不起，我不想要。
因为庶出，不能继承金号，所以想着要送儿子去少林习武，另觅出路。
看着儿子跟着少林弟子打功夫很开心，看着儿子跟着方丈走的又蹦又跳，心中甚慰，觉得自己帮儿子选对了路。殊不知，所谓的打功夫很开心，不过是想要尽量拖延和娘亲在一起的时光，和方丈走的又蹦又跳，也只是想要娘亲放心。
你以为我开心，我是要让你放心。
这样，其实是不是也算一种殊途同归？！

山楂佬好有趣呀好有趣呀！那开胃消食，尾音上扬不知道是不是故意的~

?官配夫妇?
冤家的相遇，而后的惺惺相惜，假扮情侣，互生情愫。
额，词穷，没什么码的。

官媒的斧头和称，怎么看怎么想到泰美斯啊。

?无良夫妇?
看着这样的老戏骨耍贱吝啬，就是无比欢畅啊！
自私自利，对人刻薄的两夫妇，却是鹣鲽情深。多年的夫妻，如同左右手一般，一个头晕另一个就身兴，一个眼聋另一个就耳鸣，一个伤了左手另一个就右脚痛。
为了妻子的欢颜，自己独自忍受丧子的痛苦；为了妻子的安危，钱财不过是身外之物；为了妻子的安康，如何被人挟持也是有苦自己吞。
如何地刁钻他人，对待儿子，做父母的都甘愿倾尽自己的所有！

丁来喜和这两公婆吵架时说的话，亮点加亮点啊！骂人的语言艺术，实在是博大精深啊！

徐荣难得除了在处境剧外有这么多戏份。

韦贵妃的存在，是为了要表达一下所谓的尔虞我诈、波谲云诡的后宫争斗么？最后韦贵妃对皇上的控诉，实在是接受唔到啊！什么在临盆之夜体弱难产，生死一线为接昭阳弃之不顾；什么大病卧床半月没看望……
所有的这些这些，作为一个贵妃，你是在跟皇帝女吃醋么？真的是接受唔到啊！
既然进了后宫，自然需做好夜夜孤枕难眠的准备，后宫三千，是要如何做到独宠椒房？和嫔妃争宠实属正常，和皇帝女争宠？这是不是有那么些弄错对象了？还是所有得到皇上欢心的女子，全部都是敌人呢？

表妹，这势利小人真的是可爱又可恨啊。在你落难之时，没有踩多你一脚，已经算是非常的仁至义尽了。

唐人突厥人，边个系好人？
这种有关种族的问题，实在是无解。无论如何，也都是为了自己的利益、自己的族人，然而战争实在是太沉重。
国家国家，到底是有国才有家，还是有家才有国呢？
好像是到底是有蛋才有鸡，还是有鸡才有蛋一般。

录事挺可怜的，大驸马也很悲催呐。
小朋友们就是免费的邮差啊~

一直觉得梅小青特别适合这样的古装轻喜剧类的，可是可是啊，近年的TVB喜剧全部都往浮夸路线上走了，时不时地还要强硬地弄下rap来押韵，好的笑料不是用口号喊出来的！看着他们那么卖力地一群人rap着，脑中只有群魔乱舞四个字。
不断地在说着的金家精神，金家精神啊，一集一个样。
后面喝毒酒那段，说着金家精神，哭着来，笑着去。看的时候，真的很害怕他们说完，还要拍下手的，还好没有，不然会是有多恶寒的！
貌似从溏心开始，TVB每年总有个剧喜欢来跟你讲道理，这是多么喜欢讲道理的两公婆啊！
呵，金家精神，其实这么多年，TVB一直想要传诵的精神就是一家人齐齐整整吧。一家人最紧要的就是齐齐整整，两兄弟（父子）边有隔夜仇……很多关于家的，都重复了许许多多年。任何剧集都好，不管发生了什么，都有着家人在背后的支持，平时无论如何地吵闹，到了关键的时刻都会站在你的身边，这是这么多年，觉得TVB最温暖的地方。
结局的时候又是不可免俗的所有人站出来喊口号，而且还是那么那么多的打油诗，实在是很无力啊。
金家精神，TVB编剧们，请你们拿出皆大欢喜的精神吧！

话说，这又是蒲苇韧如丝，磐石无转移，山无棱天地合乃敢与君绝的，又是雨烟的江南女子的，还有真假公主的，您这是想要拍还珠格格么？
话说，新还珠就要上了呀，这算是雯女今年TVB的部头约？应该不会吧~

这个简介？？不就是逼着丁克生孩子吗？？这不就是骗婚然后骗子宫的行为吗？既然婚前就说是丁克然后结的婚，再在婚后用手段让另一方怀孕，不就是骗子宫吗？这么想要，就自己生好吗，别祸害丁克女谢谢。。。。。。。。。。我已经能预感后面微博会因为男主行为撕成啥样。。而且这...  (展开)

这个其实是一个法律问题，如果一个话剧演的不好，观众可以愤然离场或者下观众席上面起哄，给演员带来不安感。但是如果电影不好（从制作到演技等等）我们在院线里面到观众该如何做出反应
本来在看完《智取危虎山》之后就决定在也不去电影院里看国产电影了，但是今天被女朋友生生拽紧电影院里面看了《太平轮下》，进入电影院就给自己吃宽心丸，就当丢了30块钱吧。
下面说说正题
整部影片的制作质量可以说还ok，从服装道具 拍摄手法 镜头语言都可以勉强值10块钱。
但是电影里面都特效部分实在是太糊弄人了吧，应该是我看过的最差撞船场面（也许我孤陋寡闻），拍的还不如《法治进行时》里面的用交通摄像头拍的交通事故好看真实呢！
而且这个糟糕的镜头居然叫我们观众足足等了80min，这里只能说哎。。。
故事情节：分为3条主线相互交织，其中最为重要的是明哥和那个韩国女的爱情故事，但是导演估计是根据上部观众反响在下部中明显的大量删除了明哥的戏份。在我看来还是不够狠，我在电影院里跟女朋友讲，我听见明哥的声音我的烦。那个女的看到最后我也看的有点烦。
其次是金城武的观世音菩萨转世的形象，人物塑造还是OK，体现出来一个医生该有的东西，但是总是感觉什么地方怪怪的，最后看出来了，金城武有些苍老了，脸上的皮有点下垂，但是他的那个日本女友还是很美丽的。
最后是佟大为和章子怡的故事，章子怡演的中规中矩，佟大为的东北话还是增添了很多喜感，别动我媳妇（注意媳字要用三声），个人感觉还是这一对的故事最为吸引人的。
影片中亮点：
大量高质量的配角的出现给整个影片提高了观赏度，秦海璐，俞飞鸿（本人比较喜欢）尤勇，林保怡，丛珊等等很多叫不上名字的优秀演员，为这部电影增色不少。
拿明星骗钱的时代快要过去了，我在影院里仔细数了一下看电影的人一共45个（常营天街卢米埃影城1810这场）在观看过程中共有18个人几乎全程玩手机，在我前面的那个人一直在玩削削乐，我真是服了（我也服了我自己，看着看着电影能去数在场观众）

总结：整部电影不合理的表演和细节太多了，配角出演很棒，但是如果《太平轮》拍成一个电视剧（剔掉明哥这个演员）应该会更好，电影就算了吧。
ps：明哥少抽点烟对身体好，如果戒不了，咱们也别老侧面抽烟好吗！

从自我同一性的角度谈一下结尾。(联系作业) 以认同度为轴，完全不认同到完全认同为正方向， 1:对简的爱战胜对生命的渴望所以来到医院，仅出于理性判断和善的考量而自杀。 2:主体为失忆后的自己，对过去的经历是阅览而不是沉浸，但认同过去和现在的统一。出于以上两者以及赎罪的...  (展开)