这个电影就跟尬，能看出来你想兼容孩子的乐趣也想抓住大人的兴趣 避免孩子在看 大人在睡觉，但是就是这种鱼和熊掌双煎的效果下 小孩看的心情不好 大人看的郁闷！

1、我对电影术语不懂 就是在给鲁西西的特写居然是用拍成人的那种镜头来呈现的，包括很多摆拍的镜头 还有那个打小报告的女孩子 很特意的、很刻意的要拍出那种“心机表”的感觉，一个傻白甜 一个心理阴暗 宫斗剧吗？

2、孩子看的 主要多呈现 好奇、童话、快乐、探索、想象的内容，这个电影拍的就是无私奉献、内心阴暗、制造紧张、营造恐怖，我后面一个男孩子看到紧张的地方 哇哇大哭 别的孩子也在嘤嘤哭泣，大过节的 我是不是要夸夸你了

3、小人在电影中 最出彩的地方 居然是作弊！？ 我都无语了，不管大人国、小人国 国内外的素材太多了吧~你再孩子面前整这玩意？我都不知道 你这个到底拍的是给谁看的

好多天了 有些要吐槽的我也不记得了，我觉得郑渊洁童话真的是可以慢下来用心拍，现在电影圈最缺的是内容 内容 内容 难得的好内容还是要慢慢打磨，短平快出来的只会消耗大家的热情，盗墓题材就是被资本玩坏了，那么好的内容，所以真希望郑渊洁能好好的选导演 选影视公司，你以前说你为了装读者的信在北京买了套房专门放信件这是九几年的事情了 请不要被资本绑架~！

我看到了26，讲真，乱七八糟的剧情，我是想看悬疑探案的，男女主全部面瘫我忍了，结果咧，剧情也很莫名其妙？男一看了一眼铜钱就判定女仆人会武功？？？为什么？？铜钱跟武功有半毛钱的关系吗？？？女主莫名其妙的晕了又是怎么躺到床上了？？？为什么？？我还以为我错过了镜头倒回去看了？？？还是上一秒晕倒下一秒就在床上？？？女主又是凭什么判定刻在水池边的字“越之救我”是指萧大人？？？凭心灵感应吗？？？没有看过这么敷衍的剧情！不说探案的剧情，男女主的感情线也是乱七八糟！！！女主前一秒在房间准备跟萧大人结婚，下一秒就被苏伏关起来了？？？女主说一句假结婚，下一秒就回到家里结婚去了？？？女主是被关在隔壁屋了吗！！！这么随意！！！女主在两个男人之间的摇摆不定也真的狠迷！！！萧大人频频创造机会让情敌去救女主，这个操作抱歉我也不能理解！！！他的忠犬不是很厉害又死忠吗？？？给一分都是多的！止步26。

就这演员阵容，就这编导班子，不扑算我输！超过8分自己打脸！

而且看这剧情介绍，和延禧攻略有什么太大区别吗？前者本身也不是多精品的剧啊。

唉！真不知道是影视作品培养了大众欣赏水平，还是大众水准造就了影视作品，但无论答案是哪一种，都是悲哀。

也是，当绞尽脑汁做精品卖的钱还不如多加几层滤镜的脑残古偶时，谁还会有动力有热情去好好打造精品呢？！

1988年，科幻喜剧电影《 铁甲无敌玛利亚 | 鐵甲無敵瑪利亞》

中国还是有一些科幻电影的。。徐克也是非常的卖力啊。。88年的他们看起来都好年轻的说。。其实我们也不是拍不出科幻片嘛 特效什么的就不要提啦~

这个反派机器人好眼熟。。扎古吗？ 哈哈 满满的年代感。。

其实这个电影更多的是情怀，剧情方面也有点小意思。。有种喜剧片特有的恶搞。。让我想起了周星驰电影，也许和那时候的大环境有关系吧。。

---我是玛利亚的分界线---

推荐指数：★★☆（5/10分），无聊打发时间可以看看，别有味道呢。除了道具，倒不算难看。

首先这部电影是建立在真实的历史基础上拍摄的，讲述了一段不太让人熟知的故事。相比于盟军在战场上与德军的厮杀，一个弱国在不得不被德军占领的现实中，国王为了国家的民主 自由，经历了艰难的选择，让挪威一直被称作为挪威。这部电影最大的特点就在于对于国王这个人物的塑造。电影相比于小说来说，对于人物内心得刻画是十分难的。这部影片通过特写，背景音乐，环境渲染等方法，再加上演员深厚扎实的表演，将国王内心的纠结，悲伤，却又十分坚定的情感完美地呈现给了观众。我认为是一部不可多得的佳作。

12月1日，根据1993年岩井俊二执导的同名单元剧改编的日本动画电影《烟花》（全名为：升空的焰火，从下面看？还是从侧面看？）在大陆院线正式公映。同一天的上午，北京市召开会议修改了烟花爆竹安全管理规定，确定北京五环内禁止燃放烟花爆竹。这或许只是一个巧合，但电影和现实的相互映衬显得格外有趣。在经历了前段时间的三色幼儿园事件和清理DD人*口的风波以后，北京市民还得思考一个新问题：烟花到底能在哪看？在五环外放实体的烟花，还是去电影院看烟花的影像？

去电影院看吧，经济实惠还环保。但新的问题又浮现出来，由新房昭之导演的动画版《烟花》之前在日本上映时就口碑、票房暴死，国内影迷经常参考的豆瓣电影评分又只有区区5分出头，那么，大众评价这么差的电影还值得掏出票钱、花费时间去看吗？

于我而言，我去看的理由很简单：喜欢原作，喜欢编剧大根仁，喜欢为女主角配音的广濑丝丝，喜欢渡边明夫的人设和神前晓的音乐，还喜欢主题歌《打上花火》。这基本就是我无论如何想亲自去影院看《烟花》的全部原因。何况观影体验是私人化的，“甲之蜜糖，乙之砒霜”的情况并不鲜见。在姜文的《让子弹飞》大获商业成功之前，他的《太阳照常升起》在豆瓣曾经只有不到7分，而那时我却认为《太阳照常升起》是最佳国产电影之一，现在它也经过了时间的考验受到更多影迷的喜爱。

当然，我说这话并非是想说动画版《烟花》同样是部被轻视的神作，而是在看完之后，我感觉自己通常的观影感受又被颠覆了一次，这可能是因为好，也可能是因为烂，但总需要时间消化，甚至值得看上第二遍再分析。我见到很多人看完这部作品都是简单写个差评了事，认真去解读的还太少，因此我希望通过这篇文章，重新梳理一下关于影片的几个重要问题。

（以下涉及大量剧透，建议观看过影片后再阅读）

1.《烟花》和《你的名字》之间是否存在联系？

《烟花》和《你的名字》这两部电影最早被联系在一起是因为一个人——川村元气，他既是《你的名字》的幕后推手，又是动画版《烟花》的项目启动人。《你的名字》去年在日本和中国都创下了现象级的票房奇迹，而川村元气和《你的名字》制作公司东宝的再联手，青春奇幻恋爱故事的再书写，又表明了动画版《烟花》自项目启动开始，就是朝着《你的名字》的方向去的。

无论是在日本的官方宣传，还是在国内的宣传中（《你的名字》和《烟花》都由光线引进和宣发），都将《烟花》和《你的名字》牢牢绑定在一起。最后，被吊高期望的观众大跌眼镜，强行绑定宣传的商业行为也令不少人感到嫌恶。

我原先也以为，《烟花》和《你的名字》之间，除了营销策略的绑定，没有更多关联。但看完《烟花》的正片以后，我才发现事情没那么简单。

奋不顾身的少男少女，唯美清新的爱情，关于记忆和穿越的故事，为《烟花》勾勒出了和《你的名字》相似的面貌。而且同样加入了“冥冥中自有天意”的设定，只不过左右命运的道具从《你的名字》里的“陨石、红绳、口嚼酒”变成了《烟花》中的“如果珠”。两部影片呈现了本质相似的浪漫童话般的爱情，在《你的名字》里我们不知道为什么落下的陨石会选中立花泷和宫水三叶，在《烟花》里我们同样不了解“如果珠”怎会刚好出现在菜津奈脚边并被拾起，观众只有直接接受这个设定才能进入到那空中楼阁般的爱情故事。另外，在《烟花》原作中，主角们都是小学生，在动画版里被改为初中生，这种中学生恋爱也自然更靠近《你的名字》。可以说，尽管两部电影给人的观感大不相同，但在诸多层面，动画版《烟花》和《你的名字》确实有相似点，而且应该是《烟花》在项目启动之时就被有意如此操作的。

2.动画版《烟花》真的是部几无是处的改编作吗？

岩井俊二的原作《烟花》在影迷圈里广受好评。动画版作为改编作，自然面临着改编优劣的问题，背负着原作粉丝的期待。但动画版《烟花》也许并不适合带着对原作先入为主的印象去观看，至少我作为一个看过原作不下3遍的观众来说，动画版的改编让我连连吃惊。

首先是动画版和原作情节基本相同的部分，主要集中在从影片开始到菜津奈和典道一起去到火车站台。这段虽然补充了一些原作没有的细节，比如对典道、菜津奈、祐介三人家庭的正面描写，但都在一个可以预见的范围内。问题是这部分动画版的感染力远不及真人版原作，原作的处理更为鲜活。例如，原作中调皮的主角基友直接上手偷摸了女老师的胸部，但在动画版里则变成了课堂上的性骚扰起哄和课下的工口讨论，少年对年上的懵懂情感到这变成了一种绅士死宅的趣味。又比如说，典道因为祐介放了菜津奈鸽子而气愤地对这位好基友使出了一记“友情破颜拳”，原作中这拳可是一个镜头下来让你看到的，可动画版却在拳将出未出之时切换到祐介身后看到祐介倒地，观众无法看清典道确实给了祐介一拳。原作中那一拳打在了观众的心里，可动画版却没有了。细节的表现上不及原作精到，作画崩坏又比较多，动画版在这部分可以说没怎么发挥出应有的优势，也讨好不了原作粉。

原作的片长只有50分钟，而动画版却有足足一个半小时，因此改编的重点不在于改写或重组原先的故事，而必然要求加入崭新的合理的情节。事实上，动画版后半部分的改编大胆又奇特。岩井俊二的原作里只用过一次“如果…”的假设来颠覆之前的情节展开，即典道设想“如果当时自己赢了游泳比赛”，之后还是在一个现实的维度上进行叙事。而新房的动画版则延伸到了超现实的维度，呈现了一个个梦幻、华丽的假定世界。不可能的烟花、长不可测的隧道、开到海上的火车等等，都不断提示观众人物已进入到建立在“如果”之上的异世界。

更多的“如果”大大拓宽了原作的可能性。动画版还让我们看到如果典道和他的小伙伴们去了灯塔会是怎样的情景，如果典道是和菜津奈一起去了灯塔又会是怎样的等等。到影片的最后，每个人都看到了自己的假想未来，原作中的私故事一下子展开成动画版的青春群像。动画版能实现这样的展开在于加入了“如果珠”的奇幻设定，影片末尾，烟花师傅让我们知道了“如果珠”其实是个特殊的“烟花球”。原作中，烟花既是烟花大会上的实在体，又是指涉童年岁月的符号；动画版对“烟花”的意象进行了再解构，使其成为了能实现心愿、弥补遗憾、创造奇迹，帮助我们逃离现实步往美好的凭借物。

在站台那场戏，车站站牌显示故事发生地叫“茂下”（もしも），もしも在日语中又有“如果”的意思，这个有意设置的双关暗语使整部电影看起来更像个童话，而整个茂下镇同时也是“如果”的世界只是专门为这个故事而存在的大舞台。

如果带着原作的印象看，动画版的改编或许是种异想天开，但毫无疑问，动画版将观众带进了一个新的境界，向着青春可能的美好进一步突进，它尊重并延续了原作的灵魂，并且带来了很多的惊奇。

3.片中男女主角的人物塑造如何？

在动画版充满亮点的改编之下，阻隔观众代入人物并为之感动的障碍是什么？我想主要是人物塑造所存在的问题。

影片中典道每次掷出“如果珠”以后，我们都会看到他出现呆滞和短期失忆的状态，之所以他在重来一遍的时候会做出不同的动作将故事导向新的展开，是因为通过画面闪回我们知道典道想起了“即将发生的事”。这会给人一种感觉，即人物的深化、实现“人物弧光”是通过记忆推动的，而不是通过情感的积累。

回想一下类似的时空穿越类电影，就会发现此类影片通常不会让主角失去记忆，这样才能让其有所成长，如《穿越时空的少女》、《蝴蝶效应》、《源代码》、《明日边缘》等，而动画版《烟花》的人物处理就有点像克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》中主角的状态，而且没有小纸条、纹身等作为提示而是单纯通过画面闪回来暗示主角逐渐回忆起之前经历的事。观众很难由此判断典道到底想起了多少，他在做出新的动作时是否还持续着原来的情感，又因为几乎始终跟随着典道的第一视点，就更不清楚女主菜津奈还保留了多少对之前世界线里的记忆，是完全没有还是保有零碎记忆。

此外，对于动画而言，配音也对人物塑造有着极为重要的影响。男女主角由非专业声优的菅田将晖和广濑丝丝来配音，棒读问题比较明显，受到不少诟病。尤其是菅田将晖，声线和角色的年纪大不相符，配音也缺乏情绪起伏和感染力，这让观众很容易对主角典道产生间离。广濑丝丝由于之前在《怪物之子》中尝试过配音，声音又比较符合菜津奈这个角色的神秘和色气感，因此相对好一点。

人物塑造的问题，让《烟花》注定难以成为《你的名字》之后的又一部催泪大作，因为我们会很难看到共鸣，感受到人物血肉充实的成长，而更像在远观他者的故事。

4.口碑这么差，谁的锅最大？

动画版《烟花》并非一无是处，但我们也看到了诸多问题：作画崩坏、3D滥用、配音棒读等等。口碑暴死的大锅应该由谁来背，个人觉得应该是监督新房昭之和SHAFT制作公司。

SHAFT主要该为制作问题背锅。普通的观众并不指望《烟花》的画面能做到京阿尼作品那般精细，但至少也该像预告片和MV里呈现的那样吧。正片里，全景镜头时常出现人物作画崩坏，这种问题在大银幕上会看得尤为扎眼。在前面的很多幕场景中，光又加得很硬很不自然。再就是大量3DCG的误用，比如游泳池里隔开赛道的分隔线，菜津奈手挤水管射出的水等等，都使用了显然和手绘部分融合得并不好的3DCG，这让画面显得相当别扭。

监督新房昭之主要该为影片呈现的风格和形式背锅。这次他仍无愧“原作粉碎机”的称号，用强形式感又后现代的表现手法对原作进行了颠覆。新房有着很强的作者风格，他热衷于打破常规但并非毫无章法，本片充满了他所喜爱的表现手法和元素（不只是“新房45度”），说本片很不新房的八成都是新房的伪粉。

习惯了经典电影语言的观众或许很难喜欢新房的风格，因为他喜欢越轴，喜欢用奇怪的角度去呈现场景，而且不那么注重在前后镜头的衔接中去表现完整的空间关系，这导致他的作品里很多场景会给人支离破碎的感觉，本片里白天男生们在教室讨论打赌的那场戏就是一个典型。另外，新房很喜欢使用眼睛大特写，他对人物传情达意的眼睛几乎流露出某种痴迷。再就是意象的堆砌，这是形式感很重要的一个方面，也是他对不爱解读的普通观众很不友好的方面。新房昭之以前制作的《伤物语》里，包括体育场在内的场景出现了很多很多的日本国旗，在公路上跑过的一辆辆轿车外型一模一样，《烟花》里多次出现的旋转楼梯，还有随处可见的风车，其实都是新房追求的形式表达。再有就是对表现异世界的热衷，对3DCG的大量使用，对人物心理或是即将发生事件的直接画面呈现，这些在他以往的作品如“物语系列”动画、《魔法少女小圆》等都有的元素也加入到了《烟花》的叙事表达中。

新房昭之追求独特，所以在《烟花》里，大晴天少年们骑着车过桥时，画面中出现的却是他们的剪影。我不认为新房所使用的每一种手法都有自己充分的理由，有的时候他可能纯粹是想剑走偏锋，有的时候他可能只是想通过堆砌达成一种形式美。可以肯定的是，他的风格注定不会让多数人喜爱。对新房昭之一直无感或不喜的观众不会喜欢《烟花》，之前没接触过新房作品的看《烟花》可能会有种震惊/懵逼感，新房的粉丝也未必喜欢《烟花》的极简故事。

可无论如何，新房昭之是个有趣的作者，动画版《烟花》也是部存在诸多瑕疵但依然有趣的改编作，我觉得不管喜欢与否，这部作品都值得你在二刷或回味中再解读。

故事围绕着一个明星剧组爆炸案，新媒体人从初衷的挖真相，挖爆料点，等到真正了解了各个工作者的艰辛以及人性的善良后，决定遵从自己的内心，而不是一味继续的卖热点。期待下一部，因为女主的母亲的故事线还是值得期待的。当然还有那个最后一封邮件，已经发给了所有的媒体人，明天会有什么新故事呢？

很意外的看到了黄龄的演出，也还不错

很多年前看「 如梦之梦 」，长达八个小时的长篇巨制颠覆了我心中对话剧的概念和想象。那天从科技馆走了很长的路回家，沿途一路的回忆思考，却想不到精确的语句去描述当时的感受。

只记得在日记本上写：“好像做了一个沉长的梦。”

赖声川的作品里好像一直有关于梦境和理想乌托邦的元素，从「 如梦之梦 」的大梦一场到 「 暗恋桃花源 」的与世无争，到此次「 曾经如是 」中追寻净土的少年，借由梦境看到的人与动物，自然与神性，跨越时空与灵媒的界限。

在上剧场里看完了五个多小时的「 曾经如是 」。第一次看到郝蕾如此近距离的现场表演，这一次，她已然不是那个锐气十足仰头唱着氧气的明明。梳着娟秀的马尾盘起头，总是淡然在灶台做一碗面。无论生命中经历了什么，如何夺走她的挚爱，都没有忘记自己的善。

有人问，为什么你的面这么好吃？她说是因为离开的人。

我想这是一碗关于伤痕的面。就像十方婆婆说的：生生世世，我们经历了太多太多。

故事的开头从一个圆环开始，演员们各自独立的站着，行走着，渐渐的人群开始出现骚动，有人奔跑起来像是在逃什么。而一片惊慌失措的行人中，却有一个稳步行走的摩登女郎。谁也不知道发生了什么，但却瞬间被带进了故事中。后来我知道，她是「 时间 」。不属于过去，也不属于未来，她只是缓缓的流经你，不会因你而停止或快进。梳着一头脏辫穿着藏服的张杰出现在舞台，歌声响起时清澈空灵，仿若雪山和湖泊的倒影。说是天籁之音不为过，好像突然明白为什么赖声川要选他来“寻找净土”。

大雪降临前的那一晚，每个人都看到了心里最想见的人。

卖了80头牦牛和全部房产换来的藏獒，把自己的魂魄一起埋葬在了那场地震中。他从此再不相信人性，却在看到藏獒的那一瞬间哭成了孩子。

纯净的灵魂扎西，曾经毫不费力的可以和动物交谈，穿越圣湖。而多年后被世界同化，只剩下理性的思考和分析后，再也没有一扇“门”会为他打开。因为不相信神，他们选择逆风而行，最后被埋在雪地里。

狼群警告人类即将发生灾难时，无人理会。人们骂一句神经病阿，拿起枪扣下板机，杀了那只狼。

最后，动物只管逃命，运气好的话回头跟你说一句：赶紧撤离。而那只不顾危险而死去的狼，再也不会有了。

雪山是需要敬畏的，它的高度足以链接圣灵，它是上帝之魂。

永远有比我们更高维度的智慧，因为“山谷和天空记得一切。”