近来在电影课上观看了一部农村喜剧电影《村里来了个洋媳妇》，对它颇有感触，今天就来谈谈我的一些看法。

壹：关于·故事电影讲述了带着洋媳妇璐璐从非洲回家乡的谢小军为争取父母的认可遇到过很多挫折但都得以一一化解最后让璐璐也留在中国建设美丽乡村的故事。从回乡起一直以来璐璐都主动与小军的家乡人民攀谈，可小军妈妈李翠花却反对儿子和黑人姑娘的婚事，在不知道小军和未婚的大学生村官沈莹在大学谈过恋爱的情况下安排了儿子与她相亲，经过一段激烈、搞笑的“较量”，最终消除误解，小军和璐璐也留在农村共同建设美丽家乡。其中矛盾冲突的集中爆发的点也可以说是十五节拍表中的“一无所有或灵魂黑夜”是小军妈妈误发微博导致璐璐被误会被村里人骂着赶走，在此之前小军已经遇到过“选择”两位姑娘的困难了，在这里也是观众注意力最集中的地方。

贰：关于·叙事电影内容丰富具有层次，在我看来，有三条故事线贯穿整部电影，让电影不单调，不浅薄，具有深度。其一：小军、璐璐和沈莹之间的感情线。璐璐是小军在非洲部落举行了婚礼的妻子，跟随小军回中国来领证，但中途遇到了小军的初恋沈莹，沈莹现在是牛叫河村的村官，心里对小军还是有感情的，而就像我们经常所说初恋会让一个人难以忘怀，久久不能平静，小军也不知道在沈莹和璐璐之间该怎么办，闹出了很多乌龙，最后沈莹表达了自己的想法，小军也在迷茫中找到了属于自己的路，选择了与璐璐成婚。其二：乡村振兴建设美丽乡村。村里的化工厂因为设备老化导致污水检测不达标，排放的污水中带有大量的有毒物质污染了水源，杀死了很多动植物，小军和璐璐跟沈莹反映坚决要关停化工厂，但是受到了很多阻挠，最后在一次大会上，璐璐放出了她拍摄的污染环境的照片，村民一致投票决定关停化工厂，新修建食品加工厂，大力发展旅游行业，这也对我们现在新农村的发展建设提供一些意见，要做环境友好型的发展事物。其三：小军父母对璐璐的接受程度。从最开始的排斥不认可难以接受想赶璐璐走让小军娶沈莹到后来的知道自己用璐璐的微博错发了照片导致村民们都来赶璐璐走自己良心发现，到广播站来向大家说明真实情况，最终在小军追回璐璐之后同意了璐璐成为儿媳妇，也在最终的婚礼上祝福他们过得更好。以上三条叙事线交相呼应，你中有我我中有你，使整个电影的结构更加完整、多层次，虽然都有着不同的想表达的内容，但最终都交到一条线上，那就是有关乡村振兴，有关新农村的发展，这样可以让整部电影不显单调，同时也升华了主旨。而除了三线共存的叙事方法，这部电影也在情节设置上颇为用心。很多地方都是前后形成照应，前面为后面做铺垫，后面来呼应前面。比如在璐璐被村民们骂着赶走的原因是他们认为只有璐璐有那组河流受污染的照片，而这些都是在之前的情节中村支部开讨论大会的时候，璐璐向所有人展示了的；比如电影的开始是璐璐和小军是坐在回乡村的公交车上，而电影的结尾也是璐璐坐上了离开的公交车，小军坐在推土机上去追她。这些都不仅能使结构更清晰完整，也能凸显出导演想要表达的感情，从而在主题上更加鲜明。

叁：关于·演员人们都说演员是一部电影的灵魂，若是有了好的剧本，但演员的拙劣表演也会让整部电影垮掉，特别是像很多号称大制作电影的商业片，全用流量明星来吸引粉丝、热度，所谓隔行如隔山，唱歌跳舞的出生的演员对演技的领悟又怎会在短时间超过专业院校出生的呢？到头来被骂的还是毫无表演经验的明星们，而如果是一位好的演员遇上了很一般的剧本，其精湛的演技也会将电影带离属于它的那条水平线，所以对于电影来说，选好的演员很重要。而对于本电影，我认为李枫的扮演者很喜剧化，他演出了李枫的那种幽默、风趣、灵活的形象，再加上他的身材体型也很贴切角色，在很多细节的处理方面都有喜剧演员的感觉。而我觉得沈莹的扮演者就很“不专业”，整部电影看完她给我的感觉就是“绿茶”，即使编剧在剧本里写的的并非如此。记忆最深的一段就是在那次舞会后，璐璐去找沈莹却发现小军也在还喝得酩酊大醉，她清醒之后说的第一句话就是“不是你们想的那样”，看到这我就非常无语，这就是绿茶的经典台词啊，总而言之沈莹的扮演者在表演细节方面处理得不够好，演技还有待提升。除了沈莹的扮演者其他的像小军、璐璐、小军母亲、父亲等都表演的可以，总之他们的戏看着不会觉得尴尬。

肆：关于·电影风格一部电影的整体风格在很多时候都会受导演风格的影响，而对于本片，我认为它是一部轻喜剧风格的农村题材电影。首先是喜剧中的笑点：比如因为文化差异璐璐说出的很多话在中国人看来都很不能理解，像她说在非洲谁先给男人生孩子谁就是他媳妇、说她已经跟小军上过床了等等都会让观众开怀大笑；比如最后小军坐在推土机是上去追璐璐也能激发观众的笑点，达到了作为一部轻喜剧电影所要具备的基础条件。而除此之外我认为整部电影风格偏现实主义：本片将中非文化差异、农村老人的思想等都体现了出来。首先是关于中非文化差异：受儒家思想影响，中国人向来都是以传统著称，不管是在思想上还是行为方式上都比较内敛，很多话也不明摆着说，话中藏话；而在西方，很多时候都是直截了当地说明白，不会拐弯抹角，俗称“开放”。在剧中璐璐就认为“我”是小军的妻子，就应该大大方方地承认，而在小军看来，有些事得慢慢来，先让别人慢慢接受，不要一下子就把所有的话都讲出来，而他的这个行为在璐璐就会不能接受。其次是关于农村人的思想：比如他们会觉得黑人和黄种人生出的孩子就是一半黑一半白的，用手抓饭不能理解，饭桌上长辈没动筷子晚辈就不能先吃等等。所以我认为本部电影在整体上偏现实主义，揭露了现实生活中人们会怎么想，怎么去做一些事情。

伍：关于·主题主题是一部电影的中心主旨，是它想要呈现给观众的所有的结合。近年来，党中央一直在推进“绿水青山就是金山银山”的概念，十九大以来落实了很多工作，乡村正以日新月异的面貌加速发展着，而本部电影就积极响应党的号召，紧随一带一路发展战略，推广建设美丽乡村、传播正能量，同时也体现出了中国一直提倡的“全球共同体”，国际社会协调发展，找好适合自己的建设之路，共同进步，促进中非友好关系，在本部电影中就可以从最后迎娶璐璐做儿媳，璐璐也选择和小军在中国一起生活，为建设美丽乡村做贡献。延续了农村现实主义题材电影的成功经验，拓展了农村喜剧电影的新视角，为实现小康社会画上了句号，吹响全面乡村振兴的号角。

立法者是自然状态通向社会状态的桥梁。尽管卢梭的《社会契约论》提出，当所有个体发现难以独自生存，而选择订立社会契约，共同生活时，自然状态便过渡到社会状态。然而，这一过渡与其说是从自然蒙昧到文明开化，不如说是自然状态的正常演化。在卢梭眼中，自然状态加剧不平等，社会状态保持平等，自然状态便不会自发过渡至社会状态。此外，自然状态下的个体只顾私利、目光狭隘、自由散漫、毫无集体意识，而社会状态下的公民推崇公意、顾全大局、友爱邻人、受法律规制。很难想象，个体完全自发，从自然状态跳跃至社会状态

卢梭意识到这一点，便有下面这些话：

必须抽掉人类本身固有的力量，才能赋予他们以本身之外的、而且非靠别人帮助便无法运用的力量。这些天然地力量消灭得越多，则所获得的力量也就越大、越持久，制度也就越巩固、越完美。

为了使一个新生的民族能够爱好健全的政治准则并遵循国家利益的根本规律，便必须倒因为果，使本来应该是制度的产物的社会精神转而凌驾于制度本身之上，并且使人们在法律出现之前，便可以成为本来应该是由于法律才能形成的那种样子。这样，立法者便既不能使用强力，也不能使用说理；因此就有必要求之于另外一种不以暴力而能约束人、不易论证而能说服人的权威了。这就是在一切时代里迫使各民族的父老们都要求助于上天的干预，并以他们固有的智慧来敬仰神明的缘故，为的就是要使人民遵守国家法也像遵守自然法一样，并且认识到人的形成和城邦的形成是由于同一个权力的时候，使人民能够自由地服从并能驯服地承担起公共福祉的羁轭

因此，卢梭默认除了自然状态下个体的自发性，立法者也是促成这一过渡的关键。卢梭的《社会契约论》逻辑悖论也集中于此。他论述道，法律中，所有人都是同样的个体，因而法律才能实现平等，体现公意，普遍有效，而非出于私意，有所偏颇，导致奴役，丧失自由。为了体现公意，法律只能由公意制定，也就是说，由所有缔结社会契约的公民的统一意志制定。

然而，谁能秉持公意，站在大他者的位置书写法律？显然，任何有限理性、困于私利的公民无法胜任。而且共和国内的公民立法会导致逻辑悖论。这类似于“理发师悖论”。理发师宣布：“本人只为所有不给自己刮脸的人刮脸。”可是，这位理发师从镜子里看见自己的胡子长了，如果他不给自己刮脸，他就属于“不给自己刮脸的人”，他就要给自己刮脸，而如果他给自己刮脸呢？他又属于“给自己刮脸的人”，他就不该给自己刮脸。同样，法律高于所有公民，是位于公民之外、加诸公民的律令。制定法律的具体公民在共和国之内，因而必须遵守法律；因为普遍有效的法律高于所有公民，立法者必须不是公民。因此，卢梭认为：立法者必须是富有智慧，心系共和国，因而能领会、引导公意，却置身事外、神授权威的异乡人。

于是，一个相当怪异的图景出现了。法律规范、塑造公民，是共和国/主权者的基石，却必须由共和国/主权者以外的人制定。这符合外密性，即主体有一个不属于它的、外在于它的、无法被消化的硬核，而这个硬核却是奠基性的。共和国的外密性也颠覆卢梭《社会契约论》中公民自我授权的观念。因为外密性，个体无法真正自我授权，而必须寻求自身之外的事物，确立法律。此外，立法者需要神授权威的观念并非宗教思想的残留，而是立法者固有的外密性。将法律施加在平等的个人，就必须诉诸更高、外在的权威，神授仅仅是这一权威的另一个说法。尽管卢梭在实然而非应然的角度，认为立法者仅仅是共和国实操层面的问题，然而在更深层次上，这也体现符号的非法注册、法律的无根性。

那么，美国的法律制度真的实现外密性吗？在联邦政府层面，自里根总统以来，每任总统兑现竞选承诺，推举与自己政见一致的候选人进入大法官序列，以便影响立法。在州政府层面，连财政官员这一类与堕胎法案关系不大的技术官僚，为赢得选票，也不得不提及堕胎议题，因为选民相信，这些州政府高层有实际权利影响立法。

不管导演，还是演员多X流，求求你们别找她拍戏了，浪费你们时间，浪费投资商的钱，浪费影迷的感情，真的太失望，烂出了新高度，拍一部烂一部，从来没让观众失望过，她还能在娱乐圈混下去我也不知道凭什么，你们说说凭什么？真的是，导演编剧也是服气不知道要表达什么，没金刚钻别揽瓷器活，谁都可以做导演的？门槛这么低的么，那个摄影机就是导演了？

30岁，不管对男人还是女人，都是一个坎。“三十而立”，你是否能经济独立、人格独立，继而成家立业、赡养父母？不说别的，一套房和一部车就能压得大家喘不过气。

女人到了30岁，无论你是否在意外界的看法和那些“陈旧腐朽”观念的侵蚀，焦虑感还是会如影随形笼罩心头：

该不该结婚？要不要生小孩？选择家庭还是事业？如何面对青春消逝容颜不再的现实？

《29+1》直面了这些问题。

影片改编自同名舞台剧，由彭秀慧自编自导。作为香港跨媒体创作人，她曾编写、导演及主演多个剧场及电影作品。

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《罗曼史是别册附录》最新两集里有几个桥段我很喜欢，处理得很高级。

姐姐把相识二十多年弟弟比做一本书，说道为什么明明读过十几遍，就连每个标点都应该熟知的这本书，现在翻开却发现多了许多新的句子，她读不懂了。池画家回答她，也许书没有变，变的是看书的人罢了。

与人相处确实就好像在看书，同样一本书，十岁时翻开得到的世界和二十岁时的所见，本该不同。心境变了，阅历多了，感受也会完全不一样。

再者，又是车恩浩把感情的变化比做四季变迁。“喜欢”真的是个说不清道不明的东西，是从什么时候开始的呢？也许是他帮她抖落肩头的那片雪花时开始的，也许是为她字正腔圆的念故事时开始的…我们无法说清楚四季到底是哪一刻交替的，正如我们不知道喜欢是从那一秒真正开始滋生的。因为等我们意识到的时候，春已经来了，爱也已经很深了。

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在很偶然的情况下看了这部电影，其实第一遍看的时候由于没有从头到尾看下来，并没有看懂，后来自己搜索，从头到尾看了一遍，仔仔细细！我不知道其他人看了这部电影有什么想法，我的最大的感受是：剧中两大男主唐越跟邵云峰，两人都是因为太深的执念，都被困在自己内心筑起的围城里，不得挣脱，至死方休！

执念太深，终成魔障。情感上，该放手的时候就该放手，拿得起就要放的下，否则伤人伤己容易让事情走上极端！在我们的感情生活里，我们要做个看得开的人！

三个妖怪 ，1.小白兔 是女主儿子 ，头发代表孩子的孤僻程度，逐渐变黑。2 美人鱼 女主年轻时的自己，缺水窒息，代表爱情已死，缺乏爱情，最后回归大海，放过自己。3 蒙脸人，丈夫大牛，绷带逐步揭开，代表放下。。。女主年轻时发现了丈夫出轨，也发现了丈夫出轨的地方（景区山顶自搭帐篷的地方，闺蜜曾经说过，女主是个很出色的人，有才华，聪颖，女主在发现丈夫出轨后，没有与丈夫争吵，而是组织了一次家庭出游，带丈夫孩子去丈夫出轨的地方野营（专门有个镜头特写女主爬山体力不足，很累，说明很少爬山，他们在雨季爬山露营也很奇怪，露营时气氛很压抑，闺蜜应该经常和大牛爬山露营）。女主在丈夫偷情的地方，通过询问丈夫玉佩的去向等，通过这种心理战争压迫丈夫，与丈夫摊牌，丈夫最终选择了跳崖自尽，这也是为什么闺蜜说自己赢了，闺蜜在听说大牛在她们约会的地方死亡，也一直活在愧疚中，以为是自己害死了大牛，女主后来脾气暴躁，对孩子没有耐心，到年纪大了后，对孩子很愧疚，所以三个妖怪都是女主最有执念的人，美人鱼缺水窒息，暗示女主没有了爱情，痛不欲生，脖子上的血痕，代表女主曾经自杀过，最后女主先把美人鱼送回大海，放过了自己，丢掉了丈夫送的丝巾，放过了与丈夫的执念，孩子头发变黑，也原谅了自己没有给孩子更多关爱，最终，放下了这一切。。。。

一些俗套的话，若能自由地说，也是一种幸福

将Sex Education纳入LGBTQ范畴，感觉不是特别的准确，毕竟它的主线是异性恋爱，特别是Asa Butterfield那双装下星辰大海的浅蓝眼睛，不用桨你都可以自己浪了。从剧情角度来看，这条主线真的没啥可圈可点的地方，纯良男生和不良女生之间的爱情纠结，这样的剧情即使放在同性恋题材来说，现在都略略显得有一些俗套，更别说有着悠长历史的异性恋爱了。

但一些俗套的话，若能自由地说，也是一种幸福。

在那些闭着眼睛都能猜得出来的剧情之中，《性爱自修室》自带一种不造作的放飞属性，构建了一个近乎童话的LGBTQ友好世界。

在这个世界里，同性恋标签被早早撕掉，裸露出在这些标签桎梏之下的一个个鲜活的个体。

他们在这里重新回到人之本身去成为别人的好友，为自己的青少年性涌动而害羞，家庭的种种大大小小的麻烦也重新成为他们世界的中心，他们可以全心全意地在这个最为尴尬的年龄去寻找自我，探讨何之为真我，而不是赌上自己的前途甚至是生命、用尽全部力量来捍卫自己的性取向。

早在2015年，美国还在拍同性平权、在剧情里硬加同志线、利用政治正确来大做文章的时候，大腐国电视就已经在LGBTQ第四位的T（变性人）路上一去不复返了。当年BBC的《男孩遇见女孩》不可谓不惊艳，女主角Rebecca Root也成为当时英国主流电视平台第一位在情景喜剧中领衔主演的变性人（不得不想起寡姐被逼退出的《Rub&Tug》事件，悲伤）。

五年后今天的《性爱自修室》似乎又进一步拉开了和美帝的距离，起码在LGBTQ层面上，它用一个（某种程度上）患有性功能障碍的“钢铁”直男Otis和一个粉色头发（发色不要太美）的不良少女Maeve之间极其传统的爱情故事，夹带着青春期浓浓的荷尔蒙，向我们展现了一个异常多元的世界。

这种多元不仅仅在于里面穿插了从来不在主线之内、但狂刷存在感的印度裔基佬角色Anwar，也不在于把拉拉剪刀式作为其中一集的性爱主诊问题，而在于把传统的所谓”正常“取向的角色融入到这个多元世界：Otis和Eric在后者生日当天的异装传统、认真地告诉自己的死党”我想你“、Ola自然又不失有趣的主动调情，一切的一切都实在演绎得太有魅力。

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事实上，在1970年大卫柯能堡就拍过一部同名长片《犯罪档案》。在那部电影中，他以未来世界化妆品导致的人体变异为出发点，展现了对同性/恋物/恋童等多问题的探索。这版并非前者的翻拍，两部作品在故事上也没有联系，唯一共同的，似乎是未来世界身体变异的可能性，以及对身体的痴恋。

作为几乎定义了Body Horror这一类型电影的怪才导演，身体向来是大卫柯能堡创作的核心。从1970版《未来罪行》中化妆品导致的身体变异，到1986年《变蝇人》中的基因融合，身体在柯能堡的镜头下以各式各态的怪样发生着改变，成为他表达对社会科技发展的反思和隐忧。科技，将人类推至后人类的十字路口，迫使前者思考如《变蝇人》那般的合成人该如何存在。而如果说柯能堡在早期疾病和变异中拷打了分类和界限的概念，而在他后来作品对机器和科技的塑造中，这种边界几乎已经被消解。因此，柯能堡的恐怖之处并不在于外露的血腥，而是在于这种（对身体的）“破坏所显现的现实的、科学的、虚拟的崩溃”（Peter Ludlow）。尤其在现代社会的信息流中，身体变为制度、权力、社会、话语塑造的实体，它不断变化，反映着社会信息的流动。1983年的《录像带谋杀案》中，主角在电视屏幕中体验捆绑、鞭打、切割身体带来的快感，幻想与其欲望共融，虚拟与现实无处区分。同样，在1999年的《感官游戏》中，虚拟游戏代替电视成为主角获取快感和刺激的来源。最妙最大胆的莫过于1996年的《欲望号快车》，柯能堡惊世骇俗地让人体和汽车连接起来，让主角在与汽车的冲撞和性爱中达到漫长的高潮。这里，机械成为人体外展的部分，它们延续着人的欲望和幻想，连接着后者实现的可能。如此，机器与人类之间已毫无缝隙，前者定义着后者的存在，完成着后者的存在。身体不再是自然的存在，而现代技术，正在重塑着人体。

《未来罪行》更像是前面的综合：身体既淡化了边界，又与机器紧密相融。机器如寄生虫般和人体紧密的联系，就如Saul一直使用的早餐椅，人体紧紧地嵌入其中，两侧的骨骼如同人手，椅背与人的后背贴合，甚至它本身成为了人外在的消化器官，促进人的消化和吸收。同样还有Saul和Caprice表演时用的机器，通过它，柯能堡让手术变成了新的性爱方式。这种模式不再有传统的身体接触的器官插入，而变成了一人操控机器（Caprice），遥控连接的手术台相应运动，机械触手划破另一方的身体（Saul）。机器代替了人体的器官完成切割/插入，两者就此体验性的快感。这也让这场性爱实际变成了三人游戏：男人、女人和机器。

同时，机器不仅拓展了人体的边界，也拓展了感官体验的范围。比起传统的性交方式，即男女/男男/女女的触碰/插入式性交，这里两人没有直接的身体的接触。比起感官快感，它们更像是通过超感官完成对快感的幻想。Saul与Caprice处于一种心灵感应式的互动中，机器变成了想象连接的锚点，激发着感性体验的多种可能，而排斥着标准身体的介入。这时，性欲场扩展到整个身体，并超越它进入其他表面和物体，带来无限的联系，感觉和情感。很难说明这种新型的性交模式，它是现代的疏离的，依靠着幻想和机器而摒弃真实的身体的接触。而另一方面它又是超越的，显示了后现代式的本质的无法言喻和流动，同时又将欲望从具体的身体中解放出来。触觉变得可视化，伤口提供物质基础。它挣脱（身体的）束缚，又无比自由。或许像柯南伯格自己所说，“（在《欲望号快车》中）To a small degree, I’m reinventing film language in order to allow my characters to express things to themselves in their own emotional language. That simply means that maybe affect – which is to say, what we consider emotion and the way in which it is expressed – needs to find new avenues, new forms in order to express the things that we need to express these days. ”

比较有趣的是，机器不仅作为连接两性的工具，它还代替着传统器官，打开、邀请、代表着另一方的（视觉与心理上的）进入。在表演现场上，维果莫滕森饰演的Saul躺在手术台上，Caprice站在他的身侧，操控着机器，看着机器触碰、切割开他的身体。四周站满了观众，他们一同注视着Saul，等待机器切割开他身体的那一刻。如果说皮肤意味着“终极食物的边界，将内部和外部分隔开的物质”，显示着人体实在的存在 （Xavier Aldana Reyes）。那么这一刻，皮肤的边界被破坏，内在（器官）袒露出来，满足着人们窥（淫）的欲望。另一个层面，切割带来的是一种溶解的效果，它将身体呈现为“碎片化和可渗透的”，它连接而非断开了身体、心理和语言之间的意义层次——当象征着边界的皮肤被切开时，分类的界限也被消解，在这个过程中，“主体对他人敞开大门” （Xavier Aldana Reyes）。

而如果考虑到此时Saul身体的变异和独特，那么机器打开的可能不只是个人与他者之间隔绝的大门，也是通往未来的大门。或许这也是对于科学/解剖的痴迷所在（以及信赖：“床不会骗人”），当在未来社会中身体不断处于变异状态，却无法解读这场变异的过程和结果。而只有在手术台上切割开小男孩的身体，人们才能（或者依旧不能）理解未来人体变异的方向。身体，预示着正在改变的现实，又彰显着未来的可能。但解剖的恐惧之处也是如此，如Caprice颤抖着对Saul说，“autopsy is a way to see ourself”，但是我们同时会看到“darkness of evolution”。这可能是本片最为惊悚的一幕，我们很难看到有人在银幕上毫不掩饰地切割开（代表纯洁的）儿童的身体，展示他内里怪诞的器官。如果说未来的罪行是什么，或许就是这里，人们将儿童变成了弗兰肯斯坦造物式的存在。同样，他的“弗兰肯斯坦博士”在目睹这一切后也几近崩溃。

但从另一个层面讲，即便有darkness，仍是evolution。尤其现代社会身体作为监狱的象征出现，被权力所操控，被社会、制度和文化所塑造，稳固的身体形态代表着被完全控制的人。身体成为恐惧的宝库，这些恐惧是个人掌控之外的权力结构的专制所特有的。更重要的是，这些被压迫的身体意味着一种无助感，“这种无助感源于一种令人沮丧的对抗，即认识到超越物质世界可能只是一种幻觉” （Xavier Aldana Reyes）。因此，越轨的身体作为一种“日益解构的信息社会中恢复身体的物质性的尝试”出现，它对怪物、伤疤、患病的肉体、畸形的出生以及最重要的血液的专注，带来了解放和改变的可能（Xavier Aldana Reyes）。当机构仍通过登记管理控制人体时，Saul在变异和手术中获得了某种自我控制的主体性。

但同时，Saul的身体特征也显示出来两种相悖的特性：一方面，身体本身的确定性；另一方面，作为变异的身体的流动性/不确定性（德勒兹）。他每日醒来不能确定自己又长了什么新的器官，不确定这些新器官的意义。可以说，他每天醒来都要重新确立自己，对他而言，“ I'm suggesting that all reality is virtual, that all reality requires great effort of human will to make it work, to make it viable. I actually think that the first thing you do in the morning when you wake up, before you have your breakfast and before you brush your teeth, is you have to recreate yourself. And you recreate reality - you have to reconstruct an identity for yourself, remember who you are, where you are, what you are, why you're there, what your social structure is you're finding yourself in, because it's not an absolute, it's not something that is absolutely solid.”（《感官游戏》DVD）将这样的身体作为原材料，Saul和Captice开始了自己的艺术表演，他们在无意义中为这具身体创造出了意义。

更广泛地讲，当这样令人震惊的特殊存在出现时，人不可避免地被卷入到斗争之中：管理机构与异教团体，食塑料者与艺术家，他们站在堕落和越界不同位置。而从某种程度上讲，角色不断宣称“身体是现实”是因为，在这里，身体如同现实一样虚幻，除去被建构的社会意义，它没有任何意义（empty of meaning）。这也是为什么切割一定要作为展演而非在私下进行，因为它是一种公共的政治话语。但一方面，他们通过艺术建构起无意义的意义，并依此对抗制度管理、文化甚至是自己。另一方面，这种大胆成为向观众兜售受非传统体验的工具，当全身长满耳朵、被缝住眼睛和嘴巴的男人在舞台中央翩翩起舞时，他向观众展示的是什么？是艺术，是虚幻的理念还是一无所有的意义？越界、变异的痛苦的话语和哲学的、超越的话语耦合，先锋艺术横跨在线上，在对抗和奇观中左右摇摆，如同《感官游戏》中将自己称为艺术家的游戏制造者，他们必须要面对这样的创伤艺术下的埋藏的艺术的创伤。

而对于Saul和Caprice来说，这场表演意味着更多。Surgery is the new way of sex，当变异的身体失去了痛觉，后者与疾病叙事的情感和文化框架脱离，切割变作象征性的存在。痛苦所带来的负面阻碍被祛除，而在凝视中，血液带有的强烈视觉意象在艺术中与色情紧密相连。伤口可以携带象征性的性意义，当Caprice凝视着Saul的伤口，抚摸、舔舐它的时候，我们能从中感受到一丝fetish的味道。她用舌头舔舐着伤口（甚至可能进入到伤口中），伤口变成了一种特殊的性器官式的存在。同《欲望号快车》类似，它显示出新时代的“技术色情”，即“它利用了日常生活中的技术——医疗设备和支持设备及其封装和身体延伸表面——并将它们转回到它们运输或支持的身体上，成为性能量和性快感的机器”（Anthony McCosker）。

同样，在技术和机器带来的混合痛苦与热情中，显现出的是一种类似BDSM的越轨欲望。在其中，（切割的）暴力被高度仪式化和景观化，成为一种社会可接受的表演。或者，如巴塔耶所说，性欲本身就与暴力不可分割。它联合了弗洛伊德所称的死欲和爱欲，在摧毁自我的同时达到顶端。但同样，如同艺术成为回收身体控制的一种方式，施虐与受虐亦是如此。施虐者通过控制、伤害受虐者获取对身体的控制权，而受虐者在脱离的自我凝视中完成对自我的操控。尤其是疼痛的预警系统崩溃时，这种对自我的操控可以达到不受限的地步。因此，在随处可见的身体切割场景中，它完成了巴塔耶“禁忌就是要被违反的”的奇怪命题，打破边界与禁忌，从而让个体向一种连续性状态敞开。

因此，纵然柯能堡不是古典的、宗教风格的导演，最后一幕维果莫滕森的特写却带有强烈的《圣女贞德蒙难记》的意味，甚至画面也变为如《圣》一般的黑白色调。当贞德忠诚于自己的信仰而选择放弃生命时，Saul同样也自欺于信仰，完成了献祭。这开放式的一幕，可以说是不得不接受变异的痛苦，也可以说是迎接进化的解放。也许这也是“身体既现实”的另一种解读，它如此矛盾，如此难以把握。

这一次，形式上柯能堡看似回归了早期的Body Horror风格，但内里却像是《大都会》和《星图》的延续。因此，比起夸张的恐怖电影外壳，它更像是一部适合解读和分析的哲学电影。在观看《未来罪行》时，我可以联想到许多柯能堡的经典前作，如《欲望号快车》和《感官游戏》，但最终我想到却是他的上一部短片《大卫柯能堡之死》。在长达三十余年的导演生涯中，这位别具一格的导演展现给了我们太多怪诞、恐怖、惊异的伤痛，它使人恐惧，令人战栗。而在《未来罪行》的最后，当我看到维果莫滕森坐到机器上，镜头拉近，只留他脸部的特写时，我感受到的却是平静。如柯能堡自己所说，“Im saying that we are doing some extreme things, but they are things that we are compelled to do. It is part of the essence of being human to create technology, that's one of the main creative acts. We've never been satisfied with the world as it is, we've messed with it from the beginning. I think that there is as much positive and excit-ing about it as there is dangerous and negative. ”如果我们无法祛除本性的追崇，我们或许只能以另一种独特的方式拥抱它，就像那个吃塑料桶的男孩。

尽管它令人痛苦。

3-1：融化金属男被Mack 和Daisy从ATCU(应对美国本土外星威胁的特遣队）救走，Fitz一直在追查找回Simmons 的线索，Linkon异人身份被发现，出现一个杀异人的怪物。3-2：原来一直都有人被巨石传送到别的地方，留在地球的阿斯加德人带领Coulson 等人来到巨石的传送装置的古堡，Daisy利用震动频率打开传送门，Fitz终于救回Simmons 。May和Hunter组队准备干掉Ward，Ward准备重镇九头蛇，安排重要头目儿子接近May前夫。3-3：ATCU 抓捕Linkon或Daisy，Fitz带Simmons去吃饭，Hunter打进九头蛇。Simmons要借传送门回去。

3-4：以前转化的异人夫妇和变身女之一被Lash杀死，神盾局追踪到帮Lash定位异人的电脑男，押送途中被Lash 杀死。May前夫被九头蛇威胁，Hunter没能杀死Ward.

3-5：Simmons和宇航员Will 在另一个星球如何逃生。Fitz 为了Simmons 要救Will回来。

3-6：May的前夫是Lash. Hunter 到处找地方发光发热，太好玩了吧！Hunter为了前妻杀Ward, May 为了前夫杀Ward.

3-7：隔离追捕Lash ，将之睡眠。Fitz听了Simmons在外星球的录音。ATCU女boss 效忠于九头蛇，Will背后组织应该也不简单。

3-8：原来女Boss 不是九头蛇的人，被九头蛇领导骗了，原来世界上第一个异人被传送到别的星球，九头蛇的存在就是为了把他带回来，每代人都传送人去侍奉他。

3-9：Ward杀死了Coulson爱的ATCU的Boss 罗莎琳，Coulson决定杀掉Ward ，原来Ward 的弟弟Thomas没有死。九头蛇打开传送门后尾随Ward 进去异世界，Fitz为了救Simmons 两次进去异世界。

3-10：拯救Simmons 和Fitz ，杀Ward 。可怜的Will 救了Simmons 后就死了，异人附身后被Fitz干死，Coulson 杀了Ward 后异人附身Ward 。

3-11：原来异人的天赋并不是随机的会造成均衡。异人悠悠(快速移动)好有趣，九头蛇仍在收集异人(这集收眼睛定人男。总统安排塔伯特为ATCU首领，听命于Coulson 。神盾局成了总统授意的干黑活儿的。Fitz 和Simmons 重新开始。

3-12：九头蛇绑架塔伯塔儿子。

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3-13：芭比和亨特的告别。

3-14：马利克资助Watch dog.

3-15：一个触摸他就可以预见自己死亡的异人

3-16：打手吉耶拉控制神盾局飞机，马利克是个Coward.

3-17：异人小组拯救神盾局，Daisy被蜂巢感染成内鬼。

3-18：蜂巢招募其他异人，抓走Fits 和Jemma 要找的研究寄生虫的博士，准备给人类做改造实验，塔伯特消灭九头蛇。Fits 和Jemma 终于上床。

3-19：神盾局真的有盾啊！！！克里猎捕者也太沙雕了吧！

3-20：Lash为救Daisy而死。蜂巢准备改造所有人类。

3-21：蜂巢被劫又被救走。

3-22：林肯开着飞机带着蜂巢以及充满传染气体的弹头飞向太空。

2020年2月27日神盾局特工第三季The end.

就想夸一夸这部剧里唐嫣的演技，前期哭得让人心碎，而且那个拍摄环境真的感觉不太好，很压抑，阴冷，潮湿。剧情一开始也不走玛丽苏套路啊，女主前几集就被人强暴了，还怀孕了，然后又打胎，这个剧情显然就是民国苦情剧，唐嫣愿意演，说明她有作为演员的决心，毕竟一个未婚女演员演这种剧情不太好。但是可惜的是，这部剧后期还是崩了，包括唐嫣的演技，后期女主成长时完全没有表情，总是冷冰冰的，我知道她经历了很多事情，但是我感觉不到她的沧桑。

第一集整场剪辑后时长51:19的节目可以粗略分为

【访谈谢娜购物恋爱怀孕经历】 + 【综艺嘉宾推荐撩汉/妹的实用物品（到最后却莫名发展成适合送对象的礼物）】

主题很模糊，花花万物真的很“花”

康熙搭档的经典组合依然是康永哥把握主线节奏，S插科打诨。

S既可以和谢娜“撕逼”擦出火花，也可以制止嘉宾无厘头加戏，还可以唱歌跑调，能屈能伸，效果依旧

但是S可能还在探索自己的新定位，毕竟台湾和内地的咖位和尺度不同。曾经“封杀他”“我的手枪咧？”这种话因为咖位高所以有效果，但是在内地因为咖位和尺度因素，这种话以后可能会很少出现吧。

谢娜意外地适合这个节目，相比于当初上【康熙来了】，更自然融入了和S“撕逼”的气氛。

6位综艺嘉宾中，最后刘维推荐的完全不适合的“恋爱三宝”获胜，整个get不到靴靴。

动画特效方面，片头片尾过场说明的动画特效制作确实更加华丽精细，但是嘉宾描述时添加的说明文字和说明动画累赘到抢戏，生怕观众看不懂。

那么从广告赞助侧面了解一下这个节目的目标观众：护发洗衣产品、天猫小黑盒(?)、整形美容APP和信用卡APP、主打AI摄影的荣耀10、女性内衣。

有一定消费能力的女性观众，根本不需要抢戏的说明文字和动画来看懂综艺了OK？

滤镜就不说了，内地综艺审美都这样。

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18.08.04更新

第二集剪辑混乱，节目结构零碎，根本看不下去。