Netflix今年9月4日播了一部新的科幻题材剧情片：Away，中文名译作《远漂》，本着科幻剧迷的忠诚，我在每个工作日的午休时间会看点开一集，不到两周时间便看完了。

这部剧的主角是一群从地球飞向火星执行任务的五名宇航员，他们彼此之间、与各自家庭成员之间的情感，随着与地球距离逐渐遥远而变得复杂。执行任务的宇航员，三男两女，分别来自美国、俄罗斯、中国、英国与印度，指挥官是来自美国的女性宇航员艾玛。这个设定比较贴近当下人类航空航天事业发展的现状，但也将性别差异、文化冲突与国族矛盾一并打包丢进了飞船。与名留影史的科幻巨作相比，这部剧只将科幻文学叙事里惯常行走的技术路线作为底色，用团队成员在飞船里关于原生家庭、文化信仰差异的喋喋不休作为推动剧情的燃料，地面上的家庭成员的一举一动，似乎都在摇撼正漂流在太空中的五位中年人的意志力，难怪有豆瓣网友点评“网飞能把任何科幻剧拍成家庭剧”，对此观点，我不完全否认，但假若我们先不理会官方对于题材的定义（科幻），而将更多精力放在故事、角色本身， 我们的收获也许会更加丰硕。

女性群像的丰富，是本剧不得不说的看点。本剧出现的第一位女性是一位陷入团队信任危机的宇航员指挥官，同时也是一名中学女生的母亲——艾玛。在刚刚发生的一起船舱液体泄露事件中，艾玛因处事不周遭到其他宇航员和地面各国代表的质疑。俄罗斯派遣的宇航员米沙是飞行经验丰富的技术工程师，他与来自中国的宇航员，同时也是化学专家的王璐都认为艾玛鲁莽、粗糙的处事方式并不合适做团队的领导者，来自印度的宇航员是拉姆和英国宇航员奎西性格温和，虽然他们认同艾玛在这起意外事件中的表现不够完美，但他们坚信艾玛的动机并无恶意，她只是想保护团队成员的生命安全。这不仅仅是一场任何职场女性都会遭遇的普通危机，此次危机之后，中俄两国宇航员不仅惯于对艾玛冷嘲热讽，执行任务时也并不情愿听从她的指挥，王璐甚至有意无意地撺掇米沙架空艾玛的职位，取代她成为飞船的指挥官，中俄两国的宇航员在与休斯顿地面站的私下沟通中表示，他们强烈怀疑艾玛的家庭危机已经影响了到她的工作状态：她那个同样为NASA工作的工程师丈夫马特在最近一次中风发作中失去了对腿脚与左手的掌控能力，而他们还没升入高中的独生女莱克丝正是青春叛逆的年纪，尽管个性强势，但显然不有应对如此危机的能力，正处于奔溃的边缘。艾玛，这个尽管十五岁时就能开着滑翔机为家里的作物喷洒农药，接受了多年严格训练，具备担任团队领袖的心理素质的出色宇航员，在得知丈夫与女儿生活有所波动后，依然被折磨到寝食难安，甚至一度情绪失控，想要放弃团队目标。

在这样矛盾与误解激化的环境里，船舱似乎变成了国际政治斗争的场地，而本剧对于中俄两国的刻板印象的确存在。

在前两集里，作为团队另一位女性成员的王璐的台词甚至未满十句，通过只言片语和零碎的几个镜头，我们只知道她一个做事认真，但为人斤斤计较，喜欢向组织“打小报告”的人，这个常常面无表情的女人脑海里除了爱国热情与航天梦想，别无他物，甚至在与丈夫、儿子进行卫星视频通话时，也并无多少情绪波动，屏幕另一头的父子俩人情绪也不高涨，因为儿子在最近一场考试中只拿了98分（满分100分），这2分让父亲耿耿于怀，作为惩罚，他命令儿子暂停作为兴趣爱好的绘画。

如果说本剧通过艾玛提供了一个主流视野里典型的职场母亲形象——具有强烈的事业心，组建个人家庭后，则面临权衡好职场与家庭的困境，这样一个女人摇摆于天平的两侧，一端都不愿放弃，长此以往不是两全其美，就是两败俱伤，那么王璐则像是站在了对立面，她在职场上尽情发挥调度自己的专业敏锐，挽救团队中出现的危机，比起艾玛，她更理性，更专业，甚至在与丈夫孩子通话这样的私人时刻，都“舍不得”暴露个人情绪，对于儿子的关心，也只是反复念叨“国家梦想”这样宏大的民族话语去诠释她每一日的努力与艰辛。

难道导演真就舍得让演员邬君梅来演一个木讷刻板的东方科学家？

第三集的剧情给了我们答案，这一集王璐的戏份明显变多。首先是邬君梅扮演的王璐的秘密忽然被中方代表察觉：原来，王璐与地面通讯员陈梅是一对同性恋人。中方代表是一名比王璐年长约莫十岁的女性，她立即将陈梅调走，在王璐拨过来的卫星电话里毫不留情地揭穿秘密，并回绝了王璐与陈梅继续联系的请求。地面通讯工作改为一名美国男性接手，与陈梅相比，他显得不那么靠谱，甚至还将王璐的秘密“无意间”透露给了其他宇航员。得知秘密后，艾玛与印度、英国宇航员都对王璐深表同情，认为“被迫出柜”是一种非常不人道的行为，而与王璐私交甚好的俄罗斯宇航员米沙对此嗤之以鼻，甚至斥责王璐对不起自己的丈夫与孩子，米沙与其他人截然不同的态度值得反复回味，米沙的态度或许可以从俄总统普京于2013年签署的“反同法案”的缘由中去寻求解释。

中方代表也是女性，但因为同时具有政治身份，分析她在此剧中的角色，也能来看出剧方对于中国的态度。在电视剧前几集中我们得知执行此次火星任务的工作语言是英语，这一决定一公布，中方代表即表示反对，不仅如此，在与各国代表进行会议沟通时，这位掌握英语会话能力的中方代表，从来操着一口标准的普通话，大声地质疑在本剧中主导话语权的美方代表和作为指挥官的艾玛，并反复强调第一位登上火星的人必须是中国人宇航员，中国被剧方视作挑战美方话语霸权的劲敌。得知王璐秘密之后，同样是女性的她选择忽略与牺牲王璐的个人情感，单方面拆散王璐与陈梅的情侣关系，没有安慰、没有共情，只是严肃地叮嘱王璐专注事业，专注自己的家庭，俨然一副父权家长制做派。

艾玛的女儿莱克丝在全剧中也发挥了重要的作用，面对父亲的瘫痪与母亲讯息的延迟，她既恐惧又焦虑，一面致信给正在执行飞行任务的艾玛求解，一面试图恢复家庭生活的秩序，期待父亲早日回家。父亲马特虽然身体与精神状况不佳，但也察觉出女儿情绪的异样——她是在扮演艾玛的角色，替整个家庭的未来操心，他要求女儿立刻回校学习，但显然这不能解决母亲角色缺失的根本问题，所以艾玛与马特找来曾经的同事梅丽萨，梅丽萨曾经也在NASA接受目标为宇航员的职业训练，但因为结婚怀孕逐渐放弃。

在看艾玛的戏份时，我一度以为正是因为指挥官是女性，这部剧才给了家庭线足够厚重的分量，但在看完王璐、以及梅丽萨的故事后，我更倾向于认为，剧方首先是想讲一名母亲的职场故事，只不过这位母亲的职场刚好是在太空，在火星而已。但这种思路显然又不是那样能够说得通，在最后几集里，艾玛告诉地面站，自己正是因为想着丈夫和女儿，才能够熬下来这一漫长的征程，显然不是将“逢难必化”的法宝归功于自己，这与剧中提及年轻艾玛的故事是存在部分出入的：艾玛是在接受NASA训练时怀孕的，那时她非常惶恐，一心怀孕会损害她作为宇航员的身体、耽误严格安排的训练进程，从而葬送掉自己关于宇航员的梦想。艾玛发给女儿的邮件中提及自己驶向火星时，心境之自由与雀跃像极了驾驶农药飞机时的自己，但应当提防的是，艾玛并不是直接回忆起这一青春期的片段，而是在她女儿莱克丝在信中告诉母亲自己爱上了骑越野摩托，因为痛快，因为自由。骑摩托与开飞机、开飞船一样，都是于荒芜中开拓天地，是女儿的心情唤醒了艾玛的记忆，唤醒了艾玛选择眼下这份职业的动机。我不太懂得编剧在处理这一连串行为的逻辑的用意为何，因为它显然削弱了艾玛的自我意识，透露出一丝保守主义的倾向。 除了上述女性角色，剧中的男性角色也同样精彩，每一位男宇航员的职业选择与性格行为模式，都深深地扎根于自己的成长与生活经验中：米沙因为工作繁忙，没能参与女儿的成长，父女之间的隔阂令他变得易怒与冷漠；拉姆与其兄长自小就有火星梦，童年时自己一次患病，却让频繁探病的兄长染病死去，父母明显偏爱那个死去的孩子，所以拉姆心里一直有愧，此次飞行，是携带俩人的梦而来；奎西是来自加纳的移民，养父为了缓解他思乡情，将自己园艺的本领传授于他，播种植物，也播种了他对于生命奇迹的守护与渴望......

本剧当然也可被视作将一群人置于固定的场所——宇宙飞船所做的一场心理实验，间或出现的生存威胁、情感危机都是用以刺激样本产生反应，以便他们被观察，被分析。其实，我们的生活何尝不是在做一场实验呢？只不过这场实验持续得久一些，久到我们都逐渐失去了敏锐。

提前话：饮醉咗，唔係借口，做人要对自己讲嘅话负责。

1.影片开头为我展示的是一幅生活美满和谐的三口之家景象。而直到目睹妻子出轨，阿祥的人生发生了转折。先是对街坊邻居胡言乱语，而后在街头漫无目的闲逛，用吃喝堵住自己的口。误打误撞，偶遇小学二年级同学，被带到一家名为1997嘅pub。喺度，阿祥饮醉咗，迷迷糊糊说了不该说的话，最后妻子和情人双双惨死。而后还牵连了母亲和女儿，自己最后也疯了。2.呢部戏之外，我想讲，让我想起了麦当雄叔嘅省港旗兵。呢度嘅乌鼠应该就是指大陆人，而且从插叙的画面可以看出来他们都是兵。他们的到来令到以阿祥为代表的香港人好害怕，联系时代背景，见怪不怪啦。《暗花》好像也都是。但其实无论係大陆人也好，香港人也好，都是一家人，正如阿祥同程峰细佬咁。3.已经好耐冇睇肥猫叔，开头嗰样好得意，而后见佢喺街头一个人孤零零又好心疼，最后又好搞笑幽默，肥猫叔嘅演技这的唔嗮讲。另外，关咏荷认识唔多，因为TVB睇得唔係几多 但呢部戏中嘅佢嗰样有啲似bridgewater姐姐（柏安妮）。也好耐冇见修贤叔同黄锦燊叔。另外，扮祥叔老母嘅应该係《大时代》里嘅贱婆婆吧，在Billy叔嘅几部戏里都有出现过，这部重有吴启华添。

红酒与黄沙，红颜与爱情，敦煌的大漠孤烟里，几多辉煌雨打风吹去，浩淼时光沉淀下的，只剩沧桑岁月与大酒后的相思情未了。

自古到今，敦煌二字便被前人赋予了难以言表的神秘与不可言说的秘密。这里有着恢弘雄伟的河西走廊，有莫高窟中千古奇绝的精美壁画，它曾有过“风播楼柳空千里，月照流沙别一天”的苍凉之景，也曾拥有无可比拟的璀璨与繁华。在这片充满奇异风情的广袤土地上，又有谁知道正悄然上演着怎样的离合与悲欢呢？

郭宜林执导，林保怡、梦丽、曹操等主演的浪漫爱情喜剧《敦煌不了情》，别出心裁地实现了东方古典风情与西方文化的交融与碰撞，在情节的冲突起落中形成了一种独特的和谐。在这部中，既能看到跨国爱恋的至死不渝，也能品味到葡萄美酒的绵长优雅，而人性的美好与纯粹，就恰如这回味悠长的“相思红”葡萄美酒，在经历重重困难与考验以后方才发酵出最为纯正甘甜的味道。

“滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。”电影中那令人魂牵梦萦的“相思红”不是相思红豆，而是一坛传世佳酿、举世无双的葡萄酒，而影片剧情中全部的因缘聚合起起落落，也正是围绕着这坛独一无二的相思红。因为这坛美酒，有的人远赴异国他乡开启一场永生难忘的探秘旅程，有的人挖空心思将小算盘打得啪啪作响，有人在其中寻觅生财之道，有人透过一坛酒照见了爱情最美好的样子……小小一坛相思红，竟在无意之间搅动了无数动人的乾坤！

没有矫揉造作，没有多余煽情，电影《敦煌不了情》巧妙地运用喜剧的表现手法，将一个不可思议的传奇故事自然而然地呈现出来。在探寻“相思红”的冒险旅途中，固然少不了针锋相对、你来我往的激情对决，但也同样温情满满的感人片段与扎根在黄土地之下的坚韧不拔。接踵而来的现实如同阴晴不定的天气，有时灿烂明媚，有时也难免风雨如晦。人生这条路会因为走正道就一直安稳平顺下去吗，其实并非如此，但走正道能让人心安，能让人在囿于困境时生出无畏无惧的勇气和一往无前的信心。

在《敦煌不了情》中，看不到那种暗黑或陈腐的坏，甚至不存在所谓纯粹的反派人物，每一个角色都饱满而鲜活，眼神中涌动着各自的感情和欲望。当然，其中最为牵动人心的，还是青年马淳和外国美女莫妮卡之间因美酒结缘、在敦煌发生的绝美旷世情了。人生的际遇，其实不过是一系列经纬交织而成的悲欢离合与阴差阳错，遇到了是幸运，没遇到就不声不响把好的坏的一一收下，然后踌躇满志继续生活，说不定情缘已经在前方悄然等待。

电影讲述了一场爆笑连连、忍俊不禁的夺酒闹剧，同时也阐明了一个朴素真实的道理：人的一生就像酿造一坛酒的过程，须将苦辣酸甜就尝过一遭，才能酿出生命最本身的味道。

仔仔细细的看完了，觉得恐怖程度胜过一般的恐怖片，真的很好看。然而来看评论惊。。。。。。。。。。。。。。。。。呆。。。。。。。。。。。。。。。。了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。有一些人只关注情节 拍摄手法 小说改编程度这些表象，忽视了电影要传达的更深层次的东西，会失去看电影的乐趣，可能还会在批评别人的时候洋洋自得。

《新娘大作战》。不要看！！会瞎眼！！翻拍自2009年同名电影《结婚大作战》 由安妮海瑟薇和凯特哈德森主演。之前和首先人家在上映前要一遍遍强调我们这不是抄袭！不是抄袭！是翻拍！我们买版权了！！我之前看了很多影评 怎么说 很多大咖都对原版就颇有意见 虽然确实烂番茄评价之类不是很好 但是不得不说 原版真的是偶尔就要拿出来看一遍的那种电影，我们看电影图的是啥？我不需要看的仔细到每一帧画面 不需要去思考这是运用的如果 已经去院线看过国内版本的同学 我还是建议你看一下原版！我特想问问为么这么一个片子要搞成3D？就是为了抢钱吗 开头的黄晓明和片尾的冯绍峰是分别对应当时还在热恋的两位女主角咩～为什么翻拍的作品已经有一个模版给你了 你还能把剧情搞的如此牵强？字幕都有打错字 把“试”打成了“式” 所以 电影发行是得有多匆忙？前几日我上豆瓣儿发现有人说这个一定比原版好看 因为原版只有安妮漂亮 国内这个是俩“美人儿”演。这样我就不高兴了 一方面是体现国内外审美不同 再一个 安妮是黑头发性格内敛 而哈德森是金发女郎 胸大无脑那种 其实都符合“闺蜜互补配搭”的那种特点 反观国内 一个连哭都需要用眼药水和一个只要是演狂妄歇斯底里才能是本我的“喵总” 能有什么好表现？

没看过原著也没看过电影，不存在比较，单就电视剧说。前五六集很美好，四十岁的周公子演十七岁姑娘的娇俏竟然毫无违和感。张俊杰也是一副典型的新青年模样。余占鳌有勇有义，浑身肌肉看的人血脉贲张。最喜欢的还是朱县长，既有性格又有谋略。连秦海璐的出场都唯美到极点，几个镜头就刻画出一个恪守妇道又极有主意的少奶奶形象。加上张力十足的配乐以及精致的灯光摄像，郑晓龙导演给这部电视剧开了个好头。再往后看就慢慢狗血了，九儿的勇敢机智渐渐沦为固执。余占鳌最为可恶，似乎只会好勇斗狠，遇事就大喊大叫，横冲直撞，还把自己的错归咎到别人身上，他的戏份多却缺乏内心描写，使人物显得单薄。恋儿的出场就更不招人待见，本是一个心比天高的晴雯似的姑娘，硬生生演成了心机婊。其他配角就不多说了，有好有坏。

挺有意思的，可以充分领略韩国人是怎么思考的，一些剧情很尬，不知道演员是怎么不笑场的。

有些人说剧情离谱，但要完全按照历史拍那还有人看吗。这可是地小民疾的韩国拍的历史剧啊，能跟中国古代宫廷相比吗？韩国人能想得到吗？虽然改了很多但我完全能够接受，因为他就是给韩国人看的，把你想成韩国人就顺畅多了。很离谱的地方直接快进跳过吧，快进你肯定会吧。

还有人吐槽太墨迹了，确实挺墨迹，但你快进不会啊还是咋地，无聊的情节跳过，精彩的部分慢慢看，我感觉挺不错的。车男神也太帅了吧，没见过这么英俊的男人。 但从头到尾一副抑郁脸怎么回事，像没睡醒一样。

我不知道历史上的光海君是怎样的，但他的外交政策还是非常成功的，明清两头巨兽都不是一个朝鲜能惹的，最好的办法只能是左右逢源，两边都不得罪。对比之下仁祖就是个完蛋玩意了，败家子，连续两次被大清暴揍，底裤都被扒下来了还不长记性，真的是不作就不会死。幸亏大清没看上朝鲜那穷地方，打完就走没干预内政，要不然朝鲜就真成一个省了。我要是朝鲜人一定支持光海，在他治下可是啥事没有。仁祖脑袋被驴踢了，看完剧更加坚信：仁祖确实是个昏君。

刀剑神域小说的核心是uw篇，如果说前面的若干篇章是铺垫，那么uw则是全方位的展开，真正展示了作品的内涵。可动画只看到了uw篇的形式，没有理解内涵，于是按照记流水账的方式照模照样拍的动画就如同鸡肋一般食之无味。

摇光作为真实和虚拟的人，组成的社会

uw世界中每一个人，都是真实的人演化过来的，其全部意识的载体是一个小方块（好像叫fluct light？）。在内容上，它包含全部的人类意识和情感，是真实的。而在形式上，他仅存在于虚拟的世界，全部意识的实践范围是虚拟世界，全部认识的来源也是存在魔法的虚拟世界。除了大祭司alicization之外，这几百万的意识自出生至死亡都离不开电脑模拟的uw，且这个种群已经繁衍生息了几百年，好几十代之久。

而这时，作为一个认真的读者，就一定要好奇两个问题，一个是作为个体的人的意识是如何认识和理解那个世界的，另一个则是这些人们组成了怎么样的一个社会？而也许，第二个问题会比第一个问题更复杂和有趣。作品中，我们就是以误入这个世界的桐人的视角，来回答这一问题的。

桐人遇到的第一个人是优吉欧，在与优吉欧的对话中，他很快明白了作为npc的优吉欧绝不是程序和代码，而是真真正正的人。而明白了这一点后，优吉欧和其他人的行为规范——禁忌目录以及天命等，作为uw社会的核心组成，也被正式的提了出来。于是，桐人和观众就有了一个目标，作为世界秩序核心的禁忌目录怎么约束人，它从何而来？处于核心位置的真理教会在社会结构中扮演什么样的角色？前半篇在社会中扮演不同角色的人相继登场，桐人从优吉欧身上和其他角色身上两方面寻找线索，接近事情真相的过程就是对这一问题答案的探索。

然而动画从刚开始就表现出了在处理这一核心问题上的平庸。它既没有引导观众产生悬念，也没有表现桐姥爷的探索过程，仅仅满足于对世界的解释，把该有的剧情堆在一起写了出来。就这样小说变成了词典，再精致的画面，再好的人物都不能掩盖其内容的枯燥和无趣。这一问题从头至尾都存在且没有被解决。

如果这个世界人人都拥有自由的意志，便没有战争。如果这个世界没有人被主义洗脑，便没有战争。如果拥有自由，便没有被迫参加战争，便没有这场悲剧。——《进击的巨人》

如果这个世界人人都拥有自由的意志，便没有战争。如果这个世界没有人被主义洗脑，便没有战争。如果拥有自由，便没有被迫参加战争，便没有这场悲剧。——《进击的巨人》

如果这个世界人人都拥有自由的意志，便没有战争。如果这个世界没有人被主义洗脑，便没有战争。如果拥有自由，便没有被迫参加战争，便没有这场悲剧。——《进击的巨人》

如果这个世界人人都拥有自由的意志，便没有战争。如果这个世界没有人被主义洗脑，便没有战争。如果拥有自由，便没有被迫参加战争，便没有这场悲剧。——《进击的巨人》

如果这个世界人人都拥有自由的意志，便没有战争。如果这个世界没有人被主义洗脑，便没有战争。如果拥有自由，便没有被迫参加战争，便没有这场悲剧。——《进击的巨人》

这么牛皮哄哄枪打头上就都能瞬间自愈的主愣是让人从楼上推下来摔死了？

这编剧是没长脑子还是脑子长霉？

人家要救你你杀人家，人家要杀你你救人家。这几个脑残圣母婊让人给弄死没人心疼。

真是醉了又是恶心的政治正确。把外星人都杀了，最后留下来一群孩子不杀？又是孩子不杀？怎么滴孩子是你们爹还是上辈子宠幸你妈了让你如此不舍？

说真的这百十个孩子里头但凡有一个稍微叛逆点的你们剩下的这两亿人都得死。

真尼玛恶心。

带着一种偏见以为这种剧一般，但是打开之后我被吸引了。以前看一些剧的时候有人总会说前面不好看后面就好看了。但是真正的好剧一定是在开始就吸引人的。

虽然还只是开头，但是有一种突如其来的温暖。

人间烟火气，最抚凡人心。目前为止，这部剧里的人是小人物（没有看过原著，只是从开头推测，没有不合实际的悬浮，看到了家长里短的真实，平凡人的小幸福。

这部剧目前让我很满意很喜欢，期待后续～