北影节的时候看的这部电影，映后还有主创交流。一直没有评价，因为想说的很多，想思考的很多，却没有答案。现场针对豆瓣差评向导演提问了问题，也破解了自己的几个疑问（比如过生日、扮老年妆并非剧组的设计），但是还有一些一直没有想通的地方。比如，绝对的痛苦是否能够接受美学的表达？（我有注意到烟花绽放、路边弹唱艺人的运镜，这当然是艺术的，但是我不知道如果当事人是自己，有没有心情去感受这些。现在，作为一个旁观者，是可以的，那这种感动，是一种旁观者的伪善吗？）面对镜头的时候，当事人是否会因为镜头的介入导致有一定的不真实？冲着伤疤凝视，是否会有一些残酷？其实，不存在绝对客观中立的纪录。如果想要做到面面俱到，那就根本不可能开始。这种纪录片是宝贵的记录，就这个题材来说，我觉得这个作品已经完成了它的初心。我很难忘记大屏幕上，与她面面相对的时候那种心灵的冲击。主创说，收入全部捐出。这个承诺，应该可以解答一些人的疑问吧。

只看了前六集，里面秋红的角色深深地打动了我，首先春夏的长相我一直很喜欢，再一个是她的年龄和成长经历以及身份和我比较相近，因此会有很强的代入感。她被俞天白带去买硫酸、参加晚宴甚至逃去日本，我都非常羡慕，此时的我和秋红一样，根本没有意识到问题的严重性，直到流落异国，幡然醒悟，一个人被丢到房间里放声大哭，那种孤独无助和绝望裹挟着秋红也席卷了我。我帮不了秋红，只能为她流下几滴不值钱的眼泪。短短六集，却处处动人，希望有朝一日可以后面的部分可以被看到，我好期待。好想知道两条故事线会以何种方式交织，想知道秋红会不会爱上良乡，想知道天白会不会实现理想。

虽然小鹊幸被山寨上线，后台数据被洗劫一空，团队四分五裂，这些实际的伤害让每一个人都灰心沮丧。但是小苏那句话提点的很有道理，商场上没情的，重要的不是你经受了什么样子的打击。而是这之后，你是否还能重新振作。这种“在失望中找希望”的态度才是驱动一个人不断前进不断发展的根本。小苏的话提醒了苏小满，其实事物的发展和变化，一切都是缘分。往好处想，经历过这件事情，张江知道了后台代码保护的重要性，小满更知道如何优化代码，柴晴更清楚投资场上的陷阱。这些变化和教训都是顺遂路上无法教授的，其实也是一种成长，让他们成长的更像一个创业者。

1966、1967年，在邵氏旗下效力的胡金泉和张彻，分别以大醉侠和独臂刀掀开了香港新派武侠的序幕，随后邵氏其他类型的导演（黄梅调、歌舞、文艺等等）纷纷切换到这个时髦片种，大有趋之若鹜、过江之鲫的势头……但是真正转型成功、成为武侠名导的人并不多……

以邵氏武侠电影为例，早期的岳枫（1968年夺魂玲）、程刚（1972十二金牌，剪辑节奏极佳）、郑昌和（1972六刺客，剪辑节奏极佳）、楚原（1972爱奴1976流星蝴蝶剑）等等，相信称他们为邵氏的武侠名导没有任何问题……但有一个人一直被低估，如蒙尘的珍珠被忽视，甚至被许多人贯以三流武侠导演的名号，竟然将其同邵氏的罗维、徐增宏以及许多来邵氏拍摄几部武侠就走的不知名台湾导演排列在一起，这显然是看走了眼……

大家要知道，何梦华和邵氏的二当家岳枫，早在武侠电影还没大行其道之前，就已经是邵氏著名的文艺片导演了……

在胡金泉和张彻拉开新派武侠大旗序幕时期（66、67），何梦华拍摄的神话加黄梅调风格的西游记四部曲：西游记、盘丝洞、铁扇公主、女儿国，也取的较为瞩目的成就……即使以现在的眼光看这些电影，也有诸多可圈可点之处，比如服化道极好、画面古韵盎然、角色选择极好、而且还有许多笑到人前仰后翻的桥段……唯一的缺陷就是当年的土特效相比现在强大的电脑cp还是太差了，这当然也是时代的原因所导致的，不能强求……说真的相比20年后（86年）国内拍摄的经典电视剧西游记一点也不逊色，甚至有过之而无不及……但是人家何导的西游记足足早了二十年……还有就是，何导的西游记四部曲，比那个2000年后周润发和甄子丹主演的大闹天宫好N倍，不是说你有炫目的特效了、有烧不完的钱了就能拍出好作品，最重要还是需要才华横溢的好导演、好编剧……话说何导除了西游记四部曲外，1967年还因一部文艺片珊珊（就是娃娃影后李菁主演的）获奖无数……奖项拿到手软……所以说，何梦华导演还没切入武侠轨道拍片之前，就已经是才华横溢、功力扎实的著名导演了……根本不是一些一知半解的人误认为的那样……

不过江山代有才人出，各领风骚数百年，眼看以前还是要么委任李翰祥电影中的美工或配角的胡金泉、还是长期给人编剧的张彻，借助二人掀起的新派武侠潮流一举成为炙手可热的一流大导演，何梦华也不是那种躺在功劳薄上一味吃老本、不与时俱进的平庸导演，而是在68年以飞魂镖和玉罗刹迅速切入武侠轨道，尤其是这部玉罗刹，可谓出手不凡，非常耀眼，第二年也就是69年以一部飞燕金刀，又一举拿下百万导演的名号，这和张彻1967年的独臂刀，仅仅只迟了两年时间，所以说只要你是金子，在哪儿都会迅速发光……

但何梦华1968年的玉罗刹和飞魂镖……还有1969年的百万票房作品飞燕金刀，1970年的荒江女侠，1972年的黑灵官、埋伏、金毛狮王（实际1972年拍摄）等早中期作品，有非常鲜明的何师风格，既不照搬照抄张彻的阳刚热血，盘肠大战风格，也有别于胡金泉的庙堂江湖、文人武侠，禅意盎然……而是典型的伦理、文艺加武侠风格，主角们常常背负着剪不清、理还乱的先天原罪，以至于在剧中常常英雄气短，儿女情长，、痛苦抉择……最后冲破人性的牢笼，要么大义灭亲（飞燕金刀）、要么同归于尽（黑灵官）、要么接受人格更高大的仇敌为亲人……总之要成为何导作品中的大侠，是要经受极度痛苦的抉择以及极大的损失为代价的……

这让看惯了张彻、刘家良等阳刚热血、豪气云天类型的观众很不满，质疑你究竟拍摄的是武侠电影还是伦理文艺片？

实际上一句话，何导的武侠电影，就是伦理、艺术片的核心，醉翁之意不在酒，主要还是挖掘人性的深度……至于武侠嘛，武打加侠义只是他电影的一个外壳……说通俗一些，何导的武侠电影风格，就是典型的《雷雨》式武侠……40年后，咱们的张国师折腾出的那部《满城尽带黄金甲》，不就是这种风格吗？但是人家何导四十年前就玩过了……

这种类型的武侠电影，其实是对扎根现实生活故事的武侠化，更加接近现实，属于传统武侠剧，侠客们也仿佛是生活在现实中的人，复仇还是动武也都受限于现实制度中的条条框框，还有个人血缘关系的人情羁绊……比如黑灵官、玉罗刹都是如此……在错综复杂的人情羁绊中抉择，旨在挖掘人性的深度……如果理解了这一点，你就不会说何导是一位各方面比较平庸没有自己鲜明特征的导演了……

而张彻砍瓜切菜、血脉爆飞就属于鲜明特征的导演了………

总的来说，邵氏武侠、动作导演中：

1、可以划归一流的导演：

除了张彻、胡金泉外，还有程刚、郑昌和、岳枫、楚原、刘家良等，何梦华完全可以凭借玉罗刹、黑灵官、荒江女侠、还有血滴子等，划归一流导演之列且名至实归……

2、邵氏三流武侠导演：徐增宏、罗维、还有大多到邵氏拍几部电影就走的台湾导演……

3、除此之外的比如孙仲（人皮灯笼）、鲁俊谷（锦衣卫）、华山（少林俗家弟子）、蒙墩佩（自古英雄出少年）甚至擅长恐怖题材的桂枝宏也有一部超经典的武侠电影《万人斩》等等……但要么因为综合实力不强或者不专著武侠电影的，归为二流导演……

（二）

另外再就何梦华导演说两个题外话：

一是为啥何梦华导演的武侠电影，老喜欢用唐菁这样的憨厚大叔作主角，比如玉罗刹、黑灵官、飞燕金刀等等，我想大概是角色需要吧……

不过有一点我也想不通，中期的埋伏、金毛狮王等，主角用的是赵雄，这人年长不说了，关键是一脸凶恶相，气质形象完全与侠客、英雄不沾边……大概是何梦华在邵氏的地位不如张彻以及岳枫二当家吧，拿不到帅哥、美女等一流演员出演自己电影中的主角吧（胡乱猜的）……

如果说张彻、楚原、刘家良等，都擅长造就男性明星，而李翰祥等则特别擅长造就女性明星，相形之下何导造就影星的功力就弱多了，大多用的都是别的导演已经捧红的男女明星，好像没有自己固定的御用演员……

二是邵氏后期买入的金庸13部作品的电影版权，为什么不交给何梦华导演？

后期邵氏武侠电影日薄西山，除了管理制度方面的僵化，不擅长挖掘新人导演等外，还同错用导演息息相关。武侠电影本就是邵氏最擅长的看家宝，但到后期也就仅有楚原一人苦苦支撑，被委于重任的张彻、刘家良难当大用，刘家良后期武侠电影室内人景布置异常拥挤，通常个人学武部分占据大半时间，让人哈欠连连……

至于把金庸几乎绝大多数巨著交张彻导演更是灾难，没有更雷只有最雷……一句话，堂堂13部金庸巨著，除了楚原的书剑恩仇录、倚天屠龙记尚能拿出手，还有鲁俊谷的《神经大侠》（鸳鸯刀），蒙墩佩的《连城诀》、孙钟的《笑傲江湖》、鲍学礼的《天龙八部》也还差强人意，其余七部都被张彻包揽，张彻导演的简直不忍直视，各种露胸装、渔网装等奇葩服装，你这是要闹那样，你张彻导演要展示男性的阳刚魅力，也不是这么展示的吧？一个字晕……大家都说后期的张彻，可能是瞌睡着在拍电影吧？不过后来在国内又回光返照了一下，尚有《过江龙》、《西安杀戮》等片尚可看一下，这已经是后话了……

而相比张彻来说，何梦华各方面的能力都要均衡的多，其实让何梦华来拍摄金庸的十四部作品（加上白马啸西风），是再合适不过了，可惜何梦华只拿到一个番外篇的《碧血剑》（另外还有刘士余的新飞狐外传番外篇），名不正言不顺，改名《情侠追风剑》……真是埋没了何导的才华……

（三）

武侠电影驰骋纵横了多少年？

由邵氏胡金泉、张彻于1966年掀起的新武侠风朝，究竟持续了多少年？

准确说，1966—1979为发展阶段，邵氏和嘉禾的片库最多……

而今邵氏已经蓝光化近三百多部电影，中有许多著名武侠电影，最让人叹为观止的是：邵氏的蓝光电影修复的近乎完美，是那种艺术化的修复风格，虽说修复最高的境界是修旧如旧，不过我作为俗人一个，还是觉得邵氏这种艺术化的修复风格是我的最爱……扯远了……

1980—1990为壮大成熟阶段……除了题材、风格方面的突破，最主要是武打设计风格已极具观赏性，不像早期的硬胳膊硬腿，呆板笨拙……

1990—2000为巅峰时期，尤其是93年，出了无数经典，这个懂的自然懂……

2001年—2011年为日薄西山、衰落时期……

所以说这股潮流在电影界一直持续到2011年徐克的龙门飞甲才算偃旗息鼓，至于武侠电视剧标志性结束阶段，应该是2005年王晶的天下第一，还有2006年徐克监制的武侠剧《七剑下天山》，虽然电影方面后来还有一些零星的回光返照作品：剑雨、三少爷的剑、卧虎藏龙之青冥宝剑、奇门遁甲等等……电视剧方面狗皮膏药的粘着金庸武侠不停的翻拍，但核心方面早已不是传统意义的武侠剧了……

过了这个时间段，就基本是00后们乐此不疲或者热衷的仙侠或玄幻剧的天下了，所以武侠谜们要看的真正武侠电影或武侠剧，基本就定格在1966—2011年之间的无数作品了……

一句话，由香港掀起的这场武侠风暴，可以说驰骋纵横了半个世纪，不仅在东南亚享有盛名，在欧美也是大有市场，比如93年袁和平拍摄的少年黄飞鸿之铁马骝等……

（四）

最好的电影，究竟是什么样子？

什么是最好的电影？当然一百个人有一百种回答……

在我看来，能做到艺术与商业娱乐兼容、雅俗共赏、寓教于乐，就是我心目中的好电影。

不局限于类型，比如高大上的文艺片也有烂片无数，而被很多高雅人士认为登不了大雅之堂的武侠电影也有无数经典……

反正好的电影，让你笑完了、乐完了又还让人情不自禁的琢磨透了一些道理，学到了一些东西……

总之本人不喜欢走极端风格的电影，一个极端是完全走向低俗、恶俗、媚俗、娱乐至死的电影，另一个极端是极度的压抑、沉重、无比的高大上等电影……

前者比如没有一个明确的主题，东一榔头西一榜（不是指无厘头，其实周星星的破坏之王、唐伯虎点秋香等还是超级经典的，而是国内的一些东施效颦之作比如煎饼侠之类的），一味的追求低俗、恶俗、媚俗、娱乐至死的电影，这种快乐是一种低级、动物级别的快乐，长期热衷于看这类电影，会消耗掉一个人的精气神，不自觉的陷入慵懒、庸俗、颓废……这种非常容易获取的快乐，就是简单的多巴胺类快乐，就跟动物吃了糖果一样……

还有一种是内汾肽，就是先苦后甜，举个例子比如自己辛苦栽种的西红柿，前期的辛辛苦苦终于迎来了丰收果实，这个时候吃着自己载种的西红柿，那绝对是无比的美味，这种美味之后，更有一种成就感……这种内粉肽转化的多巴胺快乐，就是一种高级的快乐……人作为高级动物，万物之灵，最需要的是这种不断成长、不断提升的快乐，在万丈红尘中不断修行的快乐，最终到达人生的巅峰，实现个人的人生价值，所以习惯获取高级快乐，是一个人成功必备要素……

后者比如异常压抑、异常沉重、异常灰暗、异常的高大全、竭尽全力的说教等电影………为啥嘛，因为大多普通人的现实生活已经够艰苦而辛劳的，面临住房、教育、医疗三座大山，尤其是一线大都市的主力军，或者从事费脑费力的工作，或者从事沉重的说教工作，好不容易适逢周末或月末到电影院放松一下，结果看到的还是让人沉重、压抑或者竭尽全力的说教电影……这肯定会让人无比郁闷的……

文武之道也在一张一弛嘛……即便你要揭示多么高深的大道至理，还是弘扬多么宏大的主题……也要选择时机，适可而止……所以某些导演不能因此责备观众欣赏水平的不高，不能理解自己的良苦用心……这毕竟是市场也是人之天性选择的结果……

所以回头看来，为啥商业电影甚至许多低俗恶俗媚俗的电影曾经长期占据香港市场的主流，这也是香港高节奏、高强度、高压力的大都市生活所需要和选择后的产物，存在即为合理，某种事物的存在自有它存在的理由和道理，不因你的好恶而消失……后来这股风气刮到国内，又兴盛了很长一段时间……

但是电影毕竟有它的多种价值载体，所以也是分门别类很多种类型的，大家萝卜青菜，各有所爱就最好了……电影界百家争鸣、百花齐放最好……比如韩国电影近些年的迅速崛起，成就瞩目……相形之下曾经被称为东方好莱坞的香港电影，则是有目共睹的衰落……

大将军干不掉的，被个小卒干了，大将军的妹子直接到了对方军营挑战，而且就4人拦着，其他人呢？后期拍没钱了吗？这么草率，皇帝也就出了一个镜头，最后结果是啥啊，好难受。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

傻脸娜真的是一个全才的女生，这部充斥着灰色色调的纪录片也揭示了傻脸娜最甜美笑脸之下的悲伤一面，但是傻脸娜总会找到方法去治愈自己，在经历了那些负面的舆论和杂音之后，傻脸娜变得更加自信，这便是给观众带来的最佳冲击，同时也谢谢傻脸娜给了我们这些观众一个能够更好了解她内心的机会，影片中有许多关于傻脸娜自己的内心独白，她勇于将自己最强大的一面在舞台上展现，给观众也在记录片融入了自己心灵的脆弱感，从令人感动的who says，再到独一无二rare，我们看到了一个女孩从小到大最自信的表现，大爱赛琳娜

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我刷了两篇的小说.改篇成这样.看了一二十分钟就弃剧了,原小说高潮不断,男主角在监狱那段很精彩的剧情.电影中就没呈现.忽略带过.还有去古巴在火车站见到女主的桥段也没有象文中那样表现出来,我就从这里弃剧的,可惜了一部好作品.非常喜欢男主.最后的结局也很心疼男主.黑帮生活能全身退出已经不易,夫人的离去可能是对之前生活的惩罚吧！

怎样的女人才是男人的好伴侣，看了这个电视剧我糊涂了。邓草草在生活方面一团糟，和前夫一起就是一太太，唯一会做的菜就是番茄炒蛋，还糊里糊涂弄掉孩子，失败的妻子和母亲。工作方面，毕业就嫁给成功的商人。离婚后据说是为找孩子做了快递员（这理由怎么也牵强，快递员工作是长时间大负荷全年无休，她业余时间更少更不利找孩子）。最后靠同学才在律师所找了个像样工作。后来认识龚总后人生才开始闪光，这种机会普通人是得不到的。相反乔小芮不仅年纪轻轻就是大公司总裁助理，和龚总关系融洽，在生活上也给予龚总体贴，两者比起来前者完败，可爱情的魔力却偏向草草，小芮才是龚总的贤内助，跟草草一起龚总恐怕还得照顾她的生活，不过爱情会让男人为女人心甘情愿受累。电视有意淡化了草草和前夫的矛盾，关昊在婚姻里应该是不关心妻子的而且很花心这是她始终不原谅他的原因。由于导演在后面刻意表现关昊对草草的痴心以至于我同情起他来，人家又有钱又真心，还有小孩不能没有爸爸吧，干嘛不原谅。可没有爱情的婚姻是可怕的，草草肯定想起和关昊一起的孤独不安全就受不了。和关昊比起来龚总的确更可靠，电视令人信服的表现了，祝福他们。

青涩的少年时代，遇见美好的友情，懵懂的爱情，喜欢探索未知的新事物，回忆满满。主演00后的弟弟 爱了爱了 支持支持 加油加油 为你们打call??????

一个发生在安徽小镇的故事 两个青春期的少年 遇见酷酷的女孩儿 懵懂的青春 散发的青春的荷尔蒙 由约看碟儿引发的一系列有趣又美好的青春往事～ 快去二刷叭～

一个人的外表和内心并不一定是统一的，外表的美并不一定会浸透到那个人的内心，使得那个人的内心也充盈、满足。美丽的女人和漂亮的男人同样会因为孤独、爱欲和性冲动而感到缺乏，感到需要从外界去获取。

一个美丽的有夫之妇看来时常偷情，但她不擅于主动出击。想必只要她去外面走一走，总会有陌生的形状各异的男人投来这样那样的目光，男人内心的冲动有的化作轻薄的、诱人的、有魅力的、好吊钩勾住了好鱼饵的行为，博得了那个蠢蠢欲动的女人的身心，也有的男人因为怯懦、自卑，或是感受到自己内心的欲望与洁身自好的矛盾，总之他几乎什么也没有做，像路人或不存在的人那样在女人的生活周围消逝了……漂亮的女人也会试图去勾引一个路边看报纸的男子，那个男子留着精致的小胡子，戴着礼帽，皮肤白净，看上去富裕而高贵，站起来必定也是仪表堂堂……女人和他在一起，一见钟情，或一度春宵，两个人都会快乐……但那样的好运，正如我们读到过的大作家尤金奥尼尔被我背诵过我的话——

从来就没有人爱上他！都他妈的之做哥哥和朋友……

我就是那样一个人，背着奥尼尔和我自己写的箴言和安慰语，在孤独的房间里，在流动的房间里，在大街上，低着头走路。

而这一切，本身就是罪。

带娃看的点映，影片主题特别朴实，无非是守护林木和童真。画面干净无多余镜头语言，童真的世界十分简单，成人情感的表达正常而克制，这在总是夸张煽情的国产作品中算是例外。小朋友笑点很多，外婆想象看到妈妈的背影令人泪目。只有一点不满意：舅舅跟biubiu都见过“守护神”的设定有点摸不着头脑，应该只是小朋友的想象呀。

未正式上映居然不让标记，有点晕。只想写个短评，想不到只能写这儿啦。

跟着爸妈看的，看郭达演电视剧感觉就跟看他演小品似的??????该剧讲述了改革开放近四十年来，各民族同胞走出边疆山寨，走进沿海开放城市，带着他们优秀的民族文化和崇高善良的品德，在城市中打拼创业生活的故事。汉族与各少数民族之间相互帮助，体现了民族大团结。

献礼剧，老戏骨，是可以一家人一起看的剧了。