《刑警队长》主人翁顾铭（于和伟饰演）是千万个刑警队长的缩影，剧中顾铭真实自然，有血有肉，敬业心和事业心极强，个性上有鲜明缺点，甚至有些偏执，犯过不少错误，而他由一个最基层的派出所长升任刑警队长，始终牢记责任第一，顾全大局，听从组织安排，以真心带队伍，积极争取上级支持，坚持原则，知人善用，成为优秀刑警队长。

他处处身先士卒，睿智沉稳，善于从细微入手展开调查，对案事详加推理，果断决策；从派出所抽借有默契的同事配合管理政工和后勤，集思广益，尽力克服各种消极和麻痹思想；敢于破大案要案和系列案，坚定“命案必破，不破不休”，同步上案人力不足，照样顶住压力干，遭受上任后第一个命案没破的挫折，自求处分，痛定思痛，仍一干到底，坚信“法网恢恢，疏而不漏”；团结同志，善于化解与胡副队长矛盾，用其所长，知错能改，荣誉前不骄不躁；热爱生活，关爱家人，情感丰富，善于做群众工作，对群众疾苦感同身受，特别是在侦办命案中仍然查找失踪小孩，不因小事小案一推了之。这样带头人和带出的班子着实令我敬佩和感动。

刑警是一支团结协作、吃苦耐劳、机智勇猛、攻坚克难、忘我奉献的战斗集体，没有集体荣誉感和顽强意志力将无以支撑，我为自已曾加入过而自豪，不曾后悔为惩恶扬善挥洒过青春汗水。刑警经历让我得到锻炼，体会到社会复杂，人生艰辛，事业成就不易，无数英烈为公安事业牺牲和负伤，“金色盾牌热血铸就”。当年我算不上优秀的刑警，仅是在领导、师傅和战友的帮助下，用苦干、苦学加上巧劲、巧力而获得很少部分的刑警能力、知识、水平。有幸经历刑侦转折期的风云，也经历了一些困惑，这足以让我终生受益。

世事如棋局局新，时下刑侦警威赫赫，奋发昴然，人才辈出，叱咤风云，屡立战功，让我深刻感受到刑警应是无缚战鹰，斩邪利剑，社会平安保护神，经济建设护航者。拭目以待，在有《刑警队长》主人翁那样带头人的刑警队伍定会更加辉煌。我对正在和将要迈入刑警队伍的人以及退休刑警要说句：你们敢干刑警都是好样的！

#豆狸推荐#长江之恋 | 纪录/中国大陆饮一瓢水 尝一尝她的滋味母亲河生生不息以雄伟气魄磅礴之姿孕育守护万千生灵鲜活的故事每天都在上演儿女们心怀万般情感辗转万里全拍摄只为记录她的美感念千百年来的深情推荐指数：??????刘丽婷总导演董洁心、董玲俐、刘玮、张艳芬、王向韬、史嘉年执导

估计编剧们身边没人从事间谍或者叫国安工作的自己人。对柳云龙剧本的失望是彻底的。比起暗算听风退步了几个台阶。剧中人物表面上穿着苏联和满洲的制服，骨子里都是汉人思维和价值观。1945年前后的毛子和东洋人和你们想的真不一样。胡编乱造之前查查档案不好么？日本档案一直在，毛子的很多买回来了。对下面的留言也失望，还好，快了。

一百年写一次剧评，必须要献给我最爱的神剧之一：《纸钞屋》！作为一部小众神剧，追完了都无处倾诉与吐槽，也只好来这里一吐为快。

首先更正一下：这部剧狠就狠在不是网飞拍的，不是网飞拍的！只是网飞买了播放版权而已！欧美人追这部剧都追疯了，国人不要嫌弃人家是部西语剧就歧视，这部悬疑剧赤裸裸地诠释了百年大国西班牙的编演实力，完全不输当年的《越狱》和《绝命毒师》。

抢银行的主题一向是本宫最爱，任何一件事情做到极致都堪称艺术！我认为完美的犯罪也不例外！然而，目前所有抢银行主题的电影和剧集中，《纸钞屋》可以说是一枝独秀，唯一一部不光有剧情，还把每个小人物性格都刻画地如此细腻生动、如此淋漓尽致的神剧！不接受反驳！如果你已看过她的第三季，还和我说这是部爆米花剧，那有请这位大侠再列举几部类似有营养、有人生哲学、有三观的爆米花影片给我，先谢为敬！

友情提示，以下涉及剧透---------------------------------------------------------------------------------------------

坦白说，看完第三季的第一集完全扼杀了我继续往下追剧的欲望，真的想直接弃剧了！编剧可以有一万个让这帮劫匪重聚并再次作案的理由，却偏偏要把女主的脑袋描绘成性感的大屁股，让她永远用屁股思考，来顺出续集，简直是不可理喻了吧！尤其只要屁股够性感，就可以一路开挂，不写死你，让你上身着西装下身也要不穿裤子，只要有胸有屁股，总有你的戏份。。。但是，越往后看越欣赏编剧！

Rio经过刑房的洗礼，终于成熟懂事了，没有让人失望。我要是他肯定也会甩了Tokyo，她不值得Rio对她这么好，Tokyo就是个女痞子，仗着自己有颜值就滥情得很！30+了也还不懂珍惜二字，不知道自己有一天会红颜不在吗？Rio比自己小那么多，吃着嫩草，还辜负人家。然而小鲜肉Rio真的是个骨子里就非常善良的大男孩，即便分手了还那么友善，依然祝福Tokyo，可分手这件事的确很见人品，Tokyo就是个很自私恶毒的女人，无法喜欢这种性格的女人，她总认为全世界男人都应该来爱她，还要拉低整个团队的智商，实在是绣花枕头！

说到Tokyo会离开Rio，其实个人觉得她打心底里真正爱慕的应该是教授，爱慕教授的高智商和总是全局在握给她带来的安全感，但又远远觉得望尘莫及，毕竟自己只长了好看的屁股却性格鲁莽读书少，而教授可能是整个团队里唯一不用下半身思考的真正有头脑的男人了，所以也就是为什么教授是团队里唯一不会被Tokyo蛊惑的男人，尽管教授承认Tokyo是人间尤物，可真正能让他动心的一定不会只是外表，还需要有头脑，能与他心灵对话！这也解释了为什么当Tokyo见到蕾凯儿在教授身边时，醋坛子直接翻了，而教授原本也想让蕾凯儿回避，毕竟作为一名学霸呆子，他显然不知道该如何处理好女人和女人之间的问题，但以他的智商，他完全清楚Tokyo是爱慕他的。

柏林作为此季的灵魂人物不得不提，从一开始提到要抢国家银行，我就料到这个想法会是柏林的，而因为柏林的死，即便Tokyo不惹事，其实教授也完全有理由为纪念兄弟、实现兄弟的夙愿而召集大伙再干一票大的，没有人会介意自己钱更多吧，更何况是土匪！就像编剧让Nairobi解释的一样，他们就是一群靠这样偷盗的刺激才能飙高肾上腺素的瘾君子，正常人的生活怎么能满足他们这群疯子的high点、让他们有高潮感呢？

柏林我是欣赏的，我欣赏他的人生哲学，欣赏他敢爱敢恨享乐主义的人生观，欣赏他不遗余力、用力享尽剩下不多的活着的时光！但作为一个职业偷盗者，尤其身为整个团队的leader，确实不该把计划分享给他人，这不仅仅是拿自己的生命冒险去鉴证爱情，这还在把团队其他人的性命当儿戏，显得幼稚、自私、不专业和不负责任。如果你们是侠盗情侣，两人偷盗，不涉及他人生命也就算了，当涉及到团队的时候，就不该这么任性，拿其他人的命开玩笑了吧！柏林，此刻你的团队意识在哪里？

但我还是喜欢柏林的，这位浑身散发着考究的优雅气质、高知高学历的艺术家，在人格魅力上极具观赏性，正如人们所说，每个人都会有自己缺陷的地方，也正因为不完美，才真实得可爱！他哪里都聪明，只可惜永远输在爱情上！即便屡次的婚姻失败，也依然相信爱情，也依然像没有受过伤一样去迎接下一场恋爱，难道他不是个超可爱的人儿吗？如果他爱上我，我一定不会让他失望，哈哈哈哈哈哈哈哈。。。

最后，想夸一夸这部剧集的剪辑，神一样的存在，把导演要求的反复倒叙穿插来讲故事的手法表现得酐畅淋漓，让情节紧张紧凑！导演在叙事清晰的同时，不忘刻画每个小人物的故事主线。使他们的性格鲜明，就像丹佛充满魔性的笑声在你脑中回荡。。由于所有前期小背景的铺垫，导致教授在听到那两声枪响时一脸痛失我爱的表情，也是飙戏飙到了高潮！还有一位十分想夸赞的小人物是那个银行经理，真的很会演。。。让人哭笑不得，又对他印象深刻，特别写实的一个角色，我相信在你的现实生活中，身边一定有这么不招待见、活得很好却又打不死的小强。

目前的剧情发展已经越来越高级了，这一季的明抢，直接拔高了教授团队的三观，从偷盗，升级到劫富济贫，以及到对政府和社会制度的挑战！这样的境界，你告诉我说是爆米花剧？同时，感谢编剧让这一季警察的智商飙高了20%，这样才更有看头！那个孕妇的人设，真是让人又惊又喜！她有点强迫症的小举止，给整个警署都提高了安全感，全程智商在线！喜欢她，虽然她手段辛辣，但也是能对抗教授的高智商了！

期待第四季，更新是说2020年在我的生日月上线！哈哈哈哈哈哈哈哈，好开心！

谨以此纪念团队中的女演说家Nairobi！如果最后是丹佛陪同在她身边，也许她就不会死。。。团队中唯一有点脑子的女人了，超喜欢她每段鼓舞人心、充满感染力的演说！没准儿她的儿子未来也会是个高智商犯罪者，会为她报仇…

……………………………………2019年8月3日更新：

看到文后有很多豆友评论，有人舍不得Nairobi就这样挂了，也有人认为她不会死，分析得头头是道，不得不承认，我也特别同意一些豆友的观点，从此季编剧又写回柏林来看，编剧真的是用足了劲儿想满足观众们的喜好，知道柏林拉动着一大票粉丝，是观众们的心头肉！

但我还是认为她死了！如果Nairobi不死，留着去下一季，也不懂她的角色还能发挥什么作用？并且胸前这样挨枪子儿都不死，那满满的主角光环效应是不是瞬间拉低了整部剧的高级感，同时也削弱了孕妇警官对抗的力量！

如果Nairobi死了，我可以理解的是，她曾经当着胖子的面勇敢告白了一直以来暗藏心底的爱意，感觉心里不再藏事是不是就已经预示着什么了… 而胖子对她的示爱并没有接领子，她不找个合理的借口出局，仍保留在团队是不是略显尴尬？她可能要死，毕竟死前也终于见到了自己的儿子，一切预示都是死而无憾了吧！我想编剧也是足够尊重观众们的感受了……

不过上述也只是个人猜测，非常欢迎豆友们继续讨论，期待第四季揭晓答案…

我是分割线～～～～～～～～～～～～～～2020年3月15日更新：

网飞的广告已上，4月3日更新！正好开启??我的复活节彩蛋假期??????

【详细】

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猩红山峰向我们证明了，蒂姆波顿型的电影，若不能与现实中的苦痛相连结(无论是潘神的迷宫里的法西斯/西班牙内战还是水形物语里的冷战/政治正确)，就不会有力量。因为这种童话/寓言/儿童恐怖电影的强度甚至比不上现代生活中我们面对绵延不断工作压力时所感到的焦虑，或无法将之缓解。

所以魔鬼银爪是德尔托罗最好的电影。黯淡的影调将我们催眠，简单的道具和布景，儿童电影诸多元素的叠加使我们重新回到了一种天真的状态（谁不曾有过一个爱她的爷爷？世界何曾不像一座迷宫，一个巨大的古董店？），在其中恐惧反而成为一种慰藉，对梦魇的展露成为一种修补，一种宣泄，通过它抚平我们心里的创伤。

所以侏罗纪世界2里小主人公缩在被窝里，导演用恐龙的爪子在天花板/墙上的倒影模仿诺斯费拉图，此刻沉默、简朴、笨拙的诗意远远超过了了猩红山峰里幼年女主死去的母亲于夜里到访的相似场景。这个场景里天真、hypnotic影调的可能性，已经完全被开场成年女主对着镜头所作出的声明"鬼是真实存在的"所打破了。我们看到的是一个理性的成年人的回忆（旁白甚至被拖入过去，意图昭然若揭），整个影像不过是对这句话的注脚，一个解释，一个累赘的自欺欺人的证明。“看啊，真实的世界里也是有鬼的。”德尔托罗这样说道，而没有一个人会相信。因为我们需要的不是想象/欺骗自己说这个世界真的存在鬼，而是重新回到/进入那个存在鬼的世界中去。

佩小姐的奇幻城堡 Miss Peregrine's Home for Peculiar Children (2016)潘神的迷宫 El laberinto del fauno (2006)猩红山峰 Crimson Peak (2015)水形物语 The Shape of Water (2017)

p.s. 回去翻了翻蒂姆波顿，发现把这几部与其并置好像其实对德尔托罗不大公平。蒂姆波顿拍的都是些尴尬的段子电影，而我似乎因此发现了自己究竟为何对他如此反感：对我而言童年根本不可能是那个样子的。我最喜欢的电影往往类似死者田园祭、砂制时镜下的疗养院、镜子。记忆迟滞凝重，是一切曾经拥有与未曾获得的集合，任何将其写成笑话的尝试都是一种亵渎。就算童年是美好的，它只随着时间向未来崩溃，衰败的预兆也早已潜藏于背景，其阴影笼罩回忆。

失望暴击！(;′??Д??`)新演员都太没演技了。第一季的三人组设定是(导演、演员、编剧)多搭！第二季的设定成了(演员、棒球手、歌手)完全不搭！第一季的演员表达无语的时候声音还会带点哭腔沙哑的真实第二季我看了第一集，好吵！真的好吵！就没有安静的时候，笑点尴尬只剩震惊

别的不说！光主演的人设，就足够充分能让我怀疑是不是换主创团队了?

上豆瓣一看，导演还是那个导演，编剧还是那个编剧！

到底为什么呀！

最喜欢的角色李俊基的人设也被改得只剩没心没肺

我实在是没有勇气看下去！╰_╯╬

对演员的脚演技再次感到不适

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第7集之后开始恢复了水准

7集之后的剧情都是非常值得爆笑了

女性的主题一个女性的主题似乎首先是一个关于沉默的主题，它们始终是象喻性的﹕那是“阁楼上的疯女人”，一个被囚禁的、被迫沉默的、只有以仇恨之火将她的牢狱变为一片废墟的女人；关于她的一切和她的阐释是罗契斯特（男人）们给出的，她被命名为疯人，因而永远地被剥夺了话语权与自我陈述的可能。 那是在古老的中国民间传说中“背解红罗”的少女——在一个国势衰微、战事频繁、皇帝荒淫的年代，为了逃过皇家的选妃，她名不在户籍，因之成为一个无名者；但为了从皇帝的威逼下救出她年迈的父亲，她在金殿之上、众人面前，于背后解开了一个千结百扣的红罗包裹﹕那是强大的敌国的“礼物”，如无人能结，则意味着宣战。结局是姑娘因“救万民于水火”而被选入宫，册封正宫娘娘。依然无名而无语。因了她在男性历史上的瞬间显现，她永远而无言地陷入了她试图逃离的女性的悲惨命运。她的功绩与故事始终在历史的“背后”，点缀在男性故事富丽的画屏之上，成为一个遥远而朦胧的底景2。那是一个在男人们的睡梦中奔去的、全裸的女人的背影， 无声无言，不曾存在，亦不复再现的。在意大利作家卡尔维诺那里，人类文明之城，是因她而建造、为囚禁她而建造，而女人在其中注定永远缺席的城市。 无论在中国的、和世界的历史与文明之中都充满了女性的表象和关于女性的话语，但女性的真身与话语却成为一个永远的“在场的缺席者”。一如在中国当代女作家王安忆的长篇小说《纪实与虚构》中， 对母系世序的追寻会在活人的记忆与口头传说消失的地方的终结，延伸到文字——到文明的断篇残简之中的寻找，其发现只能是男性祖先的身影。于是一个女性的主题又是一个关于表达的主题。如果说、存在着一种为历史/男性话语所阻断、抹杀的女性记忆；那么女性的文化挣扎便是试图将这无声的记忆发而为话语、为表达。的确，在中国南方的崇山峻岭之中，曾存在过“女书”——一种属于姐妹之邦的文字。在未经认证的传说中，它刚好是一个“有幸”被选入宫的“贵”妃，为了能将重重宫门、森森禁令间、一个女子的种种苦楚言说给宫外的姐妹，创造了这种非女子不能书写、非女人无法辨识的文字。但这种古老的、 逶迤地在男人的历史——正史或野史外流传的文字终于在当代中国被“发现”并取缔。随着最后几位曾书写女书并歌吟其篇章的的老妇的渐次弃世，女书也正在成为女性世界记忆中的、文人、学者书案间的一个苟存过的奇迹。一如种种传说中的姐妹之邦的“金嗓子”与女人独有的言说方式。生存于文明社群中的女人争夺女性话语可能的努力，常立刻遭遇到所谓的“花木兰式境遇”之上。 因为我们无在男权文化的天空之下另辟仓穹/另一种语言系统。这是女性话语与表达的困境，也是女性生存的困境。文明将女性置于一座“镜城”之中，其中“女人”、做女人、是女人成为一种永恒的迷惑、痛楚与困窘。在这座镜城之中，女性“真身”的出场，或则化妆为男人，去表达、去行动；或则“还我女儿身”，而永远沉默。从表达的意义上说，不存在所谓关于女人的“真实”。因为一种关于女人的真实是不可能用男性话语——菲勒斯中心主义的和逻各斯中心主义的——来表述的；其次，一种女性的真实亦不可能是本质论的，规范的与单纯的。女性的困境，源于语言的囚牢与规范的囚牢，源于自我指认的艰难，源于重重镜象的围困与迷惘。女性的生存常是一种镜式的生存﹕那不是一种自恋式的迷惑，也不是一种悲剧式的心灵历险；而是一种胁迫，一种挤压，一种将女性的血肉之躯变为钉死的蝴蝶的文明暴行。黄蜀芹的《人·鬼·情》正是在这种意义上成一部极为有趣的女性本文。从某种意义上说，它是迄今为止中国第一部、也是唯一一部“女性电影”。它是关于表达的，也是关于沉默的；它关乎于一个真实女人的故事与命运， 也是对女性——尤其是现代女性历史命运的一个象喻。一个拒绝并试图逃脱女性命运的女人，一个成功的女人——因扮演男人而成功，却终作为一个女人而未能获救。毫无疑问，导演黄蜀芹无意于制作一部“另类”电影。在影片的制作过程中，她甚或没有某种女性主义电影的自觉。她接受那种作为颠扑不破的“常识”的本质主义性别观，接受一个女人的幸福来自于、只能来自于异性恋情继起由此“自然产生”的婚姻；但同样直觉地，来自女性体验中的切肤之痛、对女艺术家裴艳玲真实命运的强烈震动与深刻认同，使得影片的每一段落、甚至每一细部，都在质询着本质主义的性别表述，质询着伪善而孱弱的男权社会的性别景观。不是一个自觉的边缘与抗议者的姿态，而是堵死的墙壁上一面洞开的窗，那里显现了别一样的风景——女人的风景。主人公秋芸显然不是一个反叛的女性，不是、也不会是一个“阁楼上疯女人”。她只是顽强地、不能自已地执着于自己的追求。不是一声狂怒的呼喊，而是一缕　婉的微笑；不是一份投注的自怜，而是几许默寞的悲悯。这是一份当代中国女性的自况，同时也是一份隐忍的憧憬与梦想﹕渴望获救，却深知拯救难于降临。从某种意义上说，这是一个重述并重构了的花木兰的故事。自抉与缺失影片《人·鬼·情》有着一个充满魅惑的、同时又是梦魇般的片头段落。第一幅画面渐显后，特写镜头呈现出装有红、白、黑三色油彩的化妆碗。在化妆室的镜中，我们看到一个面目姣好、清秀的少妇（秋芸）入画，她脱去乳色的上衣，包起一头秀发，开始用化妆笔娴熟地勾脸。一道道油彩渐次掩去了女人的面容，覆之以一张男性的夸张而勇武的脸谱，而牵动这张脸谱的面庞使它如此的神奇而怪诞。随着服装师的层层着装，那女人纤细的体型渐渐消失在一袭红袍之中，着冠挂髯之后，女人已不复存在，取而代之的是钟馗那神奇、丑陋、却毕竟男性十足的造型——一种狰狞，一派浓烈，一份覆在威武与张扬之下的寂寂的哀伤。当钟馗在镜前坐下时，我们看到映现在数面镜中的数个钟馗；迷惑般地，钟馗探身向镜中细看，此时镜中已是穿著乳色外衣的数个秋芸。当摄影机缓缓摇移开去时，时而是秋芸独坐镜前，注视着镜中的钟馗；时而是钟馗坐于镜外，凝视着镜内的秋芸。镜前，秋芸与钟馗互换，镜中，秋芸与钟馗同在。如同步入了一处镜的回廊，如同跌入了梦魇世界。女人？男人？真身？角色？人？非人（鬼）？这无疑是一个跌入镜式迷惑的时刻，——不仅是艺术家的“走火入魔”，而且是一个必须扮演而只能扮演的现代女性的困窘；这无疑是被“我是谁？”这一悲剧式发问攫住的瞬间，但言说与发问之“我”/ 主体具体地界定为一个颇为艰难地试图确认自己的性别身份及社会角色的女人。这不是一颗狂乱的心灵人格分裂的呈现，不是迷乱的内心充满自恋与自弃之情的面面相觑；不是震惊，只是迷惘；不是疯狂，只是一份持久隐痛。《人·鬼·情》的序幕的确给出了一个梦魇般的情境，它是对现代女性生存境况的一次象喻性陈述。在影片的第一时刻，泾渭分明的性别划定与性别景观已显露出其纵横的裂隙。从故事层面上说，《人·鬼·情》是一个成长的故事，一个女艺术家的生涯。秋芸为一种不能自已的渴望所驱使而投身于舞台，以至她必须撕裂自己的生活，必须付出她全部依恋来成全一个角色，并使自己成为一个“角色”。而从意义层面上说，这是一个女人的故事。一个“真实”而“正常”的女人的故事说，秋芸的一生与其说是对男权性别秩序的僭越与冒犯，不如说是一次绝望的恪守与修正。她因之而成了一个成功的女人，同时是一个不幸却并不哀怨的女人。关于秋芸故事的书写与阐释，黄蜀芹并未参照当代中国一个通行的“说法”﹕女人事业与生活（或更为直接地说是合法的婚姻）注定无从两全，并将其呈现为所谓事业/ 幸福彼此对立的女性的二难处境。如果说“女人不是月亮，不靠反射男人的光辉照亮自己”；那么，在影片中，在秋芸的生涯中，她的天顶上，从不曾辉耀着一轮男性的太阳。秋芸的故事是一个逃离的故事，是一个拒绝的故事；为了做一个子虚乌有的“好女人”，她试图逃离一个女人的命运，却因此而拒绝一个传统女人的道路。她拒绝了女性的角色，甚至在舞台上。影片中确实包含着一个典型的弗洛依德的“初始情境”，它出现在小秋芸的第一次“逃离”之中。任性的小秋芸终止了“嫁新娘”的游戏，宣称“我不做你们的新娘，一个也不做！”之后，逃开了男孩子的追赶；但她却在草垛子中间撞见了母亲和另一个并非“父亲”（事实上此人才是秋芸的生父）男人正在做爱。她狂呼着再逃开去。然而，作为朴素的女性陈述/自陈，在影片中， 构成了人生的震惊体验的并不是这一场景本身——尽管它确实碎裂了秋芸曾拥有的幸福的核心家庭的理想表象，而是此后对这一场景的社会注释。如果说，这一初始情境确实构成了一种女性悲剧生涯的开端；那么这悲剧并非个体意义上的，而全然是一个社会悲剧。这是秋芸生命中第一次遭遇与第一次逃离，遭遇并渴望逃离女人的真实；也是她的第一次被指认﹕被指认为一个女人——母亲的女儿。这将是一根钉，一个历史与社会的十字架，一种与耻辱相伴随的、随时可能遭到元社会放逐的命运。作为一个社会意义上的女人，构成秋芸生命的震惊体验的，并不是母亲的性爱场景，而是她与男孩子间的冲突场景。当素来环绕着她、宠爱着她的男孩子们忽然成了一群凶神时，她本能求助于男人，求助于在她的生活始终充当着保护者与权威的“小男子汉”二娃，后者显然是她青梅竹马的伴侣。然而真正造成了一种创伤体验的是二娃在片刻的迟疑之后，加入了“敌人”的行列。对秋芸说来，那不仅是伤害，而且是放逐。秋芸绝望了，也反抗了，“当然”地失败了。在她第一次明白了女人的同时，她也明白了男人。这是一个残忍的游戏的时刻，也是一个理想的世界表象破碎的时刻﹕如果依照“常识”，男人意味着力量；那么对女人说来，它可以意味着保护，同样可以意味着摧残与伤害。这一切取决社会与历史的规定情境﹕作为一个女人，你不可能指望在你为你的性别对抗社会时与男人结盟。这是展现在一个孩子——一个女孩子面前的、经典陈述背后的真实。如果第一次，秋芸只是在震惊与恐惧中奔逃；那么，第二次，她将做出了一个自抉，她拒绝女性角色，为了拒绝女性的命运。当秋芸执意选择舞台时，遭到了父亲的全力反对——那是对一种职业的忧虑，而且是对一个女孩子、女人命运的预警﹕“姑娘家学什么戏，女戏子有什么好下场！不是踫上坏人欺负你，就是天长日久自个儿走了形——象你妈。”做女人，似乎只有两种可预知的命运﹕做“好女人”，因之而成为被侮辱与被损害的；或“堕落”，做“坏女人”，因之蒙受屈辱，遭到唾弃与放逐。在此，女性，是一个无可逃脱的悲剧角色。尽管投注着同情，这仍然是关于女人的另一个经典表述。它略去了幸福、获救，与这二难推论之外的别种可能。但秋芸认可了，她做出的决择是﹕“那我不演旦角，我演男的。”在这一场景中，一个颇有意味的画面是，精疲力尽秋芸倒在麦垛上，一个只系着红兜兜的小男孩入画，好奇地注视着一动不动的秋芸。此时，画框上缘切去了小男孩的上身，使他裸露的下体在画面中成了一个性别指称。然而，在这里，它传达的决不是一种弗洛依德意义上“菲勒斯崇拜”、或女性的“匮乏自卑”，而只是一个单纯的事实陈述﹕秋芸可以为了逃离女性命运而拒绝女性角色，但这并不能改变她的性别。这一抉择所意味的只是一条更为艰辛的女人的荆棘路。而且这将是一条“生死不论，永不反悔”的不归路。女性的命运是一个女人所无法逃脱的，这是一种社会意义上的“宿命”。关于女人之经典叙事的绝妙之处（或称之为本文的诡计）在于恰到好处的终结故事。每个爱情故事都会终于婚礼﹕“夫妻对拜，送入洞房！”于是，鼓乐宣天，舞台大幕徐徐落下。或“王子和白雪公主（灰姑娘、拇指姑娘……）举行了盛大的婚礼，从此他们幸福地生活在一起。”可能的婚姻故事永远被留在叙境外的幽瞑之中。而一个关于扮演的故事则永远终止在“脱我战时袍，着我旧时装”之后；于是男人（无论是真实的或被扮演的男人）的世界，和一个女人的世界便清晰地分置在两个时空之中。在叙述之中，甚至在诸多的花木兰故事中，没有痛苦，亦没有困惑。然而作为一部女性电影，《人·鬼·情》所呈现的世界远没有如此的清晰而轻易。在影片中，尽管小秋芸拒绝女性角色，甚至放弃了女人的装束，以一个倔强的男孩子的外表奔波于流浪艺人的路上；但除却不断的侮辱性的误认（厕所前的悲喜剧），孩子会长大，会成为一个少女，会爱，并渴望被爱。这时她将渴望被指认，被指认为一个女人，这意味着对一个女人的生命与价值（在黄蜀芹那里，她有着明晰的、不可更动的样式——爱情与婚姻）的肯定。当她终于从张老师（这是秋父之外唯一一个如果说不是辉耀她、至少是“发现”她的性别并温暖她的男人）那里获得了这一确认（“你是一个好看的姑娘，一个真闺女。”）时，她将第三次拒绝并逃离。因为这指认同时意味着爱/性爱﹕“我总觉得永远也看不够你。 ”场景再度呈现在夜晚的草垛子之间，秋芸再度在震惊与恐惧中奔去，她的视点镜头中，草垛子再度如幢幢鬼影般地扑面压来。她拒绝了。她恐惧并憎恶着重复母亲的社会命运。然而，这一次她将明白，在母亲（女人）之耻辱的“红字”的另一面是女人的获得与幸福。作为一个“正常”的女人，拒绝女人命运的同时，意味着承受女性生命的缺失。在《人·鬼·情》之中，扮演行为将索取舞台之外的代价。尚不仅于此。她可以拒绝，却无法逃离﹕作为一个女人，她不仅将为她做出的、而且将为她不曾做出遭到社会的惩罚。她将再度被指认为一个女人——母亲的女儿，一个不洁而蒙耻的女性。她因此而“无家可归”。舞台上的浓烈、灯光眩目之中的张扬，将以舞台下的寂寞、无言之间的放逐为代价。而舞台下的元社会的惩罚甚至出现在舞台上。当秋芸在锣鼓喧天中、在一种麻木的忘我中出演《三岔口》 口时，平行蒙太奇呈现张老师正在寂寂的夜色里携家小永远地离开她。特写镜头中，舞台上的桌子上出现了一根钉。后台间——舞台世界与现实世界的中间地带，无数遮蔽在脸谱下的（男人们）面孔对视着、期待着，镜头将这根钉定义为合谋中的元社会的惩罚。钉子终于扎进了秋芸的手掌。当她忍痛含泪完成了她的角色时，她被无数脸谱包围住了，那与其说是一种关怀，不如说是对惩罚的欣赏与印证。在一个特写镜头中画在一张脸谱的前额上另一张面具被扬起的眉骨牵动着，异样生动而邪恶。而后，所有得手了的“脸谱们”忽然消失了，将秋芸留在这残暴的惩戒与无言的放逐之中。她几乎疯狂地抓起红黑两色的油彩涂抹在自己脸上，欲哭无泪地站在桌子上，向异样低矮的天顶嘶喊着，绝望地摇动着双手。晃动的吊灯在整个场景中投下一片迷乱与凄凉。这正是涉足社会成功之路的现代女性生存境遇之一隅﹕惩罚依然存在，但已不是灭顶之灾；不是示众或沉潭，而只是一根钉——不仅将刺穿你的皮肉，而且将刺穿你的心灵。作为本文的修辞策略之一，黄蜀芹在秋芸的每一个悲剧场景中都设置了一个傻子，充当目击者——在她和二娃的冲突时刻，在她被人从女厕所中拖出之时，在张老师凄凉地坐在离别的车站上的时候。那是一个男人的形象，也是一个历史潜意识的象喻（从某种意义上说，这是八十中国寻根文学与“第四代”、“第五代”电影共同的修辞策略）。他总是笑呵呵地、被人群推来搡去，对发生在秋芸身上的“小”悲剧目无所见，无动于衷。秋芸成功了。她因成就了一个神奇的男性形象而大获成功。但并不如秋父所想望的﹕“只要是走了红，成大角，一切都会顺的”；这成功的代价正是秋芸作为一个女性生命的永远的缺失。在故事层面上，秋芸为人之妻、亦为人之母；但在影片的话语层面上，作为一个女人，秋芸之父、之夫——这两个“正常”女性个体生命史上重要的男人却呈现为本文中的缺席者。所谓“秋父”并不是秋芸的生父，而她的生父则只是画面中的一个“后脑勺”，他从不曾直面于观者或秋芸，他也从不曾作为父亲而被指认。秋芸之夫，则除却作为一幅画面上缘的结婚照里的影象中的影象——一个完全意义上的想象的能指、缺席的在场者，便是作为讨赌债者引述的关于“秋芸的幸福家庭”的报道中的一个充分必需的话语角色。他从不曾呈现在画面之中，似乎也不曾“存在”于秋芸的生活中，除了作为一个阻碍——“演男的吧，他嫌难看，演女的吧，又不放心”，——一种磨难，不断地赌博并负债。尽管他是秋芸两个孩子的父亲。作为一个女人，成就一个角色，也意味着自己成了一个角色。她将扮演，扮演在生活的舞台上扮演一个女人，而且在生活中，舞台的角光永远不会熄灭。她在扮演成功的同时，还必须扮演女人的幸福与完满，尽管她将背负着全部重负和缺失。影片正是在这种意义上重构或曰消解着花木兰的故事。拯救的出演与失落秋芸是一个多重意义上的女性的成功者与失败者。她表达的同时沉默。舞台上的人生、表演，这无疑是一种语言行为﹕她扮演男人，她以此表达自己，并藉此获得了成功。然而，当她扮演男人的同时，她便以一个男性形象的在场造成了她作为女性角色的缺席。她作为一个女人而表达，却以女性话语主体的缺席为代价。作为本文的策略之一，秋芸并不是在一般意义上扮演男人。她所扮演的是老中国传统世界中的理想男性表象。她所扮演的第一个男性角色是《长板坡》 中的赵云。那是万军之中的孤胆英雄，那是经典话语中的弱者——女人和孩子、糜夫人和阿斗的庇护者与救助者。同时，舞台上银盔亮甲的赵云，始终是中国传统文化中不老的青春偶象。此后，她将扮演诸葛亮——男性的智能与韬略的象征、关公——男性的至高美德﹕仁义礼信的体现。于是，秋芸的表达行为便具有了一种扭曲的女性话语主体的意义﹕它是经典男性话语的重述，是对女性欲望的委婉的陈述，同时是对男权话语的微妙嘲弄。因为一个由为女性主体出演的男性形象，一个作为作为女性欲望客体而存在的形象；其本身便构成了一个悖论，一种怪诞的反讽。那是一个因主客体不能分身共存，而注定有所缺失的境况。在《人·鬼· 情》中唯一的一次例外，是张老师出演《挑滑车》中的高宠——一个和赵云一样的老中国的青春偶象。其时，秋芸和彩旦装扮的少女们一起在台侧注视着他。当他下台来并为少女们所包围时，秋芸第一次流露了怅惘，她悄悄地摘下了扮做萧恩的灰白的长髯。在下一场景中，她在化状室里对镜簪花、扮做一个彩旦——一个与高宠的形象相般配的女性形象。但它不仅只是一次幻影之恋，而且成了蒙耻的花季中的一个断念。然而，《人·鬼·情》所讲述的毕竟不是一个欲望的故事。它真正的被述主题是女人与拯救。影片包含着一个套层。作为片中片的是京剧舞台上的《钟馗嫁妹》。它呈现在秋芸人生之路每个重要时刻。但在钟馗与秋芸之间，存在的不是一对主体﹕角色与扮演者间的误识、混淆与镜式迷惑；而是一对因角色与扮者无法同在，而永远彼此缺失的主客体关系。作为老中国的世俗神话谱系中的一个小神，传说中的钟馗曾因才华出众而高中状元，却因相貌奇丑而被废，当场自刎（或触阶）而亡。死后于玉帝处受封“斩祟将军”，领兵三千，专杀人间祟鬼厉魅。他是中国这个不甚讲究敬畏与禁忌的民族中颇受欢迎的一个介于民间故事与神灵谱系之间的人物。围绕着他的钟馗画、钟馗戏、钟馗小说无外乎两个核心情节﹕捉鬼与嫁妹。后一个故事讲的是钟馗生前曾将妹妹许与书生杜平，死后为鬼，仍不忘其妹终身。因封建时代一个无兄无父的女人只有终老闺中。故备下笙箫鼓乐，于除夕夜重返人间，将妹妹嫁于杜平。在影片《人·鬼·情》的意义系统中，钟馗充当着一个理想的女性的拯救者与庇护者。秋芸，也是影片叙事人的阐释是﹕“我从小就等着你，等着你打鬼来救我。”“我的全本钟馗只做成了一件事。煤婆的事。别看钟馗那副鬼模样，心里最看中的是女人的命，非给妹找个好男人不可。”那是秋芸——一个普通而不凡的女人的梦，一个并非不轨或奢侈的梦。影片叙事为《钟馗嫁妹》这出戏剧所添加的不仅是电影的神奇与梦幻色彩，更为重要的是，它为这个古老的故事添加了一种它原本不具悲哀与凄凉。它将钟馗呈现为一个在喧闹的锣鼓、流溢的色彩、如歌如舞的表演中独自咀嚼着别一样的孤独与冷寂的角色。作为八十年代中国艺术电影共有的寓言诉求，这无疑是对民族生存状态的某种喻示，也是对当代女性——所谓解放了的妇女、甚或成功的女性生存境况的象喻。而在影片的意义结构中，钟馗作为秋芸/女性之梦的寄寓， 并不是作为一个欲望对象而存在。《钟馗稼妹》中的一对男女主人公，是一对兄妹。兄长的身份，使他成为一个禁止的、而非欲望的形象；作为一个奇丑的男人，他也不大可能成为女性欲念之所在。他同时是一个著名的鬼，他一个非（男）人；如果说，他仍以男性形象出现，那么，他也只能是一个残缺的男人。然而在《人· 鬼·情》中，钟馗却是这个女人的故事中理想男性，“一个最好最好的男人”，一个伴随了秋芸一生的梦。或许在本文的意义网络中，其旨在表达，一个传统中国女性的理想男性表象、一个“最好、最好的男人”，并不是一位“白马王子”，而是一位父兄。他可以在危难与欺辱面前庇护她，他关注她的幸福，并将成全她的幸福。那不是一份浪漫情感，而只是一脉温情与亲情。那是中国女人对于安全感、归属与拯救的憧憬。由此可能得出的解释是，《人·鬼·情》所揭示的现代女性的困境是﹕尽管名为自由与解放的女人，球芸为自己无名的痛楚所命名的却仍是林黛玉式的悲哀﹕可怜爹娘死得早，无人替我做主。然而，在此显而易见的是，尽管秋芸并非一个绝抉的反叛者，但她也绝非渴求一种“父母之命、媒妁之言”的命运；除却作为中国女性的文化潜意识中的对于纵向亲情——父母兄弟的重视之外，钟馗作为秋芸/女性之梦，只是一种无奈而绝望的命名，一份朦胧的、 关于拯救的乌托邦（“其实是我自己心里想着该让女人嫁个好男人”）。以男性形象出演的钟馗，只是一个空洞的能指，其间寄寓着当代女性的无名的痛楚、难于界说的境况、无所归属的茫然以及对于幸福与获救的向往。当女性的拯救者，只能由一位兄长的幽灵，一个鬼——非（男）人来充当，尤其是这个非（男）人的拯救者尚须一个女性来出演之时，男权秩序的图景已不只裂隙纵横，而且已分明轻薄脆弱，如一幅景片。《钟馗嫁妹》的舞台表演首次出现在影片中是在序幕之后的第一大组合段之中。其时，它是构成彼时围绕着秋芸的理想和谐的家庭表象的一部。除夕，乡村野戏台。台上，是出演《钟馗嫁妹》的秋父秋母；台侧是出神地看戏的秋芸和二娃。一切是如此的喜庆祥和。只有在一个推镜头中渐次清晰的台柱上的旧对联﹕ “夫妻本是假姻缘”在暗示着这幅老世界图景的裂隙。《钟馗嫁妹》的第二次演出，已尽洗喜庆完满而为残破。当秋父饰钟馗重返阳间、叩响“家门”，呼喊“妹子开门来”时，台上无人应声，台后乱作一团。如同一个黑色幽默，当兄长、拯救者到来的时候，拯救客体却呈现为缺席，“钟妹”已与人私奔而去。台上秋父/ 钟馗绝望地遮挡着台下飞来的油条、果皮、破鞋，试图独自撑住台面；台侧小秋芸目睹着父亲的惨状，大声哭喊着——秋母/钟妹不知所在，二娃不见踪影。 《钟馗嫁妹》场景的第三次呈现，已不是在舞台上，而是在秋芸与她昔日的小伙伴——男孩子们相遇的小桥边。这一次已是对《钟馗嫁妹》场景的颇为残酷滑稽模仿 ﹕男孩子们把小秋芸逼上了木板桥，而后晃动桥板，泼着水，齐声道白﹕“妹子开门来，我是你哥哥钟馗回来了。”当秋芸胆怯地向二娃呼救，男孩子们的齐声念白变成了“妹子开门来，我是你哥哥二娃回来了。”对此二娃的回答与表态是﹕“谁是你哥哥？你回去找你野爸爸去吧！”于是男孩子的念白变成了欢呼﹕“找你的野爸爸去吧！”此时缺席的已是会带来拯救、安全与爱心的兄长/钟馗。也正是在这一场景中， 当小秋芸被二娃按倒在地上，她绝望的、求援的目光投向无名的远方。在秋芸的主观视点镜头中，第一次出现了作为片中片的、神奇的《钟馗嫁妹》的场景。钟馗提剑喷火，在一片幽瞑与烈焰中力斩群魔。钟馗第一次呈现为秋芸想象中的拯救者。影片中一个极有意味的叙事修辞策略是，在片中片的《钟馗嫁妹》里，钟妹始终是一个缺席者，兄妹相逢、或出嫁的情景始终不曾出现。于是，一个喜庆的场面——婚礼和嫁妹的事实便永远地被延宕在叙境之外。拯救终于未能呈现或完成。第一次钟馗出现在现实场景中，是秋芸出演《三岔口》，被阴谋和惩罚的钉子刺穿手掌之后，当她在欲哭无泪中绝望中嘶喊时，钟馗在一缕明亮而奇异的光照中出现在后台，一步步走向半掩着的化妆室门边向里望去，伴着凄凉的唱腔﹕“来到家门前，门庭多清冷。有心把门叫，又怕妹受惊。未语泪先流，暗呀暗吞声。”特写镜头中钟馗热泪夺眶欲出。此时，室内的秋芸似乎占据了钟妹的空位。但她身上的男装、被红黑两色涂花面孔，使她置身于自居——化身为钟馗，与吁请——呼唤钟馗的钟妹两种指认之中。于是，现实场景中钟馗——男性拯救者的缺席，与片中片、舞台场景中钟妹——女性的被救助者的缺席，喻示一种古老的性别角色与拯救场景的残损。影片中，在秋芸的生活场景中，构成与钟馗形象对位的显然是秋父和张老师。然而，仅管他们都在秋芸的生活中充当着父兄的形象，但本文的叙事构成将他们呈现为某种意义上的残缺的男性。在秋母出逃很久以前，秋父秋母的婚姻已然是一个“假姻缘”；他甚至不是秋芸的生父。当秋芸在草垛子间发现了母亲和“后脑勺”的偷情，奔回剧团宿营的破庙时，近景镜头呈现秋父孤独地面壁而卧，显然是在他的视点镜头中，摄影机摇拍残破的壁画上颇具女性美的一条裸臂。那无疑是一个受挫的男性欲念的呈现。他抚育了秋芸，但他终于放弃了她，因为这是成就她的唯一选择。张老师几乎重复了秋父的行为。尽管他曾两次在元社会的性别误识面前将秋芸指认为一个女性，从而庇护了她“做女人”的权力，但他终于必须放弃她。为了秋芸的前程，秋父放弃了他唯一的亲人；而张老师放弃了他“头号武生”的地位，将它作为一个空位、一个礼物留给了秋芸。和秋父一样，他也放弃了自己全部感情之寄寓。他们所能成就的只是她的事业，而不是她的幸福。当男性——经典性别角色中的拯救者与主体缺失之后，传统女性的世界便因之而残破。一个试图修补这幅残缺的图象的女性便只有去扮演——扮演理想男性的形象，但扮演却意味着她甚至不可能同时作为女性主体占有这一客体位置。必须自我拯救、而又无从自我拯救的现代女性，便陷落在一个由扮演与自我的缺席、女性的表达与沉默、新世界的一片空明与旧世界的彻底残破之间的乌有的狭隙里。秋芸/女人与钟馗/男性的拯救者便只能序幕式地于镜内镜外彼此相望。影片的最后一个组合段中，秋芸和 “父亲”相聚在一起；无数烛光投下一片富丽而温暖的色彩。秋芸几乎是沉浸在一种幸福感中设想着﹕“明儿头场戏，你演钟馗，我演钟妹，你送我出嫁。”这是最后一次，秋芸渴望修补一幅关于性别角色的理想图象，她自己出演钟妹以添补这一始终缺席的空位；并凭借父亲使自己在舞台上被指认为一个幸福的女人。然而，这一指认立刻以另一方式再次呈现，但这是一次，是元社会的指认，它指称着一个期待的失落，指称着女人并非真正改变的“第二性”的地位。当秋芸父女沉浸于幸福之中时，一个歪扭的阴影从画左入画，并最终将将那片阴影罩在秋芸身上。是当年接生的王婆﹕“好，你生下来，只看见一张大嘴，哭得有劲，象唱大戏似的。你爸以为是个儿子，等我一看啊，少个那玩艺儿，是个小闺女家。”在元社会的指认中，女性仍是一个残缺的性别。于是，秋芸—一一个现代女性、甚或是一个成功的女性也只能怀有一个素朴的、却乌托邦般的愿望﹕“其实是我自己心里总想着该让女人嫁个好男人。”拯救的希望仍寄寓于一个男人，尽管只是一个残缺的、准男人；话语仍是经典话语，女子于“归”。影片呈现了一个现代女性的困境，同时以经典话语解构了关于性别角色的经典表象。影片的尾声中，叙事人终于让钟馗出场与秋芸相对，并声称“特地赶来为你出嫁的”。而秋芸的回答是﹕“我已经嫁了，嫁给了舞台。”问﹕“不后悔？”答﹕“不。”一个不甘于传统性别角色的现代女性，一个踏上不归路的女性。无悔吗？是的。但未必无憾。如果说，钟馗最后出演终于成就了一幅（准）男性的拯救者与女性的被救者的视觉同在，那么有趣的是于银幕上面面相对仍只是两个女人﹕那是秋芸的扮演者徐守莉和出演了全部钟馗场景的、秋芸故事的原型人物裴艳玲。再一次，于不期然之中，它完满了一个女人的故事，完满了一个无法完满的女人的表达。《人·鬼·情》并不是一部激进的、毁灭快感的女性电影。它只是以一种张爱玲所谓的中国式的素朴与华丽陈述了一个女人的故事，并以此呈现了一个进退维谷的女性困境。在经典世界表象的残破与裂隙处，墙壁上洞开的窗子展露出女性视点中的世界与人生。在影片的本文中，他人对女性的拯救没有降临、也不会降临。然而，或许真正的女性的自我拯救便存在于撕破历史话语，呈现真实的女性记忆的过程之中。

说实话前几集实在是经典古偶套路大集合了（虽然后面的古偶梗也不算少），不过既然是下饭剧，在一边放着到后来其实挺上头。

题材蛮好的，展现古代建筑，架空的时代背景挺讨巧不容易踩雷，一些专业术语还是挺用心的。主角团木羽院从集合到经历一件件工事慢慢成长磨合的主线推进也不错，没有阴谋或者全剧大反派，最后可能为了赶着结局突然地he皆大欢喜有点硬伤，整体来看算得上下饭轻喜剧了。

全剧都没有特别讨厌的人设，偶然出现的小人很快就下线了，主角团甚至包括绝大部分的配角的三观都挺正的。女主的公主人设不是一开始就那么伟大无私只有奉献的“神性”，虽然在主角团的几个任务副本里接触到了“贫困户住房无保障、街霸土匪猖獗乱纪、劳动法不完善、朝野文物不和边关军力衰竭”（这一句是引偶然间看到的微博网友的发言）还是想着一生一世一双人，但作为一个被父兄宠大的无忧无虑的公主来说，这样的初期表现虽然“政治不正确”，倒也不是不可以接受的，甚至说得上“人”的概念是在“公主”之上的反而多了几分真实。男主的孤僻天才人设其实有几处一笔带过了，在感情上的转折发展还好，因为父母之间的纠葛恨了父亲多年最后突然说因为父亲的一句道歉释怀了恨意比较突然。孟衙内和安小洛这一对还是很可爱的。主角团其余人也比较鲜活，只是比起诸如罗曳罗家老头的“罗半城”往事、韩袅袅韩家扬州首富、安小洛对公主的感恩往事、孟元旭的自我证明之路、王晟身为普通人时的过往等等，已经展现出来的可以说只是冰山一角了，可以看得出导演是想做好群像的。全剧看下来主角团的发展线还是挺自然的。不过可能是时长或者篇幅问题吧，有几个地方转折有点突兀，几位原本老顽固后面改变心意的父母改变得比较突然，结局的北周之危也被轻飘飘带过了。女主的妆造有点没那么合适她本人的长相不过也还好，男主算不上大帅哥但也有天才都料匠的才华加持了，看到前排的短评单纯在攻击男女主长相有点不解。不过男女主演技确实还有进步的空间。主创团队有野心但是还做得不够，在这样的影视寒冬多给一颗星就当鼓励群像剧了。

这年头真的是姐弟恋大火的时候，套路其实还是比较俗套的，姐姐事业有成，弟弟也不差，一切都是完美的组合，虽然俗套，但是大家看下来也还是很上头。这里面我看到了40+女性的勇气。女性在生活里中会面临很多东西，事业，家庭，爱情，亲子关系等等。很多东西会无法平衡。康子由和妈妈的冲突看得我想到了现实中的种种。愿30+的我，有勇气面对生活里的困难与挫折，愿未来40+的我，有勇气做出人生的选择题，不后悔。加油(? ??_??)?

太烂了不是一般虚假警察的职责已经扭曲了！剧情没有矛盾冲突，就是处理邻里纠纷社区服务，把警察等同与政府，男新警察违背常理，演技做作，狂妄无知，整个剧情像居委会的故事，警察的主业反而基本没有表现，张丰毅就是一个社区和蔼大叔，和护卫者没有丝毫关系！看的昏昏欲睡提不起兴趣，追了十几集就放弃了！

电影不算精彩，三分之一的时间都在铺设背景，好不容易切入正题，承包商这块也是漏洞百出。就比如说那位兄弟，非常爽快的拉男主入伙，却没有想着说出实情，有点欺骗和自私的成分，这种感觉在后面得到了印证：男主努力让他活下来并先行离开，结果得到的不是接应而是追杀，见面后俩人竟然还和好了，然后一起攻入大本营灭掉了头头……情节上的问题可以靠着战斗场面来填补，关键是根本不够看啊，那就只能留下遗憾了。

以小辉想辞掉警察换个舒适的工作这条感情线为主线，以三件小案件，马强的义举，曹大爷的事迹，足球队的战况等为辅助，情感层层推进，一波接一波，故事简单而单纯，表演细腻而不做作，情感真实，人物贴切，手法自然，是小人物，确实真动人！不浮夸，平平淡淡中透漏着自信和大气，最后在听到足球队赢了，脸上露出淡淡地欣慰的一笑，拿出根烟，点着，结局也就不言而喻了。像定进去的钉子，稳稳当当的！喜欢！在这个浮夸的时代里，能看到这样的老电影简直不可谓不是一股清流了！喜欢！好的作品不是说评分有多高，票房有多高，有多少人喜欢，表达的主题和思想有多么牛逼，真正能打动了我的我就喜欢，我就给它高分。

剧慌，偶尔点开，三天追完了，因为看完了三季，所以发表一点小小的看法

第一，剧情剪辑上有很多跳跃的硬伤，一下子就让人出戏了，剪成这样，导演之过！

第二，没看过原著，不过这种玛丽苏全世界都爱我的剧情，最容易犯错的就是没有交代清楚男一二三是怎么爱上女主的，其实完全可以设计的更细腻些，也不会占太大篇幅，这样后面虐起来不会太尴尬，毕竟正常的一见倾心不是刻骨难忘的爱，也不会让一个家国天下的男人癫狂，只有羁绊，纠缠不清，才能有更深的冲突，拍成这样，编剧之过！

第三，服化道没什么大问题，选角色也很棒，镜头很漂亮，那个半圆桥型的前景拍出来的烟暖雨收阁，湖中的荷花，山间的白雾，一瞬间想起《青蛇》我最爱的，没有之一的电影经典画面，还有些运镜非常漂亮，导演驾驭空间的能力很好，很多大场景拍出来效果很好，之前很少关注IP剧，也第一次听说导演的名字，现在看来还是很有特点的，以后值得期待，成绩如此，导演之功！

最后，豆瓣上有不少装叉人士，批评演员演技有问题，我想说，看得到演员的努力，有不足也可以谅解！

最后的最后，我会安利身边大家看哟！